Прогресс: сущность и способы его оценки
Существует множество определений понятия прогресса. Общим в них является зависимость прогресса от развития того или иного качества предмета, также под прогрессом всегда понимается движение в течение отдельно взятого временного промежутка. Однако мы говорим об искусстве, и здесь не все так однозначно. Украинский исследователь проблемы прогресса культуры Н.В Гончаренко пишет: «Технический прогресс описывается с помощью количественных показателей: эффективность нововведений, рост производительности труда и др. Анализ прогресса искусства требует новых категорий и понятий. Идеалом научного прогресса является «зеркальное» отражение существующих научных представлений окружающей действительности, законов развития объективного мира. Это весьма сложно связать с понятием художественности». [1]
Подходя к определению прогресса в искусстве, обычно применяют его социальную сторону, так как она приложима к широкому кругу явлений. На этом основании объектом исследования выбирается определенная территория, к которой привязано определенное направление музыки (в глобальном понимании, национальная школа). Уместно также, изучая закономерности развития искусства, применить диалектический метод, используя категории количества и качества, эволюции и революции.
Прогресс исключает возврат к исходной точке - повторение в прогрессе, как доказал Гегель, есть повторение на высшем уровне. Прерывность прогресса есть прекращение его в одной сфере или месте и перемещение в другую сферу или место. В этом заключается сложность протекания прогрессивных процессов, их многонаправленность, Несомненно, наиболее ярким результатом многонаправленности прогресса является возникновение национальных культур, для которых характерно большое количество близких линий развития, родственных тенденций, общность процессов, что вылилось в различные и по форме, и по содержанию культурные ценности, а в более широком смысле – в различные цивилизации.
Выделим возможные критерии оценки музыкального прогресса той или иной территории или государства:
Количественный рост показателей (композиторов, произведений, школ, консерваторий, концертных залов, театров, записей, публики);
Развитие музыкальных инструментов и аппаратуры, эволюция нотной записи (замена клавесина роялем, появление электронной музыки, изобретение радио, звукозаписывающих устройств и носителей);
Гуманизация и демократизация (доступность обучения музыке, многообразие жанров, нотные библиотеки, льготные программы в театрах для студентов, пенсионеров, телевизионная трансляция концертов, Интернет);
Процесс взаимообогащения культур, а также роль конкретного музыкального направления в мире и истории.
Из четырех критериев оценки музыкального прогресса абсолютным показателем является только четвертый: роль данного направления в мире и истории. С интенсивным ростом и развитием средств массовой информации и расширением целевой аудитории пришло явление омассовления искусства, которое большинство исследователей характеризуют как отрицательное. Тем не менее, по первым трем критериям любой «продукт массового потребления» был бы оценен очень высоко.
Еще одна проблема, связанная с прогрессом искусства, сложилась в России. Лучшие его образцы настоящего времени полностью сориентированы на западные тенденции, в этом русле ведется театральная и образовательная политика на высшем уровне, т.е. на подготовку кадров за рубеж и организацию гастролей в России известных европейских артистов. Это считается престижным и составляет предмет гордости, но таким путем русское искусство теряет свою уникальность, самобытность, и из-за этого проигрывает на мировой арене. Тенденции ассимиляции (взаимообогащения культур) и «торжества национального» присутствуют в любой культуре одновременно, но бывает, что случаются сильные перекосы в сторону одного из процессов. Решение этой проблемы представлено в следующей главе.