2) Один из средних голосов в многоголосном произв. Или партия средних голосов‑в хоре.

Лит.: Львов М., Из истории вокального искусства, М., 1964; Т и м о х и н В., Выдающиеся итальянские певцы, М., 1962; Озеров Н., Оперы и певцы, М., 1964.. Д,

TEO Наркомпроса ‑ театр. отдел Народного комиссариата просвещения РСФСР. Создан в янв. 1918 для руководства театр. делом. ТЕО боролся за создание нового революц. т‑ра, нового репертуара, за освоение культурного наследия прошлого. Большое влияние на деятельность ТЕО Наркомпроса оказал "Декрет об объединении театрального дела", подписанный В. И. Лениным в авг. 1919. В состав ТЕО входил ряд секций (историко‑теоретич., репертуарная, режиссёрская, педагогич.) и отделов (экспериментальный, детских т‑ров, национальных т‑ров и др.). ТЕО организовывал лекции и диспуты, рассылал рекомендательные списки лучших драм. произв., занимался учётом и охраной частных театр. библиотек, музеев и коллекций. Указами Ленина в ведение ТЕО были переданы Театр. музей им. А. А. Бахрушина в Москве (февр. 1919) и Ин‑т истории иск‑в в Петрограде (1920).

ТЕО возглавляли А. В. Луначарский, В. Э. Мейерхольд и др. В 1920 ТЕО был реорганизован: часть его функций передана Управлению акаде‑мич. т‑рами (рук. Е. К. Малиновская), др. часть‑ Главполитпросвету.

Лит.: Очерки истории русской советской драматургии, т. 1, 1917‑1934, Л., 1963, с. 9‑10, 27‑28, 30; Литовский О., Так и было. Очерки. Воспоминания. Встречи, М., 1958, с. 182‑84; Первые мероприятия Наркомпроса по управлению театрами, "Исторический архив", 1959, N" i, янв.‑февр., с. 50‑60; В ТЕО (Сводка работ), "Вестник театра", 1921, № 78‑79, с. 22‑24. Д. Ним.

ТЕОДОР [Theodore, наст. имя и фам.‑Мари‑Мадлен Крепе (Crepe); 6.X. 1760 ‑ 9.IX.1799]‑ франц. артистка балета. Ученица Ж. Б. Лани. Дебютировала в Парижской Опере в 1777. В 1785‑96 (с перерывами) ведущая танцовщица "Т‑ра Гран" в Бордо, где выступала в балетах своего мужа балетмейстера Ж. Доберваля. Партии: Луиза ("Дезертир" на муз. Монсиньи),Лиза ("Тщетная предосторожность", 1789; первая исполнительница). Гл. партии в балетах "Ветреный паж", "Деревенский праздник", "Телемак на острове Калипсо". Танец Т. был грациозным и воздушным. Ж. Ж. Новер отмечал лёгкость и непринуждённость её исполнения: "благодаря одной лишь эластичности подъёма ступни,‑ писал он,‑ даже не сделав прыжка, она создавала впечатление полёта и* будто бы вовсе не касалась пола".

Лит.: Слонимский Ю., Тщетная предосторожность, Л., 1961, с. 7‑9; Классики хореографии, Л.‑М., 1937, с. 66; Х у д e к о в С. Н., История танцев, ч. 3, П., 1915, с. 50; Du Bois A., Une page de la vie d'une danseuse francaise au XVIII siecle, m‑lle Theodore, Brux., 1896; Т о u‑chard Lafosse G., Chroniques seeretes et galantes de l'Opera. 1667‑1845, v. 3, P., 1846, p. 146‑52,265‑67.

A. A. B. ТЕОДОРЙНИ (Teodorini), Елена (25. III. 1857‑ 1. III. 1926) рум. артистка оперы (меццо‑сопрано), педагог. Училась в Миланской консерватории (1871‑76). В 1877‑80 участвовала в спектаклях итал. труппы в Бухаресте. Т.‑ первая рум. артистка, выступавшая в т‑ре "Ла Скала" (1880‑83, 1893‑94, 1901 и др. годы). В 1896‑97 ‑ солистка Рум. лирич. ансамбля (Бухарест). Пела в разд. городах Румынии и мн. др. стран. Участвовала совм. с Дж. Штефэнеску в организации первой рум. постоянной оперной труппы. Т. обладала сильным голосом широкого диапазона (исполняла партии контральто, меццо‑сопрано и сопрано), большим артистич. темпераментом и музыкальностью.

Партии: Адальжиза, Амина ("Норма", "Сомнамбула" Беллини), Розина; Семирамида (о. п. Россини), Амнерис;

Азучена, Дездемона ("Трубадур", "Отелло." Верди), Рахиль ("Жидовка" Галеви), Зибель ("Фауст"), Валентина, Селика ("Гугеноты", "Африканка" Мейербера) и др.

Вела педагогия, деятельность (профессор консерватории неск. стран, в т. ч. Аргентины). Автор трудов по иск‑ву пения.

Лит.: Cosma V., Cintareata Elena Teodorini, Buc., 1962. А. Ив.

ТЕОДОРЯН (Teodorian), Валентин (р. 4.VI.1928)‑ рум. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. СРР. В 1949 окончил Бухарестскую консерваторию. С 1949 ‑ солист Бухарестского т‑ра оперы и балета. Обладает гибким голосом, умеет передавать вок. средствами юмор. Гастролировал в СССР, Югославии, Болгагрии и др. странах.

Партии: Эрнесто ("Дон Паскуале" Доницетти), Риннуччио ("Джанни Скикки" Пуччини), Балоняну, Штефан ("Восстание", "Девушка с гвоздиками" Думитреску), Рикэ Вентуряно ("Бурная ночь" Константинеску), Альмавива, Рудольф, Альфред, Герцог; Бельмонт ("Похищение из сераля" Моцарта), Джеральд ("Лакме"), Владимир Игоревич ("Князь Игорь") Ленский; Юродивый ("Борис Годунов") и др.

Лит.: Colfescu А., Valentin Teodorian, "Muzica", Вис., 1963, № 1, old. 42‑43. Л. Ив.

ТЕР‑АБРАМЯН, Арменак Ефремович (р.15.IX. 1898‑1957) ‑ арм. сов. артист оперы и оперетты (тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1954). В 1920 окончил Тбилисскую консерваторию. В 1937‑41 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Был одним из организаторов (1942) и первых артистов Армянского т‑ра муз. комедии в Ереване.

Партии: Саро ("Ануш" Тиграняна), Сето ("Лусабацин" Степаняна) и др. А. Ив.

ТЕР‑ГЕВОНДЯН, Анушаван Григорьевич [24.11 (8.III). 1887‑6.VI. 1961]‑арм. сов. композитор и муз. деятель. Нар. арт. Арм. ССР (1953). Окончил Петерб. консерваторию в 1915 (учился у А. К. Лядова, В. П. Калафати, Я. И. Витоля, М. О. Штейн‑берга и А. К. Глазунова). Т.‑Г.автор опер‑"Седа" (соч. 1921), "В лучах солнца" (1949, Т‑р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван); балетов‑"Невеста огня" (соч. 1934), "Анаит", (1940, там же); музыки к драм. спектаклям и фильмам. Вёл педагогич. работу в Тбилисской (1918‑25), Ереванской (1926‑30 ‑ директор, с 1938 профессор, с 1949 ‑ зав. теоретико‑композиторской кафедрой) и Бакинской (1934‑38) консерваториях.

Лит.: Тигра нов Г., Армянский музыкальный театр. т 2, Ер., 1960, гл. 1. Кн. Г.

ТЕР‑ГРИГОРЯН, Григор Арамович [2(15).I. 1916] ‑арм. сов. драматург. Засл. деят. иск. Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил строительный (1939) и историч. (1947) ф‑ты ереванских Политехнич. и Педагогич. ин‑тов. Автор драм и комедий: "Эти звёзды наши" (1949), "Возрождение" (1953; обе с Л. Карагезяном), "Ошибка Со‑фик" (1956), "Последние гвоздики" (1958), "Весенний дождь" (1960), "Всё ‑ или ничего" (1960), "Умирающая флора" (1962), "Мой любимый Жорж" (1963) и др. Пьесы Т.‑Г. посв. современной жизни. Ставились в Театре им. Сундукяна и др. армянских т‑рах. "Последние гвоздики" ‑ в Т‑ре им. Моссовета (1960). Б. А. Соч.: Весенний дождь. [Пьесы], Ер , 1962.

ТЕР‑ГРИГОРЯН, Микаел Мовсесович (1827‑69)‑ арм. драматург. В 1858 окончил медицинский ф‑т Моск. ун‑та. Доктор медицинских наук. Один из активных организаторов, арм. проф. т‑ра в Тифлисе (1863). Автор реалистич. социально‑бытовых драм, комедий, фарсов, водевилей, противостоящих мело‑драматич. репертуару арм. т‑ра того времени. Пьесы Т.‑Г.‑"Скупой", "Ах, мой вечер", "Бурдючок Пэпо", "Невеста и свекровь", "Кто виноват?", "Вот тебе и сватовство", "Обручение Нипо", "Наставление старухам", "Нашла коса на камень" и др.‑с 60‑х гг. 19 в. часто ставились на арм. сцене. Б. А.

ТЕР‑ГРИГОРЯН, Эмин Овакимович (1855‑ 26. XII. 1939) ‑ арм. драматург, театр. деятель. Окончил Лазаревский ин‑т в Москве. Автор драм и водевилей. Первая пьеса Т.‑Г. "Инжир Хечо" (1869, Лазаревский ин‑т) часто ставилась в арм. проф. и любительских т‑рах, переведена на азерб., груз., тур. яз. Автор драм ‑ "Жертва лишения", "Любовь или смерть", "Под маской благотворительности" (1892), "Дамоклов меч", "Меч и огонь"; комедий‑ "Мода", "Дикарка", ."Домовой", "Двое влюбленных", "Причиной раздора был я". Пьесы Т.‑Г. отражали социальные противоречия арм. действительности. В 1908‑13 в журн. "Ушарар" ("Суфлёр", в Тифлисе) были напечатаны воспоминания Т.‑Г. о театр. жизни Еревана в 70‑х гг. 19 в. Б. А.

ТЕР‑ДАВТЯН, Геворк Захарьевич [13(25). VIII. 1850 ‑13.XI. 1934]‑ арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1923). Сценич. деятельность начал в 1872. Один из крупнейших арм. комедийных актёров‑реалистов.

Роли: 1‑й могильщик ("Гамлет", 1880), Белогу‑бов ("Доходное место", 1880), Молчалян ("Горе от ума", 1881), Добчин‑ский ("Ревизор", 1882), Жевакин ("Женитьба", 1882), Шприх ("Маскарад", 1882), Шут ("Король Лир", 1887) и др.

В исполнении Т.‑Д. роли старика Гико в пьесе Сундукяна "Пэпо" нашли выражение лучшие традиции сце‑нич. иск‑ва (играл эту роль и на открытии Т‑ра им. Сундукяна в 1922). В связи с 50‑летием сценической деятельности Т.‑Д. первый среди армянских актёров получил звание Нар. арт. Арм.ССР. Реалистич. иск‑во Т.‑Д. высоко ценили писатели Г. Сундукян, О. Туманян, великий итал. трагик Э. Росси. Б. А.

TEPEBCAT (Театр революционной сатиры) ‑ рус. сов. театр. Т. в значит, степени был т‑ром малых форм, агитпьес, злободневных полит‑обозрений. Т. является предшественником "Синей блузы" и "Живой газеты", был близок им по идейно‑художественным задачам. Организован в 1919 в Витебске при Политуправлении Зап. фронта поэтом М. Я. Пустыниным. В репертуаре т‑ра были агитпье.сы и политобозрения, написанные Пустыниным,А. М. Арго‑11 др. авторами. С 1920 Т. работал в Москве (реж. Д. Г. Гутман, худ. В. П. Комарденков). Начиная с 1920 аналогичные т‑ры возникают в Петрограде,. Томске, Киеве, Баку и др.

В репертуаре моек. Т.: "Мужичок" Шишкова, "Новый фронт" Криницкого, политич. обозрение‑"Путешествие Бульбуса 17‑21" Гутмана, Адуева, Арго (все в 1920‑21), "Город в кольце" Минина, "Железная пята" по Дж. Лондону, "Земля обетованная" ‑ политсатира Д. Бедного (все в 1921); "Овод" Вой‑нич (1922). В этот период т‑р постепенно переходит к многоактным спектаклям, острого политич. социального звучания. Режиссёрами т‑ра были: А. П. Петровский, М. А. Разумный, В. Б. Вильнер и др. В 1922 Т. реорганизован в Моск. театр Революции.

Лит.: Московский театр Революции. 1922‑1932. Сб. статей, [М.], 1933. Л. Ним.

ТЕРЕГУЛОВ, Мамед Ханифа Гасанович (27.XI. 1877‑18.XII.1942) ‑ азерб. сов. актёр и театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1905. Герой Труда..

Окончил в 1899 Закавказскую учительскую семинарию в Гори, работал педагогом в Ереванской губернии, затем в Баку. Т. оказал большую помощь в формировании нац. муз. т‑ра (1910). Был одним из ведущих исполнителей (баритон), способствовал организации оперного хора. Создавал яркие сценич. образы в муз. произв. У. Гаджибекова и М. Магомаева: Нофель ("Лейли и Меджнун"), Ма‑ставар ("Шах Аббас и Хуршид Бану"), священник Арсен ("Асли и Керем"), Шах‑Аслан ("Шах Ис‑маил") и др. К. Kac.

ТЕРЕНЦИЙ, Публий Теренций Африканец (Publius Тегеп1л18А1ег)(ок.185‑159до н.э.),‑ древнеримский драматург. По античным свидетельствам, родом из Карфагена. В раннем возрасте попал в Рим в качестве раба к сенатору Теренцию Лукану, к‑рый дал ему образование и отпустил на волю. Т. написал 6 комедий в жанре паллиаты: "Андриянка" (166 до н. э.), "Свекровь" (165), "Сам себя наказывающий" (163), "Евнух" и "Формион" (обе 161), "Братья" (160).

Т. примыкал к влиятельной эллинофильской группировке Сципиона Младшего, к‑рая стремилась к примирению обществ, противоречий в среде римских граждан, а в области идеологии пропагандировала социальный мир, гуманное отношение к людям. В соответствии с этой либерально‑филантропич. установкой Т. ориентировался в основном на произв. Ме‑нандра и отказывался от комич. приёмов Плавта (буффонада, нарушение театр. иллюзии и т. п.). Осн. внимание Т. обращал на изображение характеров героев, часто используя для этого варианты одних и тех же сценич. персонажей. Т. подчёркивал положит. качества героев (благожелательное отношение родителей к детям, чистота чувств молодых людей). Так, напр., в комедии "Свекровь" действующие лица проявляют максимальное благородство и сочувствие друг к другу в трудных жизненных обстоятельствах, в комедии "Братья" утверждается либеральная система воспитания юношества, основанная на гуманистич. принципах эллинистич. философии, требующая взаимного доверия, уважения в отношениях между поколениями.

Используя традиционные для новой аттич. комедии ситуации (насилие, совершённое над девушкой неизвестным молодым человеком; потеря или похищение ребёнка с последующим его "узнаванием"; любовь молодых людей, не встречающая одобрения у родителей), Т. стремился к естественному и правдоподобному сюжету, к раскрытию чувств, побуждающих героев к действию. Он отказался от экспозиционного пролога, характерного для греч. образцов, и достиг более увлекательного развития интриги; прологи использовались Т. для лит. полемики и изложения своих творч. принципов (в частности, обоснование права на контаминацию).

Произв. Т. способствовали созданию новой европ. комедии. "Евнух" наряду с "Племянниками" Плавта послужил образцом для комедии Ариосто "Подменённые" (1509). "Формион" стал основой комедии "Плутни Ска‑пена" (1671), в "Школе мужей" Мольера заметно влияние "Братьев". Эта комедия Т. благодаря её "просветительской" тенденции была особенно популярна в 18 в. ("Холерик" Камберленда, 1774), а творчество Т. привлекало внимание создателей и теоретиков "мещанской драмы" (Д. Дидро, Г. Э. Лессинг).

Соч.: [Tragedie], t. 1‑2, Р., 1958; в рус. пер. ‑ Комедии, пер. А. В. Артюшкова, М.‑Л., 1934; "Адельфы" (введение и комментарий С. И. Соболевского), М., 1954.

Лит.: Савельева Л. И., Художественный метод П. Теренция Афра, Казань, 1960; Norwood G., The art of Terence, Oxf., 1923; Duckworth G., The nature of roman comedy, Princeton, 1952; В г о z e k M., Terencjusz i jego komedie, Wr., 1960. В. Я.

ТЕРЕШКОВИЧ, Макс Абрамович [i 7(29). XI. 1897‑24.11.1939] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр, педагог. Творч. деятельность начал в 1914 в Моск. т‑ре им. В. Ф. Комиссаржевской. В 1920‑22 работал в Т‑ре РСФСР 1‑м, в 1922‑33 ‑ в Моск. т‑ре Революции.

Лучшие роли: Интеллигент ("Мистерия‑Буфф" Маяковского, 1921), Тарелкин ("Смерть Тарелкина" Сухо‑во‑Кобылина, 1922), Крон,'Гранатов ("Озеро Люль", 1923, "Человек с портфелем", 1928, Файко), Коромыс‑лов, Севастьянов ("Воздушный пирог", 1925, "Конец Криворыльска", 1926, Ромашова), Ермаков ("Инга" Глебова, пост. Т., 1929). Т. играл гл. обр. остро сати‑рич. роли, соединяя яркую театральность, приёмы гротеска с художественной правдой. С 1927 выступал как режиссёр. В 1929 организовал Театр‑студию им. А. В. Луначарского, к‑рая в 1931 влилась в труппу Театра‑студии им. М. Н. Ермоловой. В 1933‑36 был художеств. руководителем этого т‑ра. Пост. спектакли: "Бедность не порок" (1933), "Последняя жертва" (1934); "Бойцы" Ромашова (1934, совм. с А. И. Пла‑тоновым), "Искусство интриги" Скриба (1935), "M'd‑чеха" Бальзака (1936) ‑ оба совм. с М. О. Кне‑бель.

Др. пост.: "Наследство Рабурдена" Золя (1927, Т‑р Революции), "Город Глупов" (по "Истории одного города" Салтыкова‑Щедрина, 1932, Моск. т‑р Сатиры), "Тихий Дон" Дзержинского (1985, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Луиза Миллер" Верди (1936, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Ки‑Рова). А. Шн.

ТЕРЕЩЕНКО, Марк Степанович (р. 6.1.1894) ‑ укр. сов. режиссёр. Засл. арт. УССР (1930). В 1914 окончил муз.‑драм. школу Н. Лысенко в Киеве. Сценич. деятельность начал как актёр в Молодом т‑ре (Киев). В 1921‑26 возглавлял Т‑р Г. Михайличенко в Киеве, пост. здесь на основе лит. композиций монументальные представления, т. н. "мистецтва д1йства":

"Печаль последняя", "Поэма отваги", "Небо горит", "Карнавал", "Дом Нового века" и др. В 1927‑32 работал как режиссёр и художеств. руководитель в Одесском гос. драм. т‑ре, в Харьковском т‑ре Революции. Пост. спектакли: "Диктатура", "Кадры", "Девушки нашей страны" Микитенко, "Рельсы гудят", "Хлеб" Киршона, "Страх" Афиногенова. Работал в кино. Автор книги о режиссёрском построении массовых сцен "Мистецтво д1йства" (1921), воспоминаний о ведущих деятелях укр. сов. т‑ра. Ведёт педагогич. работу. Л. Б,

ТЕРЖ (Torzs), Енё (23.IV.1887‑4.II.1946) ‑ венг. актёр. В 1906 окончил театр. школу в Будапеште. Принимал участие в создании прогрессивного театра‑студии "Талия". В 1908 после закрытия "Талии" играл в т‑рах Будапешта. С 1926 ‑ в т‑ре "Мадьярсин‑хаз". Роли: Гамлет; Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Немой рыцарь (о. п. Хелтаи), доктор Келемен ("Волк" Моль‑нара) и др. С особым успехом исполнял лирич. роли и роли, требующие глубокого психологич. раскрытия, обладал особой выразительностью слова и жеста. Снимался в кино. А. Гер.

ТЕРЗАКИС (????????), Ангелос (р. 1907) ‑ греч. писатель, драматург. Окончил юридич. ф‑т Афинского ун‑та. С 1930 начал выступать как журналист. С 1940 ‑ зав. лит. частью Нац. т‑ра в Афинах (в 1942‑ 1944 директор этого т‑ра).

Пьесы Т. "Император Михаил" (1936, Нац. т‑р), "Крест и Меч" (1939, там же), "Феофано" (1956, там же) ‑ историч. драмы, написанные на материале византийской, ср.‑век. истории. В них психологич. и нравственно‑философская проблематика трактуется с абстрактно‑гуманистич. и идеалистич. позиций. Среди др. пьес Т.: "Свадебный марш" (1937, Т‑р Котопу‑ли), "Большая игра" (1944, Нац. т‑р), "Ночь в Средиземном море" (1958, там же), "Фома двудушный" (1962, Т‑р Хорна) и др. Д. С.

ТЕРЗИБАШЯН, Ваграм Ваганович [6(18).1.1898‑ 16.У.1964]‑арм. сов. театровед и литературовед. Доктор филологич. наук (1962). Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1961). В 1916 окончил Арм. семинарию в Тифлисе. Лит. деятельность начал в 1924. В 1946‑49 преподавал историю арм. т‑ра в Ереванском театр. ин‑те. С 1958 ‑ старший научный сотрудник Ин‑та иск‑в Арм. ССР. Написал ряд статей о связях арм. т‑ра и лит‑ры с рус., франц., итал. культурой.

Соч. (на арм. яз.): Шекспир, Ер., 1956; История армянский драматургии, т. 1‑2, Ер., 1959‑64; Жасмен, Ер., 1959; Петрос Дурян, Ер., 1959. Б. А.

ТЕРЗЯН, Товмас Акопович (17(29).VIII.1838‑ 1909] ‑ арм. поэт, драматург. Первая драма Т. ‑ "Дева Сандухт" (1862) на исторпко‑легендарный сюжет ‑ сохранялась в репертуаре арм. трупп 19 нач. 20 вв. Написал либретто для оперы Т. Чухаджяна "Аршак II". Автор псторико‑романтич. драм: "Смерть Авеля "Хосров II", "Иосиф Прекрасный". Б. А.

ТЕРМИТНИКОВ, Шаршен (1895‑8.VIII.1943) ‑ кирг. сов. актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1942). Род. в семье крестьянина‑бедняка, батрачил у баев и мана‑пов. С 1931 работал в Кирг. драм. т‑ре, выступал в концертах, с 1936 ‑ в Респ. филармонии. Нар. комик‑импровизатор (эл куудулдары), Т. владел искусством перевоплощения. Исполнял сатирические сценки, направленные против пережитков старины. Используя речитатив, в сопровождении народного музыкального инструмента ‑ комуза, создавал образы нац. фольклора. Д. Бр.

ТЁРМОНД (Thurmond), Джон (кон. 17 в. ‑ 1‑я треть 18 в.) ‑ англ. танцовщик и мим. Сын актёра Джона Т.‑старшего. Работал в т‑ре "Друри‑Лейн" (Лондон), в антрепризе Дж. Рича. Выступал как балетмейстер. Т. ‑ автор шести танц. пантомим, в т. ч. "Арлекин‑доктор Фауст" (1723, исп. роль бога Марса), "Бегство Арлекина" (1723), "Арлекин‑пастух" (1724), "Аполлон и Дафна" (1724), "Скряга, пли Вагнер и Аберикок" (1726).

Лит.: W i 1 1 s о n‑D i s h e г M., Clowns and pantomimes, L., 1925; S t u in m e G., "Faust" als pantomim und ballett, Lpz., 1942. 0 f{

ТЕРН (Them), Карой (Карл) (13.VIII.1817‑13.1\. 1886) ‑ венг. композитор, дирижёр, педагог. По нац. словак. Учился в Будапеште. С 1841 ‑ дирижёр Национального т‑ра в Будапеште, с 1853 преподавал в Будапештской консерватории. Автор опер: "Гизул" (соч. 1841), "Осада Тихани" (соч. 1845), "Мнимый больной" (соч. 1855), к‑рые ставились венг. оперными труппами. А. Ив.

ТЁРНЕР (Turner), Александр (7. VIII. 1907 ‑ ум. в сер. 20 в.) австрал. драматург. Один из прогрессивных совр. драматургов. Известен как автор реалистич. пьес о жизни простых людей Австралии. В своих произведениях Т. пытается ставить сложные проблемы войны и мира, экономич. кризисов, расовой дискриминации и др.

Среди пьес Т.: "Австралийские станции" (изд. 1944, пост. на радио), "Соседи", "Путешествие на Запад", "Я ‑ датчанин". Г. Ш.

ТЁРНЕР (Turner), Ева (р. 10. II 1.1898) ‑ англ. артистка оперы (драматич. сопрано). Пению училась в Королевской муз. академии (Лондон) у Э. Леви. В 1915‑24 выступала с англ. труппой К. Роза, с 1924‑ в миланском т‑ре "Ла Скала". В 1920‑30‑х гг. гастролировала в странах Европы и Америки. С 1928 регулярно выступала в т‑ре "Ковент‑Гарден" (Лондон).

Т. ‑ одна из крупнейших певиц 20 в. Исполняла преим. итал. репертуар; прославилась как исполнительница партии Турандот (о. п. Пуччини).

Др. партии: Аида, Дездемона, Леонора, Амелия (о. п., "Отелло". "Трубадур", "Бал‑маскарад" Верди), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи), Минни ("Девушка с Запада" Пуччини). Широко известна также как концертная певица. С 1959 ведёт педагогич. деятельность в Королевской муз. академии (Лондон). Вс. Т.

ТЁРНЕР (Tourneur, Turner), Сирил [1575(?) ‑ 28.11. 1626] ‑ англ. драматург. Из пьес, написанных Т., сохранились "Трагедия мстителя" (1607‑11?, труппа "Слуги короля") и "Трагедия атеиста, или Месть честного человека" (ок. 1607‑11, там же). Пьесы Т. относятся к жанру "кровавой трагедии", популярному в англ. драматургии 1‑го десятилетия 17 в. Они изобилуют сценами убийств, насилий,‑коварными интригами и др. Мрачная атмосфера этих произв. отражает глубокое разочарование гуманистов в окружающей действительности.

Соч.: The works, ed. by A. Nicoll, L., 1930, переизд., N. Y., 1963; рус. пер. ‑ Трагедия атеиста, в кн.: А к с ё‑н о в И. А., Елисаветинцы, вып. 1, M., 1916.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, M.‑ Л., 1945, с. 120‑24; E I I i s‑F e г m о г L\, The Jacobean drama, L., 1947; В о w e r s F. Т., Elizabethan revenge tragedies. 1587‑1642, N. Y., 1959. A. A.

ТЕР‑ОГАНЕСЯН, Арам Артемьевич [р. 2(14). 1. 1886] ‑ арм. сов. оперный и хоровой дирижёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Окончил Петербургскую консерваторию (1917). В 1918‑38 ‑ зав. Студией и дирижёр Ленингр. Малого оперного т‑ра. В 1940‑42 и в 1955‑59 ‑ художеств. руководитель хоровой капеллы Арм. филармонии. В 1942‑45 ‑ дирижёр Арм. т‑ра муз. комедии (Ереван); в 1945‑47 ‑ Киргизского т‑ра оперы и балета. С 1918 ведёт педагогич. деятельность.

Лит.: Б р у т я н Ц. Г., Арам Тер‑Оганесян, Ер., 1962 (на арм. яз.). M. Мур.

ТЁРРИ (Terry), ЭлленАлис(27.П.1847, Ковентри,‑ 21.VII.1928, Кент) англ. актриса. Род. в актёрской семье. Дебютировала в Лондоне в девятилетнем возрасте в роли Мамиллия ("Зимняя сказка" Шекспира, т‑р "Принсесс", рук. Ч. Кин). Выступала в этом т‑ре до 1859. В 1859‑63, 1867‑68 гастролировала по стране. После длительного перерыва вернулась на сцену в 1874. С успехом исполнила роли Порции ("Венецианский купец", 1875, т‑р принца Уэлльского) и Оливии (о. п. Уилса по роману "Векфильдский священник" Голдсмита, 1878, т‑р "Корт"). В 1878‑1902 работала в т‑ре "Лпцеум", к‑рым руководил Ирвинг, являлась его постоянной партнёршей. Т. была широко образованным человеком, хорошо знала живопись и музыку, во время репетиций давала ценные указания Ирвингу, проводила занятия с молодыми актрисами (Л. Фонтейн, В. Ванбру). Т. тщательно изучала свои роли, продолжала работать над ними и после премьеры. Обладала музыкальным, выразительным голосом, позволявшим передавать тончайшие оттенки чувств. Образы, созданные Т., отличались эмоциональностью, трепетностью, задушевностью. Это ‑ женщины, активно борющиеся за своё счастье, не покоряющиеся судьбе (Порция "Венецианский купец", Виола ‑ "Двенадцатая ночь", Беатриче ‑ "Много шума из ничего"), и женщины, раздавленные судьбой и покорившиеся' ей (Офелия; Маргарита ‑ "Фауст" Гёте;

Оливия ‑ "Векфильдский священник"). Несмотря на то, что причину трагедии женской судьбы Т. видит в некоем абстрактном зле, в роке, сила протеста, выраженная в её иск‑ве, так искренна и велика, что значение его в борьбе за социальные права женщины стоит на одном уровне с борьбой, к‑рую вели её современники ‑ Г. Ибсен, Г. Гауптман, Б. Шоу, Дж. Гол‑суорси.

Роли: Дездемона; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Камма и Розамунда ("Кубок" и "Беккет" Тен‑нисона, 1881, 1892), Летиция .Харди ("Уловки красавицы" Коулей, 1881), Эллалина ("Янтарное сердце" Кальмора, 1887), Имогена и Волумния ("Цимбелин" и "Кориолан" Шекспира, 1895, 1901).

В 1902 ушла из т‑ра "Лицеум" и руководила т‑ром "Импириал", где пост. совм. с Г. Крэгом (сын Т.) "Воители в Хельгеланде" Ибсена (исполнила роль Йордис) и "Много шума из ничего" (1903). Т. играла в много‑числ. мелодрамах. Позднее выступала в ролях: леди Сесилии, написанной для неё Б. Шоу ("Обращение капитана Брэссбаунда", т‑р "Корт", 1906), Книртье

("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1904), Элис Грей ("Элис‑сиди‑у‑огня" Дж. Барри, т‑р "Дьюк оф Йорке", 1905). С 1910 гастролировала по городам Англии, Австралии, США и др. Выступала с лекциями о Шекспире, сопровождая их исполнением отрывков из ролей в драматургии Шекспира. Снималась в кино. Брат и сестры Т. были также актёрами: Флоренс (1854‑1896), Фред (1863‑1933), К e и т (1844‑1924), Марнон (1856‑1930).

С о ч.: The story of my life, L., 1908, Ellen Terry and Bernard Shaw. A correspondence, N. Y., 1931; История моей жизни, пер. с англ., Л.‑, М., 1963.

Лит.: С г a i g E. G.. Ellen Terry and her secret self, L.,1931; H iatt Ch., Ellen Terry and her impersonations, L., 1898; Pemberton T. E., Ellen Terry and her sisters, L., 1902: St. John C., Ellen Terry, L., 1907. (См. также лит. к ст. Ирвинг Г.). ф f{

ТЕР‑СЕМЁНОВ, Николай Георгиевич [22.XII. 1897 (3.1.1898) 4.VII.1960] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1954). Спенич. деятельность начал в 1919 в Севастополе. Затем работал в Вологде, Калуге, Свердловске, Симферополе. В 1947‑60 ‑ актёр Ереванского рус. т‑ра.

Роли: Кудряш ("Гроза"), Бублик ("Платон Кречет"), Грубек ("Под каштанами Праги" Симонова), Счастливцев;

Сорокин ("В одном городе" Софронова), Барабошев ("Правда хорошо, а счастье лучше" Островского), Хлестаков; Робинзон ("Бесприданница"), Расплюев ("Свадьба Кречинского") и др. Играл роль В. И. Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" (1956); "Юность отцов" Горбатова (1959). E. X.

