Задание № 2
Темой задания является сочинение декора на заданную плоскостную и объемную форму (керамический сосуд (ваза), декоративный платок (фартук и блюдо).
При выполнении контрольной работы можно использовать коллаж, цветную бумагу, картон, гуашь, акварель. Контрольная работа выполняется в формате листа А3, объемная форма изображения в двух проекциях (вид прямо, сбоку) с разверткой. Работа выполняется в цветах (3-4 цвета), гармонично подобранных друг к другу.
Декоративные орнаментальные мотивы, используемые для украшения, являются предметом стилизации, преобразующей реальный облик изображаемого.
Стилизация достигается обобщением и абстрагированием. Цель стилизации сделать мотив более понятным, придать максимальную выразительность образцу, акцентируя характерное и, в конечном результате, сделать декорируемое изделие более привлекательным, художественно выразительным, эстетически более ценным и конкурентоспособным. Декорирование обязательно учитывает характер материала и форму предмета. В одном случае предпочтительно использование линейного орнамента, в другом – объемного (рельефного).
Рис. 1. Классические вазы Древней Греции
Декор и форма должны быть органически увязаны друг с другом. Декор лишь тогда уместен, когда декоративные элементы не наносят ущерб форме предмета, сохраняя характер его структуры, подчеркивая членения (пример – классические вазы Греции рис. 1). Обилие орнамента допускается только при условии строгой упорядоченности и сохранения отношения формы к декору как функционально эстетической.
Форма и декор дополняют друг друга, взаимодействуя по типу соподчинения, ни изобразительные элементы, ни форма не доминируют в создании образа вещи. Идеальным примером могут служить античные вазы класс. Греции, с их выверенными пропорциями формы и соотношением изобразительных элементов и формы.
Декор должен лежать на форме, не разбивать ее. Сюжетный декор двухмерен, ощущение поверхности изделия должно сохраняться. Если орнамент или изображение будут иметь реальный характер изображения, то он приобретет самодостаточный характер и связь «декор + форма» разрушиться. Поэтому всегда прибегали к условному, стилизованному изображению, «плавающему» между двух полюсов: жизнеподобные формы, приближающиеся (но не копирующие действительность) к реально существующему и абстрагированные, условные, приближающиеся по характеру изображения к символам.
Должно обязательно существовать впечатление целостности и гармоничности произведения, ни декор, ни форма не должны «тянуть одеяло на себя», кроме тех случаев, когда форма настолько выразительна сама по себе, что не нуждается в декоре.
Материал требует самого внимательного отношения художника к себе. Чистота, выразительность формы и красота материала, подчеркнутая искусной работой мастера, сами по себе могут служить гарантией создания прекрасной вещи (например, монохромная керамика Китая Сунского периода, базальтовые вазы эпохи Неолита и т.д.).
Перегруженность декоративными мотивами может нарушать ясность и структурность форм (некоторые шкафы Ш. Буля, ювелирные изделия Немецкого Возрождения, барельефы индийских храмов т.д.).
Декоративная композиция, используемая для оформления прикладного изделия, может осуществляться путем применения орнамента.
Орнамент (от лат. ornamentum) – украшение.
С древнейших времен орнамент определял достоинство предметов, органично сочетая в себе семантическое и художественное начало, осуществляя связь вещи с ее декором через орнаментацию.
Для мироощущения древних декорированный орнаментом предмет представал как вещь-аналог мира, посредством которой человек приобщается к миру. Специфика орнаментального искусства – отражение мира в целом, создание образа мира. В этом отличие орнаментального искусства от изобразительного.
В новое время орнамент решает задачи гармонизации вещей вокруг человека, ставшего «мерой всех вещей»; орнамент символично выражает функцию предмета и его предназначение.
В архитектуре орнамент использовался в качестве элемента композиции и средства художественной выразительности, помогая выделить отдельные части строения или оптически подчеркивая их структуру.
Каждая эпоха, каждый стиль в искусстве, каждая последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему орнамента. Очень часто орнамент становится основным критерием в определении стиля или даже датировки отдельных изделий и произведений искусства.
Орнамент условно подразделяют на:
а) геометрический;
б) растительный;
в) животный.
Цель декорирования предметов порождала всевозможные способы декорирования, различные по своему характеру и назначению.
По признакам техники и материала выполнения орнамент подразделяется:
а) на резной;
б) чеканный;
в) лепной;
г) мозаичный;
д) инкрустированный,
а по способу изготовления – на плоский, рельефный и т. д.
Одна из отличительных черт орнамента – его условность.
Раппорт – ритмичное или симметричное чередование одинаковых изображений.
Мотив – основной атрибут орнамента, определяющий его содержание и влияющий на конструктивную основу. В структуре орнаментов можно проследить форму (рисунок) и поле орнамента:
прямой ленточный;
центрический замкнутый;
прямой сетчатый (геометрический, растительный, анималистический, геральдический).
Мотив живой природы образует природный орнамент (изображение деревьев, цветов, флоры, звезд, морских волн и т. д.)
Растительные мотивы представляют фестоны, гирлянды, венки, розетки и т. д.
Анималистические мотивы – изображения животных, птиц, насекомых, сказочных существ, человека.
Мотив неодушевленных предметов – свитки, ленты, вазы, трофеи и т.д.
Комплексные мотивы (мотивы с двойным назначением – утилитарным и декоративным) – надписи, знаки и т. д.
Символические мотивы – круг, спираль, треугольник, лотос, роза, павлин и т.д.
Геральдические мотивы – гербы.