Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
м-ка к выпол. контр. раб. по композ. 2 курс 3 с...doc
Скачиваний:
14
Добавлен:
10.11.2019
Размер:
47.95 Mб
Скачать

Принципы построения орнамента

Повторение придает ценность малозначительному элементу, может создать ощущение спокойной уверенной силы своей регулярностью.

Инверсия – обратное расположение узора, один и тот же мотив используется попеременно в противоположных направлениях. Помогает избежать однообразия.

Чередование – выполняет ту же роль, мотив располагается то в вертикальном, то в горизонтальном направлении. Можно чередовать плоские и рельефные элементы, прямые и изогнутые и т.д., чередовать цвета и тона.

Симметрия – когда два сходных мотива располагаются по обе стороны от оси изображаемой или воображаемой – абсолютная симметрия; относительная симметрия – это не сопоставление сходных деталей, а равновесие зрительных масс; частичная симметрия относиться к деталям мотива.

Рис 2. Виды композиции и формы мотива орнамента:

а – прямой ленточный; б – центрический замкнутый; в – прямой сетчатый; 1 – геометрический; 2 – растительный; 3 – анималистический; 4 – геральдический

Композиционные приемы распределения декора.

Разделение украшаемых поверхностей может осуществляться с помощью прямых линий и их производных (прямоугольника, квадрата) либо кривых и их производных (круга, спирали и т.д.).

Бордюры или фризы для окаймления состоят из повторения определенных мотивов или чередования (например, основание и горло греческой вазы, кайма платка и т.д.).

Расположение декора может подчеркивать форму или противодействовать ей обратным эффектом.

Рис. 3. Примеры организации декоративной композиции на объемных формах в народном творчестве (хохломская и пермогорская росписи).

а б в г

Рис. 4. Примеры организации декоративной композиции на объемных формах в искусстве древних цивилизаций: а – африканский сосуд, б – древнеиталийский кувшин, в – античная керамика, г – сосуд из Ларнака (III тыс. до н. э. Месопотамия)

Рис. 5. Распределение декора на вазе в стиле модерн

Рис. 6. Современные учебные работы

Рис. 7. В. Городецкий. Ваза «Птицы и кружево», фарфор, подглазурная роспись, 1967 г., Ленинград

Принципы построения декоративной композиции на плоской форме (платок, блюдо, фартук и т.Д.)

По сути, сочинение декоративной композиции для декорирования платка представляет собой декоративную композицию в формате квадрата и подлежит рассмотрению с этих позиций (так же как блюдо – это декоративная композиция в формате круга). Сначала нужно выбрать тип композиции – открытую, закрытую, линейную композицию, какую вы хотите изобразить, затем выбрать характер композиции – симметричная или ассиметричная, статическая или динамическая. Затем решается композиционный центр, выбирается мотив орнамента (растительный орнамент, геральдический, пейзажный и т.д.), распределяется декор по декорируемой плоскости, т.е. находится соотношение фона к декоративным элементам, их насыщенность, ритм и масштабные соотношения между собой, густота заполнения поверхности и т.д. Далее определяется характер изображения, стилистика и цветовое решение. В создании декоративного изображения активно участвуют пятно, линия, фактура и цвет. Изображение понимается как пятно и его контур (абрис). Плоскостность изображения способствует сохранению зрительной целостности поверхности.

а б

в г

Рис. 8. Примеры декорирования плоскостных форм в народном творчестве: а – Пермогорская роспись, б – Хохломская роспись,

в – Пучужская роспись, г – Мезенская роспись

Рис. 9. Декорирование детского фартука

Рис. 10. Примеры организации декоративной композиции на плоскостных изделиях (тарелки на геральдическую тему)

Рис. 11. Различные композиционные решения декорирования блюд (агитационный фарфор)

Рис. 12. Применение различных композиционных приемов в народной росписи тарелок

Рис. 13. Композиция декоративного платка

Рис. 14. Композиционные решения декорирования декоративных платков

Список рекомендуемой литературы:

  1. Писарева, А.Н. Композиция. Основные законы и выразительные средства: учебное пособие / А. Н. Писарева. – СПб.: СПГУТД, 2006.

  2. Писарева, А. Н. Художественные стили прикладного искусства: методические указания / А. Н. Писарева. – СПб.: СПГУТД, 2006

  3. Бельчук, А. Г. Композиция, орнамент, шрифт: учебник / А .Г. Бельчук, Л. Т. Жукова, Ю. М. Лиленков. – СПб.: СПГУТД, 2007. – 155 с.

  4. Орнамент всех времен и стилей. 2 тома: сборник. – М.: Арт-родник. 2 т., 2010. – 1 т. – 69 с., 2 т. – 73 с.

  5. Буткевич, Л. М. Орнамент как процесс / Л. М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2002.

  6. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция: учебное пособие для ВУЗов / Г. М. Логвиненко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2009. – 144 с., 16 с. ил.: ил.

  7. Народные художественные промыслы / под ред. М. А. Некрасовой и др. – Мн.: Мисанта, 2007.

  8. Фокина, Л. В. История декоративно-прикладного искусства / Л. В. Фокина. – Ростов н /Д: Феникс, 2009.

  9. Бесчастнов, Н. П. Изображение растительных мотивов: учебное пособие для ВУЗов / Н. П. Бесчастнов. – М.: ВЛАДОС, 2006. – 176 с.: ил.

  10. Кошаев, В. Б. Декоративно-прикладнле искусство. Понятия. Этапы развития: учебное пособие / В. Б. Кошаев. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, - 2010. – 272 с., 16 с. ил. – (Изобразительное искусство)

23