Стадии разработки композиции танца

Хореограф-постановщик постоянно ищет сюжеты лдя новых композиций, порой годами вынашивает их в своем сознании. В работе над созданием композиции ~2.чца можно выделить следующие основные стадии:

• поиск сюжета;

• зарождение замысла;

• сбор материала;

• первоначальная редакция композиции;

• воплощение композиции в черновом варианте;

• доработка сценарной основы и хореографиче­ ского воплощения;

• сценическое исполнение.

Поиск сюжета в первую очередь определяет-:ч эрудицией хореографа, знанием художественной и специальной литературы, а также личными интересами и пониманием социальной ситуации. Чем шире диапа­зон знаний и интересов постановщика, тем вероятнее он сможет выделить такую драматургическую основу буду­щей композиции, которая окажется созвучной его совре­менникам, а в идеальном случае обеспечит долгосроч­ную жизнь композиции.

Зарождение замысла может быть связано с обнаружением литературного сюжета, созвучного неповторимой личности хореографа; оно может быть по­рождено услышанной мелодией; иногда оно возникает как спонтанный зрительный образ; порой достаточно услышать отдельное слово или фразу, поразившие творческое воображение. После зарождения замысла начинается целенаправленное его осмысление и упоря­дочение.

Сбор материала включает в себя изуче­ние всего, что поможет раскрытию замысла: музыки, сведений об эпохе, когда она создана, творчестве ком­позитора, особенностях самого произведения. Когда определено время действия будущей композиции, начи­нается сбор сведений о времени действия, социальном статусе персонажей и, производно, костюмах, бутафо­рии, декорациях и т.п. Если композиция воспроизводит чужой образец - о ее предшествующих постановках, отзывах на эти постановки и т.д. и т.п.

В результате появляется черновой вариант ком­позиции, его первоначальная редакция. Она может быть зафиксирована в виде развернутого или лаконичного текста, знаковой записи или оставаться лишь в сознании хореографа.

На стадии воплощения композиции в ее черновом варианте хореограф подбирает не­обходимую музыку или знакомит с замыслом компози­тора и, получив музыкальную основу, отбирает испол­нителей и вместе с ними начинает углубленную работу над композицией. В этот период происходит интенсив­ный поиск дополнительного материала на видео, в ли­тературе, в живописи и т.д. Разрабатываются эскизы костюмов и оформление сцены. На этой стадии проис­ходит доработка сценарной основы и хорео­графического воплощения замысла. Наступает репетиционный период, предшествующий выхо­ду на встречу со зрителем. Нередко реакция зрите­ля вносит свои коррективы в уже готовую танце­вальную композицию: что-то в ней принимается вос­торженно, а что-то отторгается, и тогда хореограф – постановщик вынужден пересмотреть свою позицию, внести коррективы в уже готовую, казалось бы работу.

Основное законы драматургии и их применение в хореографическом произведении

Слово «Драматургия» происходит от древнегреческого слова «драма», что означает действие. Драматургия драматического театра, драматургия хореографического искусства имеют общие черты, общие закономерности, законы развития, но и специфические особенности присутствуют в каждом из них.

В хореографическом искусстве раскрытию действия служит построение сюжета система образов и выявление характера конфликта. Большое значение имеет композиции танца – хореографический текст и рисунок танца.

Один из основных законов драматургии предполагает единство действия. Действие в хореографии объединяет в себе внешнее движение (оно составляет зримую основу танца) и внутренне содержание его (мысль, чувство).

Движение, лишенное содержания не является действенным. Если танец разделить по эпизодам, то у каждого эпизода должен быть внутренний сценарий, который нацелен на раскрытие внутренней «сверхзадачи». Одноплановая композиция – при показе различных образов, характеров героев линия действия единая. В хореографических миниатюрах чаще используется одноплановая композиция. Это связано, первую очередь, с временным ограничением. Многоплановая композиция – где параллельно развиваются несколько линий действия, они переплетаются и дополняют друг друга и контрастируют одна с другой. Главная линия действия – это линия всего номера и вместе с тем линия каждого персонажа. Она раскрывает основную тему произведения. Побочная линия – рассматривается отдельный момент действия, который связан с устремлениями персонажей и героев. Каждый побочный эпизод связан с главной линией номера. Здесь действует закон подчинения второстепенного главному. В хореографическом произведении в единой линии действия могут развиваться несколько тем. Тема – действенная сторона произведения, его единая линия. Идея – субъективное суждение, философское определение действительности в произведении. Приемы организации хореографического действия: Прием контраста – это прием несет в себе отрицание, неприятие, несогласие и имеет различные проявления (музыке, между солистами кордебалетом). Контраст проявляется в характере движений или в композиции. Вертикальное и горизонтальное построения – тоже проявление приема контраста как противопоставление возвышенного и низменного, победителя и побежденного. Без противоречий, конфликта, столкновений, борьбы не может быть и сценического творчества. Контрастность – закон единства и борьбы противоположностей, закон диалектике. Закон развития. Нет борьбы, нет конфликта, нет развития, нет жизни. Лейтмотив – это сюжетный стержень, сквозная нить повествования, позволяющая отдельные моменты танца в единый рассказ. Сюжет – это последовательность событий, их развитие, течение конфликта в конкретных обстоятельствах времени, места и образа действия. Сверхзадача – это основная цель, ради которой балетмейстер создавал свое произведение. Это способ воплощения идеи и мечты.

Существует понятие линии сквозного действия, которая соединяет воедино, пронизывает точно нить разрозненнее бусы, все элементы и направляет их к общей сверхзадаче.

Сверхзадача и сквозное действие – вот главное в драматическом искусстве. При сочинении хореографического произведения мы различаем 5 основных частей:

Экспозиция это самое начало, знакомит зрителей с действующими лицами и помогает составит представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия с помощью особенностей костюма и декораций, стиля и манеры исполнения выявляются приметы времени, воссоздаются эпохи, определяется место действия. Главная задача – погружение в атмосферу происходящего, подготовка к восприятию. Длительность экспозиции зависит от музыкального материала и от замысла балетмейстера.

Завязка – в ней сосредоточено исходное событие в котором заложено начало сюжета. Это момент, когда возникает конфликт, начало борьбы двух тенденций. Ступени перед кульминацией (основное развития действия) – конфликт обретает напряженность, развивается несколько эпизодов.

Это основная часть хореографического произведения по своей длительности. Здесь наиболее последовательно раскрываются характеры героев через различные действия и оценку этих действий. Выявляются взаимоотношения солистов и кордебалета.

События в этом части произведения могут развиваться стремительно или наоборот, плавно. Иногда, для того, чтобы подчеркнуть силу кульминации, балетмейстер для контраста прибегает к снижению напряженности действия. В композиционном построении важно правильно расставить акценты, выделить основное. Кульминация – наивысшая точка эмоционального накала танца. В основе кульминации – главное событие, в котором и разрешается драматический конфликт. Вершина музыкально-хореографического действия. Хореографический текст – движения, позы, жесты, мимика и рисунок танца в своем логическом построении приводят к этой вершине. Кульминация может строиться как на основе единства рисунка и лексики, так и с помощью только из этих выразительных средств. Развязка - выполняет функцию завершения сюжетной линии, подводится итог о разрешении конфликта, завершается сюжет. Развязка завершает мысль, ставит точку в действии. Она может совпадать с кульминацией, может быть стремительной или развиваться постепенно. Огромное значение при этом имеет авторская индивидуальность; от взглядов постановщика, от его мировоззрения зависят и приемы, выбранные постановки произведения.