ТЕРЦЕТ (итал. terzetto, от лат. tertius ‑ третий) ‑ вокальный ансамбль из трёх исполнителей (трио) в опере, оперетте, оратории, кантате. В опере ‑ Т. чаще всего смешанные, в них соединены женские и мужские голоса. Есть Т., в к‑рых участвуют только мужские или только женские голоса, при это1 обычно сочетаются голоса разной высоты и разных тембров. Т. в опере ‑ одна из форм обобщения драматич. ситуаций. Т. может выражать общность состояния героев ‑ "ансамбли согласия" (лирический терцет Алексея, Андрея и Анюты в 3‑м д., 9‑й картине "Повести о настоящем человеке" Прокофьева; скорбный терцет Антонины, Вани и Собинина в финале оперы "Иван Сусанин"; терцет Григория, Любаши и Бомелия в 1‑м д. "Царской невесты", выражающий мрачные предчувствия героев). Др. вид Т. ‑ "ансамбли разногласия", в к‑рых каждый из героев находится в своём, отличном от другого эмоциональном состоянии (терцет Аиды, Амнерис и Радамеса в 1‑м д. "Аиды"; терцет Марфы, Андрея Хованского и Эммы в 1‑м д. "Хованщины"). Т. часто встречаются в комических операх.

Лит.: Друекин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1952; Яру‑стовский Б., Драматургия русской оперной классик, М., 1952. Р. Л,

ТЕССЕЙР‑ДОНЕЦ, Мария Эдуардовна (р. 4.V. 1889) ‑ укр. сов. артистка оперы (колоратурное con‑рано), вок. педагог. Засл. деят. иск‑в УССР (1960). Училась в Венской п Миланской консерваториях. В 1915‑48 (с перерывом) ‑ солистка Киевского оперного т‑ра (с 1948 ‑ Т‑ра оперы и балета им. Шевченко). В 1923‑26 пела в оперных т‑рах Одессы, Харькова, Житомира, Свердловска.

Партии: Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Марильца, Панночка, Оксана ("Тарас Бульба", "Утопленница", "Рождественская ночь" Лысенко), Царевна Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Антонида ("Иван Сусанин"), Виолетта;

Маргарита ("Фауст"), Розина, Джильда и др.

С 1935 ведёт педагогич. деятельность (с 1953 ‑ профессор Киевской консерватории). Среди учени‑ков ‑ И. И. Масленникова, E. С. Мирошниченко и др. Т.‑Д. ‑ автор ряда работ по методике преподавания пения. Ек. Л.

ТЕССИТУРА (итал. tessitura, буквально ‑ ткань, от tessere ‑ ткать) отрезок звукового диапазона певческого голоса пли муз. инструмента, занимающий определённое высотное положение. Соответствие Т. характеру голоса певца или выразительным и технпч. возможностям инструмента необходимое условие художеств. исполнения.

ТЕССЬЕ (Tessier), Валентина (р. 1892) ‑ франц. актриса. Ученица П. Муне. С 1913 работала в т‑ре "Вьё коломбье" (Селимена ‑ "Мизантроп" Мольера, Перикола ‑ "Карета св. даров" Мериме, Сюзанна ‑ "Женитьба Фигаро" и др.). В 1917‑19 вместе с труппой Ж. Копо гастролировала в Нью‑Йорке. Не ограничиваясь комедийным репертуаром и амплуа гранд‑кокет, Т. играла драм. роли: Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому) и др. В 1924, когда Копо оставил т‑р "Вьё коломбье", Т. перешла в т‑р "Комедия Елисейских полей", к‑рым руководил Л. Жуве. Выступала преим. в произв. совр. франц. драматургии (в пьесах Ж. Сармана, Ш. Вильдрака, С. Пассёра и др.). Наиболее близкой ей стала драматургия Ж. Жироду. В его пьесах она играла роли: Женевье‑ва ("Зигфрид"), Алкмена ("Амфитрион 38"), Изабелла ("Интермеццо") и др.

Т. покоряла красотой, очарованием женственности, изысканной грацией, отточенным мастерством. С 1934 Т. работала в театрах бульваров, выступала в пьесах Д. Амьеля, Ж. Деваля, А. Бернстей‑на, Г. С. Колет и др. После 1945 перешла на роли немолодых женщин: Филумена Мартурано (в о. п. Де Филиппе, театр "Ренессанс", Аркадина, театр "Ателье"), г‑жа Уоррен ("Профессия г‑жи Уоррен" Шоу, театр "Атеней"), Клэр Цаханасян ("Визит пожилой дамы" Дюрренматта, Вост. театр. центр, г. Эперне), Епанчина ("Идиот" по Достоевскому) и др. Снималась в кино.

Лит.: Van Tieghem Ph., Les grands acteurs contemporains (1900‑1960), P., 1960. ?. ?.

ТЕТМАЙЕР‑ПШЕРВА (Tetmajer‑Przerwa), Кази‑меж (12.II.1865‑1940) польский поэт, прозаик и драматург. Окончил ун‑т в Кракове, учился также в Гейдельбергском ун‑те. Т. ‑ один из ведущих поэтов "Молодой Польши" (лит. объединение на рубеже 19‑20 вв.).

Присущие представителям этой группы модернистские настроения, связанные с осознанием трагич. безысходности, индивиду алистич. настроения, нашли отражение в пьесах Т.: одноактная фантастич. пьеса "Сфинкс" (1893, Краков), драмы ‑ "Революция" (соч. 1906) и "Иуда" (1922, т‑р "Редута", Варшава). Для творчества Т. характерен уход в мир поэзии, фантастики, отказ от ограниченной бурж.‑мещанской повседневной жизни. Это отразилось в пьесе "Завиша Чёрный" (1901, Краков), воссоздающей образ польского рыцаря, участника битвы при Грюнвальде (15 в.). Пьеса широко ставилась в т‑рах Польши. Б. Рос.

ТЕТРАДЗЕ, Нуну Ильинична [р. 10(23).XI.1911 ]‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1932‑37 актриса Т‑ра им. Руставели (окончила драм. студию при этом т‑ре). С 1937 ‑ актриса Батумского т‑ра. Игра Т. отличалась драматизмом, эмоциональностью, романтич. направленностью.

Роли: Эмилия ("Отелло"), Гертруда ("Гамлет"), Иока‑ста ("Царь Эдип" Софокла), Bacca Железнова; Любовь Яровая; Беатриче ("Слуга двух господ"), Мехмене Бану ("Легенда о‑ любви" Н. Хикмета), Нуну ("Отцеубийца" Каз‑беги). Невеста ("Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки), Миран‑долина ("Хозяйка гостиницы"), Рукайя ("Измена" Сумба‑това‑Южина), Нина ("Слепая" Мдивани) и др. Эт. Г.

ТЕТРАЛОГИЯ (греч. ??????????, от ?????, в сложных словах ‑ четыре и ????? ‑ слово, повествование) ‑ в др.‑греч. т‑ре 5 в. до н. э. четыре драм. произв. (три трагедии и одна сатировская драма), с к‑рыми драматург выступал на состязаниях в Афинах. У Эсхила трагедии обычно были связаны между собой единством содержания (сохранившийся образец трилогия "Орестея"), а сатировская драма разрабатывала побочный эпизод из того же круга сказаний. У Софокла и Еврипида драмы, составляющие Т., обычно сюжетно не связаны между собой; Еврипид вместо сатпровской драмы, по‑видимому, ставил ещё четвёртую трагедию с благополучным концом или элементами комедийной характеристики персонажей (напр., "Алкестида").

Образец Т. в драматургии нового времени ‑ пьесы Г. Гауптмана на античные темы "Ифигения в Авлиде, "Ифигения в Дельфах", "Смерть Агамемнона", "Электра". В муз. т‑ре примером Т. служит цикл опер Р. Вагнера "Кольцо Нибелунга" ("Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов").

Лит.: [В lumenthai ?. ???], Tetralogie, в кн.: Раи‑lys‑Wissowa, Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft, 2 Reihe, Halbbd 9, Stuttg., 1934, Koi. 1077‑1084. В. Я.

ТЕТРАЦЦЙНИ (Tetrazzini), Луиза (29.VI.1871 ‑ 28.IV.1940) ‑ итал. артистка оперы (колоратурное сопрано). Училась в муз. ин‑те во Флоренции у Чекке‑рини. На оперной сцене дебютировала во Флоренции (1890, т‑р Пальяно). Гастролировала в разл. городах Италии, Испании, США, Англии, Аргентины, Польши, России (900‑е гг.). Т. обладала гибким, лёгким голосом чистого, хрустального тембра со звонкими, сверкающими высокими нотами. Исполнение Т. отличалось высоким колоратурным мастерством.

Партии: Розина; Лючия, Линда, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Линда ди Шамуни", "Любовный напиток" Доницетти), Динора, Маргарита Валу а ("Динора", "Гугеноты" Мейербера), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Эльвира ("Пуритане" Беллини); Джильда, Виолетта;

Оскар ("Бал‑маскарад" Верди), Лейла ("Искатели жемчуга" Бизе), Маргарита ("Фауст"), Филина ("Миньон" Тома).

Соч.; My life of song, L., 1921; Phil., [1922]. Лит.: Francavilla F., L. Tetrazzini, "Omnibus", 1937, Ott.; S h a w e‑T a l о г D., L. Tetrazzini, "Opera", L., 1963, p. 593‑99. Св. Г.

ТЕХНИКА РЕЧИ ‑ см. Речь сценическая.

ТЕЭТСОВ, Александр Янович (4. III. 1891‑ 22. VIII. 1946) ‑ эст. актёр и режиссёр. Театр. деятельность начал в Пярну в театр. кружке об‑ва "Валгус" (1906), затем работал в эст. т‑рах ("Эндла", "Ванемуйне"). В 1936‑44 ‑ в Таллинском рабочем т‑ре (с 1941 ‑ "Малый т‑р). С 1944 актёр Таллинского молодёжного т‑ра. Роли: Вольмер Вомм ("Сватовство" Китцбер‑га), барон Кремер ("Молочник из Мяэкюла" Внльде), Пиетола ("Сплавщики леса" Паккала), Фальстаф (1939), Юрка ("Новый сатана из Пыргупыхья" Тамм‑сааре), Слопашев ("Школа Мауруса" Таммсааре, 1945). Т. исполнял характерные роли с большим юмором, в яркой свободной манере. Был одним из популярных комедийных актёров.

Выступал и как режиссёр. Пост. спектакли: "Оборотень" Китцберга (1911), "Сапожники Иумми" FiiiBii (1919), "Ревизор" (192'6). М. Вал.

ТЙББЕТТ (Tibbett), Лоренс (16.XI.1896‑15.VII. 1960) ‑ амер. артист оперы (баритон). Ученик Б. Рёйсдала и Ф. Ла Форжа. В 1923 дебютировал в т‑ре "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк). Широкую известность принесло ему исполнение партии Форда ("Фальстаф" Верди). Гастролировал в Англии, Австрии, Швеции, Франции, Чехословакии, Венгрии. Оставил оперную сцену в 1950.

Т. ‑ один из крупнейших оперных артистов США. Голос Т. привлекал редкой подвижностью, экспрессивностью, сочностью и чистотой звука. Т. был выдающимся интерпретатором произведений Верди и ком‑позиторов‑верпстов.

Партии: Риголетто; Амонасро ("Аида"), Жермон ("Травиата"), Яге ("Отелло" Верди), Джек Рэнс ("Девушка с Запада" Пуччини), Джанни Скикки (о. п. Пуччнни), Скарпия ("Тоска"), ди Луна ("Трубадур") и др.

Т. активно пропагандировал соч. амер. композиторов, был первым исполнителем партий в операх Д. Тейлора, Л. Грюнберга и др. Выступал как камерный певец, пользовался популярностью как киноактёр. Вс. Т.

ТИГРАНОВ, Георгий Григорьевич [р. 12(25). II 1.1908] ‑ арм. сов. музыковед. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1945). Окончил Ленпнгр. консерваторию (1934), аспирантуру (1937, там же). Автор трудов по муз. т‑ру. С 1930 ведёт педагогпч. деятельность в Ленингр. и Ереванской консерваториях (с 1947 ‑ профессор). Доктор искусствоведения (1947).

Соч.: Армянский музыкальный театр. т. 1‑2, Ер., 1956‑60; А. Спендиаров, М., 1958;'Балеты Арама Хачатуряна, М., 1960. rt. Г.

ТИГРАНЯН, Армен Тигранович [14(26).XII.1879‑ 10.11.1950] ‑ арм. сов. композитор, хоровой дирижёр и педагог. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1935) и Груз. ССР (1936). Окончил Тифлисское муз. уч‑щ в 1902 (класс H.C. Кленовского), брал уроки теории композиции у М. Екмаляна. Т. ‑ автор первой арм. нар.‑бытовой оперы "Ануш" по о. п. О. Туманяна (1912, Алек‑сандрополь; 2‑я ред. 1935, Т‑р оперы и балета им. Спен‑диарова, Ереван; 3‑я ред.1939, там же). Опера отличается народностью и реалистич. силой. Её муз. язык близок к нац. мелосу. Композитор мастерски использует песенную форму для характеристики героев. Вторая опера Т.‑"Давид‑бек" (отредактирована Л. A. Ходжа‑'Эйнатовым и Г. Е. Будагяном, 1950, там же) ‑ историко‑героич. патриотич. произв. по о. п. Раффн.

Лит.: Мели к‑В p т а н е с я н К. Е., А. Т. Тигранян, М.‑ Л., 1939; Атаян Р., Мурадян М., Армен Тигранян, Ер., 1955 (на арм. яз.). М. Мур.

ТИГРАНЯН, Вардан Арменович [р. 7(20).XII. 1906] ‑ арм. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1961). Чл. Коммуннстич. партии с 1951. Окончил Ленпнгр. консерваторию (класс композиции X. С. Кушнарёва). Т. ‑ автор оперы "Сое и Вардитер" (1957, Т‑р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван); оперетты "Большая свадьба" (1945, Арм. т‑р муз. комедии, Ереван); муз. комедии "У родника" (1949, там же); музыки к спектаклям, фильмам и др. Кн. Г.

ТИГРАНЯН, Саркпс (1811‑75) ‑ арм. критик. Учился в Моск. ун‑те вместе с В. Белинским. Написал трактат "О трагедии" (от Эсхила до Озерова), к‑рый был предпослан как предисловие к его переводу "Го‑фолии" Расина (изд. 1834). Эта первая арм. театроведч. работа была высоко оценена русской критикой того времени. Б. А.

"ТИЙНА" ‑ балет Л. М. Аустер, либретто А. А. Ся‑рева и Аустер (по драме А. Китцберга "Оборотень"). Пост. 30 дек. 1955, т‑р "Эстония", Таллин (Тийна‑Иоассоо, Маргус ‑ Силла, Мари‑Улла; балетм. Фенстер, нар. танцы‑То хвельман, дирижёр ‑ Раудсепп, художники ‑ Хаас и Мей). В 1958 т‑р "Ванемуйне", Тарту (Тийна‑ Позняк, Маргус ‑ Раннасте, Мари ‑ Тышко; балетм.‑ Урбель, худ.‑Сандер); 1959 ‑Т‑р оперы и балета Лит. ССР, Вильнюс (Тийна‑Калватите, Маргус‑Банис, Мари‑ Григоровайте, балетм. Койт, нар. танцы‑Тохвельман, дирижёр ‑ Поташинскас, худ.‑Сандер). Г. Ш.

ТИК (Thieck), Иоганн. Людвиг (31.V.1773‑28.IV. 1853) ‑ нем. писатель, драматург, театр. деятель. Получил университетское образование в Галле и Гёт‑тингене (1792‑94). В 1794 в Берлине начал лит. деятельность. Выходец из среды мелкой буржуазии (род. в семье ремесленника), Т. был выразителем взглядов нем. бюргерской интеллигенции, отшатнувшейся в 1793 от Франц. революции. В 1799 примкнул к иенскому кружку т. н. "старших романтиков" (бр. А. В. и Ф. Шлегели, Новалис). В 1800 псле распада группы "иенцев отошёл от романтизма, занимался эстетикой и литературоведением. К 1811‑ 1823 относятся работы Т. по театр. эстетике. В них Т. переходит на реалистич. позиции. С 1819 жил в Дрездене, где занимался театр. критикой. В 1825‑41 был постоянным драматургом и одним из руководителей Дрезденского придворного т‑ра. В 1842‑47‑ режиссёр Берлинского придворного т‑ра.

Драматургия Т. относится к романтич. периоду его творчества. Две первые пьесы ‑ "Взятие Бастилии" и "Алламадин"‑написаны в 1790‑91. В 1797‑98 написал 4 романтич. пьесы‑сказки (пост. в Берлине в 1844‑46):

"Синяя Борода", "Кот в сапогах", "Свет наизнанку", "Принц Цербино, или Путешествие за истинным вкусом". Пьесы‑сказки Т. воплощают принцип романтич. иронии, выражающей идеалистич. тезис И. Канта, по к‑рому иск‑во (в том числе и театр) является прихотливой игрой человеческого ума и изменчивая форма прикрывает иллюзорное содержание (театр ‑ это "игра ради игры").

Сюжет романтич. комедий Т. зыбок, действие разорвано, автор умышленно нарушает сценич. иллюзию, образы действующих лиц схематичны, символичны. Пьесы‑сказки Т. жестоко и остроумно высмеивали мещанскую драму А. В. Иффланда и А. Коцебу, возводивших в добродетель политич. и нравственное убожество нем. филистеров. К 1799 относится романтич. трагедия Т. "Жизнь и смерть св. Геновевы", в к‑рой, как и в драме "Император Октавиан" (1804), присутствуют элементы эпоса и черты т. н. "трагедии рока": религиозно‑мистич. мотивы, видения, символы. Последняя романтич. сказочная драма Т.‑"Фортунат" (1815).

В своей театр. эстетике Т. был близок реализму. Он развивал взгляды Г. Э. Лессинга и следовал по пути Гамбургского т‑ра времён Ф. Л. Шредера. Т. отвергал франц. и веймарский классицизм. Он противопоставлял классицистам т‑р Сервантеса и т‑р Шекспира. К 1811‑23 относятся исследования Т. по истории исп. и староангл. т‑ра. В 1812 вышел сб. статей Т. "Фан‑тазус", в 1823‑25 написаны "Введение в изучение Шекспира" и "Драматургические листки" (1827). Т. был известен также как талантливый переводчик Шекспира.

В своей театр. практике в дрезденском и берлинском т‑рах Т., следуя Шредеру, стремился к естественности и простоте на сцене, утверждал, что т‑р должен отражать правду жизни, а в основе актёрского искусства лежит единство чувства и разума. Т. требовал от актёра естественного поведения на сцене. Идеалом актёра для него был "великий Ф. Л. Шредер" (по мнению Т.‑от него пошла нем. сценическая школа),. высоко ценил Т. также романтического актёра Ф. Флекка, отмечая его сценический темперамент и правду чувств.

Т. стремился демократизировать нем. т‑р, привлечь широкого зрителя, слить зрительный зал со сценой. Он выдвигал проект коренной реформы сценич. площадки в духе античного или шекспировского т‑ра, отрицал театр. эффекты (новелла "Молодой столяр", 1836), предлагал возродить существовавшее во времена Шекспира деление сцены на три игровые точки (передняя" задняя и верхняя сцена), упразднить первый занавес, разобщающий публику со сценой, ввести дневное освещение сцены, использовать в качестве декораций колонны, сукна, ковры (так был пост. "Сон в летнюю ночь" Шекспира в Потсдамском придворном т‑ре в 1843). Особое значение Т. придавал актёрскому ансамблю, считая что без него не может быть подлинной художественности спектакля. Театр. реформы Т. оказали влияние на нем. режиссуру 30‑40‑х гг. 19 в. (К. Иммерман и др.) и особенно на т‑р 2‑й пол. 19 в. и нач. 20 в. (Мейнингенский т‑р, т‑р М. Рейнхардта), а романтич. пьесы‑сказки подготовили театр. опыты‑символистов 20 в.

С о ч.: Dramaturgische Blatter, Lpz., 1852; Tiecks Werke, Bd 1‑3, В.Lpz.‑W., [1892]; в рус. пер. ‑ "Кот в сапогах", "Любовь к трём апельсинам". П., 1916; Немецкая романтическая повесть, т. 1‑2, М.‑Л., 1935.

Лит.: Bischoff H., L. Tieck als Dramaturg, Brussel, 1897; D г ас h E., L. Thiecks Buhnenreformen, B." 1909; Gro? E., Die altere Romantik und das Theater" Lpz., 1910. Г. Гур.

ТИКАМАЦУ, Мондзаэмон (наст. имя и фам. ‑ Сугимори Нобумори) (1653‑22.XI.1724) ‑ япон. драматург. Один из классиков япон. драматургии. Род. в семье самураев. В 1684 написал первую пьесу "Ёцуги Сога" (1685, т‑р "Такэмотодза"). Т. ‑ автор ок. 20 пьес для т‑ра Кабуки и более 100 для т‑ра дзёрури (т‑р марионеток). Т. писал гл. обр. для т‑ра "Такэмотодза", работал в содружестве с его руководителем Такэмото Гидаю.

Среди пьес Т. бытовые драмы‑сэвамоно ("Сонэдзаки синдзю", 1703, "Синдзю Тэнноамидзима", 1720, и др.) и историч. ‑ дзидаймоно ("Хэйкэ нёго‑но снма", 1719, "Кокусэнъя кассэн", 1715, и др.). Дзидаймоно Т., написанные поэтич. образным яз., стройные по‑архитектонике, явились новаторскими в японской драматургии. В драмах сэвамоно показана душевная борьба героев между чувством и феодальной моралью.

С о ч.: Драмы, [пер. с япон.], М., 1963. Лит.: Куроки Кандзо, Тикамацу Мондзаэмон, Токио, 1942 (на япон. яз.). Д. 1\

ТИКОЦКИЙ, Евгений Карлович [р. 13 (25).XII. 1893] ‑ белорус. сов. композитор. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Деп. Верх. Совета БССР 4‑го и 5‑го созывов. В 1914 окончил частное муз. уч‑ще в Петрограде (класс композиции В. М. Дешёвова). С 1920 живёт и работает в Белоруссии (Бобруйск, Минск). Муз. язык Т. близок белорус. фольклору. Т.‑автор опер: "Михась Подгорный" (1939, Белорусский т‑р оперы и балета, Минск) о становлении идей Великого Октября в белорус. деревне, "Алеся" (1944, там же; новая ред. ‑ "Девушка из Полесья", 1953, там же) о партизанской борьбе сов. народа в годы Великой Отечественной войны; музыки к спектаклям т‑ров Белоруссии (св. 40); соч. др. жанров.

Лит.: Кабалевский Д., "Михась Подгорный", в кн.: Советская опера. Сб. критических статей, М., 1953;

H и с н е в и ч И., Новое рождение "Михася Подгорного", "Сов. музыка", 1958, № 5, с. 84‑86. Б. С. и А. Ив.

ТИМЕ, Елизавета Ивановна [р. 5(17).IX.1884] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1957), засл. деят. иск‑в РСФСР (1932). В 1904 окончила Бестужевские курсы (историко‑филологич. отд.). В 1903‑06 училась в Петербургской консерватории (по классу пения), в 1905‑08 ‑ в Петерб. театр. уч‑ще. В 1908 вступила в труппу Александрийского т‑ра (ныне Ленингр. т‑р драмы им. А. С. Пушкина). Т. ‑ одна из первых актрис, воплотивших на сцене образ сов. женщины‑крестьянки (Виринея ‑ о. п. Сейфуллиной, Марфа Коврова ‑ "Ярость" Яновского).

Роли: Маша ("Живой труп"), баронесса Штраль ("Маскарад"), Настасья Филипповна ("Идиот" по о. п. Достоевского), Софья ("Зыковы"), Лариса; Анна Андреевна ("Ревизор"), Гурмыжская; Клеопатра ("Враги"), Бабушка ("Игрок" по о. п. Достоевского). Творчество Т. отличается мастерством, высокой сценич. культурой. Она обладала выигрышными внешними данными, глубоким грудным голосом, темпераментом. К её лучшим ролям относятся: леди Мильфорд; Герцогиня ("Стакан воды" Скриба), Миран‑долина; графиня Джулия ("Заговор Фиеско" Шиллера), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Мирра ("Сарданапал" Байрона), Долорес ("Фландрия" Сарду) и др.

Т. выступала также в оперетте, на сцене т‑ра Комической оперы и "Палас‑театра". Исполняла роли Сильвы (о. п. Кальмана), Ганны ("Весёлая вдова" Легара), Елены ("Елена Прекрасная" Оффенбаха), Денизы ("Мадемуазель Нитуш" Эрве).

С 1928 работает как исполнительница, режиссёр и педагог художеств. слова (исполняет композиции по произв. Л. Н. Толстого‑"Анна Каренина", А. Н. Толстого ‑ "Хождение по мукам", Эренбурга ‑ "Буря" и ряд др.). С 1913 ведёт педагогия, работу. Преподавала в Школе сценич. искусств А. П. Петровского (вела класс водевиля), с 1919 ‑ в Ин‑те живого слова, затем в Гос. театр. студиях, в Ленингр. театр. ин‑те (с 1951 ‑ профессор).

Соч.: Дороги искусства, М,‑ Л., 1962. Лит.: Верховский Н. Ю.,... Е. И. Тиме, Л., 1951. С. Ц.

ТЙМИГ (Thimig) ‑ семья австр. актёров. 1) Гуго (16.VI.1854‑24.IX.1944)‑актёр и режиссёр. Впервые выступил в роли Ланцелота ("Венецианский купец"). В 1874 приглашён в "Бургтеатр", где стал ведущим актёром. Работал, там до 1917 (в 1914‑17 ‑директор т‑ра). Выступал и как режиссёр, его спектакли отличались целостным ансамблем.

Наиболее значит, режиссёрские работы: "Фауст" Гёте, "Разбойники", "Дон Карлос", "Вильгельм Телль" Шиллера. Т. обладал ярким комедийным дарованием, его исполнение отличали сердечность, непосредственность, простота. Актёр раскрывал социальный смысл драматургич. произведения. Он вносил в исполнение многих своих ролей высокий драматизм. Лучшие роли: Хлестаков (1887); Труффальднно ("Слуга двух господ", 1888), Вагнер ("Фауст", 1904), Адам ("Разбитый кувшин" Клейста, 1911). Уйдя в 1917 на пенсию, Т. продолжал выступать в "Бургтеатре" (последний спектакль ‑ в 1923). В 1923 вступил в труппу венского "Йозефштадттеатра", где создал образ Миллера ("Коварство и любовь"), овеянный поэзией, глубокой человечностью. Играл там же роли Кента ("Король Лир") и Мальволио ("Двенадцатая ночь"). В 1926 Гуго Т. и его дети Елена, Герман и Ганс Т. выступили в комедии И.Н.Нестроя "Всё или ничего". Т.‑ветеран австр. т‑ра. Большую ценность представляют его дневники, в к‑рых отражена деятельность "Бургте‑атра".

2) Елена (Хелене Тимпг‑Рейнхардт; p.o.VI.1889)‑ дочь Гуго Т. В 1907 поступила в гор. т‑р Бадена, затем перешла в Берлинский придворный т‑р. С 1917 работала в Нем. т‑ре М. Рейнхардта, с 1923 ‑ в "Йозеф‑штадттеатре" (Вена), в 30‑е гг. уехала в США к своему мужу М. Рейнхардту, к‑рый эмигрировал в период фашистской оккупации Австрии. После смерти Рейнхардта в 1945 вернулась в Вену, играла в "Йозефштадт‑театре" и "Бургтеатре". Т. ‑ актриса большой культуры, её яркое драматич. дарование особенно полно раскрылось в спектаклях Рейнхардта. Роли: Луиза ("Коварство и любовь"), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Елизавета ("Мария Стюарт"), Офелия;

Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева, спектакль шёл под назв. "Натали") и Матрёна ("Власть тьмы", 1959). Преподавала в Венской академии музыки, в семинаре им. М. Рейнхардта (профессор).

3) Г е p м а н . (р. З.Х.1890) ‑ сын Гуго Т. Начал работать в 1910 в Мейнингенском т‑ре, с 1916 ‑ в Нем. т‑ре (Берлин). В 1923 перешёл в "Йозефштадт‑театр", с 1934 ‑ актёр "Бургтеатра". Т. в значит, мере унаследовал дарование своего отца. Лучшая роль молодого актёра Труффальдино ("Слуга двух господ"). В "Бургтеатре" создал яркие, исполненные живого юмора образы Помпея ("Мера за меру" Шекспира), Раппелькопфа ("Король Альп, или Человеконенавистник" Раймунда), Хлестакова.

4) Г а н с (р. 23.VII.1900) ‑ сын Гуго Т. С 1916 работал в венском "Фолькстеатре", затем в берлинском "Каммершпиле", откуда перешёл в "Йозефштадттеатр" (Вена), ныне в "Бургтеатре". Т.‑ яркий характерный актёр. В 1939 пост. в "Йозефштадттеатре" спектакль "Ревизор".

Лит.: Т h i m i g H., Hugo Thimig erzahlt von seinem Leben und dem Theater seiner Zeit, Graz, 1962. Л. Лоб.

ТЙМИН, Александр Иванович (р. 11.IX.1910) ‑ рус. сов. художник. Нар. художник РСФСР (1960). Окончил Омский художеств. техникум (1930). В 1934 поступил художником в Бурятский т‑р драмы (с 1938муз.‑драм. т‑р), с 1948 ‑ гл. художник Бурятского т‑ра оперы и балета.

Среди спектаклей, оформленных Т.: "Энхэ‑Булат ба‑тор Фролова и Ямпилова (1940); "Алеко" Рахманинова (1957), "Князь Игорь" (1959), "Побратимы" Аюшеева (1958), "Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова (1958), "Борис Годунов" (1962); "Юдифь" Серова (1964), "Отелло" Верди (1965) и др. Работает в кино.

Декорации Т. отмечены яркой эмоциональностью, богатством фантазии, тщательным воссозданием эпохи. Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан‑Удэ, 1959;

Соктоева И., Живопись Советской Бурятии, Улан‑Удэ, 1965.

ТИМКОВСКИЙ, Николай Иванович [псевд. ‑ Н. Криницкпй; 15(27).IV.1863‑18.II.1922]‑ рус. драматург. Окончил историко‑филологич. ф‑т Моск. ун‑та. Лит. деятельность начал в 1891. Автор пьес (в т. ч. одноактных пьес‑шуток), ставившихся в Малом, Александрийском т‑ре, в др. т‑рах Москвы и Петербурга, в провинции. Нек‑рые пьесы Т. были удостоены премий ("Убежище", 1907, 1‑я премия конкурса им. Островского). Проявляя большой интерес к нар. т‑ру, Т. выступал по этому вопросу в печати, писал пьесы для нар. сцены, был составителем (совм. с Н. А. Поповым) и автором предисловия книги "Народный театр. Сборник" (1896). В пьесах Т., написанных в нач. 20 в., отразились настроения интеллигенции, разочаровавшейся в идеалах, страдающей от монотонности будничной жизни, проявились мотивы безысходности, тоски.

Пьесы: "Два лагеря" (1895), "Гувернантка" (1896), "Защитник" и "В борьбе за жизнь" (1897), "Сильные и слабые" (1902), "Дело жизни" (1903), "Грань" (1911), "Тень" (1913) и др.; пьесы‑шутки: "Шашки" (1891), "У страха глаза велики" (1894), "За обедом" (1898) и др.

Соч.: Сочинения, кн. 1‑13, М., 1914‑19; Пьесы, т. 1‑2, М., 1908. С. Г.

ТИМОФЕЕВА, Нина Владимировна (р. 11. VI. 1935) ‑ рус. сов. артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1963). Депутат Верх. Совета СССР 7‑го созыва. В 1944‑53 училась в Ленингр. хореографич. уч‑ще. В 1951, будучи ученицей, выступила в партии Маши ("Щелкунчик") в Ленингр. т‑ре оперы и балета им. Кирова. В 1953‑56 ‑ солистка этого т‑ра. С 1956 ‑ солистка Большого т‑ра. Т. в совершенстве владеет танц. техникой. Её иск‑во отличается музыкальностью, драматизмом, чувством совр. пластики.

Партии: Жизель, Лауренсия, Китри, Аврора, Раймонда; Диана дё Мирель ("Пламя Парижа"), Мехменэ‑Бану ("Легенда о любви" Меликова), Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок"), Лейли ("Лейли и Меджнун" Баласа‑няна) и др.

Гастролировала в Финляндии (1958), на Кубе (1960), в ГДР (1965) и др.

Лит.: "Театр", 1955, № 5, с. 188, "Советская женщина", 1962, № 9, с. 12‑14. Г. Ш.

ТИМОХИН, Владимир Ильич (р. 19.VI.1929) ‑ укр. сов. артист оперы (лирико‑драматич. тенор). Нар. арт. УССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1964. Учился вМоск. и Ленингр. консерваториях (1951‑ 1955). В 1953‑56 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград), с 1956‑ Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Т. обладает красивым голосом большого диапазона, с сильным верхним регистром. Исполнению Т. присущи мягкий лиризм, задушевность, стремление к характерности.

