Ключ к пониманию музыкального прогресса

Когда мы говорим о любом значительном общественном явлении, мы невольно рассуждаем о его предпосылках, причинах, последствиях, идейной составляющей и месте личности в нем. Искусство – специфическая сфера, слабо связанная с другими сферами жизни, даже в некоторой степени удалена от реальности в пользу художественности. Поэтому процессы развития и изменения здесь намного более сглажены, и если говорить в терминах теории прогресса, то качественные изменения в искусстве скорее носят реформаторский характер, чем революционный. Искусство существует синхронно реальности, является порождением процессов, происходящих в обществе, и лишь в малой степени способно повлиять на них в обратном направлении, чего не сказать об общественных переворотах.

Тем не менее, на искусство возложена особая миссия: осмысливание происходящего вокруг, и не так важно, жизнь ли это государства или переживания отдельно взятого человека. Так памятники искусства представляют собой историческую ценность, закрепляя в себе не только факт события, но и отношение создателя к нему. Поэтому необходимо бережно сохранять все шедевры, когда-то созданные человеком, пытаться найти закономерности, логику времени. Особенную ценность для человека представляют памятники своей земли. На инстинктивном уровне, они нам нравятся более других.

Первая музыка не создавалась из ничего – она вышла из человеческой речи, звуков природы, но не опиралась ни на какие правила или теоретические знания, явилась абсолютно новым творением души. К.Г. Юнг вводит в науку понятие архетипа – некоего универсального принципа, встречающегося в мифологии разных народов, не сообщавшихся между собой. По мнению К.Г. Юнга, информация об архетипах хранится в бессознательном и связана с человеческими инстинктами. Искусство, в том числе и музыкальное, архетипично (например, трехчастная композиция), но когда мы говорим уже о профессиональном искусстве, нужно отдавать отчет, в каких пределах это может иметь для нас значение. Вся народная музыка построена на определенных архетипических образах (образ матери, младенца, природы и др.), и поэтому она наиболее универсальна и естественна.

Э. Алексеев в книге «Фольклор в контексте современной культуры» возлагает на народную музыку роль инструмента приобщения индивида к культуре человечества, к общественным ценностям. Генеральной функцией фольклора он называет «воспроизводство человеческого в человеке». [2] Речь идет не об абстрактно человеческом вообще, но о вполне конкретном, исторически предопределенном данной культурной традицией. Эта мысль развивается в русле культурно-исторической концепции Л.С. Выготского. Основная мысль его работ – социальное происхождение индивидуального сознания. В «Психологии искусства» он пишет: «Эмоции существуют в объективной, первоначально общественной форме в виде произведений искусства, в которых они материализованы особыми знаковыми средствами». [3] В этой связи мы можем говорить о том, что территория, на которой живет человек, язык, на котором он говорит, особенности климата и местности, менталитет народа, к которому он принадлежит, законы государства и общественная мораль, произведения культуры, в том числе, массовой, присутствующие в его жизни – все это оказывает непосредственное влияние на вкусы, суждения, пристрастия, особенности восприятия или неприятия чего-либо. Так, сознание человека формируют устойчивые культурные традиции и связи, а также то, что окружает человека каждый день, временные явления. Разделение, конечно, условно, ведь устойчивые традиции народа присутствуют в нашей жизни незримо, вплетаются в обыденные вещи. Например, быт. С одной стороны, это среда, в которой человек существует и организовывает свою деятельность, но с другой стороны, быт является выражением опыта человечества и конкретного народа. В быту каждого человека находят свое воплощение достижения художественного и музыкального искусства, науки и техники, в своем современном виде.

Очень важно, чтобы искусство соответствовало времени: в нем должны отражаться общественные изменения, оно должно быть технически новаторским, но всегда оправданным, чтобы удовлетворять высшие потребности человека. Однако не будем забывать и о второй, не менее важной роли искусства, описанной выше – искусство как чувственное постижение мира, как соединительный канал между прошлым и будущим, как исторический источник. Фольклор или устное народное творчество – сокровищница сюжетов, образов, человеческих переживаний, «вечных» тем любви и красоты, борьбы Добра и Зла, Жизни и Смерти. Сюжеты былин и сказок стали основой гениальных творений писателей и композиторов, сумевших с помощью современных им средств музыкальной выразительности воплотить древние мировые идеи. Академическое искусство – преемник и продолжатель фольклорных традиций, а «торжество национального» – ключ к пониманию музыкального прогресса.

Что представляет собой на сегодняшний день изучение фольклора, а также академического искусства как продолжателя народных традиций? «Национальный» подход применим к самым различным искусствоведческим исследованиям. Попробуем, например, ответить на вопрос: «Как формируется национальная школа музыки?» и, по возможности, сделаем попытку схематизировать полученный результат.

Как может фольклор влиять на формирование национальной школы? Выберем несколько понятий, их связывающих, и попробуем в них разобраться. Народное творчество есть попевки, используемые в быту некоторым количеством людей, объединенных национальным родством и проживающих на определенной территории, не имеющие конкретного авторства. Произведения с народно-жанровым тематизмом есть обработанные с помощью средств музыкальной выразительности конкретные образцы народного творчества либо сюжеты из истории народа (государства), мифологии. Произведениям народно-жанрового тематизма свойственно обращение к прошлому, часто к язычеству, сказкам, с целью актуализировать проблемы современности, придав им исторический масштаб или наоборот, спрятать прогрессивные идеи под маской аллегории.

Национальный музыкальный язык формируется из этих прогрессивных произведений, которые соединяют в себе функциональную составляющую фольклора и эстетические принципы, сложившиеся в музыке на то время. Например, становление музыкального романтизма проходило сквозь изучение композиторами разных стран особенностей их национальных культур, поиск новых тем, мелодий, а также выразительных средств.

Классико-академические традиции в музыке (эстетическая составляющая)

музыкальные

Произведения с народно-жанровым тематизмом

НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК

ФОЛЬКЛОР (музыка быта, функциональная составляющая)

средства выразительности

Рис.1

Рассмотрим схему (Рис.1) применительно к русской музыке второй половины XIX века, где национальное начало проявилось наиболее ярко. Источником творчества М.И.Глинки и композиторов-шестидесятников стало тщательное изучение ими русских народных попевок, обрядовых и календарных песен, а также заграничные поездки, в которых композиторы отбирали современные формы музыкальной выразительности, особенности других национальных культур, восточные мотивы, например. Такой принцип работы подвел к созданию русской национальной оперной школы, развитию симфонизма, возникновению великого множества новых жанров – и, в конце концов, утверждению на очень долгое время русской композиторской школы на мировой музыкальной сцене как передовой и самобытной в то же время.

Строя программу произведения, русские композиторы и в наши дни часто обращаются к сказочным, былинным образам, очень популярно творчество современных музыкальных фолк-рок-коллективов. Это очень содержательные образы сами по себе, каждый имеет свою философию, за каждым стоит целая система других образов – они бесконечны. Таковы образы русских богатырей, мудрых красавиц, явлений природы, славянское язычество. Стоит только потянуть за одну ниточку, как разворачивается уже временно-пространственный ассоциативный ряд, в центре которого стоит природа как единый организм. С позиций современности, вся древнерусская система образов видится нам сейчас как нечто целостное, неделимое.