Исторические подтверждения
В этом разделе мы убедимся на конкретных примерах, что источником самых ярких явлений музыкального искусства был фольклор. Рассмотрим подробно все основные этапы развития русской музыки.
Достижения русской музыки мирового значения:
Русский народный театр;
Церковное хоровое пение;
Русский романс;
Русская национальная опера;
Русская симфоническая школа;
Песни времен Великой Отечественной Войны;
Новая фольклорная волна XX века.
Русский народный театр является важнейшим достоянием русской культуры, поскольку он просуществовал с древнейших времен вплоть до начала XX века и затем органически влился в различные направления русского профессионального кукольного и драматического театров. Он переживает в своем развитии несколько этапов: 1) обрядовые игры и хороводы, фольклор; 2) балаган, театр Петрушки, вертеп; 3) народная драма («Лодка», «Царь Максимилиан» и другие). Обрядовые игры, хороводы и праздники были важной составляющей жизни русской деревни. Игрой сопровождалось прядение льна, сбор урожая, проводы зимы и многое другое. Сложными обрядовыми действиями были свадьба и похороны. Святочные гадания также носили элемент театральности, имели свой сценарий. С появлением больших городов возникает уличный балаганный театр. В России появляются зарубежные гастролирующие артисты, и русские мастера имеют возможность обменяться опытом. Так возникает театр Петрушки как синтез русского фольклора и итальянской комедии dell’arte, из Польши приходит вертепная драма на евангельские сюжеты. Народная драматургия («Царь Максимилиан», «Лодка») рождается на стыке фольклорных и литературных традиций того времени. Формирование известнейших народных пьес произошло в эпоху социальных и культурных преобразований в России конца XVIII века. С этого времени появляются и широко распространяются лубочные листы и картинки. Разбойничья тема, сказочные и религиозные сюжеты проникли в первые представления из лубочных книжек, вплелись в исполнительскую культуру фольклора.
Православное певческое искусство делится на несколько видов: 1) одноголосные распевы (знаменные, столповые и др.); 2) партесная музыка (многоголосная); 3) духовные стихи и псалмы. Несмотря на выраженное зарубежное влияние на культуру русского церковного пения (одноголосные византийские распевы, католическая партесная музыка), мелодии древнерусских распевов были переняты из народных песен. Это связано с тем, что до XI века в мире не существовало фиксированной нотной записи, а церковный культ требовал хорового пения. Таким путем, на фольклорной основе возникла особая древнерусская система нотации – знаменная или крюковая. Партесное или многоголосное пение, ныне использующееся в православных богослужениях, по большей части представляет собой переработанные знаменные распевы. В жанре партесного концерта работали лучшие представители русской национальной школы: Д.Бортнянский (XVIII век); П.Чайковский, С.Рахманинов, А.Гречанинов, А.Архангельский, П.Чесноков (XIX век); А.Кастальский, Г.Свиридов, В.Гаврилин, Денисов (XX век).
Жанр романса (пение солиста в сопровождении музыкального инструмента) возникает в XIII-XIV веках в Испании, в XVII веке проникает через Францию в Россию. Попав на благодатную поэтическую почву, жанр получает большое распространение. Однако понятие русского романса связано с использованием подлинно народных мелодий. В XVII-XVIII веках городская песня оказывает существенное влияние на новый музыкальный язык, в частности, на камерное вокальное творчество композиторов. Признанными мастерами русского романса стали композиторы, собиравшие народные мелодии и создавшие на их основе свои музыкальные творения: А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев, М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.Д. Балакирев, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А. Бородин, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, Г. Свиридов.
Опера М.И.Глинки «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин» считается первой русской национальной оперой. Действительно, композитору удалось в ней «показать типические черты духовного облика русского народа». [4] Над своими произведениями Глинка работал очень осознанно: тщательное изучение народного мелоса, ладогармонических особенностей русской народной музыки, приемов голосоведения (вариантность, непрерывность музыкального развития), вкупе с особенностями европейского музыкального романтизма, дали начало уникальному, русскому оперному стилю, определившему становление и характерные особенности русской вокальной и симфонической школ. У Глинки было много последователей. Кружок М.Д. Балакирева «Могучая кучка», А.С. Даргомыжский и П.И. Чайковский собирали подлинные народные мелодии и старинные распевы, использовали их не только в романсовом, но и в оперном творчестве, переосмысливая их по законам ведущего стиля XIX века - романтизма. Самыми яркими операми с национальной тематикой стали: «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» Глинки, «Русалка» Даргомыжского, «Рогнеда» Серова, «Князь Игорь» Бородина, «Псковитянка», «Снегурочка», «Царская невеста», «Садко», «Золотой петушок» и «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргского.
Начало русской национальной симфонической школе, как уже было сказано выше, положил М.И. Глинка. Однако не стоит забывать, что его собственный творческий путь был подготовлен его предшественниками, первыми русскими композиторами: Пашкевичем, Фоминым, Бортнянским, - мастерами русского романса: Алябьевым, Варламовым, Гурилевым, - европейским музыкальным опытом, русским церковным стилем пения и, конечно, многовековой историей русского фольклора и народного театра. В целом, русская симфоническая школа развивалась в русле романтизма, отличаясь большой напевностью и вариационностью, гармонической и тембровой. Эти особенности русского симфонизма были взяты из народной музыки.
Глобальные события жизни общественной всегда находят свое воплощение в формах искусства. В XX веке, во время Великой Отечественной Войны, солдатские песни, как один из видов фольклора, начинают сами собой возникать по всему Советскому Союзу. Тематика этих песен различна: это и задушевная лирика, и марши, и баллады, и плачи. Композиторы, жизнь которых пришлась на эти страшные события, откликаются на призыв, и за очень короткий срок военных и послевоенных лет создается огромное количество песен о войне и о победе. Также, с этим периодом русской истории связано симфоническое творчество гениев Прокофьева и Шостаковича.
В 60-70-х годах XX века наступило время вновь переосознать фольклорный пласт в музыке. Это эпоха бурного развития музыкальных форм, интонаций, расширения тематизма, появления додекафонии, микрохроматизмов, новейших музыкальных языков. Развивалась и историческая наука, стали доступны древнейшие образцы фольклора, произошло знакомство с национальной музыкой различных народностей, в том числе, африканских племен и коренных жителей обеих Америк. В противовес необычайному всплеску композиторской мысли и поиску самых изощренных форм выражения пришел интерес к архаическому. К периоду «новой фольклорной волны» относится деятельность следующих выдающихся композиторов: Г. Свиридова, Э. Денисова, В. Гаврилина, С. Слонимского, Р. Щедрина, Б. Тищенко, Ш. Чалаева, М. Скорика, Ю. Буцко и других.
Завершим наш экскурс в историю фольклора в русской музыке высказыванием композитора и мыслителя Г. Свиридова: «Традиция не есть нечто застывшее, окостеневшее, отсталое, исчерпавшее себя, как пытаются иной раз представить. Она подобна цельному ядру, излучающему грандиозную энергию. Это ядро – суть нравственная идея жизни нации, смысл ее существования. Однако традиция есть то же, что и жизнь, оттеняющаяся ежесекундно, она должна постоянно обновляться, обогащаться, двигаться вместе с жизнью, постоянно на нее откликаясь». [5]
Следует добавить, этот закон (национальное начало через призму современности дает выдающееся явление искусства) доказывается и на примере западно-европейской и любой другой музыки, но эта сторона исследования пока находится в работе.