Партии: Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Андрий ("Тарас Бульба" Лысенко), Олекса ("Арсенал" Майбороды), Рудольф, Доэнгрин, Каварадосси и др. Ю. С.

ТИМОШЕНКО И БЕРЁЗИН ‑ сов. артисты эстрады. Нар. арт. Укр. ССР (1960). Тимошенко Юрий Трофимович (р. 2. VI. 1919), Б е р е з и н Ефим Иосифович (р. 11.XI. 1919).

Окончили Киевский театр. ин‑т (1941), где с успехом конферировали на институтских вечерах. Первую программу "Давайте не будем", где Т. выступал в роли милиционера, а Б. ‑ театрального осветителя, показали еще будучи студентами.

В годы войны выступали в Ансамбле песни и танца Юго‑Зап. фронта. Образы‑маски Милиционера и Осветителя уступили место напористому повару Галкину (Березин) и хитроватому банщику Мочалкину (Тимошенко), разыгрывавшим сценки и исполнявшим весёлые, злые куплеты.

После войны (с 1946) Т. и Б. снова выступали с конферансом в образах Милиционера (Тимошенко) и склонного к риторике Монтёра (Березин). Диалоги артистов были построены на споре; черты резонёрства у Березпна и яркая комедийность у Тимошенко часто переходили в патетику и лирику. Актёры создавали образы своих современников‑патриотов, протестующих против реакционных явлений. Вскоре они отказались от своих костюмов милицейской формы и монтёрской спецовки, ограничивавших развитие характера их героев, и стали выступать в обычных пиджачных костюмах под комич. псевдонимом ‑ Штепсель (Бере‑знн) и Тарапунька (Тимошенко).

Т. и Б. своим конферансом объединяют отдельные концертные номера в цельное представление, но шутки, миниатюры, интермедии этого эстрадного дуэта выходят за пределы конферанса и являются самостоятельными номерами программы. Репертуар Т. и Б. (осн. авторы В. Бахнов и Я. Костюковский) злободневен, остро ставит разл. темы. Артисты осмеивают бюрократов, взяточников, очковтирателей, демагогов. Соединение рус. (Березин) и укр. (Тимошенко) языков помогает использовать богатство юмора обоих народов, иллюстрирует их дружбу, подчёркивает различие изображаемых актёрами характеров. Среди программ Т. и Б. в 50‑60‑х гг.‑"Двадцать с гаком". Т. и Б. неоднократно снимались в кино. Тимошенко удостоен Гос. пр. СССР (1950, фильм "Падение Берлина").

Лит.: Бахнов В., Костюковский Я., Тара‑пунька и Штепсель, М., 1957; Мартич Ю., Откуда возникает искра, "Театральная жизнь", 1964, № 6; Дмитриев Ю., Двадцать с гаком, "Театр", 1955, № 5. М. 3.

ТИНН, Олев Эдуардович (р. 3.IX.1920) ‑ эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1962). Чл. Коммунистпч. партии с 1958. В детстве участвовал в спектаклях эст. т‑ра "Драмастудио" (Таллин), сценич. деятельность начал в 1941‑44, работая в эст. нац. художеств. ансамблях (Ярославль). С 1944 ‑ актёр Т‑ра им. В. Кингиссепа. В 1950 окончил Таллинский театр. пн‑т. Начав с ролей молодых героев (Масленников "Дни и ночи" по Симонову и др.), Т. вскоре перешёл на характерные роли. С успехом играет комедийные и сати‑рич. роли: Присыпкин ("Клоп" Маяковского), Фарфу‑рпди ("Потерянное письмо" Караджале), Муна ("Авария" Паньта), Таску ("Венская почтовая марка" Лий‑веса). Выступает по телевидению и на радио. С. Лев.

ТИНН, Эдуард Янович (р. 1899) ‑ эст. сов. режиссёр и актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1947). Сценич. образование получил в 1918 в Петрограде в школе под рук. Л. С. Вивьена, в 1924‑27 в Таллинской эст. драматич. студии. Затем работал в эст. т‑ре "Драмастудио" (1927‑32) и в т‑ре "Эстония" (1932‑34). С 1936 ‑ художеств. руководитель т‑ра "Угала" в г. Вильянди, где пост. "Платон Кречет" (1936), "Андрее и Пэару" по Таммсааре (1938), "Отелло" (1939), "Чапаев" (1940). Исполнял в этих спектаклях гл. роли. В годы Отечеств, войны участвовал в работе эст. художеств. ансамблей в Ярославле. С 1944 работает в Т‑ре им. Кингисеппа.

Роли: Полежаев ("Беспокойная старость", 1947), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1947), Шадрин ("Человек с ружьём", 1949), Курт Шнейдер ("Шакалы" Якобсона, 1951), Неизвестный ("Маскарад", 1954) и др.

ТЙНСКИЙ, Яков Сергеевич (1862‑1922)‑рус. актёр. На сцене с 1881 (Харьков, антреприза Н. Н. Савина). До 1892 играл преим. в провинции (Екатеринбург, Казань, Киев, Самара, Саратов, Баку, города Сибири и др.), затем в Петербурге. В 1896‑1906 и 1915‑16‑актёр петрогр. Т‑ра Лит.‑художеств. об‑ва. Т. пользовался большим успехом в ролях героев‑любовников, позднее перешёл на роли пожилых героев и характерных резонёров. Выступал также как чтец, занимался антрепренёрской деятельностью. После Октябрьской революции работал в т‑рах периферии.

Роли: Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоаннович", 1898, и "Смерть Иоанна Грозного", 1899, А. К. Толстого), Си‑рано де Бержерак (о. п. Ростана, 1898), Калгуев "Новое дело" Вл. И. Немировича‑Данченко, 1899), Чацкий, Арбенин; Бушуев ("Не последняя" Плещеева), Ждарский ("Ради счастья" Пшибышевского), Ласковский ("Большой человек" Колышко, 1909, и др.). А.Шн.

ТИНЧУРИН, Карим (15.IX.1887‑7.V.1947) ‑ тат. сов. драматург, актёр, режиссёр. Учился в медресе. Был исключён за участие в демократич. шакирд‑ском (студенческом) движении 1905‑07. В 1906 написал первую комедию "Дискуссия". С 1910 ‑ актёр, затем и режиссёр труппы "Сайяр" (Казань), написал для этой труппы пьесы на совр. сюжеты: "Опасный шаг" (1912‑14), "Первые цветы" (1913, там же, 1914), "Капризный жених", "Голодный влюблённый" (1915), "Последний привет", "Ветрогоны" (1916). Герои этих пьес находят смысл жизни в служении народу.

После Октябрьской революции Т. стал одним из создателей тат. сов. т‑ра; с 1918‑руководитель б. труппы "Сайяр", в 1922 участвовал в создании Гос. т‑ра в Казани (ныне Т‑р им. Г. Камала). Т., одному из первых деятелей тат. сцены, присвоено звание засл. арт. Тат. АССР (1926). Т. принадлежат первые сов. комедии на совр. сюжеты: "Юсуф и Зулейха" (1918), "Попугай" (1919), высмеивающие приспособленцев. Гибели старого мира посв. комедии "Американец" (Тат. гос. т‑р, 1924) и "Без ветрил" (там же, 1927). Вместе с композитором С. Сайдашевым Т. способствовал развитию жанра муз. драмы: его муз. пьесы ‑ "Голубая шаль" (1926), "Рой" (1929) и др. ‑ пост. в Тат. академич. т‑ре и др. т‑рах. В пьесах "На реке Кандре" (соч. 1930), "Жаворонок" (совм. с Р. Ишмуратом, 1932), "Семья деда Булата" (совм. с К. Наджи, 1932, Тат. академич. т‑р) и "Их было трое" (1935, там же) созданы образы современников, активных строителей новой жизни. Пьесы Т. отличаются нац. своеобразием, они насыщены юмором, написаны сочным нар. языком. Т. выступал в печати по вопросам театр. иск‑ва.

Роли: Тагир ("Тагир и Зюгра" Бурнаша), Фердинанд, Вурм, Хлестаков; Гали ("Молодая жизнь" Кулахметова). В своих пьесах он играл роли Магзума ("Потухшие звёзды"), Батырхана ("Без ветрил"), Жантимира ("Рой"), Искандера ("Америк анец"). Булата ("Голубая шаль"), Сафаргали ("Юсуф и Зулейха").

Пост. спектакли: "Голубая шаль" (1926), "На дне" (1932), "На реке Кандре" (1933), "Ревизор" (1932);

"Банкрот" Г. Камала (1932), "Враги" Сайфи‑Казанлы (1934) и т. д. В 1937 Т. был незаконно репрессирован, посмертно реабилитирован. Его произв. приобрели вторую сценич. жизнь.

Соч.: Сайланма эсэрлэр. Казан, 1956.

Лит.: Г и з з а т Б., Предисловие к указанному выше изданию; Ишмурат Р., Талантливый драматург, "Совет эдабияты", 1957, № 9 (на тат. яз.); Минский Г., Мастер сцены и пера, там же; Ишмуратов Р., Карим Тинчурин, "Советская Татария", 1957, 15 сентября (на рус. яз.); История татарской советской литературы, М., 1965. ф. Г.

ТЙПОТ, Виктор Яковлевич (16. III. 1893‑12. X. 1960) ‑ рус. сов. драматург, режиссёр. Сотрудничал в "Синей блузе", автор произв. для эстрады, один из инициаторов создания Моск. т‑ра Сатиры. Писал (в соавторстве с А. М. Арго, В. Е. Ардовым, Д. Г. Гутманом и др.) обозрения, шедшие на сценах т‑ра Сатиры и др., ‑ "Москва с точки зрения" (1924), "Спокойно, снимаю!" (1925), "Насчёт любви", "Мишка, верти!", "Любовь и всё остальное" (все в 1926), "Вечерний выпуск", "Игра" (оба в 1927), "Универмаг и волшебник" (1928). Т. является также соавтором либретто мн. сов. муз. комедий и оперетт: "Свадьба в Малиновке" (1937), "На берегу Амура" (1939)г "Беспокойное счастье", "Вольный ветер" (обе в 1947), "Девичий переполох", "Сын клоуна" (обе в 1950).

Т. ставил эстрадные номера, обозрение "Приготовьте билеты" (Т‑р обозрений моек. Дома печати, 1929); был сорежиссёром пост. "Я вас люблю" (1935) и "Год 1919" (1936) Прута в Центр, т‑ре Красной Армии.

Л. Шн.

ТИРАСПОЛЬСКАЯ, Надежда Львовна (9.V.1867‑ 30. V. 1962) ‑ рус. сов. актриса. Засл. деят. пск‑в РСФСР (1931). В 1892 окончила Муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва (ученица А. И. Южина). В том же году начала играть в провинции. В 1895‑ 1902 ‑ актриса Малого т‑ра. Затем (до 1956; с небольшими перерывами) работала в Александрийском т‑ре (в сов. время ‑ Ленингр. т‑р им. Пушкина). Автор театр. мемуаров.

Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Елена Кармина ("Женитьба Белугина"), Варвара ("Гроза"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Мурзавецкая ("Волки и овцы"), миссис Хиггинс ("Пигмалион" Шоу) и др.

Соч.: Из прошлого русской сцены, М., 1950; Жизнь актрисы, Л.‑М., 1962. Я. 3.

ТЙРСО ДЕ МОЛЙНА (Tirso de Molina, наст. имя и фам. ‑ Габриель Т e л ь e с, Tellez) (ок. 1583, Мадрид, ‑ 12.III.1648, Серия) ‑ исп. писатель, драматург. Учился в ун‑те Алькала‑де‑Энареса, в 1600 вступил в монашеский орден мерсенариев. Первая пьеса ‑ "Стыдливый во дворце" (1605‑06). В 1625 по решению церковных властей, выразивших недовольство тем, что Т. де М. пишет светские пьесы, он был временно выслан из Мадрида, но прекратил драматургпч. деятельность лишь ок. 1638, выпустив в 1627‑36 несколько сборников своих пьес (чч. 1‑5). В предисловии к 3‑й ч. указывалось, что Т. де М. написал 400 пьес (сохранилось только 84 комедии и 5 "ауто").

Последователь и ученик Лопе де Вега, Т. де М. призывал к развитию нац. драматургии (новелла в сборнике "Толедские виллы", 1624). Присущие испанской ренессансной драме интерес к жизни страны, соединение элементов трагического и комического в одной пьесе, динамика действия характерны и для драматургии Т. де М. Вместе с тем его творчество завершало развитие ренес‑сансного театра в Испании, в нём заметны признаки кризиса гуманизма. Т. де М. принадлежат пьесы, написанные в духе "комедии плаща и шпаги". В этих пьесах рассказывается о борьбе молодых людей за право на любовь и счастье. Однако драматург не верит в высокую нравственную природу человека. Движущим мотивом поступков большинства его героев являются эгоизм, стремление к обогащению. В своих лучших комедиях Т. де М. обличает совр. ему дворянское общество: "Наказание легкомыслия" (соч. 1613), "Любовь и ревность заставят поумнеть" (1616, труппа Валь‑деса), "Правда всегда помогает" (1623, труппа X. Б. Валенсиано в Кордове), "Любовь‑целительница" (1625?), "Дон Хиль Зелёные штаны" (изд. 163о), "Благочестивая Марта" (изд. 1636). В этих пьесах Т. де М. хитроумно усложняет сюжет, усиливает роль внешней интриги. В немногочисл. пьесах, посв. событиям истории, Т. де М. утверждает патриотич. идею величия Испании (трилогия о конкистадорах Писар‑ро). В драме "Осмотрительность женщины" (изд. 1634) призывает к объединению страны вокруг королевской власти для борьбы против своеволия феодальной знати. В героич. комедии "Антона Гарсиа" (изд. 1635) Т. де М. показал народ, поддерживающий королевскую власть, но драматурга привлекает не гражданское самосознание людей из народа, а черты патриархальной наивности, преклонение перед личностью монарха. Особенно ясно ослабление темы нар. героики в таких пьесах Т. де М., как 1‑я часть "Святой Хуаны" (1614), "Богородица оливковой рощи" (изд. 1636), где автор, осуждая насилие феодалов над крестьянами, утверждает в то же время, что люди из народа неспособны на активный протест. Несколько выделяется драма "Севпльский обольститель" (1630) ‑ первая драм. обработка легенды о Дон‑Жуане. Опираясь на фольклорные источники, автор создаёт сложный и противоречивый образ героя, в к‑ром хищничество аристократа сочетается с героизмом, черты насильника‑феодала ‑ с дерзким вольнодумством. Откровенная назидательность, прямолинейность религиозно‑поучительного замысла, особенно отчётливо проявляющиеся в финале драмы, сближают её с религиозно‑философскими пьесами "Осуждённый за недостаток веры" (изд. 1635) и др. Т. де М. принадлежит также большое число религ. пьес ‑ "комедий о святых" и "ауто". В нек‑рых из них, напр. "Лучшая жница" (изд. 1634), "Жена, повелевающая в доме" (изд. 1635), драматург обличает совр. ему жизнь, но одновременно проповедует пассивное ожидание вмешательства провидения.

В России драматургия Т. де М. пользовалась большой популярностью с конца 19 в. "Благочестивая Марта" переводилась С'. А. Юрьевым (1878), М. В. Ватсон (1898), Т. Л. Щепкиной‑Куперник (1935). Пост. этой пьесы осуществлены в Т‑ре Горевой (1889), Александрийском т‑ре (1898), Михайловском т‑ре (1915), Киевском рус. драм. т‑ре (1937), Большом Драм. т‑ре в Ленинграде (1938) и Т‑ре Ленсовета в Москве (1938);

"Севпльский обольститель" переведён А. Н. Бежецким (1890) и В. А. Пястом (1923), пост. в 1890 Малым т‑ром;

"Дон Хиль Зелёные штаны", пер. В. А. Пястом (1923) и М. Л. Лозинским (1944), пост. в Ленингр. драм. т‑ре (1955), Свердловском драм. т‑ре (1963) и др.

Соч.: Comedias, por E. Cotarelo у Mori, v. l‑2, Madrid, 1906‑07 (Nueva biblioteca de autores espanoles, 1. 4, 9); Obras dramaticas completas, ed. critica por Blanca de los Rios, v. 1‑3, Madrid, 1946‑58; в рус. пер. ‑ Театр. М.‑Л., 1935 (предисловие Ф. В. Кельина); Три испанские "комедии, М.‑ Л., 1951 (пер. пьесы "Дои Хиль Зелёные штаны").

Лит.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; К p ж e в с к и и Б. А., Статьи о зарубежной литературе, М.‑ Л., 1960; В u s h e e A. Н., Three centuries of Tirso de Molina, Phil.‑ L., 1939; Cotarelo у Mori E., Tirso de Molina. Investigaciones bio‑bibliograficas, Madrid, 1893; Gabriel y Ramirez de Cartagena A. de. Alrededor de Tirso de Molina, Madrid, 1950. 3. Л.

ТИТЙНИЙ (Titinius; 2‑1 вв. до н. э.) ‑ др.‑рим. комедиограф. Видный представитель тогаты. Сохранилось 15 назв. его комедий и отрывки из них (ок. 80 стихов): "Сестра‑близнец", "Валяльщики", "Адвокат‑ка", "Падчерица" и др. Исследования стилевых и лек‑сич. особенностей дошедших фрагментов показывают, что Т. был последователем Плавта.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; [W e i n s t о с k St.], Titinius, в кн.: Paulys‑Wissowa Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft, 2 Reihe, Halbd 12, Stuttg., 1937, Kol. 1540‑46. Лид. Ф.

ТИТОВ, Григорий Иванович [р. 1(14).1.1907] ‑ удм. сов. певец (бас), актёр муз. т‑ра. Нар. арт. Удм. АССР (1949). Засл. арт. РСФСР (1950). В 1933‑39 Г, ‑солист хора Удм. радиокомитета и Удм. ансамбля песни и пляски. В 1947 окончил Моск. консерваторию (класс Н. И. Сперанского). В 1947‑50 ‑ артист Удм. муз.‑драм. т‑ра; играл роль Камита Усманова в о. п. И. Г. Гаврилова с муз. Н. М. Греховодова.

С 1951‑ солист Удм. филармонии, совершил ряд концертных поездок по стране. В 19‑61 исполнил партию Ивана Шестерикова в первой нац. удм. опере "На‑' таль" Корепанова. Т. обладает сильным, густым, мягкого тембра голосом; исполнение его просто и задушевно.

Лит.: КостелянецГ., Заря над Камой, "Театральная жизнь", 1961, № 15, с. 16‑17. А. Ив.

ТИТОВ, Иван Иванович (1876‑1941) ‑ рус. сов. театр. деятель. Герой Труда (1938). Р;рупный специалист в области сценич. техники. С 16 лет был рабочим сцены в т‑рах Москвы (в "Эрмитаже" у М. В. Лентов‑ского, в Моск. частной рус. опере и др.). Работал под рук. известного машиниста‑декоратора Большого т‑ра К. Ф. Вальца. Принимал участие в спектаклях, оформлявшихся крупнейшими художниками ‑ К. А. Коровиным, В. М. Васнецовым, Б. Д. Поленовым, А. Я. Головиным, М. А. Врубелем, а после 1917 ‑ В. В. Дмитриевым, П. В. Вильямсом, В. Ф. Рынди‑ным. С 1897 работал в Об‑ве пск‑ва и лпт‑ры под рук. К. С. Станиславского и художника В. А. Спмова. Со дня открытия Моск. Художеств, т‑ра (1898) был рабочим сцены, а с 1906 (до конца жизни) ‑ машинистом сцены этого т‑ра. Руководил монтировкой почти всех спектаклей МХАТа этого периода. Новаторство Т. заключалось в усовершенствовании технологии и техники монтировки, а главное в выработке своеобразных приёмов обучения и воспитания рабочих сцены. Т. давал консультации по строительству сцен т‑ров, клубов. Деятельность Т. имела большое значение для повышения постановочной культуры советского театра.

Лит.: Станиславский в Обществе искусства и литературы, в сб.: О Станиславском, М., 1948; Г p e м и с л u в‑ский И. Я., И. И. Титов главный машинист сц‑сны, в кн.: Ежегодник МХТ. 1943, М., 1945, с. 791‑ 9 i; 3 а и в‑л и н Г. А., И. И. Титов, в кн.: Ежегодник MX AT. 1951‑ 1952, M., 1956, с. 375‑96. Гр.З.

ТИТОВА, Мария Андреевна [р. 17(29).XII. 1899] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1948). В 1920 окончила драматич. студию имени Грибоедова, в 1922 ‑24 ‑ актриса 2‑й Студии МХАТа. Дебютировала на сцене МХАТа в 1922 (играла роль Воды в спектакле "Синяя птица" Метерлинка). Свежестью и непосредственностью отличаются сценич. образы, созданные Т. в первый период её творчества: Марианна ("Сестры Жерар" В. 3. Масса по мелодраме Деннери и Кормона), Тоня ("Квадратура круга" Катаева), Наташа ("На дне"), Валентина ("Страх") и др. В последующем играла драматич. роли, создавала характерные образы:

Косова ("Земля" Вирты)у Марина ("Глубокая разведка" Крона), Матрёна Терентьевна ("За власть

Советов" Катаева). Эмоциональная сила отличала исполнение роли Паулины ("Зимняя сказка" Шекспира). Гос. пр. СССР (1950) за участие в спектакле "Чужая тень" Симонова.

Лит.: Ежегодник МХТ. 1943, М., 1945. Н. Мор. ТИТОВЫ ‑ семья рус. музыкантов. 1) Николай Сергеевич (1‑я пол. 18 в.‑1776) ‑ антрепренёр, драматург, композитор, поэт. Содержал т‑р в Москве (1766‑69), в к‑ром начали проф. деятельность впоследствии известные актёры ‑ В. П. и А. Л. Померанцевы, вышедшие из университетской труглы (см. Университетский театр}, И. И. Кали‑граф (Иванов), А. Г. Ожогин, Е. Залышкин. Представления давались в деревянном Головинском дворце в Лефортове. В 1769 Т. отказался от содержания т‑ра из‑за недостатка денежных средств. Написал неск. комедий, в т. ч. "Обманутый опекун" (изд. 1767), "Истинный друг" (изд. 1795), "Наследники" (изд. 1799), "пустельгу"‑"Смотр невест, или Гуляние на Красном пруду", текст и музыку к "нац. рус. представлению"‑"Новый год, или Встреча Васильева вечера" (соч. 1768). Я. Вир.

2) Алексей Николаевич [12(23).VII.1769‑ 8(20). X'l. 1827] композитор и скрипач. Сын Н. С. Титова. Автор св. 10 опер, в т. ч. трилогии на текст А. Я. Княжнина ‑ "Ям, или Почтовая станция" (1805, Петербург), "Посиделки" (1808, Петербург), "Девишник, или Филаткина свадьба" (1809, Петербург); музыки к драм. пьесам ("Суд царя Соломона" А. И. Клушина, 1803, и др.); балетов ("Бланка, или Брак из отомщения" на сюжет "Жиль‑Блаза" Ле‑сажа, 1803, Петербург, и др.); мелодрам (в т. ч. "Андромеда и Персей", 1802, Петербург, текст А. Я. Княжнина). Лучшие образцы музыки Т. насыщены нар. песенными оборотами. Дом Т. был одним из центров театр., муз. и лит. жизни Петербурга.

3) Сергей Николаевич (1770‑1825) ‑ композитор, виолончелист. Сын Н. С. Титова. Автор балета "Новый Вертер" (1799, петерб. Большой Каменный т‑р), оперы‑водевиля "Крестьяне, или Встреча незваных" (1814) и др.

Лит.: [Ф и и д е и з е н Н. ], ... Семья Титовых..., в кн.: Музыкальная старина. Сборник, вып. 2, СПБ, 1903;

Прокофьев В с.. Из истории русского просвещенного музыкального дилетантизма... Алексей Николаевич Титов ..., в сб.: Институт истории искусств. Временник Отдела истории и теории музыки, вып. 3, Л., 1927; Очерки по истории русской музыки. 1790‑1825, Л., 1956; Г о‑з е н п у д А., Музыкальный театр в России от истоков до Глинки, Л., 1959; Слонимский Ю., Балет "Новый Вертер" С. Титова, "Уч. зап. Гос. н.‑и. ин‑та театра, музыки и кинематографии", 1958, т. 2. В. Бр.

ТЙТТА РУФФО ‑ см. Руффо, Титта. ТЙТЬЕНС (Titiens, Tietjens), Тереза (17.VIL1831‑ З.Х.1877) ‑ нем. артистка оперы (сопрано). Дебютировала в 1849 на сцене Гамбургской оперы. Впоследствии выступала в оперных т‑рах Франкфурта‑на‑Майне, Вены, Лондона, Парижа и др. городов Европы, гастролировала в США. Особый успех имела в героич. партиях: Валентина ("Гугеноты"), Фиделио (о. п. Бетховена), Медея (о. п. Керубини).

Др. партии: Графиня, Донна Анна ("Свадьба Фигаро", "Дон"Жуан" Моцарта), Норма (о. п. Беллини), Семирамида (о. п. Россини), Леонора ("Трубадур"),

Лит.: L.ahee' Н. С., Famous singers..., Boston, 1898. : ‑.: : " . Вл. О. ЙХАЧЕК (Tichatschek, Tichacek), Йосеф Алоис

SVILlii‑18.I.1886) ‑ чеш. артист оперы (тенор). 1830 работал хористом в "Кернтнертортеатре" (Вена). Йак солист дебютировал в 1837 в Граце. В 1838‑70 был ведущим солистом Дрезденсюой придворной оперы, исполнял партий лирич. и героич. тенора. Т. был другом Вагнера, первым исполнителем партий Риенци и Тангейзера в одноим*.'операх композитора. Сила и красота голоса Т., его высокая музыкальность были отмечены мн. современниками, в т. ч. Вагнером и Берлиозом.

Лит.: Fiirstenau M., J. Tichatschek, Dresd., 1868.

Ал. M.

"ТИХИЙ ДОН" ‑ опера И. И. Дзержинского, либр. Л. И. Дзержинского по мотивам романа М. А. Шолохова. Пост. 22 окт. 1935, Ленингр. Малый оперный т‑р (дирижёр Самосуд, постановка Терешковича, реж. Закусова, худ. Руди; Пантелей Мелехов ‑ Чесноков, Маркович, Ильинична‑Комиссарова, Богничева,‑ Григорий Мелехов ‑ Чернышёв, Пичугин, Ковальский, Пётр Бутягин, До‑рошин, Дарья ‑ Кристи, Софронова, Аксинья‑Вельтер,

Головина, Ивницкая,"Наталья ‑ Фёдорова, Соколова, Засс, Генерал Листницкий ‑ Аббакумов, Атлантов, Евгений Листницкий ‑ Семенюта, Ольховский). 25 марта 1936 пост. в Большом т‑ре (дирижёр Голованов, реж. Смолич, худ. Федоровский, балетм. Гусев; Пантелей Мелехов ‑ Перегудов, Ильинична ‑ Бутенина, Григорий Мелехов ‑ Ханаев, Евлахов, Пётр Соловьёв, Чаплыгин, Дарья‑ Амборская, Рудницкая, Наталья ‑ Шпиллер, Кругликова, Аксинья ‑ Давыдова, Златогорова, 'Генерал ЛистницкийМихайлов, Редикульцев, Евгений Листницкий ‑ Селиванов, Головин). 31 мая 1936 пост. в Муз. т‑ре им. Немиро‑вича‑Данченко (дирижёр Столяров, художеств. руководитель Немирович‑Данченко, пост. Мордвинова, реж. Злато‑горов, худ. Волков; Пантелей Мелехов ‑ Михеев, Ягод‑кин, Ильинична ‑ Розанова, Сергеева, Григорий Мелехов‑ Кутырин, Эфрос, Пётр ‑ Дойников, Коренев, Дарья ‑ Козьмина, Степанова, Наталья Кузнецова, Прейс, Аксинья ‑ Големба, Данилова, Генерал Листницкий Князев, Корсунов, Евгений Листницкий ‑ И. Петров, Федосов). В 1949 в новой авторской редакции пост. в Ленингр. Малом оперном т‑ре (дирижёр Коган, реж. Закусова, худ. Штерич; Григорий Мелехов ‑ Пичугин, Аксинья Овча‑ренко, Головина, Лелива, Наталья ‑ Кудрявцева).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван, Днепропетровск, Баку, Алма‑Ата (1937), Ташкент (1937, 1951), Минск (1938, 1951), Тбилиси (1938), Таллин (1939, 1947), Рига, Вильнюс, Каунас (1940), Львов (1940, 1952), Горький (1950), Куйбышев (1952), Одесса (1953), Новосибирск (1953), Уфа (1956), Казань (1961). Пост. за рубежом: Брно (1937, пер. И. Урбана), Карл‑Маркс‑Штадт (ГДР, 1959).

Издания: "Т. Д.", клавир, М., Музгиз, 1937; вторая авторская редакция, Л., Музгиз, 1955. Н. Г р.

ТИХОМЙРНОВА, Ирина Викторовна [р. 18(31). VIL 1917] ‑ рус. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1951). В 1926‑36 училась в Моск. хореография. уч‑ще. В 1936‑59 ‑ солистка Большого т‑ра. Исполняла разнохарактерные партии: Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Жанна ("Пламя Парижа"; Гос. пр. СССР, 1947), Панночка ("Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого), Аврора, Одетта‑Однллия, Китрп, Золушка;

Ассоль ("Алые паруса" Юровского; первая исполнительница) и др.

Выезжала на гастроли в Венгрию, Финляндию, Грецию (1954), на Кубу, в Лат. Америку (1959) и др.

Лит.: Ирина Викторовна Тихомирнова, М., 1953 [Буклет], р JJJ

ТИХОМИРОВ, Василий Дмитриевич [17(29UIL 1876‑20.VI.1956] ‑ рус. сов. артист балета, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Республики (1934). Один из выдающихся рус. педагогов‑хореографов. В 1891 окончил Моск. театр. уч‑ще (класс И. А. Ермолова) и был направлен для совершенствования в Петерб. театр. уч‑ще. В 1893 дебютировал на сцене Мариин‑ского т‑ра. Свободное владение танц. техникой, широкий непринуждённый жест, выразительность движений определили успех Т. Возвратившись в том же году в Москву, занял положение первого танцовщика в труппе Большого т‑ра. Одновременно (с 1896) преподавал в Московском театр. уч‑ще. Партии:

Конрад ("Корсар" Адана), Жан дё Бриен

("Раймонда"), Базиль ("Дон Кихот"), Солор ("Баядерка" Минкуса) и др. В 1924‑30 возглавлял балетную труппу Большого театра. В этот период пост. балеты "Сильфида" Шнейцгоффера (1925, 2‑й акт), "Эсмеральда" (1926), осуществил первую постановку (совместно с Л. А. Лащилиным) балета "Красный мак" (1927), ставил танцы в операх. В 1920‑31 преподавал в Московском театр. уч‑ще. В своей педагогпч. практике стремился научно обосновать метод хореографич. образования. Деятельность Т. способствовала подъёму хореографич. мастерства балетной труппы Большого т‑ра. Среди учеников Т.: А. М. Балашова, М. П. Кандаурова, Е. В. Гельцер, Н. Б. Под‑горецкая, Л. М. Банк, С. М. Мессерер и др.

Лит.: Большой театр. [Сб. статей], М., 1947; Б о ч а р‑н и к о в а Е., Мартынова О., Московское хореографическое училище, М., 1954. Юр. Б.

ТИХОМИРОВ, Иосафат Александрович [1872 ‑ 1(14).X.1908]‑рус. актёр и режиссёр. В 1895 окончил драм. отделение Муз. драм. уч‑ща Моск. филар‑монич. об‑ва (класс Вл. И. Немировича‑Данченко). Играл в провинции. В 1898‑1904 ‑ актёр и режиссёр MX Т. Роли: Учитель ("Потонувший колокол" Гауптмана), Медведенко ("Чайка"), Леший ("Снегурочка" Островского), Федотик ("Три сестры"), Требо‑ний ("Юлий Цезарь" Шекспира) и др. В 1903 по инициативе Горького Т. был приглашён режиссёром в т‑р Нар. дома в Н. Новгороде. В 1904 пост. в Т‑ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге "Дачники" Горького и "Привидения" Ибсена. Затем руководил спектаклями Общества нар. развлечений, был режиссёром в моек. Введенском нар. доме (1906‑08).

