11. Становление дизайна после первой мировой войны на основе развития европейского и русского художественного авангарда.

Промышленная революция подорвала старый порядок. На заре нового века все прежние истины подверглись кардинальному пересмотру. Произошли новые открытия в науке и технике. Находят широкое распространение динамичные композиции, машинизированные формы.

У истоков радикального художественного течения "кубизм" стоят Пабло Пикассо и Жорж Брак. "Авиньонские девицы Пикассо 1907 г. считается первой картиной в кубическом стил. Термин "кубизм" произошел от выражения одного из критиков тех лет, назвавшего произведение Брака "кубистическими странностями". Кубисты работали в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, пытаясь разложить форму на составляющие элементы. При этом цельная перспектива ими отвергалась: изображаемый предмет как бы был виден одновременно со всех сторон. Раймон Дюшан-Вийон, Большая лошадь,1914. Жорж Брак, композиция с тузом треф,1913.

Культ машины четко просматривается в произведениях группы итальянских художников-футуристов. В первом манифесте Маринетти 1909 г. утверждалось, что великолепие мира обогатилось красотой скорости. Слово "динамизм" стало ключевым в в понятии стиля футуризма. Абстакционизм направление в искусстве XX в., в котором произведение выстраивается исключительно из формальных элементов: линия, цветовое пятно, конфигурация. Возник в 1910-х гг., после Второй мировой войны стал доминирующим направлением в искусстве стран Западной Европы и Северной Америки. Крупнейшие представители: В. В. Кандинский, К. С. Малевич, П. Мандриан, Р. Делоне, Ф. Купка. П. Мандриан выработал абсолютно беспредметный стиль "неопластицизм". "Композиция с красным, желтым и голубым".

Если в Западной Европе становление дизайна было связано с желанием промышленных фирм повысить свою конкурентоспособность, то советский дизайн берет свои истоки в левых течениях художников и теоретиков. В 1910-14 гг. в русском искусстве возникает несколько направлений беспредметного творчества. Это супрематизм Казимира Малевича и конструктивизм Татлина.

12. Дитер Рамс и его десять принципов «хорошего дизайна»

Дитер Рамс немецкий дизайнер, создатель „браунстиля", один из самых известных и авторитетных современных дизайнеров. Родился в Висбадене. В 1947 году поступил в местную Школу художественных ремесел. Через два семестра прервал обучение и прошел трехлетнюю практику в столярной мастерской в Келькхайме . Затем продолжил учебу в Висбадене, специализировался в области интерьера и архитектуры и в 1953 году окончил школу с отличием. В 1955 году, пройдя по конкурсу, был принят на должность архитектора на фирму „Макс Браун". В штате этой фирмы (ныне - „Браун") Рамс работает уже более 35 лет. Более 500 различных проектов, выполненных лично Рамсом или при его непосредственном участии, реализовано на фирме, и миллионы бытовых электроприборов, ежегодно ею продаваемых, являются одновременно и его продукцией. Многие инновации Рамса вошли в обиход мирового дизайна: он придумал прозрачную крышку на проигрывателе, он первым сделал кнопки управления на радиоаппаратуре выпуклыми, а не вогнутыми, как было принято прежде, он расположил ручку фена под углом, чтобы удобнее было сушить волосы сзади, он предложил самую распространенную ныне конструкцию кофеварки (цилиндр с фильтром и емкость для воды вставлены друг в друга) и сделал ее компактной.

Рамс - разносторонний дизайнер. Параллельно с проектами изделий "Брауна" он создает проекты мебели. В мебельном дизайне Рамс реализует принципы модульности, сборности-разборности, полифункциональности. Он делает мебель без оглядки на моду, вневременную, выбирает простые, нейтральные, почти анонимные формы, отрабатывает с точностью каждый угол, кант, крепежный болт.