ТИХОНОВ, Кирилл Клементьевнч (р. 26.IV.1921)‑ рус. сов. дирижёр. Засл. деят. иск‑в Тат. АССР (1957) и РСФСР (1962). Муз. образование получил в Моск. (1947) и Ленингр. консерваториях (1952, класс дирижирования Б. Э. Хайкина). Дирижёрскую деятельность начал в Пермском т‑ре оперы и балета (1953‑ 1956). В 1956‑60 Т.‑гл. дирижёр Тат. т‑ра оперы и балета им. М. Джалиля (Казань), с 1960 ‑ гл. дирижёр Свердловского т‑ра оперы и балета. В Пермском т‑ре оперы и балета дирижировал операми: "Чёрт и Кача" Дворжака (1953), "В грозный год" Крейтнера (1954), "Четыре грубияна" Вольф‑Феррари (1956); в Тат. т‑ре оперы и балета ‑ "Джалиль" Жиганова (1957), "Одно сердце" Крейтнера (1959), "Неотосланные письма" Д. Файзи (1960); в Свердловском т‑ре оперы и балета ‑ "Орлиная крепость" Бабаева (1961), "Хованщина" (1964, в ред. Шостаковича) и др. Ир. Г.

ТИХОНОВ, Павел Ильич [15(27). II. 1877‑ 23. III. 1944] ‑ рус. сов. артист оперы (бас), вок. педагог, обществ, деятель. Засл. деят. иск‑в БССР (1940). Окончил юридич. ф‑т Петерб. ун‑та (1900), занимался пением у С. И. Габеля (Петерб.), окончил Одесскую консерваторию (1918). С 1905 ‑ солист оперы Нар. дома (Петербург); в 1907‑11 пел в оперных т‑рах Киева и Одессы; с 1911 ‑ солист Большого т‑ра, где работал с перерывом до 1928(1917‑19 в Одессе). Был председателем первой корпорации артистов‑солистов и одним из организаторов муз.‑вок. студии в Большом т‑ре. В 1923‑24 занимался в Оперной студии под рук. Станиславского.

Партии: Лотарио ("Миньон" Тома), Сусанин, Мельник; Мефистофель ("Фауст"), Додон ("Золотой петушок")" Фарлаф; Бартоло ("Се‑вильский цирюльник"), Вотан ("Валькирия" Вагнера) и др.

С 1924 вёл педагогич. работу, в 1928‑ 1933‑доцент вок. ф‑та Моск. консерватории, с 1933‑ профессор Белорус. консерватории (Минск); в годы войны руководил в Саратове вок. ф‑том объединённых Саратовской и Моск. консерваторий.

Лит.: Л е в и к С., Записки оперного певца, М., 1955, с. 57. М. Р.

ТИХОНОВА, Анастасия Тихоновна (р. 7. IX. 1909)‑мари сов. актриса. Нар. арт. Марийской АССР (1948), засл. арт. РСФСР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Деп. Верх. Совета Map. АССР. В 1934 окончила муз.‑драм. уч‑ще им. И. С. Па‑лантая. С 1934 работает в Т‑ре им. Шкетана в Йошкар‑Ола. Т. ‑ актриса лирич. дарования, создала трепетные и нежные женские образы.

Роли: Васюк ("Урожай" Шкетана), Салика (о. п. Николаева), Айвика (о. п. Николаева), Оксина, Папкаку‑ва ("Большие волны" и "Чёрный волк" Арбана), Ксения (о. п. Волкова), Лукерья, Надежда ("Весенний ветер", "Сердце девичье" Волкова), Анютка ("Власть тьмы"), Катерина ("Гроза"); Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Ульяна Громова ("Молодая гвардия" по о. п. Фадеева), Кручинина; Мария Александровна ("Семья" Попова), Анна ("Украденное счастье" Франко). Е. X.

ТИХОНРАВОВ, Николай Саввич [3(15).X.1832‑' 27.XI(9.XII).1893] ‑ рус. учёный, историк рус. лит‑ры, драматургии и т‑ра. Профессор Моск. ун‑та. Академик (1890). Председатель Об‑ва любителей российской словесности. Занимаясь изучением и публикацией рукописных материалов по рус. лнт‑ре, Т. уделял значительное внимание старинной рус. драме и т‑ру. Его статья "Начало русского театра" [в сб. "Летописи русской литературы и древности", т. 3, 1861; Т. был редактором‑издателем этих сборников (вышло 5 тт.)] была одной из первых работ о начальном периоде истории рус. т‑ра, составленных по документальным источникам. Большое значение имела публикация Т. текстов рус. драм. произв. 17‑18 вв. ("Жалостная комедия об Адаме и Еве", "Владимир" Феофана Прокоповича и др.), вошедших в его книгу "Русские драматические произведения 1672‑1725 годов" (тт. 1‑2, 1874). Здесь же напечатана статья Т. "Репертуар русского театра в первые пятьдесят лет его существования" и "Хронологический перечень драматических произведений 1672‑1725 годов". Т. восстановил по рукописям первоначальный текст комедии Д. И. Фонвизина "Бригадир".

В 1891‑93 Т. ‑ председатель Моск. отделения Театр.‑лит. комитета пмп. т‑ров.

Соч.: Сочинения, т. 1‑3, М., 1898 (предисловие А. И. Пыпина).

Лит.: Памяти Н. С. Тихонравова, М., 1894. С, Г. ТИЯРДОВИЧ (Tijardovic), Иво (р. 18.IX.1895) ‑ югосл. (хорватский) композитор, дирижёр и муз. деятель. В 1922 закончил Драматич. школу в Загребе. Затем работал в Нац. т‑ре в Сплите (в 1922‑29 ‑ дирижёр и реж., в 1933‑39 директор оперы и оперетты этого т‑ра, в 1939‑41‑директор т‑ра). В 19451949 был интендантом Хорватского Нац. т‑ра (Загреб) в 1949‑54 директором Гос. симфонич. оркестра (там же). Автор оперетт: "Маленькая Флорами" (1926, Нац. т‑р, Сплит) и "Сплитская акварель" (1928, там: жс, насыщенных фольклором Хорватского приморья. После освобождения Югославии создал первую югосл. оперу о нар.‑освободит, борьбе народа против фашизма ‑ "Трубы у Адриатического моря" (1951, Хорватский Нац. т‑р). Автор опер "Марко Поло" (1960, там же) и "Диоклетиан" (соч. 1963); музыки для кино, HHCTpvM. и вок. произв.

Лит.: К о v а с е v i с К., Hrvatski kompozitori i nji‑hova djela, Zagreb, 1960, s. 487‑493. Алъб. К.

ТКАБЛАДЗЕ, Григорий Тарасович [р. 7(20).XI. 1907] ‑груз. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Член Коммуни‑стич. партии с 1941. С 1926‑ актёр Чиатур‑ского т‑ра.

Роли: Ар исто ("Мачеха Саманишвили" Клди‑ашвили), Никифор ("Гость и хозяин" Пшавелы), Швач ("Разлом"), Шмага "Без вины виноватые"), Царевич ("Дочь Жамта‑бера" Джапаридзе) и др.

В Чиатурском т‑ре Т. пост. ряд спектаклей. Снимается в кино.

ТКАЧЕНКО, Ни‑нель Александровна (р. 21.XI. 1928)‑белорус. сов. артистка оперы' (драматическое сопрано). По происхождению украинка. Нар. арт. СССР (1964). В 1958 окончила Харьковскую консерваторию (класс Т. Я. Вес‑ке). В 1958‑60 ‑ солистка оперной студии Киевской консерватории, в 1960‑62‑ Львовского т‑ра оперы и балета, с 1962‑Белорусского т‑ра оперы и балета (Минск). Т. обладает голосом красивого тембра с глубокими (меццо‑сопрановыми) низкими нотами, лёгким и подвижным верхним регистром.

Партии: Мавка ("Лесная песня" Кирейко), Юзефа ("Ясный рассвет" Туренкова), Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Татьяна, Лиза, Ярославна; Кассандра ("Орестея" Танеева), Розина, Аида, Тоска; Леонора ("Трубадур") и др.

Выступает как камерная певица.

Лит.: Ф а л ь к о‑в и ч К., Рассвет застает в пути, "Театральная жизнь", 1964, № 9, с. 30‑31; Черкашина M., Голоса молодых, "Сов. музыка", 1964, № 11.

А. Ив.

"ТКАЧИ" ("Die Weber") ‑ драма в 5 д.

‑Г. Гауптмана. Соч. 1892.

Первоначально пьеса была запрещена к пост. в Нем. т‑ре (Берлин). Показана 23 февр. 1893 об‑вом "Свободная сцена"; об‑во, пользующееся правами закрытой ассоциации, было свободно от этого запрета (реж. К. Гохман, Мориц Егер‑Ритнер, Анзорге‑Рейхер, Луиза Хильзе‑Леман). 25 сент 1894 пост. Т. была разрешена Нем. т‑ру (режиссёр и исполнители те же, что в пост. "Свободной сцены"). Из др. пост. "Т.": об‑во "Вольный т‑р на сцене Нового т‑ра, Берлин и Мюнхенский т‑р (оба в 1893), "Свободный театр", Париж (реж. Антуан) и т‑р в Бреславле (оба в 1894), Будапештский т‑р (1895), Лейпцигский т‑р (1902), Львовский т‑р (1904), "Лессинг‑театр", Берлин (1905) и др Среди пост 50‑60‑х гг. ‑ Нар. т‑р, Берлин (1957, 1962) и др.

По пьесе Гауптмана чешским композитором В. Неедлы в 1938 написана одноим. опера, пост. в 1961 Пльзеньским оперным т‑ром. В России "Т." долгое время были запрещены; впервые пост. на провинц. сцене: Нижний Новгород (1905, реж. Унгерн), антреприза Ф. Ф. Вроиченко‑Левицкого, Вильно, Кутаисский т‑р под рук. В. С. Алекси‑Месхишвили (оба в 1906), Териокский т‑р (1907, реж. Гардин).

Из пост. "Т." на сов. сцене: т‑р Дома рабочих (б. Луна‑парк) в Петрограде (1918), Днепропетровский т‑р им. Шевченко (1919), б. Александрийский т‑р (1923, реж. Евт. Карпов).

Издания: Первая публикация ‑ Берлин, 1892 (силезский и "литературный" варианты одновременно);

Первый рус. пер. ‑ 1902; из др. рус. переводов: 1907 и 1926 ‑ пер. Э. Маттерна, 1918 и 1931 ‑ 3. Венгеровой 1925 и 1931 ‑ Л. Я. Гуревич, 1959 ‑ пер. А. Ариан, в кн.:

Гергардт Гауптман, Пьесы, т. l. M., 1959.

Лит.: M e p и н г Ф., Литературно‑критические статьи, т. 2, M.‑Л., 1934, M., 1964. А. Шн.

ТКАЧУК, Роман Денисович (р. 31.VIII.1932) ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1964). В 1955 окончил реж. ф‑т Ташкентского театр.‑художеств. ин‑та. С 1953 ‑ актёр Т‑ра Сов. Армии (Ташкент), с 1958‑Ташкентского рус. т‑ра. С 1965 работает в Моск. т‑ре Сатиры.

Роли: Присыпкин ("Клоп"), Клим Самгин ("История пустой души" по роману "Жизнь Клима Самгина" Горького), Шура Балаганов ("Золотой телёнок" по о. п. Ильфа и Петрова), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Хидоятхан ("Проделки Майсары" Хамзы), Кальверо ("Огни рампы" по сценарию Ч. Чаплина), Жмакин ("Один год" Германа и Реста), Тодорос ("Требуется лжец" Псатаса, реж. Т.), Лопахин ("Полк идёт" по роману "Они сражались за Родину" Шолохова).

Пост. спектакли: "Чудесный сплав" Киршона (1957), "Лунная соната" А. Тур (1963) и др. В.Д.

ТЛЕНДЕЕВ, Нургиса Атабаевич (р. 1.IV.1925) ‑ сов. казах, композитор. Засл. деят. иск‑в Казах. ССР (1959). Учился в Алма‑Атинской консерватории (1948), на дирижёрском ф‑те Моск. консерватории (окончил в 1952, класс Н. П. Аносова). Автор балета "Дорогой дружбы" (совм. с Л. Б. Степановым, 1958, Т‑р оперы и балета им. Абая), оперы "Златые горы" (совм. с К. X. Кужамьяровым, 1961, там же); музыки ко мн. спектаклям Казах, т‑ра им. Ауэзова и Алма‑Атинского ТЮЗа, а также музыки к фильмам, песен, романсов и инструмент, произв. Б. E.

ТНП ‑ см. Национальный народный театр.

ТОБИЛЕВИЧИ ‑ семья укр. театр. деятелей. Братья: И. К. Карпенко‑Карый ‑ драматург и актёр, Н. К. Садовский П. К.* Саксаганский ‑ актёры, режиссёры, руководители театр. трупп; сестра М. К. Садовская‑Барилотти актриса, певица.

E. Хл.

ТОВАРИЩЕСТВО актёров (в дореволюц. России) ‑ коллектив актёров, работавших на кооперативных началах. Денежный фонд Т. составлялся из паевых взносов участников. За каждым членом коллектива, в зависимости от его значения в труппе, закреплялось определённое количество условных единиц оплаты ("марок"). Т. возникли в России во 2‑й пол. 19 в. как форма противодействия антрепренёрской эксплуатации и получили значительное распространение. Среди первых Т. ‑ труппа, организованная актёром и театр. деятелем Л. Н. Самсоновым в Киеве для гастрольных спектаклей (1876), "Первое товарищество рус. актёров" под рук. В. Н. Андреева‑Бурлака и М. И. Писарева (1883‑84, см. "Товарищество русских актёров"), Т. под рук. Н. И. Соболыцикова‑Самарина (1893‑96) и др. Значительным театр. явлением было "Товарищество новой драмы" (рук. В. Э. Мейерхольд).

Лит.: Самсонов Л. Н., Пережитое, СПБ, 1880, с. 224‑62; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935, с. 205‑26; Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.‑ М., 1938, с. 126‑43, 235‑36, 279; Собольщико в‑С а м а‑р ин Н. И., Записки, 2 изд., Горький, 1960, с. 34‑35, 92‑121, 140‑46. А. Шн.

"ТОВАРИЩЕСТВО НОВОЙ ДРАМЫ" ‑ рус. ар‑тистич. коллектив, образованный в 1902 по инициативе В. Э. Мейерхольда и др. Первонач. назв. ‑ "Труппа рус. драм. актёров под управлением А. С. Кошева‑рова и В. Э. Мейерхольда", в 1903‑05 ‑ "Т. н. д. под рук. Мейерхольда". Т‑р открылся в Херсоне в 1902 пьесой Чехова "Три сестры". После Херсона т‑во работало в Николаеве, Севастополе, Тифлисе, Полтаве. Организаторы т‑ва стремились создать передовой в идейном и художеств. отношениях т‑р. Вначале "Т. н. д." следовало принципам МХТ. В последующие годы Мейерхольд осуществлял здесь свои поиски в области условного т‑ра. В "Т. н. д." играли: Н. А. Буд‑кевпч, Е. М. Мунт, А. Л. Загаров, А. И. Канин, Н. Ф. Костромской, А. П. Нелидов, И. Н. Певцов, Н. П. Россов; как актёр выступал также и Мейерхольд.

Спектакли: "Вишнёвый сад", "Дядя Ваня", "Иванов", "Чайка", "Мещане", "На дне"; "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, "Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова, "Таланты и поклонники" Островского, "Власть тьмы", "Горе от ума"; "Монна Ванна", "Чудо Св. Антония" Метерлинка, "Забава" Шницлера, "Возчик Ген‑шель", "Одинокие" Гауптмана, "Дети Ванюшина" Найдёнова и др.

В 1905 в связи с организацией в Москве Студии на Поварской (см. Театр‑студия на Поварской) Мейерхольд оставил т‑во. Нек‑рое время оно работало под рук. Р. К. Унгерна. В 1907 т‑во распалось.

Лит.: Волков Н., Мейерхольд, т. 1‑2, М.‑ Л., 1929; Ремизов А., Товарищество новой драмы, "Весы", 1904, № 4. Д. Шн.

"ТОВАРИЩЕСТВО РУССКИХ АКТЁРОВ" ("П е рвое товарищество русских актёров")‑ рус. артистич. коллектив, существовавший в 1883‑84 на "артельных" (паевых) началах. Руководители т‑ва ‑ актёры В. Н. Андреев‑Бурлак и М. И. Писарев. В осн. состав труппы входили также А.М.Вадимов, Е. И. Варламова, В. А. Гиляровский, А. Я. Глама‑Мещерская, Б. А. Горин‑Горяинов,Е.Л. Каратыгина, М. И. Свободина‑Барышева, В.В. Шумилин. Среди лучших спектаклей т‑ра ‑ "Лес"; "Иудушка Головлёв" по Салтыкову‑Щедрину, "Кручина" Шпа‑жинского и др. Труппа выступала в крупных городах Поволжья (от Рыбинска до Астрахани).

Лит.: Г л а м а‑М ещерская А. Я., Воспоминания, М.‑ Л., 1937, с. 179‑204; Морозов М. М., Василий Николаевич Андреев‑Бурлак, М.‑ Л., 1948, с. 39‑40. Л. Шн.

ТОВКУЕВ, Хусейн Хазетевич (р. 6.11. 1927)‑ кабард. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1957). Окончил студию при Кабард. т‑ре. С 1948 работает в Каб.‑Балк. т‑ре им. А. Шогенцукова. Лирико‑геро‑пч. актёр, темпераментный и пластичный.

Лучшие роли: Джаримес ("Даханаго" Аксирова), Камбот ("Камбот и Ляпа" Шортанова), Ромео; Бретт ("Глубокие корни Гоу и д'Юссо), Фархад ("Легенда о любви" Хикмета), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Терёхин ("Палата" Алёшина) и др. Л. Ним.

ТОВМАСЯН, Жанна Аршаковна [р. 7(20).V.1912]‑ арм. сов. актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1965). Сценич. деятельность начала в 1930 в Ташкентском арм. т‑ре. В 1932‑42 работала в арм. т‑рах Алаверды, Сухуми, Тбилиси, Артика. С 1943 ‑ актриса Ленинаканского т‑ра им. Мравяна. Играет драматич. и характерные роли. Сценич. образы Т. отличаются эмоциональностью, драм. силой, ярким темпераментом: Василиса ("На дне"), Татьяна ("Враги"), Кукушкина ("Доходное место"), Огудалова ("Бесприданница"), Шамирам ("Ара Прекрасный" Заряна), Мария Тюдор (о. п. Гюго), Филумена Мартурано (о. п. Де Филиппе), Медея (о. п. Еврипида). ' Б. А.

ТОВСТОНОГОВ, Георгий Александрович [р. 15 (28).IX.1915] ‑ рус. сов. режиссёр. Нар. арт. СССР (1957). Сценич. деятельность начал в 1931 как актёр и ассистент режиссёра в рус. ТЮЗе (Тбилиси). В 1938 окончил ГИТИС (реж. ф‑т, педагоги А. М. Лобанов и А. Д. Попов). В 1938‑46‑ режиссёр Тбилисского русского т‑ра им. Грибоедова. Пост. здесь спектакли "Дети Ванюшина" Найдёнова (1939), "Кремлёвские куранты" (1940), "Парень из нашего города" (1941); "Школа злословия" Шеридана (1942), "Лёнушка" Леонова (1943), "Лисички" Хелман (1945). В 1946‑49 работал в Москве, в Центр, детском т‑ре, пост. спектакли "Где‑то в Сибири" Ирошниковой (1949), "Тайна вечной ночи" Луковского

(1949) и др. В 1950‑56 Т. ‑ гл. реж. Ленингр. т‑ра им. Ленинского комсомола. С 1956 ‑ гл. реж. Ленингр. Большого драм. т‑ра им. Горького. Отдельные пост. осуществлены Т. в Ленингр. т‑ре им. Пушкина, в Ленингр. т‑ре Комедии и др.

Яркая гражданственность, пафос жпзнеутвержде‑ния, присущие иск‑ву режиссёра, проявились в пост. историко‑революц. пьес ‑ "Гибель эскадры" (1952, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола) и особенно в спектакле "Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. т‑р им. Пушкина, Ленинская пр., 1958), получившем широкое общественное признание. Монументальность и строгая простота формы в этпх спектаклях сочетаются с высоким лиризмом в трактовке тра‑гич. героич. событий. Пластически выразительный, эмоциональный образ народа складывается в спектакле из резко очерченных судеб отдельных героев. Лирико‑героическим, страстно‑публицистическим был пост. в Т‑ре им. Ленинского комсомола спектакль "Дорогой бессмертия", по произв. Ю. Фучика "Слово перед казнью" (инсценировка Т. совм. с В. Д. Браги‑ным, 1951; Гос. пр. СССР, 1951).

Эпич. и лирич. начала сочетаются в спектаклях Т., посв. современной сов. действительности, ‑ "Первая весна" Николаевой и Радзинского (1955), пост. в форм,е своеобразного спектакля‑концерта пьеса "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Моя старшая сестра" Володина (1961). В центре режиссёрского замысла спектакля "Поднятая целина" по Шолохову (1964) ‑ духовный рост людей, поднимающихся к новой жизни.

Творч. поиски режиссёра широки и многообразны. В жанре, близком трагикомедии, осуществил Т. спектакль "Варвары" (1959), показав остроту столкновения смешного и драматического в человеческих характерах и в российской действительности в целом. С одухотворённой силой выражены им гуманистич. темы творчества Достоевского в спектакле "Идиот" (1957 и 1966). Острота сатирич. обличения, граничащая с гротеском, отличала спектакль "Помпадуры и помпадурши" по Салтыкову‑Щедрину (1954, Ленингр. т‑р Комедии). Значит, событием театр. жизни явился спектакль "Горе от ума" (1962). Обращаясь к совр. зарубежной прогрессивной драматургии, Т. создал герои‑ко‑философские спектакли ‑ "Лиса и виноград" Фи‑гейреду (1957) и "Не склонившие головы" по сценарию Дугласа и Смита (1961). Поставленный в 1964 спектакль "Три сестры" передаёт большую любовь к людям, гневный протест Чехова против пошлости, бесчеловечности и мещанства. В 1966 Т. пост. "Мещане".

Т. предъявляет к исполнителям требование сочетать в своей игре точные психологич. характеристики, острую эмоциональность и высокую интеллектуальность. В спектаклях Т. раскрылись дарования актёров И. М. Смоктуновского, Т. В. Дорониной, К. Ю. Лаврова, Е. А. Лебедева, С. Ю. Юрского и др.

Т. занимается педагогич. деятельностью, преподавал в Театр. ин‑те им. Руставели (Тбилиси), зав. кафедрой режиссуры и актёрского мастерства (профессор) в Ленингр. театр. ин‑те им. Островского.

Др. пост.: "Гроза" (1951); "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), ' "Новые люди" (по роману Чернышевского "Что делать?", 1953), *На улице Счастливой" Принцева (1954)‑ пост. в Ленингр. т‑ре им. Ленинского комсомола; "Безымянная звезда" Себастьяна (1956), "Синьор Марио пишет комедию" Николаи (1958), "Воспоминания ‑о двух понедельниках" Миллера (1960), "Пять вечеров" Володина (1961), "Сколько лет, сколько зим" Пановой (1966).

Соч.: Режиссёрский замысел, в кн.: Записки о театре, Л.‑М., 1960; Современность в современном театре. Беседы о режиссуре, М.‑Л., 1962; О профессии режиссёра, М., 1965;

Мера гражданственности, "Театр", 1965, № 8, с. 3‑7.

Лит.: Б e н ь я ш Р., Георгий Товстоногов, [Л.‑ М., 1961]; Капралов Г. А., Поэзия жизни. Очерк творчества лауреатов Ленинской премии Г. А. Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959. А. О.

ТОГАТА (лат. comoedia togata или fabula togata, букв. ‑ комедия тоги) ‑ разновидность др.‑римской комедии. Назв. происходит от римской тоги (род одежды). В отличие от паллиаты, Т. были написаны не на греч., а на местные римско‑италнйскпе сюжеты. Предположительно основоположником Т. является римский поэт Невий (3 в. до н. э.); расцвет её относится ко времени роста обществ, самосознания в широких кругах италийского населения п развития самобытных нац. тенденций в рпм. культуре 2‑й пол. 2 в.‑ нач. 1 в. до н. э. Т. пришла на смену комедиям Те‑ренция и стала новым этапом в развитии римского сце‑нич. иск‑ва. Сохранились небольшие отрывки из Т. драматургов Титинпя, Афрання, Атты (2‑1 вв. до н. э.). Обычные сюжеты Т. ‑ семейные и бытовые конфликты, место действия Лациум и др. италийские города; действ, лица, как правило, ремесленники: сапожники, ткачи, валяльщики, портные и т. д. В Т. заметно влияние комедий Плавта и Теренция. Нек‑рые комедии Атты п Афрания шли на рим. сцене вплоть до времён Нерона.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; Scaenicae romanorum poesis fragmenta, v. l, Lipsiae, 1871; [Kroll W.], Togata, в кн.: Paulys‑Wissowa Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft, 2 Reihe, Halbbd 12, Stuttg., 1937, Kol. 1660‑1662. Лид. Ф.

ТОДИ (Todi) (урожд.‑ д'А г ь я p, (PAgmar), Луиза Роза (9.1.1753 1.Х.1833) ‑ португ. артистка оперы (меццо‑сопрано). Пению училась у Д. Переса в Лисабоне. Артистич. деятельность начала там же в качестве драматич. актрисы в 1768. Европ. известность получила после выступления в Париже (1778). Гастролировала в Германии, Франции и Италии, в России (1784‑89). Оставила сцену в 1796. Т. ‑ одна из величайших певиц 18 в. Её голос покорял современников красотой тембра, гибкостью, чистотой п блеском. С лёгкостью и изяществом Т. исполняла сложнейшие фиоритуры, поражала слушателей инструментальной беглостью и совершенством техники. Лучшие партии в операх: "Олимпиада" Паизиелло, "Армида" Сарти, "Андромеда" Райхардта, "Медея" Неймана и др. Вс. Г.

ТОДИКОВА, Анастасия Ивановна (р. 15.V.1922) ‑ хакасская сов, актриса. Засл. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1960. В 1956 окончила актёрский ф‑т Ленингр. театр. ин‑та. В 1942‑52 и с 1956 ‑ артистка Хакасского обл. драм. т‑ра им. Лермонтова (Абакан). С особым успехом исполняла роли матерей в нац. и отечественном репертуаре.

Роли: Торгай ("Акун" Кокова), Хорды ("Одураченный Хорхло" Топанова и Зингеровского), Мать, Айша ("Тополёк мой в красной косынке", "Материнское поле" Айтматова), Айша ("Обжалованию не подлежит" Абдумомунова), Степанова ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), Эльвира ("День рождения Терезы" Мдивани), Кабаниха ("Гроза"), Bacca Железнова; Куикли, Мария ("Виндзорские проказницы", "Двенадцатая ночь" Шекспира), Анна Николаевна ("Нашествие"), Аверина, Клавдия Васильевна ("В добрый час!", "В поисках радости" Розова) и др. А. Ив,

ТОДОРОВ, Михаил (Мишо) (р. 15.IX.1890) ‑ болг. композитор, дирижёр, педагог. В 1912 окончил Женевскую консерваторию. В 1912‑31 написал 12 оперетт. Среди них: "Маленькая продавщица спичек", "Ветряная мельница" (1915, "Шуменское опереточное товарищество"), "Мудрый царь" (1915, там же), Т. ‑ автор двух опер, пост. в Слпвене: "Севдалина" и "Иван‑ко" (незаконч., исполнялся 1‑й акт). Писал музыку к спектаклям Сливенского т‑ра. После освобождения страны от фашизма выступил инициатором создания любительской оперы в Сливене. Дирижировал операми: "Трубадур", "Риголетто", "Русалка", "Проданная невеста"; "Цвета" Атанасова п др.

Лит.: Качулев И., Един заслужил музикален деятел, "Българска музика", 1960, № 9, с. 27‑28. А.Ив.

ТОДОРОВ, Петко Юрданов (26. IX. 1879 ‑ 14. II. 1916) ‑ болг. писатель и драматург. Учился во Франции, Швейцарии, Германии. Лит. деятельность начал в 1894. В 1899 написал первую пьесу "Строители" (1907, Народный т‑р, София) ‑ философ‑ско‑бытовую драму о жизни и борьбе болг. крестьян в 18 в. против нац. гнёта. По мотивам нар. легенд написаны: одноактная драма "Страхил, страшный гайдук" (соч. 1903), драмы "Самодива" (соч. 1904, пост. 1920, Народный т‑р, София) и "Свадьба Змея" (1910, там же). Лучшая пьеса Т. ‑ "Первые" (1907, там же), посв. борьбе болг. народа против нац. бурж. в сер. 19 в. В этой пьесе сказалось влияние драматургии Г. Ибсена. Отмеченные поэтпч. талантом, пьесы Т. выражают протест против отрицательных последствий развития капитализма в Болгарии, но не выдвигают положительной социальной программы. Т. ‑ автор статей о т‑ре: "Ибсен у нас" (1906), "О драме и о Шекспире" (1912) п др.

Соч.: Драми, С., 1910; Събрани произведения, т. 2, С., 1957;"Първите", С., 1961.

Лит.: "Театър", С., 1958, кн. 3, с. 12‑23; К а р а к о с‑то в С., Максим Горки и българската литература. Влияние и връзки. С., 1947,с. 103‑18; Д е р ж а в и п К., Болгарский театр. Очерки истории, М.‑Л.,1950, с. 175‑96.

А. Ив. ТОДОРОВА, Анна (р. 1893) ‑ болг. артистка оперы (меццо‑сопрано). Засл. арт. НРБ (1950). Муз. образование получила в Софийской муз. школе у И. Н. Вульпе. Затем совершенствовалась в Италии и Франции. В 1910‑20 ‑ артистка "Болг. оперного товарищества", в 1921‑23 т‑ра "Гранд‑Опера" в Париже. Пела в оперных т‑рах Болгарии, Франции, Германии, Бельгии, Италии, Египта. Т. обладала мощным голосом с металлич. тембром, одинаково красиво звучавшим по всему диапазону. Т. исполняла также контральтовые партии. В её репертуаре: Кармен, Амнерис;

Азучена ("Трубадур"), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Иродиада ("Саломея" Р. Штрауса) и др. Лит.: Опера в Болгарии, С., 1962. А. Ив. ТОЙДЗЕ, Александра Моисеевна (р. 28.X.1907) ‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР. С 1937 ‑ актриса Т‑ра им. Руставели. Актриса, обладающая прекрасной сценической внешностью, Т. создала ряд поэтических женских образов. Играет роли драматические и остро характерные.

Роли: Дездемона,Кор‑делия; Роксана ("Сира‑но де Бержерак" Ро‑стана), Марина ("Борис Годунов" Пушкина), Гая‑не ("Измена" Сумбатова‑Южина), Пайхош ("Родина" Эристави), Екатерина ("Николоз Бараташвили" Мревлишвили), Буткевич ("Незабываемый 1919‑й" Вишневского), Варвара Карповна ("Во дворе злая собака" Буачидзе), Кэйт ("Ночь ошибок" Голдсмита), Ра‑шель ("Васса Железно‑ва") и т. д.

С 1925 снималась в кино. Шал

ТбКА,Салчак Калбакхорекович (р. 15.XII. 1901)‑ тувинский сов. писатель и драматург, партийно‑государственный деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1929. Деп. Верх. Совета СССР 2‑7‑го созывов. Деп. Верх. Совета РСФСР .2‑6‑го созывов. В 1929 окончил Коммунпстич. ун‑т трудящихся Востока (Москва). В 1932‑44 ‑ первый секретарь ЦК Тувинской нар.‑революц. партии, с 1944 ‑ первый секретарь Тувинского обкома КПСС. Лит. деятельность начал в 1931. Т.‑ один из зачинателей тувинской драматургии. Его первая пьеса ‑ "Женщина" ‑ посв. перемене в судьбе женщины и всего тувинского народа в результате нар. революции. Комедия "Узун‑Кара п Семпс‑Кара" рассказывает о встрече Первого мая в Туве. Обе пьесы исполнялись в 1934‑35 участниками драм. кружков в Кызыле под рук. автора. Одним из лучших произв. тувинской лит‑ры яв‑ ляется пьеса Т. "Тонгур‑оол", отражающая период классовой борьбы в новой Туве (пост. в 1936 в нац. театре‑студии в Кызыле). Историческая драма "Осуществлённая мечта" посв. вхождению Тувы в состав СССР (1954, Тувинский музыкально‑драматич. т‑р, Кызыл).

Соч.: Хегеегец, Kyzil, 1935; Uzun‑Kara, Semis‑Kara, в сб.: ii nomu, Kyzil, 1937; Y‑yr dargazcnga u сэ1 pol‑dum, Kyzil, 1938; Боттанган кузел, Кызыл, 1962.

Лит.: И з ы н е е в а М., Салчак Тока, "Ученые записки Тувинского научно‑исслед. ин‑та языка, лит‑ры и истории", Кызыл, 1961, вып. IX, с. 156‑64; Кал‑зан А., Тувинская драматургия периода ТНР, там же, 1958, вып. VI, с. 115‑36; его же, Тувинская советская драматургия, там же, 1959, вып. VII, с. 118‑33. А. Ив.

ТОКАЕВ, Асахмет Инусович (р. 15.V. 1910)‑ осетинский сов. драматург. Засл. деят. иск‑в Сев.‑Осет. АССР(1946). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1931‑35 учился в осетинской студии ГИТИСа. В 1935‑41 работал в Сев.‑Осет. драм. т‑ре (Орджоникидзе) актёром и режиссёром (в 1937‑38 директор), в 1944‑48 ‑ зав. лит. частью т‑ра. Перевёл на осет. яз. ряд произв. рус. и зап.‑европ. драматургии. В 1949 Осетинский т‑р пост. комедию Т. "Женихи", посв. новой жизни осетинской колхозной деревни, дружбе и любви молодёжи. Эта пьеса (пер. на рус. яз. В. В. Шкваркина) пост. многими т‑рами СССР. Т.‑ автор пьес: "Цена доверия" (1957), "Крылатые" (1960), драмы "Зарета" (1964), обличающих пережитки старого уклада в совр. жизни, одноактных пьес ("Боевая ночь"‑о борьбе передовой молодёжи с религиозными предрассудками и "Бессмертный"). Много‑актные пьесы Т. пост. Сев.‑Осет. драм. т‑ром.

Соч.: Женихи. Комедия, пер. с осетинского В. Шкваркина и автора, Орджоникидзе, 1955; Влюблённые. Комедия, в 3 д., в сб.: Современная драматургия. Альманах, Л7., 1961, с. 147‑206. Е. Ж.

ТОКАРЕВ, Владимир Николаевич [р. 18 (31).XIL 1911]‑рус. сов. режиссёр, драматург. Засл. деятель иск‑в РСФСР (1957). Окончил режиссёрский ф‑т Харьковского муз.‑драм. ин‑та (1932). В 1929‑35 работал как актёр и режиссёр в т‑рах Харькова. В 1935‑38 ‑ актёр Моск. т‑ра драмы п комедии. В 1939‑43 ‑ режиссёр и актёр Моск. обл. ТЮЗа. В 1946‑50 ‑ гл. режиссёр т‑ра Сов. Армии Даль‑невост. воен. округа (Юж. Сахалин). Пост.: "Кот в сапогах" Маляревского (1942, ТЮЗ), "Власть тьмы" (1954, Ивановский т‑р), "Оптимистическая трагедия" (1955, Рязанский т‑р); "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1958, Горьковский т‑р) и др. Т.‑ автор инсценировок: "Жизнь и преступление Антона Шелестова" (по повести "Честь" Медынского, 1961), "Совесть" (по роману Павловой, 1963) и др., "До свиданья, мальчики!" (совм. с Б. И. Балтером, 1964).

ТОКАРЕВА, Александра Владимировна (1859‑ 1939?)‑рус. сов. актриса. Засл. арт. Республики (1924). Творч. деятельность начала в 1877 в труппе Ставропольского т‑ра. Затем работала в т‑рах Курска,

Чернигова, Ни/кнего Новгорода, Ростова‑на‑Дону, Тифлиса, Таганрога, Харькова, Саратова, Одессы. В 1906‑17 играла в т‑ре Соловцова в Киеве, одновременно преподавала в драматич. студии при этом т‑ре. С 1917актриса т‑ра Корша.

Роли: Ирина Лавровна ("Последняя жертва"), Паша ("Майорша" Шпажинского), Юлинька ("Доходное место"), фон Туррау ("Слесарь и канцлер" Луначарского), Рыдлова ("Джентельмен" Сумбатова), Атуева ("Свадьба Кречин‑ского"). Кукушкина ("Доходное место"), Бабушка ("Обрыв" по о. п. Гончарова).

ТОКАРЕВА, Мария Александровна [25.III(6.IV). 1894‑27.1.1964)‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). На проф. сцену поступила в 1912 в Симферополе. Первая значит, роль ‑ Марина Мнишек ("Борис Годунов" Пушкина). Т. играла в т‑pax мн. городов:

Тбилиси, Могилёв, Николаев, Брянск, Иванове, Ярославль. С 1931 работала в Свердловском т‑ре.

Широчайший творч. диапазон и глубина дарования определили создание ярких, интересных образов:

Лариса, Луиза Миллер; Катерина ("Гроза"), леди Мильфорд, Любовь Яровая, Анна Каренина; Настя ("На дне"), Регана ("Король Лир"). Первая на рус. сцене Т. сыграла роль Матери в пьесе Чапека "Мать". С высоким мастерством воплотила многие образы драматургии Горького: Шура ("Егор Булычев и другие"), Софья ("Зыковы"), Полина Бардина ("Враги"), Анна Сомова ("Сомов и другие"). Наиболее близки актрисе драматич. и трагедийные роли. Мягкость, передача тончайших оттенков чувств, благородство отличали игру актрисы. Играла роли Марии Александровны ("Семья" Попова), Натальи Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), Елены Кошевой ("Молодая гвардия").

Др. роли: Оль‑Оль ("Дни нашей жизни" Л. Андреева), Рита ("Чёрная пантера" Винниченко), Трильби (о. п. Ге), княжна Мстиславская, Ирина ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Верочка ("Осенние скрипки" Сургучё‑ва), Лиза ("Горе от ума").

Лит.: Рябинин Б., Народная артистка РСФСР М.А. Токарева, Свердловск, 1960; Панфилов А., Свердловский драматический театр. Свердловск, 1957. М. Т.

ТОКАРЬ, Софья Семёновна [р. 17 (30).XI. 1905]‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1956). В 1920 поступила в театр. студию харьковского Крас‑нозаводского т‑ра, работала в этом т‑ре. Затем в т‑рах Владивостока, Иркутска, Магнитогорска, Казани, Смоленска, Севастополя. С 1938 ‑ актриса Рус. т‑ра им. М. Горького, Махачкала.

Роли: Лиза ("Горе от ума"), Глафира ("Волки и овцы"), Машенька (о. п. Афиногенова), Татьяна ("Враги"), Шура Азарова ("Давным‑давно" Гладкова), Катарина ("Укрощение строптивой"), Любовь Шевцова ("Молодая гвардия"), Мария Антоновна и Анна Андреевна ("Ревизор")" Любовь Яровая, Панова, Дунька ("Любовь Яровая"), пани Дуль‑ская ("Мораль пани Дульской" Запольской). Е. X.

ТОКИО‑экономич., политич. и культурный центр Японии (11 миллионов жит. на 1966). В 17‑18 вв. центр театр. жизни стал перемещаться из старой столицы Киото, где находилась резиденция императора, в новый экономич. и политич. центр‑Эдо (старое назв Токио). Здесь выступала труппа Но. Ведущим театр. жанром в этот период был т‑р Кабуки. Труппы Кабуки польеовались широкой популярностью среди горожан и самураев. Военно‑феодальное правительство, недовольное распространением культуры зарождавшейся городской буржуазии, всячески препятствовало её развитию. Всевозможные правительственные ограничения касались и т‑ра: регламентировался состав трупп, репертуар, число т‑ров, их размещение, количество представлений и др. В 1651 правительство ограничило число т‑ров в Эдо четырьмя ‑ "Накамурадза", "Итимурадза", "Моритадза", "Ямамурадза". Имелось также 8 небольших трупп, дававших представления на площадках перед храмами. В 1714 остались только т‑ры:

"Накамурадза", "Итимурадза" и "Моритадза". После 1841 эти т‑ры были переведены в отдалённый район города Асаку‑са. После бурж. революции Мэйдзи (1867‑68) правительство отменило систему регламентации т‑ров. В т‑рах Т. проявилось стремление к европеизации. В 1872 Морита Канъя, владелец т‑ра "Моритадза", построил в квартале Синто‑мимати первый т‑р европ. типа ‑ "Синтомидза". Для этого т‑ра драматург Каватакэ Мокуами создавал т. н. дзан‑гири ‑ пьесы на темы совр. действительности. Видное место среди новых т‑ров занял жанр симпа, возникший в конце 19 в. Распространение европ. драматургии и европ. сценич. иск‑ва связано с направлением сингэки, получившим развитие в т‑рах, созданных в Т. в 1909: "Бунгэй кёкай" (осн. театр. деятелем Цубоути Сёё) и "Дзию гэкидзё" (осн. Осанаи Каору и Итикава Садандзи II). Среди ведущих т‑ров сингэки Т. нач. 20 в.: "Цукидзи сёгэкидзё" (осн. в 1924 Осанаи совм. с Хидзиката Ёси) и Синцукидзи гэкидан (осн. в 1929 Хидзиката). В 20‑е гг. возникло движение за пролетарский т‑р. В 1917 драматург Савада Сёдзиро создал в Т. первую труппу синкокугэки, сочетающую принципы т‑ра Кабуки и сингэки. В 1931 в Т. был создан прогрессивный т‑р "Дзэнсиндза" (рук. Каварадзаки Тёдзюро), деятельность к‑рого была направлена на обновление иск‑ва т‑ра Кабуки. В Т, имеется девять театр. помещений, в к‑рых дают спектакли т‑ры Но: "Сомэй", "Тамагава", "Хосёкай", "Кандзё кайкан" и др. Наиболее крупные театр. здания, где выступают труппы Кабуки: "Кабукидза", "Симбаси эм‑будзё", "Мэйдзидза". Эти же помещения часто используются для спектаклей трупп симпа и синкокугэки.

В театр. зданиях европ. типа ("Нисэй гэкидзё", "Коку‑рицу гэкидзё", "Тэйкоку гэкидзё", "Гэйдзюцудза", "Коку‑сай гэкидзё", "Токе Такарадзука гэкидзё", "Нихон гэкидзё", "Нитигэки" и "Синдзюку кома гэкидзё") ставятся драматич., оперные и балетные спектакли, а также разл. ревю. Наиболее крупные коллективы сингэки ‑ "Хайюд‑за" (руководитель Сэнда Корэя), "Мингэй" (худ. руководитель Уно Дзюкити), "Токе гэдзюцудза" (руководитель Му‑раяма Томоёси), "Син сэйсакудза" (руководитель Маяма Михо). Труппа "Хайюдза" имеет своё театр. помещение, остальные арендуют разл. т‑ры и концертные залы. В 50‑ 60‑е гг. в Т. работает 107 т‑ров (включая небольшие сценич. площадки). С 1946 ежегодно в октябре ‑ ноябре проводятся фестивали иск‑в.

Лит.: Бедняк И. Я., Г а л ь п е р и н А. Л., Г р и‑ш е л е в а Л. Д., Очерки новой истории Японии (1640‑ 1917), М., 1958; на япон. яз. ‑"Гэйнодзитэн", Токио" 1960; "Энгэки хякка дайдзитэн", Токио, 1961. Л. Г.

ТОКМАКОВ, Евгений Алексеевич (19.11. 1884‑ 1964)‑рус. сов. режиссёр и актер. Нар. арт. Чув. АССР (1947). Окончил Муз.‑драм. уч‑ще филармонич. об‑ва (1908), 'студию т‑ра им. В. Ф. Комиссаржевской (1918), работал актёром в этом т‑ре (1918, 1923‑25), в Педагогич. т‑ре в Москве (1919‑20, 1922), Омском т‑ре (1920‑22). Играл роли Чичикова ("Мёртвые души"), Кулигина ("Гроза"), Малюты ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова). В 1930‑ 1936‑актёр МХАТа 2‑го, одновременно ‑ художеств" руководитель Балашовского колх.‑совх. т‑ра (1934‑ 1937). С 1937‑художеств. руководитель Чуваш, т‑ра и Рус. драм. т‑ра Чув. АССР. Последователь и пропагандист творч. метода Станиславского, Т. проводил большую учебно‑воспитательную работу в коллективах т‑ров и в студиях. Пост. спектакли: "На дне" (1937), "Гроза" (1938) "Василиса Мелентьева" (1940)‑ в Чуваш, т‑ре, "Дети солнца", "Враги" (1939); "На берегу Невы" Тренёва (1941), "Кремлёвские куранты" (1943), "Егор Булычев и другие" (1947), "Три сестры" (1954)‑в Рус. т‑ре. Снимался в кино. Ф. Р"

ТОКТОНАЛЙЕВ, Сейдакмат (р. 22.V.1928)‑ кирг. сов. артист оперы (тенор). Нар. арт. Кирг. ССР (1964). В 1952 окончил Кирг. отделение Моск. консерватории с этого же года ‑ солист Кирг. т‑ра оперы и балета (Фрунзе). Обладает мягким голосом лирич. тембра.

Партии: Ашир ("Молодые сердца" Абдрае‑ва), Ленский, Синодал; Аскар ("АН шумкар" Ряузова), Юродивый ("Борис Годунов"); Сеит ("Джамиля" Раухвергера), Токтобек (."Сердце матери" Германова), Олджобай ("Олджобай и Кишимджан" Абдраева) и др. Д, Бр.

ТОЛБУЗИН, Аркадий Николаевич (р.1.VIII.1920)‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1954. Окончил Петрозаводский театр. техникум (1940). В 1947‑60 работал в Центр. т‑ре Транспорта в Москве.

Роли: Незнамов, Фердинанд; Андрей Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Гуинплен ("Человек, который смеётся" по Гюго), Прохор Громов ("Угрюм‑река" по Шишкову), Жобур ("Буря" по Лацису), Марк Пино ("Заговор обречённых" Вирты), Фёдор ("Мать своих детей" Афиногенова).

С 1960 работает в Центр, студии киноактёра. Сыграл роль Ивана Васильевича (о. п. Булгакова). Снимается в кино. Н. Мор.

ТОЛЛЕР (Toller), Эрнст (1.XII. 1893‑22.V.1939)‑ нем. писатель, драматург. За участие в создании Баварской сов. республики (1919) Т. после её разгрома был приговорён к 5‑летнему заключению. В тюрьме написал неск. драм, к‑рые удалось передать на волю и поставить. Выйдя из тюрьмы в 1924, Т. продолжил лит. деятельность и выступал против зарождавшегося фашизма. После захвата гитлеровцами власти эмигрировал в США (1933).

Первая пьеса Т. "Перевоплощение" (1919)‑ экспрессионистское произв., в к‑ром страстный антивоен. протест героя облачён в туманную мистич. форму (поиски "всеобщего братства" и "утерянной" на войне человечности). Столь же далека от реальной действительности была и пьеса "Человек‑масса" (1921), построенная на абстрактном противопоставлении коллектива и личности в революц. борьбе. В историч. драме "Разрушители машин" (1922) показано стихийное разрушение рабочими машин на англ. фабриках. Пессимизмом проникнута пьеса Т. "Немецкий калека" (1923; в рус. пер. "Эуген несчастный"), в к‑рой герой, ставший на войне инвалидом, кончает жизнь самоубийством. Комедия "Освобождённый Вотан" (1923)‑ одна из первых попыток разоблачения нацистов, но драматург изображает драматич. события истории Германии в форме фарса. В конце 20 ‑ нач. 30‑х гг. под влиянием растущего антифашистского движения в творчестве Т. наступил перелом, проявляются реалистич. тенденции, в то же время его творчество проникнуто пессимизмом, неверием в успех революц. борьбы. В пьесе "Гоп‑ля, мы живем!" (1927) участник революц. боёв кончает жизнь самоубийством, изверившись в возможности каких‑либо изменений. Наиболее удачная пьеса Т.‑"Гасить котлы" (1930), показавшая антивоен. выступления в герм. флоте во время 1‑й мировой войны. Пессимизм и отчаяние, вызванные агрессией гитлеризма в Европе и его победами в начальный период войны, привели Т. к самоубийству.

В творчестве Т. при всей его антикапиталистпч., антифашистской направленности ярко проявлялись черты мелкобурж. бунтарства и анархизма, в его драмах утверждалось иллюзорное представление о возможности классового примирения и нравственного обновления капиталистич. об‑ва, отрицалась необходимость активной классовой борьбы.

Пьесы' Т. ставились на сценах сов. т‑ров ("Эуген несчастный", "Гоп‑ля, мы живем!", "Освобождённый Вотан", "Человек‑масса") в 20‑е гг.

Соч.: Ausgewahlte Schriften. Mit Geleitworten von B. Uhse und B. Kaiser, B., 1959; Eine Jugend in Deutschland, Amst., 1933; Prosa, Briefe, Dramen, Gedichte, Reinbek, 1961; в рус. пер.‑Человек‑масса, М.‑П., 1923; Эуген несчастный. Трагедия, П., 1923; Освобожденный Вотан. Комедия, Л.‑М., 1925; Гасить котлы. Историч. драма, М‑, 1935. Лит.: Becher I. R., Dem guten Kameraden, "Internationale Literatur", M., 1939, H. 7. И H

ТОЛМАЗОВ, Борис Никитич [р. 20. V (2.VI). 1912] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1934 окончил Моск. театр. уч‑ще при Т‑ре Революции и был принят в труппу этого т‑ра (ныне моек. Т‑р им. Маяковского). Особая органичность, простота, обаяние отличали исполнение ролей: Милона ("Недоросль"), Варена ("Искусство карьеры" Скриба), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Тристана ("Собака на сене"). Наиболее близки творчеству Т. образы рус. и совр. драматургии. Одна из его лучших работ в 30‑е гг.‑ роль мичмана Кнорисса ("Гибель эскадры"), к‑рого Т. трактовал как человека, не нашедшего верного пути в историч. ситуации. В ряде сов. пьес Т. создал обаятельные образы современников: Сергей Горлов ("Фронт"), Огоньков ("Москвичка" Гусева), Бантышев ("Лодочница" Погодина), Яша ("Весна в Москве" Гусева). Все эти простые молодые люди, обладающие сильным мужественным характером, предшествовали роли Сергея Тюленина ("Молодая гвардия"; Гос. пр. СССР, 1947), наиболее значительной работе Т. в 40‑е гг. В этом образе соединились психологическое, бытовое и одухотворённое. Среди работ 50‑ 60‑х гг.: Пешек ("Прага остаётся моей" Буряков‑ского), Михаил ("Зыковы"), Присыпкин ("Клоп"), Кудряш ("Гроза"), Вадим Троян ("Гостиница "Асторня"" Штейна), Орёл ("Нас где‑то ждут" Арбузова), Иржи Нечаса ("Поворот ключа" Кундеры).

В 50‑е гг. Т. начал выступать и как режиссёр, его лучшие спектакли отличаются пластич. и муз. выразительностью, яркостью, остротой. Среди пост. Т.:

"Поворот ключа" Кундеры (1963) и "Перебежчик" П. Тура (1964), "Время тревог" Чаковского (1966). В 1960‑62 Т. был художественным руководителем Московского т‑ра им. Ленинского комсомола, затем возвратился в Т‑р им. Маяковского. Снимается в кино.

До. пост.: "Домик на окраине" Арбузова (1954), "Кресло Js 16" Угрюмова (1957), "Маленькая студентка" (1958) и "Голубая рапсодия" (1962) Погодина, "Время любить" Лас‑кина (1960) ‑ в Т‑ре им. Маяковского; "Цветы живые" Погодина (1960)‑в Т‑ре им. Ленинского комсомола.

Я. Вел.

ТОЛСТОЙ, Алексей Константинович [24.VIII(5.IX). 1817, Петербург,‑28. IX (10.X). 1875, Красный Рог Мглинского у. Черниговской губ. ]‑рус. писатель, поэт, драматург. Род. в семье графа К. А. Толстого. Получив прекрасное домашнее образование, с детства увлекался поэзией, рано стал писать стихи. Лит. деятельность начал в 1841 (фантастич. повесть "Упырь"). Вместе с братьями А.М. и В. М. Жемчужниковыми написал под коллективным псевд. Козьма Прутков ряд са‑тирич. стихов, басен, пьес. В 1851 на сцене Александрийского т‑ра была пост. комедия Т. и А. М. Жемчужникова "Фантазия", запрещённая после первого же спектакля Николаем I. В своих историч. произв., особенно драм. трилогии "Смерть Иоанна Грозного" (1864), "Царь Фёдор Иоанновпч" (1868), "Царь Борис" (1870), представляющей собой одно из выдающихся явлений драматургии 1860‑х гг., Т. допускал отклонения от история. правды, предпочитая ей психологич., "человеческую" правду характеров. В трилогии отображена насыщенная сложными драматич. событиями эпоха рус. истории конца 16‑нач. 17 вв. Глубина реалистич. образов, острота конфликтов, гуманистич. направленность, открытое неприятие тирании, деспотизма (в трилогии убедительно звучит тема обречённости самовластия), выразительность и красочность языка обеспечили этим драм. произв. (особенно трагедии "Царь Фёдор Иоанновнч") впоследствии долгую сценич. жизнь. Своё критич. отношение к тирании Т. наиболее ярко выразила 1‑й части трилогии "Смерть Иоанна Грозного". Но не видя силы, способной противостоять самодержавию, Т. изображает народ как стихийную, грозную и неразумную силу. Отсюда‑трагический и даже пессимистич. характер трилогии. Но своим художеств. достоинствам одна из лучших пьес Т. ‑ трагедия "Царь Фёдор Иоаннович". В центре пьесы ‑ образ душевно чистого, доброго, но слабого человека, беспомощного правителя. Конфликт трагедии строится на несовместимости высоких человеческих качеств с положением монарха.

"Смерть Иоанна Грозного" в сокращенном цензурой виде впервые пост. в Александрийском т‑ре в 1867 в бенефис А. А. Нильского (Годунов), спектакль показывался на сцене Мариинского т‑ра, в 1868‑ в Малом т‑ре (Грозный ‑ Шумский). Среди значительных пост. этой пьесы в сов. время спектакль Центр, т‑ра Сов. Армии (1966, Грозный ‑ А. А. Попов). Пьеса "Царь Фёдор Иоаннович" в течение 30 лет была запрещена цензурой. Впервые пост. в 1898 в т‑ре Лит.‑художеств. об‑ва (Петербург; Фёдор ‑ Орленев). В том же году спектаклем "Царь Фёдор Иоаннович" был открыт МХТ (Фёдор Москвин); впоследствии эту роль играли В. И. Качалов, Н. П. Хмелёв, Б. Г. Добронравов. "Царь Борис" пост. в 1881 в Моск. т‑ре Бренко, в 1898 в Александрийском т‑ре, в 1899‑в Малом. Пьесы Т. много ставились и на провинц. сцене, шли за границей (так, напр., роль Иоанна Грозного играли Э. Росси, Э. Цаккони, Г. Ирвинг и др.). Т. принадлежат также драма "Посадник" (1870, не завершена), действие которой происходит в 13 в. в Новгороде (1877, Александрийский т‑р; спектакль показывался на сцене Мариинского т‑ра; 1878 ‑ Малый т‑р, в главной роли ‑ Самарин; 1918 ‑ там же, в главной роли ‑ Южин), драматическая поэма "Дон Жуан" (1862).

Соч.: Полн. собр. соч., т. 1‑4, СПБ, 1913; Пьесы, М., 1959.

Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; Труды Бахрушинского музея, М., 1941, с. 7‑72, 36‑43. Я. 3.

ТОЛСТОЙ, Алексей Николаевич [29.XII. 1882(10.1. 1883), г. Николаевск Самарской губ., ныне г. Пугачёв Саратовской обл.,‑23.11. 1945, Москва] рус. сов. писатель, драматург. Академик (с 1939). Деп. Верх. Совета СССР 1‑го созыва. В 1905‑07 были напечатаны первые стихотворные опыты Т. В 1908‑12 Т. написал неск. фарсов и комедий, пьесу‑сказку "Дочь колдуна и заколдованный королевич" (пост. в литературно‑театр. кабаре "Лукоморье"). Пост. пьесы "Насильники" (1913, моек. Малый т‑р), критически изображающей рус. поместное дворянство, вскоре была запрещена. Лучшая среди дореволюц. пьес Т.‑"Касатка" (на сюжет собств. рассказа "Неделя в Туренёве", 1916, Моск. драм. т‑р) ‑ острая сатира на опустившихся дворян, проводящих жизнь в бесплодных разглагольствованиях. В 20‑е гг., обратившись к событиям недавнего прошлого, Т. написал (совм. с литературоведом, историком П. Е. Щёго‑левым) ряд пьес. "Заговор императрицы" (1924, Т‑р б. Корш, 1925, Ленингр. Большой драм. т‑р) рассказывает о последних днях рус. монархии, о закулисной жизни придворных кругов, пьеса "Азеф" (1926, моек. Т‑р б. Корш, Ленингр. Большой драм. т‑р) показывает предательскую деятельность известного эсера‑провокатора. Обе пьесы, хотя и основывались на исторпч. событиях и были проникнуты пафосом разоблачения самодержавного строя, политич. ренегатства, написаны в духе эффектной мелодрамы. Более значительна масштабная, яркая по языку, оригинальная по композиции драма Т. "Пётр Первый" (1‑й вариант "На дыбе", 1930, МХАТ 2‑й, 2‑й вариант ‑ 1935; 3‑й вариант 1938, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина). В этой пьесе реалистически изображается эпоха, созданы яркие характеры ‑ образ Петра и др.

Во время Великой Отечеств, войны Т. написал дилогию "Иван Грозный" (Гос. пр. СССР, 1946), состоящую из пьес "Орёл и орлица" (1942, 1944 Малый т‑р, 2‑я редакция спектакля, в роли Ивана Грозного ‑ Н. А. Соловьёв) и "Трудные годы" (1943, 1946‑МХАТ, роль Ивана Грозного последняя работа Н. П. Хмелёва). В этих пьесах была нарушена историческая правда ‑ создан односторонний, идеализированный образ Ивана Грозного.

Гос. пр. СССР, 1941 (за исторический роман "Пётр Первый") и 1943 (за трилогию "Хождение по мукам"). Др. пьесы: "Выстрел" ("Кукушкины слезы", 1914, т‑р Незлобина, Москва), "Ракета" (1916, петерб. т‑р Сабурова;

1917, Малый т‑р), "Бунт машин" (по К. Чапеку, 1924, Большой драм. т‑р), "Золотой ключик" (1936, Центр, детский т‑р), "Чёртов мост" (1938, моек. Камерный т‑р), "Путь к победе" (1939, Т‑р им. Вахтангова), "Изгнание блудного беса" (1960, Моск. т‑р им. Пушкина).

Соч.: Пьесы, М.‑Л., 1949; Полн. собр. соч., т. 10‑11, М., 1949; Краткая автобиография, в сб.: Советские писатели, т. 2, М., 1959.

Лит.: Щербина В., А. Толстой, М., 1956; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1‑2, М., 1954‑60.

ТОЛСТОЙ, Дмитрий Алексеевич (р. 20.1.1923)‑ рус. сов. композитор. Сын А. Н. Толстого. В 1947 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б.А. Арапова, в 1950‑аспирантуру (у Д.Д.Шостаковича, затем у В. В. Волошинова). Автор опер‑ "Маскарад" по драме М. Ю. Лермонтова (1957, Пермский т‑р оперы и балета), "Марюта" по повести Б. А. Лавренёва "Сорок первый" (1960, там же; 2‑я ред. под назв.‑"Повесть об одной любви", 1965, Т‑р оперы и балета им. Кирова); балетов ‑"Нунча" по итал. сказке М. Горького (1964, спектакль Ленингр. хореографич. уч‑ща) и "Аэлита" (соч. 1966) по роману А. Н. Толстого; музыки к драм. спектаклям и др. произв. Написал оперу "Русский характер" по о. п. А. Н. Толстого (1966, Ленингр. студия телевидения).

Лит.: Белецкий И., Д. Толстой, "Маскарад". Опера, Л., 1959. S. Ш.

ТОЛСТОЙ, Лев Николаевич [28.VIII (9.IX). 1828 Ясная Поляна,‑ 7(20). XI. 1910, Астапово]‑рус. писатель, автор многочисл. произведений романов, повестей, рассказов, пьес, получивших всемирную известность и признание. Т. считал драму самым действенным, самым значительным родом литературы, с большим интересом относился к т‑ру. В 1856, почти в самом начале своей литературной деятельности Т. предпринял попытку написать комедию. Сохранились фрагменты комедии "Дворянское семейство", её вариант ‑ "Практический человек", сцены из двух комедий на один и тот же сюжет ‑ "Дядюшкино благословение" и "Свободная любовь". Для домашнего спектакля Т. написал комедию "Нигилист" (сохранились эскизы первонач. редакции под назв. "Комедия в трех действиях"). В этих ранних драм. опытах Т. обличает дворянский быт, нравственное разложение дворянских семей. Первая законченная комедия "Т. "Заражённое семейство", 1864 (первоначально наз. "Старое и новое", "Современные люди", не ставилась), направлена против эмансипации женщин и др. идей революц. демократов.

Обращение Т. к драматургии связано с идейным переломом в мировоззрении писателя, когда перед ним открылись трагич. противоречия совр. об‑ва. Он придавал большое значение нар. т‑рам, протестовал против низкого уровня балаганных представлений. Стремясь к защите страдающего крестьянства, Т. в 80‑е гг., наряду с рассказами для народа, написал несколько пьес для нар. т‑ров. Огромным успехом у нар. зрителя пользовалась комедия Т. "Первый винокур, или Как чертёнок краюшку заслужил", направленная против пьянства (инсценировка рассказа Т. "Как чертёнок краюшку выкупал", пост. 1886 на сцене фарфорового з‑да под Петербургом, вскоре была запрещена цензурой; в первые годы Сов. власти ставилась самодеят. кружками; изд. под. назв. "Первый самогонщик"). Для нар. т‑ров предназначалась также незаконченная пьеса Т. "Пётр Хлебник" (1883‑94; пост. 1918, Т‑р Незлобина, Москва, в том же году в Александрийском т‑ре, реж. Мейерхольд). К нар. драмам примыкает написанная Т. сцена "Приезжий п крестьянин" ("Путь освобождения", 1909) п комедия "От ней все качества" (1910, первонач. наз. "Долг платежом красен", 1910; пост. в Т‑ре Корша). Учитывая запросы нар. зрителя, Т. свои нар. драмы делил на короткие сцены, часто менял места действия, насыщал действие сценич. эффектами.

Для нар. т‑ров предназначалась и драма Т. "Власть тьмы". Но сложность этой ньесы не позволяет причислить её к открыто назидательным, нарочито упрощённым нар. драмам. "Власть тьмы, или Коготок увяз ‑ всей птичке пропасть" (1886, пост. 1895, петерб. Т‑р Лит.‑художеств. кружка; в том же году в Александрийском и моек. Малом т‑рах), комедия "Плоды просвещения" (первонач. назв. "Спириты", "Исхитрилась", 1889‑1890, пост. 1891, Об‑во иск‑ва и лит‑ры, Москва, реж. К. С. Станиславский; Александрийский и Малый т‑ры) и драма "Живой труп" (1900, опубл. после смерти Т. в 1911, пост. в том же году в МХТ) составляют золотой фонд драматур‑гич. наследия Т.

Мужественный, трезвый реализм, стремление раскрыть сущность явлений определяют своеобразие драматургии Т. В основу сюжетов своих драм Т. кладёт действительные события и показывает их так, что они обличают совр. писателю общественный уклад. Преступления, происходящие в драме "Власть тьмы", воспринимаются как закономерный результат "каторжной" жизни, "тьмы" рус. деревни, в к‑рую вторгается циничная власть денег. Модное в то время увлечение спиритизмом стало поводом для обличения в комедии "Плоды просвещения" паразитич. общества, построенного на ограблении народа. Трагическое противоречие между личностью и полицейским государством, фальшь и лицемерие дворянско‑бур‑жуазного общества раскрываются в пьесе "Живой труп", основой сюжета которой является судебное дело. Обличительная сила толстовских драм вызвала их цензурные преследования. "Власть тьмы", опубл. в 1887, для представлений была запрещена; в 1895 запрет был снят лишь частично. "Неудобной" для театра нашёл царь и комедию "Плоды просвещения".

Сила и непреходящее значение драм Т. ‑ в их глубоком психологизме: реальные противоречия рус. жизни раскрываются Т. через правдивые, волнующие человеческие переживания, страсти. Благодаря этому "крестьянская" драма "Власть тьмы" прозвучала как философская, психологич. драма, исполненная общечеловеческого смысла, проникнутая верой в победу благородного начала в человеке, раздумьями о глубине нравственного падения, об опасности компромисса с совестью. "Власть тьмы" сразу после её опубликования обошла сцены европ. т‑ров (пост. в Париже, 1888, "Свободный т‑р" А. Антуана; Берлине, 190, "Свободный т‑р" О. Брама; Женеве, Брюсселе, Амстердаме; итал. трагики Э. Цаккони и Э. Но‑велли включили пьесу в свой репертуар), ставится и в наст. время.

Т. считал, что "...главное условие драматического произведения иллюзия, вследствие которой читатель или зритель живет, чувствами действующих лиц" (Полн. собр. соч., т. 35, 1950, с. 251). И от исполнителей он требовал правдоподобия: если "...читатель видит автора,писал он, ‑ зритель ‑ актера, иллюзия исчезает..." (там же). Одна из гл. причин "неприятия" Толстым Шекспира ‑ условность его произв., "неестественность", по мнению Т., ситуаций и характеров. Протестуя против сценич. условности, требуя полной жизненной иллюзии, Т. отказался даже от монологов. Сатирич. заострения он добивался реалистич. приёмами (так, напр., в "Плодах просвещения" барский быт выступает в смешном, нелепом виде, через восприятие деревенских тружеников). Речь, манеры, поступки персонажей в драмах Т. соответствуют их характеру, темпераменту, возрасту, образованию, общественному положению. Драматич. характеры Т. обладают эпич. полнотой. Он раскрыл противоречия внутр. жизни ("диалектику души") в тесной связи с течением жизни. Поэтому пьесы Т. состоят из ряда картин, драматич. события обусловлены средой, в к‑рой они происходят. Однако, приближая сцену к жизни, Т. опасался, чтобы "быт" не заслонял "духовной стороны" драмы. Он подчёркивал, что в драме главное ‑ идея, мысль, а иллюзия жизни ‑ это только способ, средство для "заражения" людей этой идеей. Нарушение этого драматургич. принципа приводило к неудачам при пост. пьес Толстого. Станиславский причину неудачи спектакля "Власть тьмы" в МХТ (1902) видел в том, что "духовной стороны пьесы... не дали" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 260).

В драмах Толстого нет иносказательности, идея раскрывается в них непосредственно. Сторонник драмы "действия", Т. выступал против стремления заменить содержание драмы необъяснённым настроением, нравственное воздействие ‑ раздражением чувств при помощи сценич. эффектов. Т, осуждал не только драматургию символистов, но даже чеховские драмы из‑за их недоговорённости, хотя высоко ценил творчество А. П. Чехова в целом. "Произведение драматического искусства.. ь состоит в том, ‑ писал Т.,‑чтобы представить самых разнообразных по характерам и положениям людей и выдвинуть перед ними, поставить их всех в необходимость решения жизненного, нерешенного еще людьми вопроса и заставить их действовать, ... чтобы узнать, как решится этот вопрос" (Полн. собр. соч., т. 52, 1952, с. 78). Взгляды Толстого на драму сконцентрированы в его статьях "О Шекспире и о драме" (1903‑04),"Что такое искусство" (1897‑98).

В 1880‑1900‑е гг. Т. работал над автобиографич. драмой "И свет во тьме светит" (варианты названий‑ "Свет мира", "Закваска", "Свет и во тьме светит", не закончена; опубл. в 1911; без цензурных изъятий‑ 1917. К пост. была запрещена, ставилась после революции ‑ т‑р Нар. дома в Петрограде, 1918, реж. Арбатов; Саратовский драм" т‑р, реж. Ростовцев, 1922).

Как драматург Т. был очень требователен к себе, по многу раз переписывал свои пьесы (до 8 вариантов). Он утверждал, что драматург должен хорошо знать технику т‑ра. Т. сам читал свои пьесы актёрам, обсуждал детали постановки. На репетициях он проверял сценичность пьес, переделывал роли, вводил новых персонажей. Т. много сделал для сближения сцены с жизнью, для демократизации т‑ра, углубления реализма в драме. На драматургии Т. совершенствовалось мастерство крупнейших рус. актёров О. О. Садовской и П. А. Стрепетовой (исполняли роль Матрёны ‑ "Власть тьмы"), М. Г. Савиной (роль Акулины ‑ там же), В. Ф. Комиссар‑жевской (Бетси ‑ "Плоды просвещения"), К. С. Станиславского (Звездинцев ‑ там же), А. Р. Артёма (Старый повар ‑ там же), И. М. Москвина, И‑. Н. Берсенева, Н. К. Симонова, М. Ф. Романова (Федя Протасов ‑ "Живой труп"), И. В. Ильинского (Аким ‑ Власть тьмы") и др.

Глубина и драматизм эпич. произв. Т. привлекают внимание т‑ров. Еще при жизни Т. были пост. инсценировки его произв.: "Воскресение" (1902, т‑р "Одеон", Париж, инсц. А. Батая), "Анна Каренина" (1907, Т‑р Антуана, Париж, инсц. Э. Гпро). Событиями театр. жизни стали спектакли MX AT а "Воскресение" (инсц. Ф. Ф. Раскольников а, 1930, рук. пост. В. И. Немирович‑Данченко; От автора‑Качалов, Ма‑слова ‑ Еланская), "Анна Каренина" (1937, инсц. Н. Д. Волкова, реж. Немирович‑Данченко; Анна Тарасова, Каренин ‑ Хмелёв). На сюжет "Войны и мира создана одноим. опера С. С. Прокофьева (1944). Мн. произв. Т. экранизированы.

'Соч.: Собр. соч., т. 1‑20, М., 1960‑65 (т. 11‑Драматические произведения т. 15 ‑ Статьи об искусстве и литературе).

.Лит.: Ленин В. И., Лев Толстой, как зеркало русской революции, Собр. соч., 4 изд., т. 15; его ж е, Л; Н. Толстой и его эпоха, там же, т.17;Ломунов К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956; Гашкене Е., Драматургия Л. Н. Толстого, Вильнюс, 1959 (Автореферат диссертации); Гатенян А., Театр Л. Н. Толстого, М." 1960; Ростоцкий Б., Л. Н. Толстой о драме и театре, в кн.: Ежегодник ин‑та истории искусств, 1955, Театр. М.,. 1955. Е.Г.‑Ч.

ТОЛУБЁЕВ, Юрий Владимирович [р.18.IV (I.V). 1906]‑рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Театр. образование получил в Ленингр. ин‑те сценич. ис‑в" к‑рый окончил в 1929 (педагог Л. С. Вивьен). С 1‑го курса театр. ин‑та (1926) начал работать в "Экспериментальном т‑ре" под рук. В. Н. Всеволодского‑Гернгросса. На протяжении ряда лет выступал в возглавляемых Ви‑вьеном театр. коллективах ("Т‑р актёрского мастерства", Т‑р под рук. Л. С. Вивьена, Ленингр. т‑р Красной Армии). В 1936 перешёл на работу в Красный т‑р. В том же году этот т‑р быд сдит с ТРАМом и получил назв. Т‑р им. Ленинского комсомола; Т. работал здесь до 1941. В 1942 вступил в труппу Ленингр. т‑ра драмы им. А. С. Пушкина. Ещё будучи молодым актёром, Т. сыграл роли Барабошева ("Правда‑хорошо, а счастье лучше", 1924), Егора Булычева (1933); Коломийцева ("Последние", 1936).

Образы, создаваемые Т., всегда исполнены особой, внутренней правды. Актёр владеет виртуозным иск‑вом внутр. преображения. Он выражает своим творчеством страстную веру в человечность, к‑рая могущественнее уродств собственнического мира, сильнее присущих людям душевных слабостей и заблуждений. Характеристики, к‑рые Т. даёт своим героям, всегда исчерпывающе аргументированы и вместе с тем освещены поэтич. мышлением пытливого, ищущего художника. Т. уделяет большое внимание и внешней выразительности, его сценич. образы отличаются яркой живописностью, чёткостью. Это относится к образам классической драматургии ‑ Шмага (1938), Городничий (1952), Войнпцкий (1945); Сорпн ("Чайка", .1954), Бубнов ("На дне", 1956), Полоний ("Гамлет", 1954) и к ролям, сыгранным Т. в пьесах совр. сов. и зарубежной драматургии,‑ Терентий ("Жизнь в цвету" Довженко, 1947), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжёра" Миллера, 1959).

Герои Т.‑люди большого сердца и смелого ума. Актёр стремится раскрыть в своих героях черты социа‑листич. морали, показать преданность сов. людей коммунистич. идеалу, их глубокий внутр. демократизм. Такими были в его исполнении генерал Пантелеев ("Победители" Чирскова, 1946), начальник строительства Литвинов ("На диком бреге" по о. п. Полевого). Т. выступал в этих спектаклях как актёр, утверждающий в своём творчестве высокие принципы социалистич. гуманизма. Играя роль анархиствующего Вожака ("Оптимистическая трагедия", 1955), он выступил как актёр‑обличитель, гневно протестующий против злобного собственничества, бесчеловечности, жестокости эксплуататорского мира, породившего таких отщепенцев, как Вожак. Создавая этот образ, актёр показал своеобразную сложность этого человека ‑ убийцы и труса, демагога и предателя. Работа Т, была подлинным исследованием сложного и страшного социального явления. За исполнение роли Вожака Т. присуждена Ленинская пр. в 1958.

Снимается в кино:

(Городничий ‑"Ревизор", Санчо Панса ‑ "Дон Кихот", Петрович "Шинель" и дА

Др. роли: Медведев ("На дне"), Листрат ("Земля" Вирты, 1937), Лснчицкий‑сын ("Бойцы" Ромашова,1934),Цыганов ("Варвары", 1940), фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловьёва, 1940), Ларцев ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина, 1937), Хлынов ("Горячее сердце", 1942), Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Колесников (1943) и Фаюнин (1944) ("Нашествие"), Несчастливцев (1948).

Соч.: Путь к образу, М., 1952.

Лит.: Капралов Г. А., Поэзия жизни. Очерк творчества лауреатов Ленинской премии Г. А. Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959; его же, Юрий Толубеев, Л.‑М., 1961;

Б ё н ь я ш Р., Без грима и в гриме, Л. ‑ М., 1965. С. Ц.

ТОЛЧАНОВ, Иосиф Моисеевич [р. 29. IV (11.V). 1891] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1962). В 1911‑ 1914 учился в Льеж‑ском ун‑те. После Октябрьской революции поступил в т. н. Мамо‑новскую студию (Москва), которой руководили Б. Е. Захава и Ю. А. Завадский. В 1918 группа студийцев, в т. ч. и Т., влилась в Студию Евг.

Вахтангова (ныне Т‑р им. Вахтангова). Под руководством Вахтангова Т. подготовил роли Нюнина и Калашникова ("Свадьба" и инсц. "Воры" Чехова), Бараха ("Принцесса Турандот" Гоцци). Важным этапом в творческой жизни Т. было исполнение роли старика Магары в спектакле "Вирн‑нея" Сейфуллиной (1925), затем роли Савелия в пьесе "Барсуки" Леонова. А. В. Луначарский писал об исполнении Т. этой роли: "Нельзя не удивляться ажурнейшей, изящнейшей игре Толчанова в созданном им таком неуклюжем и ужасно симпатичном Савелии" ("Барсуки", см. "Красная газета", [Л.], 1927, 14 окт., вечерний вып., с. 5). В дальнейшем Т. играл роли провокатора Азефа ("На крови" Мстиславского), начальника строительства Болдырева ("Темп" Погодина). В историю советского театра вошёл спектакль "Человек с ружьём" (1937), в котором актёр с высоким мастерством играл роль Ивана Шадрина. В этой работе ясно определились черты творческой манеры Т.: глубокое проникновение во внутр. мир героя, мастерство перевоплощения, чёткость и скупость внешнего рисунка. К лучшим ролям актёра относятся также: Арбенин ("Маскарад", 1941), Пп‑но ("Заговор обречённых" Вирты, 1949; Гос. пр. СССР, 1950), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва, 1945), Яков Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому, 1956), Барон ["Маленькие трагедии" ("Скупой рыцарь") Пушкина, 1959J.

Т. выступал и как режиссёр. В Т‑ре им. Вахтангова пост. спектакли: "Партия честных людей" Ж. Ромена (1927), "Пятый горизонт" Маркиша (1932), "Далёкое" Афиногенова (1935). С 1920 занимается педагогич. деятельностью. Преподаёт в Театр. уч‑ще им. Щукина (с 1946‑профессор). Снимался в кино. Дм. Д.

ТОЛЧЙНСКИЙ, Марк Моисеевич [р. 13 (26). X. 1909] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Засл. деят. иск‑в Map. ACCP (1955). Чл. Коммунйстич. партии с 1943. В 1930‑51 работал в т‑рах Архангельска, Вологды, Котласа, Новочеркасска, Саранска. В 1952‑64 ‑ гл. режиссёр Марийского и Ставропольского драм. т‑ров, с 1964 ‑ драм. т‑ра Каб.‑Балк. ACCP.

Пост.: "Как закалялась сталь" (1940), "Ревизор" (1941), "Парень из нашего города" (1942), "Платон Кречет" (1943), "Русский вопрос" (1946); "Макар Дубрава" Корнейчука (1949), "Три сестры" (1956); "На диком бреге" Полевого (1964), "Между ливнями" Штейна (1965). Автор пьес.

ТОЛЧИФ (Tallchief), Мария (р. 24.1.1925) ‑ амер. артистка балета. По происхождению индианка. Училась у Б. Ф. Нижинской и др. В 1942‑47 и в 1954 выступала в труппе "Русский балет Монте‑Карло". В 1947 в "Гранд‑Опера" исполнила партии Терпсихоры и Феи ("Аполлон Мусагет" и "Поцелуй феи" Стравинского). Затем работала в США в труппе "Балле тиэтр" (1948‑49 и 1960), "Русский балет Монте‑Карло" (1954) и др., в основном работала в труппе "Нью‑Йорк сити балле", в к‑рой выступает и теперь. Исполняла гл. партии в балетах балетм. Дж. Балан‑чина ‑ "Концертная симфония" на муз. Моцарта, "Аллегро бриллианте" на муз. Чайковского, "Шотландская симфония" на муз. Мендельсона.

Др. партии: Жар‑Птица (о. п. Стравинского), Одетта; фея Драже ("Щелкунчик") и др. Танец Т. отличается музыкальностью, превосходной техникой. Лит.. С h и J о у A., The New York City Ballet, N. Y., 1953. Е. С.

ТОЛЬБА, Вениамин Савельевпч (р. 12. XI. 1909)‑ укр. сов. дирижёр. Нар. арт. Укр. ССР (1957). Окончил Харьковскую консерваторию в 1932 (класс С. С. Богатырева). В 1931‑33 и 1935‑42 ‑ дирижёр Харьковского т‑ра оперы и балета, в 1934‑35 и с 1943‑Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Дирижировал рус. и зарубежной оперной классикой, а также первыми пост. укр. сов. опер: "Наймичка" Вериковского (1943), "Честь" Жуковского (1947), "Молодая гвардия" (1947, 1953), "Заря над Двиной" (1955) Мейтуса, "Милана" (1957) и "Арсенал" (1960) Майбороды. С 1932 ведёт педагогическую работу (с 1960 ‑ профессор Киевской консерватории). Гос. пр. СССР (1949, "Иван Сусанин"). К). С.

ТОЛЬНАИ (Tolnay), Клари (р. 1914) ‑ венг. актриса. Нар. арт. ВНР (1954). После освобождения Венгрии от оккупации (1945) работала в т‑ре "Вигсинхаз". С 1949 ‑ ведущая актриса Т‑ра им. Мадача (Будапешт). Т. близки роли, требующие внутр. перевоплощения, психологич. раскрытия духовного мира героини (Лауренсия; Джульетта ‑ "Ромео и Джульетта" Шекспира, Нора и др.). В рус. классич. репертуаре создала точные по психологич. рисунку образы:

Любовь Андреевна ("Вишнёвый сад"), Ирина ("Три сестры"), Елена ("Мещане"). С большой силой исполнила трагедийную роль Матери в пьесе "Марта" П. Мюллера, написанной для Т. Одна из лучших ролей Т. в совр. зарубежной драматургии ‑ Бланш ("Трамвай, именуемый "Желание""Теннесси Уильямса), в к‑рой актриса показала трагедию т. н. "маленьких людей" совр. Америки. В 1966 вместе с Т‑ром им. Мадача была на гастролях в Сов. Союзе. Выступала в трагич. роли Клитемнестры ("Электра" Борнемис‑сы). Дважды лауреат пр. им. Кошута (1951 и 1952). Снимается в кино. А. Гер.

Лит.: "Театр", 1965, № 10, с. 133‑40.

ТОМА (Thomas), Шарль Луи Амбруаз (5.VIII.1811‑ 12.11. 1896) ‑ франц. композитор. Окончил Парижскую консерваторию (1832) у Ф. В. Калькбреннера (фп.) и Ж. Ф. Лесюэра (композиция), был удостоен Римской пр. за кантату "Герман и Кетти". В 1837 дебютировал в Париже как оперный композитор ("Двойная лестница", т‑р "Опера комик"). Известность приобрёл в жанре лирич. оперы. Наиболее популярна "Миньон" по роману Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера" (1866, там же). Обращаясь к сюжетам классич. лит‑ры, Т. снижал их социально‑философское содержание, ограничиваясь личными, интимными переживаниями героев. Таковы ‑ "Сон в летнюю ночь" (1850), "Гамлет" (1868, т‑р "Гранд‑Опера"), "Франческа да Римини" (1882, там же). Вместе с тем оперы Т. сценичны и музыка их отличается искренностью, мелодич. изяществом, тонкостью оркестровки.

Др. оперы: "Парикмахер регентства" (1838); "Цветущая корзина" (1839), "Карлина" (1840, обе в т‑ре "Опера комик"), "Граф Карманьола" (1841, т‑р "Гранд‑Опера"), "Анжелика и Медор" (1843), "Мина" (1843, обе в т‑ре "Опера комик"), "Кади" 1849, т‑р Лирич. оперы), "Двор Целимены" (1855), "Психея" (1857), "Карнавал в Венеции" (1857), "Роман Эльвиры" (1860, все в т‑ре "Опера комик") и др.; балеты ‑ "Цыганка" (1839), "Бетти" (1846), "Буря" (1889, все в т‑ре "Гранд‑Опера").

С 1836 Т. вёл класс композиции в Парижской консерватории (с 1852‑профессор, в 1871‑93 ‑ директор). Среди учеников Т.‑композитор Ж. Массне. Т.‑чл. Ин‑та Франции (1851).

Лит.: Hanslick Ed., Die moderne Oper, В., 1880, Кар. VII; Delaborde H., Notice sur la vie et les ?uvres (TAmbroise Thomas, P., 1896; С u r z o n H. d e, A. Thomas, P‑ l. В. Ю.

TOMAC (Thomas), Брандон (25.XII. 1856‑19.VI. 1914)‑англ. драматург, актёр. Автор фарса с переодеваниями "Тётка Чарлея" (1892), пользовавшегося длительной популярностью. Пьеса переведена на мн. языки, В 1921 в роли студента Чарлея выступал Дж. Гилгуд (Лондон). На рус. сцене пьеса впервые пост. в 1894 в Т‑ре Корша, в роли Чарлея ‑ П. Н. Ор‑ленев, затем в этой же роли выступал С. Л. Кузнецов и др. крупные актёры. Из других пьес Т. (многие в соавторстве с др. драматургами) наиболее известна мелодрама "Цветной сержант" .(1885).

Соч.: "Тётка Чарлея", "Сцена", 1894, вып. 17,г. 1‑82;

"Тётушка Чарлея", М., 1937.

Лит.: Gielgud J., Early stages. L., 1939, p. 68‑ 70; Brande n‑T h o m a s J., Charley's aunt's father, a life of Brandon Thomas, L., 1955; "Артист", 1895, № 45, кн. 1, разд. XX, с. 206‑07. Вл. Ш.

ТОМАШЕВСКАЯ, Вера Дмитриевна [p.ll(24).VL 1907]‑рус. сов. актриса. Нар. арт. Карел. АССР (1956). В 1929 окончила студию РТО в Ленинграде. В 1929‑ 1937 работала в ленингр. т‑рах "Синяя блуза", "Молодёжная сатира", Т‑ре Санпросвета, Ленингр. обл. т‑ре, в 1942‑44 ‑ актриса Ленингр. обл. филармонии. В 1937‑40 и в 1944‑63 работала в Петрозаводском т‑ре. Совм. с А. М. Высоцким выступала в тематич. лекциях‑концертах, посв. творчеству Островского, Пушкина, Гоголя и др.

Роли: Мурзавецкая,Фетиния Мироновна ("Волки и овцы", "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Анна Дмитриевна ("Живой труп"). Мадам Пернель ("Тартюф"), Дуэнья (по о. п. Шеридана), миссис Кленэм ("Крошка Дор‑рит" по Диккенсу), Берсенева ("Разлом"), Мария Сергеевна ("Золотая карета" Леонова), Анастасия Ефремовна, Клавдия Васильевна ("В добрый час!", "В поисках радости" Розова). А. Ив.

ТОМАШЕВСКИЕ ‑ евр. актёрская семья. Выходцы из России, играют в т‑рах США. 1) Борис (р. 1886) ‑ актёр, режиссёр, антрепренёр, драматург; один из основоположников евр. т‑ра в США. Держал антрепризы и выступал как актёр в Нью‑Йорке, Чикаго, Филадельфии, Балтиморе, Бостоне и др. городах США; вначале исполнял женские роли (Миреле ‑ комедия‑водевиль "Бобе‑Яхне" Гольдфа‑дена и др.). В дальнейшем играл роли: Уриэля Ако‑сты (о. п. Гуцкова), Гамлета; Гдале Лурье (мелодрама "Братья Лурье" Гордина), Мефистофеля ("Фауст" Гёте). Выступал в опереттах, мелодрамах, комедиях‑водевилях,

2) Беси (урожд.‑ Кауфман; р. 1889). Жена Бориса Т. Играла вместе с мужем. Роли: Суламифь, Либеле, Миреле (о. п., "Цвей кунелемлех", "Бобе‑Яхне" Гольдфадена), Хана ("Слушай, Израиль!" Дымова), Ива ("Цена любви" Золотаревского) и др. Держала антрепризы.

Соч.: Томашевский Б., Театральные произведения, Нью‑Йорк, 1908; Томашевская Беси, История моей жизни, Нью‑Йорк, 1916 (обе книги на яз. идиш). А.Шн.

ТОМБЕРГ, Елизавета Степановна [р. 15(28). I. 1909]‑карельская сов. актриса. Нар. арт. СССР (1959). Депутат Верх. Совета СССР 6‑го созыва. В 1932 'начала сценич. деятельность в финском драм. т‑ре в Ленинграде. В 1940 перешла в Гос. финский т‑р Карельской АССР в Петрозаводске. Т.‑актриса большого обаяния. Её сценич. героини ‑значительные женщины, наделённые волей, умом. Иск‑во актрисы отличается внутр. силой, широким диапазоном. Играет трагедийные и комедийные роли, ей близки героика и гротеск.

Роли: Васса Железнова (1951); Мария Львовна ("Беспокойная старость"), Раневская ("Вишнёвый сад"). Хозяйка ("Женщины Нискавуори" Вуолийоки), Эльза ("Ветер с юга" Грина; Гос. пр.СССР, 1950),фру Бон("Люди с Дангора" Андерсена Нексе,1955), Меланья ("Егор Булычев и другие"), Марта ("Сельские сапожники" Киви, 1959),Майя ("Насплавной реке" Паккала, 1945), Гурмыжская ("Лес"); Мария Ивановна ("Бессмертные звёзды" Гракова и Иванова, 1959), Екатерина Лагутина ("Мать своих детей" Афиногенова, 1958), Бабушка

("Деревья умирают стоя" Касоны, 1960), Мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта, 1966). С. Кол.

ТОММ, Элеонора Николаевна [р. 13(26). IV.1915] ‑ укр. сов, артистка оперы (меццо‑сопрано). По национальности эстонка. Нар. арт. УССР (1964). Занималась пением у М. Г. Людвиг. В 1949 окончила Киевскую консерваторию (класс Д. Г. Евтушенко). В 1948 дебютировала на сцене Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев) в партии Вани ("Иван Сусанин"; Гос. пр. СССР, 1949). С 1948 ‑ солистка этого т‑ра. Т. обладает сильным и глубоким голосом густого тембра, исполняет партии героические и драматические. Поёт также контральтовые партии.

Партии: Соломин ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Лукерья ("Заря над Двиной" Мейтуса), Ирина ("Судьба человека" Дзержинского), Ратмир ("Руслан и Людмила"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Марина Мнишек и Фёдор ("Борис Годунов"), Любовь ("Мазепа"), Марфа ("Хованщина"), Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Ульрика ("Бал‑маскарад" Верди), Кармен; Ортруда ("Лоэнгрин") и др.

Выступает как камерная, певица. А. Ив.

ТОМОЁСИ МУРАЯМА ‑ см. Мураяма Томоёси. ТОМПУРИ (Tompuri), Элли (20.1.1880‑1962)‑фин. актриса. Училась в Париже (Т‑р Антуана), в Вене ("Бургтеатр") и др. В 1900‑02 ‑ актриса Финского Нац.т‑ра (Хельсинки), в 1903‑04 ‑ актриса Шведского т‑ра (Хельсинки), в 1904‑05 ‑ актриса и директор Таммерфорсского т‑ра. В 1919‑20 была организатором и директором т‑ра "Свободная сцена" (Хельсинки). Автор книг и мемуаров.

Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Кир‑сти ("Смерть Элины" Нюмерса), Нора; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Медея (о. п. Еврипида) и др.

Выступала с чтением стихов в США, СССР, Германии, Франции и др.

Соч.: Minun tieni, Hels., 1942, Mihin paattyki tie?, Hels., 1944; Sammumattomia tahtia, Hels., 1950, и др.

С. Л. ТОМСКИЙ, Александр Романович [р. 3(16).1.1905]‑ рус. сов. артист балета и балетмейстер. Засл. арт. Узб. ССР (1947). В 1923 окончил вечерние курсы при Моск. хореографич. уч‑ще (класс А. М. Мессе‑рера). В 1923‑27‑артист балета Свободной оперы (Москва), в 1927‑29‑солист балетной труппы Моск. т‑ра оперетты, в 1929‑41 ‑ артист балета и балетмейстер в т‑рах оперы и балета гг. Свердловска, Харькова, Саратова, Перми, Куйбышева, Ташкента, где пост.: "Красный мак"; "Корсар" Адана и Пуни и др. В Т‑ре оперы и балета им. Навои пост. первый узб. балет "Шахида" Таля (1939). В 1941‑48‑балетмейстер и танцовщик Муз. т‑ра им. Станиславского и Не‑мировича‑Данченко, в 1948‑51‑артист балета Большого т‑ра, в 1957‑58‑художеств. руководитель балетной труппы этого т‑ра, в 1951‑54 ‑ художеств. руководитель балета Моск. эстрады, в 1960‑62‑ гл. режиссёр муз. вещания Центр, телевидения. В

1962‑64 ‑ зам. художественного руководителя балетной труппы Муз. т‑ра им. Станиславского и Неми‑ровича‑Данченко. С ноября 1964‑управляющий балетной труппой Большого т‑ра. . Пост. за рубежом: Чехословакия "Бахчисарайский фонтан" (1954), "Лебединое озеро" (1955), "Каменный цветок" (1958); Польша ‑ "Каменный цветок" (1961); Чили ‑ "Лебединое озеро" (1962). А. Дин. ТОНАДЙЛЬЯ (tonaldil‑la) ‑ жанр исп. театр. представления. Возник из песенно‑танцевального номера (tonada), открывавшего комедию или исполнявшегося между действиями (17‑ нач. 18 вв.). К середине 18 в. Т. формируется как самостоятельный театральный жанр. Представляет собой вокально‑муз. и танц. представление с несложным сюжетом. По содержанию и по форме Т. была нар. жанром, пользовавшимся популярностью у демократич. зрителя и отрицавшимся аристократич. публикой. В нар. бытовых сценках нередко содержались сатирич. выпады против господствующих классов, против распространённой в то время галломании. Музыка и танцы были народными или создавались композиторами на основе муз. фольклора. Первая Т. "Трактирщица и погонщик" приписывается комп. Л. Мисону; она пост. в 1757 в Мадриде. Кроме Мисона, к‑рый за 10 лет сочинил 180 Т., ‑в этом жанре выступали комп. М. Пла, А. Герреро, А. Эстеве‑и‑Гримау, Б. де Ласерна (автор св. 800 Т.), X. Вальедор. В большинстве случаев они писали также и либретто; среди драматургов‑либреттистов известны Р. де ла Крус. Л. Ф. Комелья, С. Васкес. В конце 18 в. на Т. сказалось влияние итал. компч. оперы. В числе исполнителей Т. видные актёры:

X. Ладвенант, М. и Т. Гарридо, М. А. Фернандес ("Ла Карамба"), М. Ладвенант, М. Гарсиа и др. К сер. 19 в. Т. сошла со сцены, оказав значит, влияние на др. малые жанры исп. т‑ра, в частности на сарсуэлу.

Лит.: Cotarelo y Mori E., Coleccion de entremeses, loas, bailes, jacaras y mojigangas desde fines del siglo XVI a mediados del XIX, v. 1‑2, Madrid, 1911; его же, Historia de la Zarzuela, Madrid, 1934; P e d r e l l F., Teatro lirico espanol anterior al siglo XIX, v. 1‑2, La Coruna, 1897‑ 1898; Subira J., La tonadilla escenica, v. 1‑3, Madrid, 1928‑30; его же. Tonadillas teatrales ineditas, Madrid, 1932. ??. П.

ТОНДУ, Тоомас (наст. имя и фам.‑ Юри Юрьевич К о и к) (6.XII. 1888 22.VIII. 1928) ‑ эст. актёр. Сценич. деятельность начал в т‑ре "Ванемуйне" (1907). В 1911‑12 работал режиссёром и актёром т‑ра в Вильянди. В 1912 перешёл в т‑р "Эстония" (Таллин). Творчество Т. отличалось искренним, часто лирич. комизмом и стремлением к аналитич. работе над ролью.

Лучшие роли: Эрнест ("В усадьбе "'Пюве"" Китцберга, 1916), Пелеас ("Пелеас‑и Мелисанда" Метерлинка, 1919), Поташ ("Поташ и Перламутр", 1920), Гарпагон ("Скупой", 1923). М. Вал.

ТОНС, Эдгар Оттович (р. 17.1.1917) ‑ латыш. сов. дирижёр. Нар. арт. Латв. ССР (1962). В 1943 окончил Латв. консерваторию по классу контрабаса, в 1950 по классу дирижирования Л. Э. Вигнера. В 1950‑52‑стажёр в Т‑ре оперы и балета им. Кирова (Ленинград). С 1947 дирижёр, с 1954 ‑ гл. дирижёр Т‑ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Гастролировал с Т‑ром оперы и балета Латв. ССР в Москве (1955), Ленинграде (1958, 1961, 1964), Киеве и др. городах. Т. обладает высокой муз. культурой, мн. работает над пост. совр. опер. Рукооодил пост. опер: "Банюта" Калныня (1953), "К новому берегу" (1955), "Зелёная мельница" (1958), "Опера нищих" (1965) Зариня, "Тангейзер" (1956), "Валькирия" (1963) Вагнера, "Саломея" Р. Штрауса (1959), "Война и мир" Прокофьева (DGl), "Судьба человека" Дзержинского (1962), "Катерина Измайлова" Шостаковича (1963), "Питер Граймс" Бриттена (1964); дирижировал балетами: "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1953), "Сакта свободы" Скултэ (1955) и др.

'Лит.: Кенигсберг А., Эдгар Тоне, "Сов. музыка", 1965, .No 7. Я. В.

ТОНЯНУ (Toneanu), Bacime (15.X.1869‑30.IIL 1933) ‑ рум. актёр. Образование получил в Бухарестской консерватории (ученик Ш. Веллеску). В сезон 1888‑89 И. Л. Караджале пригласил Т. в труппу бухарестского Нац. т‑ра, где он работал до 1925. Т. обладал ярким комедийным дарованием, его иск‑во было глубоко гуманистично, заразительный юмор иногда переходил в беспощадную сатиру. Иск‑во Т. способствовало утверждению нац. драматургии в рум. т‑ре.

Роли: Фароруриди, Пордаке ("Потерянное письмо", "Во время карнавала" И. Л. Караджале), Рэдеш ("Рэзван и Видра Хашдеу), Зелик Шор ("Манасса" Романа), Лэкустэ‑Воевода ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Арган ("Мнимый больной"), Фигаро и др.

ТОПАНОВ, Александр Михайлович (1903‑1959) ‑ хакасский сов. драматург. Один из основоположников хакасской сов. лит‑ры. Лит. деятельность начал в 1920. Принимал активное участие в работе кружков художеств. самодеятельности. Создал в Абакане кружок "Синей блузы", на базе к‑рого в 1931 был осн. Хакасский нац. т‑р, и был первым художеств. руководителем этого т‑ра и актёром. Автор пьес: "С грамотой без нужды" (соч. 1928; пост. 1932, Хакасский нац. т‑р), "Чертополох" (1932), "От ружья к трактору" (1933, там же), "Классовые враги" (1933, там же), "Бабий выигрыш" (1938, там же). Пьесы Т. показывают классовую борьбу в деревне в период коллективизации, старое и новое в жизни хакасов. В период Отечеств, войны Т. написал одноактные пьесы "Кровь за кровь", "Стальные сердца", "Месть". Написал (совм. с Н. М. Зингеровским) муз. комедию "Одураченный Хорхло (1942, там же), в к‑рой широко использовал хакасский фольклор.

Лит.: Трояков П., Очерки развития хакасской литературы, Абакан, 1963; его же. Хакасская драматургия, "Записки Хакасского научно‑исследовательского института языка, литературы и истории", 1958, вып. VI.

Д. Ив.

ТОПЕНГ ‑ индонез. традиционный театр масок. Получил развитие в раннем средневековье. Испытал влияние инд. иск‑ва. Сюжеты представлений заимствуются из древнеинд. эпоса "Рамаяна" и "Махаб‑харата", а также разл. легенд и историч. хроник. Наиболее распространены яванская и балийская театр. форма Т.‑ваянг. В этих представлениях часто гротесково изображаются традиционные герои ‑ надменные раджи, отважные воины, лукавые царедворцы и др.

Т. называют также маску, к‑рую носят актёры этого т‑ра (сделана из дерева и раскрашена). Во время представления актёр держит маску зубами за деревянную ручку или кожаный ремешок, прикреплённый к задней стенке. Актёр в силу этого лишён возможности говорить и представление сопровождает ведущий, к‑рый носит полумаску. Сценич. образы Т. статичны, игра актёров условна. В спектакль вводятся танц. сцены. На острове Бали Т. используют также актёры (паджечаны), каждый актёр играет несколько ролей и по ходу спектакля меняет маски.

Лит.: Восточный театр. Сб. статей, под ред. А. М. Мер‑варта, Л.,1929; "Budaya", Djokjakarta, 1957, .№ 6; Wagner F. A., Indonesia. The art of an island group (Methnen), L., 1959. Д. Д.

. ТОПОЛ (Topol.), Йосеф (р. 1.1 V. 1935) ‑ чехословацкий драматург. В 1955 окончил Академию иск‑в (АМУ) в Праге. Будучи студентом, написал драматич. поэму "Полночный ветер" (1955, Художеств. т‑р армии, Прага). Пьесы Т.: "Их день" (1959, Нац. т‑р, Прага), посв. совр. молодёжи Чехословакии, "Конец мясопуста" (1963, Т‑р им. Стнбора, Оломоуи) рассказывают о крахе индивидуализма; "Кошка на рельсах" (1965, "Т‑р За браной", Прага) раскрывает духовный мир молодого поколения совр. Чехословакии. В своих пьесах Т. стремится к психологич. обрисовке образов, детальной разработке характеров, философскому осмыслению проблем современности. Перевёл для пражского Нац. т‑ра пьесы "Чайка" Чехова и "Ромео и Джульетта" Шекспира.

Соч.: "Pulnocni vitr", Praha, 1956; "Jejich den", Praha, 19в0; "Konec masopustu", Divadlo, 1963, № 5; "Kocka na kolejich", "Divadlo", 1965, № 2.

Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М.. 1962. Д. Сол.

ТОПОРКОВ, Афанасий Яковлевич (ок.1727‑1761)‑ рус. артист балета. В 1738‑42 обучался в танц. школе Ж. Б. Ланде (первый набор). По окончании школы вошёл в состав первой рус. балетной труппы. Выступал в т. н. "серьёзных" балетах на пасторальные и мифологич. сюжеты, к‑рые были пост. Ланде и А. Ринальди (Фоссано), а также в аллегорич. балетах. С 1752 ‑ придворный танцмейстер.

Лит.'. Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935; Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; К р а‑совская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑М., 1958; Бахрушин Ю. А., История русского балета, М., 1965. Г. Ш.

ТОПОРКОВ, Василий Осипович [р. 4(16).III.1889]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1948). Доктор искусствоведения (1965). В 1909 окончил Петерб. театр. уч‑ще. В 1909‑14‑актёр Петерб. т‑ра Лит.‑художеств. об‑ва. С успехом сыграл роль Платона Каратаева ("Война и мир" по Л. Н. Толстому). В 1919‑27 работал в б. Т‑ре Корша. Играл гл. обр. характерные, часто комедийные роли: Труф‑фальдино ("Слуга двух господ"), Бальзаминов ("Женитьба Бальзампнова" Островского), капитан Христоферсон ("Анна Кристи" О'Нила), Сан‑чо Пансо ("Освобождённый Дон Кихот" Луначарского). С 1927 работает во МХАТе.

Т.‑актёр широкого творческого диапазона, блестящий мастер внешнего и внутреннего перевоплощения. Одно из его основных качеств ‑ умение довести характерность каждой роли, сущность его героя "до высшей меры", по выражению К. С. Станиславского. Игра актёра отличается предельной органичностью, острым, выразительным внешним рисунком. Первые актёрские работы Т. во МХАТе, подготовленные под рук. Станиславского,‑ кассир Ванечка ("Растратчики" Катаева, 1928) и Чичиков ("Мёртвые души", 1932). С глубоким проникновением в природу творчества Гоголя Т. сыграл Чичикова; он создал образ авантюриста‑приобретателя, основанный на ясном социальном анализе явлений, отличавшийся тонким психологич. рисунком. То же сочетание беспощадности психологич. анализа и лёгкости, изящества комедийной формы продемонстрировал Т. в роли одураченного, доверчивого Оргона ("Тартюф", 1939). Образ страстного мечтателя, человека высокой принципиальности и чистоты создал Т., играя роль председателя горисполкома коммуниста Береста ("Платон Кречет", 1935). Одержимость человека, отдающего все силы труду, передал Т. в роли геолога Мориса ("Глубокая разведка" Крона, 1943;

Гос. пр. СССР, 1946). Значительными в творчестве актёра были такие разнохарактерные образы, как маскирующийся контрреволюционер Антонов ("Земля" Вирты, 1937), агент царской охранки Битков ("Последние дни" Булгакова, 1943), Аркашка Счастливцев (1948), грустнонелепый Епиходов ("Вишнёвый сад", 1949), философ Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду, 1958), Мак ("Над Днепром" Корнейчука, 1961). Одна из лучших ролей Т.са‑тирич. образ профессора Кругосветлова ("Плоды просвещения" Толстого, 1951; Гос. пр. СССР, 1952).

Т. выступает и как режиссёр, пост. спектакль "Последние дни" Булгакова (1943, совм. с В. Я. Ста‑ницыным), совм. с М. Н. Кедровым завершил пост. "Тартюфа" (1939); с Н. М. Горчаковым пост. спектакли "Азорские острова" и "Весенний смотр" Шквар‑кина в Моск. т‑ре Сатиры. Т.‑страстный пропагандист системы К. С. Станиславского, в многочисл. книгах, статьях, беседах, лекциях он популяризирует сущность театр. педагогики Станиславского. Занимается педагогич. деятельностью в Школе‑студии МХАТа (с 1948 ‑ профессор). /

Др. роли: Тихон ("Гроза"), Павлин ("Егор Буличов и другие", 1934), Сэм Уэллер ("Пикквикский клуб" по о. п. Диккенса, 1934), Хрипун ("Фронт", 1942), Дергачёв ("Последняя жертва" Островского, 1944), Ремизов ("Дни и ночи" Симонова, 1947), Лемм ("Дворянское гнездо" по о. п. Тургенева, 1957).

С о ч.: К. С. Станиславский на репетиции, М.‑Л., 1949;

О технике актера, М., 1954; Разведчики будущего, в сб.:

Образ моего современника, М., 1951; Из жизни в театре, в сб.: Театральный альманах, кн. 3 (5), М., 1946; Теория и практика системы К. С. Станиславского, "Театр", 1950, ,№ 2; Действие, слово, сверхзадача, там же, 1950, № 11;

Жизненная правда сценического действия, там же, 1951, ;№ 11; Актер в ансамбле, там же, 1952, № 4; К. С. Станиславский, режиссер‑педагог, "Театральная жизнь", 1961, Л" 7, 8, 9, 23; Импровизация в творчестве актера, там же, 1964, № 7.

Лит.: Полякова Е., Художник воинствующего гуманизма, "Театр", 1950, № 4; ее же , Полвека и еще четверть века, "Театральная жизнь", 1964, № 6; Ю з о в‑с к и и Ю., "Тартюф", в его кн.: Зачем люди ходят в театр. М., 1964. А. О.

ТОРАДЗЕ, Давид Александрович (р. 14. IV. 1922) ‑ груз. сов. композитор. Нар. арт. Груз. ССР 1961). Чл. Коммунистнч. партии с 1951. В 1939‑41 учился в Моск. консерватории (класс Р. М. Глиэра), в 1948 окончил Тбилисскую консерваторию, в 1951 там же ‑ аспирантуру. Автор опер: "Призыв гор" (1947), "Невеста севера" (1958); балетов: "Горда" (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "За мир" (1953, все пост. в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси); муз. комедий: "Натэла" (1948), "Мститель" (1952, обе пост. в Тбилисском т‑ре муз. комедии); музыки к драматич. спектаклям и фильмам; симфонпч., камерных и вок. произв. С 1954 преподаёт в Тбилисской консерватории (с 1964 ‑ доцент).

Лит.: Г р о ш е в а Е., Новые достижения советской оперной культуры, "Театр", 1951, №4; Рославлева Н., Балет "Горда", "Муз. жизнь", 1958, № 4. В. Бр.

ТОРЁЛЛИ (Torelli), Джакомо (1.IX. 1608 ‑ 17. VI. 1678) ‑ итал. театр. архитектор и декоратор. Работал в венецианских т‑рах "Сан‑Джованни‑э‑Паоло", "Новпссимо", где усовершенствовал систему кулисных машин, применённую его учителем Дж. Алеотти. С 1645 был директором т‑ра "Пти‑Бурбон" в Париже. Участвовал в пост. спектаклей: "Притворная сумасшедшая" (1641‑45, муз. Ф. Сакрати), "Андромеда" П. Корнеля (1650), "Деидамия" (1644), "Свадьба Фетиды и Пелся" (1654) Кавалли, "Докучные" Мольера (1661) и др. Машины, изобретённые Т. для этих пост., давали возможность производить быстрые перемены декораций. Вернувшись в Италию (1662), разработал проект постройки т‑ра "Фортуна" (г. Фано), строительство к‑рого было завершено в 1677.

Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, М.‑Л., 1940. с. 50‑52.

ТбРНДАЙК (Thorndike), Сибил (р. 24. X. 1882) ‑ англ. актриса. Муз. образование получила в "Гилд‑холл‑скул"‑школе музыки, театральное‑в Академии Б. Грита. В 1904 дебютировала в Кембридже, в т‑ре "Нью", в TpynneJB. Грпта. В 1904‑08 гастролировала с этой труппой в США. С 1908 играла в труппах А. Э. Хорнимен, Ч. Фромана. В 1914 впервые выступила на сцене т‑ра "Олд Вик". В дальнейшем играла в разл. т‑рах Лондона, но к работе в т‑ре "Олд Вик" возвращалась неоднократно. Среди лучших ролей: леди Макбет; Гекуба ("Троянки" Еврп‑пида), Осе ("Пер Гюнт" Ибсена), Иокаста . ("Эдип‑царь" Софокла), Кандида и Жанна (о. п. и "Святая Жанна" Б. Шоу), Беатриче ("Ченчи" Шелли), Медея (о. п. Еврппида). Выступала в ролях шекспировского репертуара. Т.‑ актриса большой трагедийной силы. Многие бытовые образы, созданные Т., отмечены искренностью, лиризмом, отличаются психо‑логич. глубиной, интеллектуальностью. Играя роли Жанны и Осе, Т. трактовала эти персонажи как выразительниц нар. мудрости. В 1939‑44 с труппой "Олд Вик" играла в рабочих посёлках и деревнях Англии. Много гастролировала: в Юж. Африке, Франции, США, Египте, Палестине, Германии, Австралии, Индии и др. В 1963 выступала с Л. Кэссоном (мужем и постоянным партнёром) на сцене т‑ра "Хей‑маркет" с отрывками из различных пьес и чтением стихов. С 1922 снималась в кино.

Лит.: Thorndike R., Sybil Thorndike, L., 1929;

Т г e w i n J. С., Sybil Thorndike, L., 1955. ф, К.

ТОРОПОВ, Акиндин Маркелович [р. 18.IV. 1918] ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1964). Окончил декоративное отд. Самаркандского художеств. уч‑ща (1939). Работу в т‑ре начал во Фрунзе (ТЮЗ, 1936). В 1945‑47 ‑ гл. художник т‑ра рус. драмы, с 1947 ‑ Кирг. драм. т‑ра.

Оформил спектакли: "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1946, фрунзенский Т‑р рус. драмы); в Кирг. драм. т‑ре: "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (1951), "Егор Булычев и другие" (1953), "Дочь Атабека" Абдумо‑мунова (1955), "На высокой земле" Маликова (1956), "Кур‑манбек" Джантошева (1957), "Джаныл" Маликова и Куттубаева (1959), "Судьба отца" Джакиева (1960), "Лицом к лицу" (1961), "Материнское поле" (1964), "Джамиля" (1965) по Айтматову,"Король Лир" (1963), "Горе от ума" (1966) и др. Д.Бр.

ТОРРЕС HAAPPO (Torres Naharro), Бартоломе де (последняя четв. 15 в.ок. 1531) ‑ исп. поэт и драматург. Был солдатом, попал в плен в Алжире, после освобождения стал священником, жил в Риме и Неаполе. Пьесы Т. Н. ставились во дворцах знати и опубликованы в сб. "Пропалладия" ("В честь Афины Паллады", 1517). В предисловии к этой книге Т. Н. излагает свои взгляды на драм. иск‑во. Опираясь на нек‑рые принципы античной поэтики и итал. учёно‑гуманистич. т‑ра, Т. Н. считал возможным смешение в пьесе трагич. и комич., отказывался от деления пьес на "высокие" и "низкие" жанры, разделяя их по стилевому признаку на "комедии вымысла" ("comedias a fantasia") и "бытовые комедии" ("comedias a noticia"). Большинство пьес Т. Н. ‑ "комедии вымысла" у пьесы с фантастич. сюжетами ("Хасинта") и комедии с вымышленным, но правдоподобным сюжетом ‑/"Серафина", "Трофей", пост. во дворце папы Льва X, 1512. Пьесы "Акилана" (подражание "Подменённым" Ариосто), "Гименеа", трактующие темы любви, чести, явились прообразом "комедии плаща и шпаги". В числе "бытовых комедий" ‑ "Солдатчина" (соч. ок. 1514), "В людской" (пост. во дворце папы Льва Х между 1513 и 1516) ‑ сатирич. жанровые зарисовки: первая показывает бесчинства солдат, вторая ‑ разложение нравов в папском Риме.

Соч.: Propaladla and other works, v. 1‑4, [Phil.] (Pennsylvania), 1943‑61.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; П e т р о в Д. К., Заметки по староиспанской комедии, СПБ, 1907; G i I 1 e t J. E., Torres Naharro and the Spanish drama of the sixteenth century, в кн.: Estudios eruditos in memoriam de A. Bonilla y San Martin, v. 2, Madrid, 1930, p. 437‑68. 3.77.

ТОРРОЭЛЬЯ (Torroella), Альфредо (1845‑1879)'‑ кубинский публицист, поэт, драматург. В своих пьесах "Любовь и бедность" (1864) и в особенности "Мулат" (1876), в к‑рой Т. впервые в кубинской драматургии остро поставил проблему расовой дискриминации, Т. изображает жизнь бедняков, но освещает её с филантропии, позиций. Написал также неск. бытовых комедий: "Маска на маске" (1866), "Золотой лавр" (1867) и др.

Лит.: А г rom J. J., Historia de la literatura dramatica cubana. New Haven ‑ L., 1944. 3. /7.

ТОРСКИЙ, Владимир Фёдорович [р. 12(24). IV. 1888] ‑ рус. сов. режиссёр, актёр и театр. деятель. Засл. арт. РСФСР (1934). Окончил Лазаревский пн‑т восточных языков (Москва) и юрпдич. ф‑т МГУ. Проф. сценич. деятельность начал в 1908. В 1909 дебютировал в Екатеринодаре в труппе Т‑ра Корша и до 1914 работал в этом т‑ре. Затем работал в т‑рах Казани, Тифлиса, Краснодара, Ростова‑на‑Дону. Роли: Буланов ("Лес"), Звездич, Казарин ("Маскарад"), Константин ("Дети Ванюшина" Найдёнова) и др. В 1925‑37 работал в Красноярске, Новосибирске, Томске, Иркутске. В 1931‑37‑ гл. реж. 2‑го Зап.‑Сибирского т‑ра в Омске (с 1934 ‑ Синтетич. т‑р); в этом т‑ре ставились драм. спектакли, а также муз. комедии и оперные спектакли; с 1936 наз. Омский драм. т‑р. В последующие годы Т. работал в Ленингр. Большом драм. т‑ре, Ростовском‑на‑Дону т‑ре, в Т‑ре им. Моссовета и др. В 1945‑48 ‑ худ. рук. Калужского т‑ра. С 1952 актёр и режиссёр Моск. филармонии (лит.‑муз. отдел). Режиссёрские работы Т. отличались романтич. приподнятостью и яркой ко‑медийностью. Большое внимание Т. уделял муз. оформлению спектакля. Пост. спектакли: "Любовь Яровая"; "Выстрел" Безыменского и др. На арене цирков Томска и Омска пост. спектакли "Любовь Яровая"; "Мария Тюдор" Гюго.

Др. пест.: "Ревизор";' "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, "Егор Булычев и другие", "Последние"; "Фландрия" Сарду, "Оптимистическая трагедия", "Бронепоезд 14‑69", "Нашествие", "Молодая гдардия"; "Патетическая соната" Кулиша и др.; "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Сильва" Кальмана. Юр. К.

"ТОСКА" ("Tosca") ‑ опера Дж. Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л. Иллики по драме В. Сарду "Флория Тоска". Пост. 14янв. 1900, Рим, т‑р "Костанци" (дирижёр Муньоне;

Тоска ‑ Даркле, Каварадосси ‑ Де Марки, Скарпиа ‑ Джиральдони, Анжелотти ‑ Галли). Затем опера ставилась на сценах мн. стран мира, в т. ч.: Лондон (1900, на итал. яз., 1915), Мадрид (1900, на итал. яз.), Нью‑Йорк (1901, на итал. яз., 1903), Бухарест (1902, на итал. яз., 1920), Париж (1903), Варшава (1903, на итал. яз.), Прага (1903), Будапешт (1903), Стокгольм 904), Брюссель (1904), Берлин (1907), Вена (1907), Копенгаген (1910), София (1925) и др.

В России впервые шла в Одессе (1900, на итал. яз.). В 1904 пост. в Москве Товариществом рус. частной оперы (Т‑р Солодовникова; Тоска Веселовская, Каварадосси ‑ Фигнер, Скарпиа ‑ Гладков, Анжелотти Бедлевич). В

i 912 поставлена Оперным т‑ром Зимина (дирижёр М. Купер, худ. Федотов). На сов. сцене пост. в 1934, Ленингр. Малый оперный т‑р, под назв. "Флория Тоска" (дирижёр Самосуд, реж. Шубин, худ. Бобышев). В 1930 пост. Большим т‑ром (дирижёр Савич, реж. Петровский, худ. Лужец‑кий). Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1937, 1948), Рига (1945), Одесса (1945), Львов (1948), Вильнюс (1950), Киев (1954), Саратов (1956), Горький (1956), Минек (1957), Свердловск (1959), Баку (1960), Ашхабад (1960), Кишинёв (1962), Фрунзе (1962), Душанбе (1964). .

Издания: "Т."‑партитура. Mil., G. Ricordi, С . [1924];клавир, там же, [1899]; клавир с рус. текстом,‑пер. Фреддерихса, М., Гутхейль, [1904]; нов. русский текст‑ А. Машистова, М., Музгиз, 1959. ff, Гр.

ТОСКАНЙНИ (Toscanini), Артуро (25. III. 1867, Парма,‑ 16. I. 1957, Нью‑Йорк) ‑ итал. дирижёр, один из крупнейших симфонич. и оперных дирижёров. Учился в Пармской консерватории (1876‑85), играл в оркестре (виолончель). Как дирижёр дебютировал в спектакле итал. труппы в Рио‑де‑Жанейро ("Аида", 1886). В Италии впервые выступил в качестве дирижёра оперы "Эд‑мея" Каталани (Турин). В 1887‑98 дирижировал во мн. т‑рах Италии. Пост. оперы:

"Паяцы" (1892, Милан), "Богема" (1896, Турин), впервые в Италии оперу "Гибель богов" Вагнера (1896, там же). В 1898‑1903, 1906‑08 и 1921‑28 возглавлял миланский т‑р "Ла Скала", где пост. оперы: "Турандот" Пуччини (1926), "Нерон" Бойто, "Дебора и ИаэльУ (1922) и "Фра Герардо" (1928) Пиццетти. В 1903‑04 и в 1906 дирижировал в т‑ре Буэнос‑Айреса. В 1928 эмигрировал из фашистской Италии, поселился в США, где рук. т‑ром "Метрополитен‑опера" (1908‑15), спмф. оркестрами Филармонии (до 1936) и Нац. радио‑вещат. компании (1937‑53) в Нью‑Йорке.

Т. приобрёл мировую известность как интерпретатор итал. репертуара и опер Вагнера. Впервые в Америке пост. "Бориса Годунова" (1913). В 30‑х гг. руководил муз. фестивалями в Байрёйте и Зальцбурге. Выступал как симф. дирижёр во мн. странах. Один из дирижёров‑новаторов, Т. сочетал абсолютную верность авторскому тексту и тонкое чувство современности, способствовал очищению муз. т‑ра от оперной рутины.

Лит.: Цвейг С., Артуро Тосканини, Избр. произведения в 2 тт., т. 2, М., 1956; Adorno Th., Klangfiguren, В.‑Frankf./M., 1959; Chotzinoff S., Toscanini, N. Y., 1956; M a r s с h R. C., Toscanini..., Phil.‑N. Y., 1956; Taubmann H., The maestro: the life of Arturo Toscanini, N. Y., 1951 (в итал. пер.‑Roma, 1957). Ал. М.

ТОТ (Toth), Карел (р. 2.Х.1932) ‑ чехословацкий балетмейстер. В 1951‑55 выступал как танцовщик в Братиславе, в словацком Нац. т‑ре. В 1960 окончил балетмейстерский ф‑т ГИТИСа (Москва). С 1961 возглавляет балетную труппу словацкого Национального т‑ра.

Пост.: "Тропою грома" Караева (1961), "Снегурочка" Востршака (1963), "Весна священная" Стравинского (1964), "Торжество солнцестояния" Андрашована (1965).

Преподаёт в Академии иск‑в в Братиславе.

Лит.: "Tanecni listy", Praha, 1965, № l, s. 2‑3;

"Театр", 1962, .№ 9, с. 178‑80. ff. ulep.

TOTEBA, Mapa (1898‑3.VI. 1932) ‑ болг. актриса, театр. деятель. В 1918‑21 ‑ актриса Варненско го опереточно‑драматич. товарищества. Затем работала в Пловдиве, Русе, Варне, в передвижном "Популярном т‑ре", к‑рый выступал в городах и сёлах Болгарии. Исполнение Т. отличалось ярким темпераментом, выразительной мимикой, одухотворённостью и глубиной. С успехом исполняла роли наивных девушек и драм. роли. Выступала также в оперетте. Т. является выдающимся деятелем болг. провинциального т‑ра. Её именем был назван один из передвижных * т‑р ов страны.

Роли: Недда ("Пленник из Трикери" Мутафова), Панна Маличевская (о. п. Запольской), Дездемона; Амалия ("Разбойники"), Магда ("Родина" Зудермана), Тереза Ракен (о.п. Золя), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Сильва (о. п. Кальмана) и др.

Лит.: Донев Г., Строители на българския театър, Плевен, [б.г.], с. 108‑12; "Театър", С., 1952, кн. 8‑9, с. 44‑45. А. Ив.

TOTPOB, Борис Иванович (10.1.1882 ‑ 26.VI. 1964) ‑ осет. сов. актёр и педагог. Засл. деят. иск‑в Сев.‑Осет. АССР (1940). В 1904 организовал в селении Ольгинском драм. кружок и осуществил пост. первых осет. пьес драмы "Лучше смерть, чем позор" и комедии "Побывавший в России" Е. Бри‑таева. Успех спектаклей утвердил стремление Т. стать проф. актёром. Он поступил в частное муз.‑драм. уч‑ще в Москве, где преподавал актёр Малого т‑ра Ф. П. Горев. В 1908 Т. вернулся во Владикавказ и собрал труппу любителей. 15 авг. 1908 в помещении Груз. уч‑ща состоялся первый во Владикавказе осет. спектакль. Были показаны назв. выше пьесы Бритаева в пост. Т. В 1913 ‑ 14 работал в Александрийском т‑ре. С 1915 вновь играл в драмкружке во Владикавказе. После установления Сов. власти был зав. драм. секцией подотдела иск‑в отдела нар. образования во Владикавказе. В 1921 состоялся спектакль руководимого Т. драмкружка в помещении рус. т‑ра во Владикавказе. В 1926 Т. создал ансамбль песни и танца "Дети гор". В 1931 вступил в состав осет. студии ГИТИСа (ЦЕТЕТИСа) в Москве, был ассистентом по технике речи и художественному чтению на осетинском языке. С момента создания проф. Северо‑Осетинского т‑ра (1935) Т. стал актёром этого т‑ра, вёл педагогическую работу в студии при т‑ре. Перевёл ряд пьес на осетинский язык.

Роли: Камболат, Ислам ("Две сестры", "Хазби" Бритаева), Бата ("Сыновья Бата" Мамсурова), Брабанцио ("Отелло"), Бартоло ("Женитьба Фигаро"), Железнов ("Васса Желез‑нова") и др. Е. /К.

ТОХВЕЛЬМАН, Хельми Юхановна (р. 13. X. 1900) ‑ эст. сов. балетмейстер. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1957). В 1927 ‑ 30 училась в Студии танца и движения (Таллин). В 1931‑41 ‑ балетмейстер "Тээлистеатр" (Таллин), в 1941‑44 ‑"Вяйке т‑р". С 1945 работает в разл. т‑рах Таллина, ставит нац. танцы в оперных и др. спектаклях. В 1945‑51 ‑ педагог по танцу и сценич. движению Таллинского театр. ин‑та, с 1957 ‑ актёрского ф‑та Таллинской консерватории.

Пост.: в т‑ре "Эстония" ‑ "Калевипоэг" Каппа (1948), танцы в операх "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Рука об руку" (1955), "Боевое крещение" (1957) Эрнесакса; нац. танцы в балете "Тийна" Аустер (1955), в спектакле "Вест‑сайдская история" Лоренса, муз. Бернстайна (совм. с балетм. В. Руммо, 1964) и др. Ст. М.

ТОЦКИЙ, Иван Корнилович [12 (24). IV. 1896‑ 16. XII. 1957] ‑ укр. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. УССР (1948). Учился в Киевской консерватории (1922‑25). В 1925‑27 ‑ солист Харьковского, 1927‑42 и 1946‑57 ‑ Одесского т‑ров оперы и балета, 1943‑45 ‑ Т‑ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград). Т. обладал звучным басом красивого бархатного тембра широкого диапазона. Создавал разнохарактерные сценич. образы.

Партии: Тарас Бульба (о. п. Лысенко), Карась ("Запорожец за Дунаем"), Галицкий, Иван Сусанин, Руслан, Мельник; Пимен ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Чуб ("Ночь перед рождеством"), Варяжский гость ("Садко"), Собакин ("Царская невеста"), Дон Базилио ("Севильский цирюльник"); Тарас ("Семья Тараса" Кабалевского) и др. Ек. Л.

ТРАВЕСТИ (франц.; от итал. travestire ‑ переодеваться) ‑ сценич. амплуа: 1) в драм. т‑ре ‑ актриса, исполняющая роли мальчиков, подростков, девочек, а также роли, требующие в определённые моменты действия переодевания в мужской костюм:

Тнльтиль ii Митиль ("Синяя птица" Метерлинка), Гога ("Человек с портфелем" Файко), Габриэль ("Девушка‑гусар" Кони), Шура Азарова ("Давным‑давно" А. Гладкова) и др. Особенно часто роли Т. встречаются в репертуаре т‑ров для детей. Известной актрисой на роли Т. была франц. актриса В. Дежазе; в рус. т‑ре в этом амплуа с успехом выступала В. Н. Асенкова, в сов. т‑ре ‑ В. Д. Бендина, Е. Н. Мо‑рес, 3. Ф. Булгакова, Н. Н. Казаринова, К. П. Коренева, М. П. Неменко‑Бабковская, А. А. Охитина, В. А. Сперантова, Л. С. Чернышёва и др. 2) В опере‑партии юношей, исполняемые женщинами (меццо‑сопрано, контральто): Зибель ("Фауст" Гуно), Ваня ("Иван Сусанин"), Лель ("Снегурочка") и др. А. Шн.

"ТРАВИАТА" ("La Traviata") ‑ опера Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве по драме А. Дюма‑сына "Дама с камелиями". Пост. 6 марта 1853, Венеция, т‑р "Фениче" (Виолетта ‑ Донателли, Альфред ‑ Грациани, Жермон ‑ Варези). Опера шла на сценах всего мира, в т. ч.: Мадрид (1855, на итал. яз., 1918), Вена (1855, на итал. яз., 1879), Барселона (1855, на итал. яз.), Лондон (1856, на итал. яз., 1857), Варшава (1856, на итал. яз., 1865), Нью‑Йорк (1856, на итал. яз., 1886), Париж (1856, на итал.яз., 1864),Будапешт (1857), Бухарест (1858, на итал. яз., 1903), Амстердам (1860, на итал. яз.), Берлин (1860, на итал. яз.) и др.

В России впервые шла в 1856, петерб. Большой т‑р, Итал. оперная труппа (Травиата ‑ Бозио, Альфред‑ Кальцолари, Жермон ‑ Бартолини). На рус. яз. пост. в 1868, Петербург, Мариинский т‑р (Виолетта ‑ Бюдель, Альфред ‑ Андреев, Жермон ‑ Мельников). Затем опера сохранялась в репертуаре Мариинского т‑ра и Большого т‑ра.

На сов. сцене впервые пост. в 1918, Мариинский т‑р (позднее Т‑р оперы и балета им. Кирова; дирижёр Фитель‑берг, пост. Андреева, возобновление Циммермана, балетм. Петров" Виолетта ‑ Горская, Альфред ‑ Пиотровский, Жермон ‑ Тартаков); пост. там же в 1923 и в 1944. В 1922 пост. Ленингр. Малым оперным т‑ром; там же в 1951. В Большом т‑ре, Москва, пост. в 1933; там же в 1937 и в 1963. В 1934 пост. Муз. т‑ром им. Немировича‑Данченко, Москва (текст В. Инбер; рук. пост. Немирович‑Данченко, дирижёр Столяров, худ. Вильяме).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1936, 1948, 1958), Алма‑Ата (1938), Днепропетровск (1938), Тбилиси (1939, 1961), Минск (1941, 1946), Таллин (1941), Баку (1941), Казань (1941), Киев П946), Ашхабад (1947), Харьков (1947), Фрунзе (1948), Вильнюс (1952), Кишинёв (1963) и др. Издания: "Т." ‑партитура, Mil., G. Ricordi 8c С , [1959]; клавир. Р., Escudier, fs. d. ]; с рус. текстом‑ М., Гутхейль, [1890 ], поел. изд. лит. ред. либретто и частично новые переводы А. А. Ефременкова, М., Музгиз, 1953. Н.Гр.

ТРАГЕДИЯ [греч. ????????, от ?????? ‑ козёл (которого приносили в жертву богу Дионису) и ??? ‑ песнь] ‑ драм. произведение, изображающее печальные и мрачные события, в основе к‑рых лежат конфликты непримиримых сил, с неизбежностью ведущие к гибели героя. Действие Т. касается жизненно важных вопросов, от решения к‑рых зависит судьба отдельного человека, групп людей, классов, народа пли гос‑ва. Предметом Т. являются такие моменты жизни, когда долго назревавшие противоречия достигают наибольшей остроты и приобретают форму конфликта, в к‑ром герой оказывается перед необходимостью принять определённое решение, выбрать определённый жизненный путь и способы для достижения своей цели. Субъективные намерения героя в Т. всегда имеют объективно принципиальный смысл; его поступки оказывают влияние на его собств. судьбу и на судьбу окружающих. Трагедийное иск‑во с древности отдавало предпочтение героям, занимающим высокое положение (монархи, полководцы и т. д.), т. к. их поступки и личная судьба имели значение для всего общества или части его. Герои Т. неуклонно стремятся к своей цели и не признают компромиссов. Они находятся во власти могучих страстей, безудержных желаний, ими владеют глубокие убеждения. В конфликтах Т. отражается отношение человека к своему классу, народу, гос‑ву, отношение к религии, к законам, к морали; большое место занимают в них семейные и нравственные вопросы. События приобретают драм. характер, когда обнаруживается, что стремления героя вступают в противоречие с существующими гос. и моральными установлениями. Т. обычно изображает те моменты жизни, когда её нормальное течение нарушено. Т. показывает не обычное, а исключительное, крайности, нарушения норм, принятых данным обществом. Через разл. рода конфликты Т. отражает глубокие изменения в строе жизни, структуре общества, развитии нравственных понятий. В судьбах героев, в их взглядах и складе чувств воплощаются перемены, происходящие в обществе,‑гибель старых форм жизни и рождение новых. Герои Т. часто борются и гибнут потому, что они не в силах утвердить новое, отстоять его от противоборствующих сил, либо потому, что они слепо привержены старому. Одни погибают потому, что отмирают жизненные нормы и законы, оправдывавшие их существование; другие ‑ потому, что новое еще не созрело. В Т. сталкиваются такие жизненные ситуации, в к‑рых одновременно проявляется сила героя и его объективное бессилие. Величественность, масштабность событий ‑ один из непременных элементов истинной Т. Конфликт приобретает титанич. характер в зависимости от того, что герой совершает или готов совершить нечто необычное, нарушающее установленный миропорядок. Независимо от того, что определяет его поступки ‑ стремление восстановить попранную справедливость, любовь, ревность, месть, властолюбие,‑ герой выступает судьёй определённого жизненного уклада, вершителем человеческих судеб. Внутр. смысл Т. образуют переживания героя, происходящая в его душе борьба противоположных стремлений, осознание им мучительных противоречий жизни: конфликт между любовью и долгом, между личным желанием и нравственным принципом, между личными целями и исто‑рич. условиями общественного развития. Герой Т. понимает, что его действия и желания противоречат принятым нормам жизни, он сознаёт значение совершаемых им нарушений. Герои Т.‑ люди, впервые или заново решающие кардинальные вопросы жизни. Какова бы ни была частная ситуация, в к‑рой оказывается герой, решая конкретные жизненные задачи, он выражает в своих поступках некое общее решение обществ, и нравственных проблем. Индивидуальный случай обретает в Т. обобщённое значение. В Т. всегда ставится вопрос о смысле жизни, о ценности человека, о значении созданных им общественных и моральных норм. Решая для себя, каков его долг перед собой и перед людьми, герой избирает путь, приводящий его к гибели. Из этого, однако, не следует, что гл. тема Т.‑ смерть. Наоборот, помыслы героев Т. посвящены жизни, жизненным интересам. Но возможность гибели почти всегда незримо присутствует в Т., ?? герои нередко сознают, что, выбирая этот путь, они рискуют собств. жизнью, а в ряде случаев и жизнью своих близких. То, что действие происходит между жизнью и смертью и гибель является неизбежным уделом героя, создаёт особую остроту действия Т., но не придаёт, однако, ей пессимистич. характера. Жизнь на острие ножа, бок о бок со смертью обостряет чувства героя. В тра‑гич. ситуации в нём пробуждается желание свершения, стремление выполнить своё назначение прежде чем наступит конец. Так в Т., вопреки гибели и разрушению, происходит вечное обновление жизни. Т. возвышает героя, даёт ему сознание непрерывности жизни, побеждает страх смерти. В трагич. ситуации обнаруживается героич. начало в человеке, к‑рое проявляется мерой нравственного напряжения героя, масштабом душевных сил. Доводя до предела свои чувства и переживания, прилагая величайшие усилия для достижения поставленных им перед собой целей, герой Т. испытывает себя, свои душевные способности; его самосознание развито до такой степени, что даже в порыве страсти он обычно отдаёт себе отчёт в своих переживаниях.

Глубочайшее значение Т. в том, что борьба, переживания и страдания героя дают возможность показать достоинства человека, силу его воли, величие характера, душевную красоту. Вместе с тем Т. обнаруживает несовершенство жизни и человека. Дисгармония действительности первооснова трагич. мировосприятия. Но непосредственный предмет Т. ‑ не объективные противоречия действительности, а отражение их через сознание героя. Характер героя имеет поэтому первостепенное значение в художеств. композиции Т. Он ‑ центр и гл. содержание Т. Недаром Т. обычно называются по имени героя, п имена героев Т. становятся нарицательными для обозначения больших страстей, душевных волнений человека. Уже Аристотель справедливо считал, что героем Т. не может быть ни идеально прекрасный человек, ни закоренелый злодей. Т. тогда оказывает воздействие на зрителя, когда возбуждает в нём понимание трагичности ситуации, в к‑рой находится герой, и сострадание к нему. Двойственность чувств зрителя, напряжение его мысли возбуждается в особенности тем, что не только слабости человека и даже не столько они, сколько его достоинства и положительные стремления тоже приводят к роковым, губительным последствиям [напр., желание Эдипа узнать, кто виновен в несчастии его народа ("Царь Эдип" Софокла), любовь Ромео и Джульетты (о. п. Шекспира), Фердинанда и Луизы ("Коварство и любовь"), стремление Брута спасти республику от тирана ("Юлий Цезарь" Шекспира)]. Вследствие несовершенства жизни и чистые, возвышенные чувства также оказываются гибельными для героев. Героем Т. может быть и человек, попавший под влияние дурных чувств и стремлений. Подлинно трагич. героями оказываются люди, к‑рые совершают роковые ошибки и даже преступления,‑ ревнивец Отелло, одержимая страстью Федра (о. п. Расина), честолюбивый Макбет. Великие драматурги создают Т. не с целью осуждения, а со стремлением понять трагич. героев истории или историч. предания. В разные эпохи драматургия возвращается к одним и тем же героям и трагич. ситуациям. Проме‑тей ("Прометей прикованный" Эсхила), царь Эдип, Антигона (о. п. Софокла), Орест (о. п. Еврипида), Фауст (о. п. Гёте), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира) представляют вечный интерес, ибо в их судьбах, как и в судьбах др. трагич. героев, сосредоточены вечные жизненные проблемы, на к‑рые в разные времена и с разных идейных позиций даются ответы. Но эти ответы никогда не бывают окончательными и исчерпывающими.

Т. возбуждает чувства, мысли, создаёт напряжение душевных сил зрителя и доставляет радость или эстетич. наслаждение. В древности считали, что Т. имела своего рода целительную силу и "очищала" от разл. страстей и аффектов (см. Катарсис). Большинство мыслителей нового времени считает, что Т. расширяет и углубляет духовный мир зрителей, стимулирует душевную и интеллектуальную деятельность человека, обогащает его жизнь идеалами высокой человечности. Общественно воспитательное значение Т. определяется тем, что она изображает, каким великим и прекрасным может быть человек в страдании, в самых тяжёлых жизненных положениях. Создание Т. требует от её автора глубокой, обобщающей силы мысли, особой выразительности и монументальности слова, строгого чувства меры. По сравнению с др. видами драматургии, напр. комедией, Т. развивалась неравномерно. Её расцвет приходится на ранние эпохи культурной истории человечества, как это было отмечено К. Марксом.

Т. возникла в Др. Греции, где появилось и само название этого вида драмы, указывающее на происхождение Т. от языч. религиозного ритуала, связанного с жертвоприношением. Аристотель писал, что Т. произошла от дифирамба и от сатировских пьес. Учёные пришли к убеждению, что истоки Т. ‑ в языч. обрядах, связанных с представлениями о смене в природе: расцвете и увядании, рождении и смерти. Идея гибели и следующего затем обновления жизни составляет духовную основу Т. Возникновение Т. как художеств. жанра связано с таким периодом развития античного общества, когда старое религиозное мировоззрение стало подвергаться сомнению, возникли новые философские учения. Древнегреч. Т.‑ярчайшее явление мировой художеств. культуры, она заложила основы жанра Т. В этод песенно‑лирич. драме изображались не столько трагич. события, сколько отношение к ним персонажей, число к‑рых было ограниченным. (Сами события ‑ битвы, убийства и т. п., происходили либо до начала действия, либо за сценой, и о них рассказывали герои пьесы или вестники). По мере эволюции греч. Т. уменьшалась роль хора и возрастало значение индивидуальных персонажей (число их могло достигать десяти, но одновременно выступало не больше трёх). Композиция греч. Т. была построена на строгом чередовании хоровых выступлений и речей персонажей. Греч. Т. присуще обобщённое изображение человеч. характеров, богатство идейного содержания. В ней с большой обобщающей силой отражены конфликты государственные, идейные, семейные. Осн. источник сюжетов др.‑греч. Т.‑мифы, но были и Т., написанные на совр. сюжеты ("Персы" Эсхила и др.). Не только песенно‑лирич. строй др.‑греч. Т. определял её высокую поэтичность. Поэтичным был и сам взгляд греков на природу и человека. Наивные анимистич. представления сочетались в Т. с глубокой философской мыслью и изощрённой софистикой (см. Древнегреческая драматургия).

Римская Т., сохраняя внешние формы греч. Т., отличается от неё гл. обр. показом ужасных и кровавых злодеяний, внешними эффектами. Это уже не песенно‑хоровая, а литературная Т. Мн. Т. (Сенеки и др.) предназначались не для сцены, а для чтения.

После многовекового перерыва Т. возникла снова в эпоху Возрождения в Италии (см. Итальянская драматургия), а затем в др. странах Зап. Европы. Новая Т. заимствовала у древней лишь отдельные элементы, значительно видоизменив её форму. Наиболее значит, образцы Т. в конце 16‑нач. 17 вв. появились в Англии (см. Английская драматургия К. Марло У. Шекспир). Англ. драматурги отказались от строгого единства действия, характерного для античной Т. Они изображали события, происходившие на ' протяжении длительного периода времени, действие протекало в разных местах, в нём участвовали многочисл. персонажи, хотя и здесь действие концентрировалось вокруг одного или двух гл. персонажей. Мн. англ. Т. отличаются сложностью композиции, имеющей две и три параллельные линии действия. Большая динамичность англ. Т. проявлялась в обилии событий, составлявших непосредственное содержание пьес, в том, что почти все события, включая битвы и убийства, происходили непосредственно перед зрителями. Основу сюжетов англ. Т. составляли не мифы, а события истории и легенды, к‑рым придавалось значение реально происходивших событий. Если в античных Т. человек зависел от божественных сил и сами боги иногда непосредственно влияли на его судьбу, то ренессансная Т. была свободна от наивно‑религиозных представлений. Но и для неё характерно понятие о некоем единстве всего космического строя жизни. Ощущение единства мировой жизни создавало поэтич. основу драматургии эпохи Возрождения (особенно конца эпохи). В англ. Т. и прежде всего у величайшего драматурга Шекспира в центре конфликта ‑ многосторонняя ти‑танич. личность, в ходе действия раскрывается сложнейшая диалектика душевной жизни, глубокие противоречия характера героя. Как и в др.‑греч. Т., герои Шекспира многообразно связаны с окружающим их обществом, но конфликты, в к‑рых они участвуют, отражают усложнённость жизни нового времени. Социально‑философская значимость Т. Шекспира столь же велика, как и греч. Т., но человеческие характеры здесь более сложны и индивидуализированы. Герои античных Т., воплощающие определённые человеч. типы, более просты, однолинейны, тогда как герои Шекспира наделены внутренне сложным, противоречивым характером.

Исп. драма "золотого века" (см. Испанская драматургия Л. Ф.Вега Карпъо, Кальдерой де ла Барка) из‑за господства католицизма приобрела особый характер. Ряд произв. исп. драматургов этого времени: "Фуэнте овехуна" ("Овечий источник") Лопе де Вега, "Жизнь есть сон" Кальдерона, имеет в своей основе трагедийные конфликты, в них сталкиваются непримиримые силы, но они лишены обычной развязки Т.‑ гибели героя. В творчестве Кальдерона получили наиболее яркое художеств. выражение черты, характерные для Т. этого времени. Ткань драматургии Кальдерона составляют разнородные элементы ‑ библейские, религи‑озно‑католич., античные, национально‑испанские; возвышенное сочетается с комическим и низменным (что характерно также для англ. Т. эпохи Возрождения). Исп. Т., в особенности у Кальдерона, характеризуется двойственностью мироощущения: в ней соседствуют религиозно‑мистич. экстаз и жажда мирских радостей, высокая духовная отречённость и светские интересы. Противоречие это составляет основу трагизма, проявляющегося в колебаниях между крайностями добродетели и порока ("Чудодейственный маг" Кальдерона). Др. тип исп. Т.‑ т. н. драмы чести, в к‑рых гл. конфликт основан на разладе в душе героя, противоречии между любовью к мнимой или подлинной нарушительнице верности и требованиями чести ("Врач своей чести" Кальдерона). Высшая доблесть героев в том, чтобы пожертвовать чувством во имя идеала абстрактной чести. Исп. драматургия дала всё же образцы высокой Т., отличающейся, как и англ. Т., напряжённостью конфликта, силой страстей, мощным темпераментом. Как исп., так и англ. Т. были лишены жанровой "чистоты": наряду с трагич. событиями в них имели место комич. происшествия, шутовские речи и диалоги. Смешение трагического и комического резко отличало Т. эпохи Возрождения от античной Т.

Трансформация Т. произошла во франц. т‑ре 17 в. с утверждением классицизма (см. Французская драматургия, П. Корнелъ, Ж. Расин, Классицизм). В противовес драматургии Возрождения с присущей ей сложностью, многоплановостью действия, смешением разнородных элементов в одном сюжете, драматурги франц. классицизма стремились в своих Т. к композиционному единству. Произошло резкое размежевание с комедией; из Т. устраняется всё комическое, утверждается строгое единство эмоционального воздействия. Структура Т. подчиняется правилам единства действия, места и времени (см. Три единства). Франц. драматурги возвращаются к формам античной Т., но отказываются от использования хора. Вновь появляется статичность, большая часть событий происходит за сценой, немногочисленные персонажи обсуждают друг с другом трагич. происшествия и связанные с ними переживания. Герои франц. Т. не столько чувствуют, сколько рассуждают о своих чувствах. Несмотря на то, что франц. классицисты часто использовали античные сюжеты и во многом следовали правилам композиции античной Т., их произв. дальше от др.‑греч. и рим. Т., чем пьесы англ. и исп. драматургов. В Т. классицистов отсутствует наивно‑поэтич. ощущение слитности человека с природой. В основе франц. Т. 17 в. лежит философия рационализма, от к‑рой драматурги восприняли стремление к анализу внешних явлений и духовной жизни человека. Если трагедии П. Корнеля представляют собой переходную ступень от динамичной и многокрасочной Т. англичан и испанцев, то у Ж. Расина принципы классицизма получают законченное и совершенное выражение. Их действие строится вокруг одного события и происходит в момент, когда противоречия достигают наивысшей остроты. Композиция трагедий Расина отличается тщательной согласованностью всех частей, строгой продуманностью эффектов, чёткостью построения действия. Динамичное, живописное изображение страсти, присущее Шекспиру и Кальдерону, у Расина ‑ глубокого и тонкого психолога, уступает место анализу страсти, точному наблюдению над природой человеческих чувств. Т. классицизма развивалась в период, когда во Франции происходил процесс концентрации гос. власти, и обстановка абсолютной монархии наложила печать на произв. франц. драматургов. Присущее Т. свободное изъявление воли личности вступает в произв. классицистов в противоречие с нормами, предписываемыми гос‑вом. Центр, конфликт Т. классицизма принимает форму борьбы между чувством и нравственным, обществ., гос. долгом.

Важнейшие формальные особенности Т. классицизма сохраняются и в 18 в., однако идейная направленность творчества драматургов значительно изменяется. Художеств, принципы Т. классицизма развивал Вольтер, но конфликт в его произв. становится иным. У классицистов периода господства абсолютизма понятие долга связывалось с подчинением интересов отд. личности интересам королевской власти, отказом от личных стремлений во имя служения гос‑ву. У Вольтера Т. обретает тираноборческий и антиклерикальный характер, что обусловлено развитием бурж. революц. идеологии. Однако Вольтер еще сохранял приверженность к сословной ограниченности Т., считая, что она должна изображать лишь знатных и высокопоставленных особ.

Развитие бурж. общества сделало естественным выдвижение на первый план новых героев, принадлежащих к бурж. среде. В сер. 18 в. англ. драматург Дж. Лилло создал первый образец бурж. Т. (или т. н. мещанской драмы) ‑ "Лондонский купец". Этот жанр Т. развивали и просветители др. стран. Сведение сюжета к обыденным бытовым конфликтам и происшествиям, отказ от гос. масштабности событий превращали Т. в бурж. драму, развязка к‑рой (гибель героя или героини) сближала её с Т., делала её одной из разновидностей Т. (собственно драму отличало отсутствие трагич. развязки). Наибольшего развития бурж. Т. достигает в нем. драматургии 18 в. у писателей‑просветителей (Г. Э. Лессинг ‑ "Мисс Сара Сампсон") и участников лит. движения "Буря и натиск" (Ф. Шиллер‑"Коварство и любовь"). Авторы Т. впервые отказываются от стихотворной речи и вводят прозаич. язык. Из Т. исчезает возвышенность. Приближение действия к обыденной жизни людей среднего состояния (купцы, мещане, горожане, даже ремесленники) определяет в значит, мере бытовой характер Т. Вместе с тем её конфликты иногда отличаются социально‑политич. остротой, отражая нравственно‑бытовой аспект противоречий между дворянством и буржуазией ("Эмилия Галотти" Лессинга). Эпич. размах и возвышенный характер Т. обретает в драматургии И. В. Гёте и Ф. Шиллера. Отказываясь от классицистских единств, ориентируясь на вольную форму трагедии Шекспира, драматурги обратились к ср.‑век. и ренессансным сюжетам, часто использовали эпизоды истории своего народа. Предреволюц. обстановка конца 1*8 в. подсказывала драматургам использование сюжетов из истории революций, поли‑тич. переворотов и мятежей ("Гёц фон Берлихинген" Гёте, "Разбойники" и "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера). Франц. бурж. революция конца 18 в. и наполеоновская империя, вызвавшие обращение к внешним формам сначала республиканского, затем императорского Рима, привели к возрождению классицизма. В Германии возникла новая его разновидность, т. н. веймарский классицизм Гёте и Шиллера. В Т. ("Эгмонт", "Торквато Тассо", "Ифигения в Тавриде" Гёте, "Дон Карлос", "Валленштейн", "Мария Стюарт", "Орлеанская дева" и "Вильгельм Телль" Шиллера) в нек‑рой степени возродились элементы просветительского классицизма. Не следуя строго правилу трёх единств, а иногда отказываясь от него, Гёте и Шиллер создали Т. огромного социаль‑яо‑фплософского содержания, гл. действ, лица выступают в них как выразители неких общих тенденций, с одной стороны ‑ деспотизма, с другой ‑ свободолюбия, героизма и т. п. В трагедиях Гёте и Шиллера получили выражение большие идейные конфликты, герои их ‑ сознательные поборники определённых принципов. Драм. развитие идеи ‑составляет основу великого творения Гёте ‑ философской Т. "Фауст".

Драматурги романтизма во Франции, Италии, Англии начали с разрушения поэтики Т. 17‑18 вв. (в Германии оно было начато раньше, в период "Бури и натиска"). Особенно острый характер приняла борьба против классицистской Т. во Франции. Были отвергнуты правила единства места и времени, единство действия стали толковать расширительно. Рационализму классицистов романтики противопоставляли эмоциональность. Романтики не принимали и прозаизм бурж. Т., они вернули Т. стихотворную форму речи, наполнив её лиризмом. Центр, конфликт роман‑тич. Т.‑ столкновение личности и общества, в к‑ром гос‑во, власть, общество выступают как силы, губительные для человека, требующие от него отказа от своей индивидуальности. Если в Т. просветителей 18 в. герои выступают как поборники общих нравственных и гражданских принципов, то герои романтиков‑яркие личности, борющиеся за частные интересы, нередко стоящие вне общества и не признающие над собой его законов. Романтич. герой ‑ всегда бунтарь, борющийся в одиночку против определённого социального строя. В романтич. трагедиях В. Гюго, А. де Виньи, Дж. Байрона, А. Мюссе, Г. Гейне получил выражение протест против подавления личности, её нивелировки в аристократич. и бурж. обществе. Историч. и вымышленные сюжеты романтич. Т. отличаются исключительностью драм. ситуаций, они далеки от повседневного быта, герои и их чувства крайне экзальтированы. В Т. романтиков отсутствуют реальные жизненные ситуации и конфликты.

Эпоха‑бурж. революций и национально‑освободит. движений определила возникновение не только романтизма, но и реализма, в лит‑ре и иск‑ве. В 1‑й пол. 19 в. появляется реалистическая Т. социально‑историческая Т. Лучшие образцы её: "Жакерия" Мериме, "Борис Годунов" Пушкина, "Смерть Дантона" Бюхнера. В этих Т. основу составляет изображение трагич. периодов истории, гл. герои в них ‑ не отдельные личности, а массы людей и в первую очередь народ. Трагедия народа, терпящего поражение в революции, живущего в эпоху смуты и безвременья, или запутавшегося в противоречиях революции, не сумевшей покончить с неравенством и социальной несправедливостью ‑ таково гл. содержание этих Т. Вместе с тем авторы реалистич. Т. показывают, что ход истории не зависит от отдельных выдающихся личностей, к‑рые сами зависят от общих .закономерностей социального развития, от противоречий между общественно‑политич. силами. В реалистич. Т. история предстаёт во всей конкретности, правдиво и ярко изображаются представители определённых классов и социальных групп. В Т. этого времени, как правило, нет традиционной фигуры героя, вокруг к‑рого строится действие.

В сер. 19 в. драматурги возвращаются к показу судьбы отдельной личности через конфликты большого социально‑историч. значения. К. Гуцков, Ф. Хеббель, О. Людвиг, А. К. Толстой, Г. Ибсен (в период создания им национально‑романтпч. и исторпч. Т.) демонстрируют бессилие личности, невозможность изменить что‑либо в историч. процессе. Постепенно намечается новая тенденция ‑ выявлять трагизм повседневной жизни обыкновенных рядовых людей (пьесы Хеббеля, Людвига). Сферой Т. вновь, как в 18 в., становится бурж. быт. Но в отличие от пьес, в центре к‑рых ‑ величественные события исторпч. характера,‑бурж. Т. называются авторами "драмой", их содержанием по существу является трагизм жизни. Наиболее значит, трагич. драмы создал Г. Ибсен, показавший трагич. жизненные противоречия в семейных и обществ, отношениях в бурж. обществе ("Нора", "Бранд", "Враг народа" и др.). По тому же пути идёт Г. Гауптман. Наряду с пьесами из бурж. быта Гауптман создал первую политич. Т. "Ткачи"‑о революц. борьбе рабочего класса. В бурж. драматургии конца 19 в. проявилась присущая натурализму тенденция объяснять корни трагического био‑логич. природой человека. Драматурги стремились показать трагическое, как явление, присущее жизни всех людей. Но трагизм в бытовой Т. оказался сниженным, лишённым поэтич. ореола; мн. авторы пытались научно объяснить трагич. конфликты действительности в духе философии позитивизма.

В драматургии символистов (см. Символизм) конца 19 ‑начала 20 вв. происходит возрождение поэтич. Т. Даже в тех случаях, когда драматурги пишут их прозой, в них ощущается лирич. начало, им присущи образность, метафоричность языка. М. Метерлинк, О. Уайльд, Г. Д'Аннунцио, Э. Верхарн, А. Блок, В. Брюсов, И. Анненский изображали людей, одержимых могучими и роковыми страстями, тщетно пытающихся утвердить свою индивидуальность в жестоком и бездушном мире. Страсти героев подчас вступают в конфликт с моралью, и в таких случаях утверждение'личности мыслится в форме нарушения офи' циальной нравственности бурж. мира. Однако в драматургии символистов человек не способен противостоять миру, он ‑ игрушка в руках мистич. сил. Поэтич. оболочка символистских Т. нередко прикрывала упадочные мотивы, присущие мировоззрению нек‑рых писателей этого направления.

В драматургии 20 в. заметно стремление возродить поэтич. Т., приближающуюся к образцам классич. или романтич. Т. прошлого. Поиски монументальных форм, стремление вернуть Т. масштабность и величественность тесно связаны с историч. событиями, потрясшими мир. Мировые войны, Великая Октябрьская социалистич. революция и национально‑освободит. революц. движения во мн. странах обнажили борьбу старого и нового, поставили перед человечеством вопрос о дальнейших судьбах общества, цивилизации, культуры. В этих условиях выдающиеся драматурги обратились к жянру Т. Были созданы произв., отразившие противоречивые социальные и идейные тенденции эпохи. Революц. тенденции в драматургии выразили: А. В. Луначарский, М. Горький, К. А. Тренёв, В. В. Вишневский, А. Е. Корнейчук, Р. Роллан, Ш. 0'Кейси, Ф. Вольф, В. Брехт. В разных манерах ‑ реалистической ро‑мантико‑символистской, экспрессионистской ‑ драматурги отражали революц. сдвиги 20 в., героич. характер борьбы нар. масс, трагизм судьбы героев, погибающих во имя победы новых начал жизни. В одних случаях Т. выражала тенденцию к созданию обобщённого образа народа, в других ‑ стремление выделить индивидуальные героич. судьбы, выражающие трагич. противоречия эпохи. Бурж. об‑во выдвинуло художников, написавших консервативно‑охранительные Т. (П. Клодель, П. Валери, Т. С. Элиот). Между этими двумя полюсами находятся драматурги, отразившие трагич. противоречия совр. мира, протестующие против несправедливости капиталистич. общества, но не примыкающие к революц. социали‑стич. направлению в драматургии: У. Б. Йитс, Г. Гофмансталь, Дж. Мейсфилд.ТК. Жиро9г/,Дж.Синг, Ж. Ануй, Ж. П. Сартр и др. В пьесах этих авторов в значит, мере отражены трагич. противоречия совр. мира. Т. 20 в. не имеет устойчивых канонизированных форм, в ней используются традиции многовекового развития жанра, каждый драматург избирает наиболее близкие ему формы. Нек‑рые драматурги возрождают античные мифы, другие ‑ культивируют исто‑рич. драму больших социальных масштабов; третьи ограничивают проблематику Т. узким кругом семейных отношений. Нек‑рые авторы придают прозаич. речи персонажей большую поэтпч. выразительность (Вишневский, 0'Кейси, Брехт). Историзм, суровая правда реальной жизни и в то же время романтика, символика, аллегория ‑ эти разнообразные элементы входят в ткань мн. совр. Т. Новые формы Т. получают выражение в драматургии "т‑ра абсурда" (С. Беккет и др.), в к‑рой утверждается бессмысленность жизни в бурж. обществе, а также в направлении документализма (Р. Хоххут, П. Вейс, А. Гат‑ти), отражающем трагические события 20 в.: 2‑я мировая война, массовое истребление людей фашистами и др.

Лит.: Б о ре в Ю‑, О трагическом, М., 1961; V о 1‑k e 1 t J., Aesthetik des Tragischen, 4 Aufl., Munch., 1923;

Vaughan C. E., Types of Tragic drama, L., 1908;

D i x o n W. M., Tragedy, 3 ed.. L., 1929; H e D n T. R., The harvest of tragedy, L., 1956; Mac С о 1 I o m W. G., Tragedy, N. Y., 1957; 01 so n E., Tragedy and the theory of drama, Deitroit, 1961; SewaU R. В., The vision of tragedy, New Haven, 1962. См. также лит. при ст. Драма. A.A.

"ТРАГЕДИЯ РОКА" ‑ разновидность жанра нем. мелодрамы нач. 19 в. В 17 в. элементы "Т. р."можно проследить в средневековой рыцарской драме А. Гри‑фиуса, в 18 в. в пьесах поэтов "Бури и натиска" Я. Ленца и Ф. М. Клингера. В эпоху нем. романтизма (нач. 19 в.) "Т. р." утверждается как особый жанр. Наиболее ярким выразителем его был драматург Вернер, написавший драмы "24 февраля" и "Крест у Балтийского моря". Его продолжателями были А. Мюльнер и Э. Гаувальд. В основе "Т. р." лежит идея о предопределении свыше, о неотвратимой судьбе, повелевающей жизнью человека. "Т. р." во многом отражает сущность немецкого романтизма уход от политической борьбы, мистицизм, фанатизм. Рок (фатум) является движущей силой в пьесах драматургов этого направления. Отличительные черты "Т. р." ‑ запутанный сюжет, героев преследуют мистич. видения, роковые предзнаменования, таинственные предчувствия.

Лит.: Ранний буржуазный реализм. Л., 1936; Немецкая романтическая повесть, М.‑Л., 1935; С a row G., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, B., 1933. Г. Гур.

"ТРАГЕДИЯ УЖАСОВ" ‑ жанр итал. драматургии и т‑ра 16 в. Возник под влиянием творчества Сенеки. В произв. этого жанра изображались преступные страсти, зверские жестокости; пьесы изобиловали кровавыми сценами убийств, отравлений и т. п. В основе "Т. у."‑мрачная житейская философия; в них трактуются мотивы изменчивости судьбы, непрочности счастья, ничтожности всего существующего. Эти настроения выражали упадочные вкусы аристократич. общества в период феодально‑католич. реакции. Среди образцов "Т. у." ‑ "Орбек‑ка" Джиральди Чинтпо (1541), "Канака" Сперонп (1542), "Марианна" Дольче (1565), "Далида" Грото (1572),

ТРАГИК (трагедийный актёр, трагедийная актриса)‑1) Сценич. амплуа; актёр (актриса), исполняющий трагедийные роли в класич. репертуаре. Роли: Медея (о. п. Еврипида), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Федра (о. п. Расина), Отелло, король Лир; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Мария Стюарт, Карл Моор, Арбенин, Любовь Яровая; Комиссар ("Оптимистическая трагедия") и др.

Среди выдающихся актёров, исполнявших роли этого амплуа,‑ П. С. Мочалов, М. Н. Ермолова, П. А. Стрепетова, П. Н. Орленев, Л. М. Леонидов, А. А. Остужев, А. Г. Коонен (рус. театр); П. Адамян (арм. театр); В. Алекси‑Месхишвили, У. Чхеидзе, А. Хорава, В. Анджапаридзе (груз. театр); Д. Гар‑рик, Э. Кин, Дж. Гилгуд, Л. Оливье (англ. театр);

Э. Поссарт, Л. Барнай (нем. театр); Э. Росси, Т. Саль‑вини, Э. Дузе (итал. театр); А. Лекуврёр, М. Дю‑мениль, Клерон, Ж. Ф. Тальма, Э. Рашель, Сара Бернар, М. Казарес (франц. театр); А. Олдридж (США) и мн. др. 2) Устар. название автора трагедии. А. Шн.

ТРАКО (Trako), Костандпн (р. 10.XI.19‑19) ‑ алб. композитор, дирижёр, хормейстер. Засл. арт. НРА (1961). Дирижёр Гос. т‑ра оперы п балета в Тиране. Дирижировал операми "Русалка", "Иван Сусанин", нац. опереттой "Рассвет" К. Коно. Р. К.

"ТРАКТИРЩИЦА" ‑ см. "Хозяйка гостиницы}).

ТРАМ (Театр рабочей мол одёж и)‑ рус. сов, театр преимущественно самодеят. или полу‑проф. типа. Широкое театр. движение, получившее развитие во 2‑й пол. 20‑х гг. и нач. 30‑х гг. в России, на Украине, в Белоруссии, Ср. Азии и др. Уже в 1928 в стране работало 11 Т., к 1930 количество их возросло До 70 (наиболее значит, в Ленинграде, Москве, Ростове, Иванове, Воронеже, Перми, Владивостоке, Свердловске, Самаре, Баку, Харькове, Минске и др.). В нач. 30‑х гг. возникли новые Т. отраслевые, районные, заводские, колхозные и совхозные, пионерские, а также многочпсл. т. н. "трам‑ядра" на предприятиях, новостройках.

В деятельности Т. нашли выражение огромная тяга сов. молодёжи к иск‑ву, её художеств. активность. Значение Т. ‑ в тесной связи с комсомолом, в горячем стремлении создавать агитационно‑полнтич. спектакли, воспитывающие как зрителей, так и членов театр. коллективов в духе борьбы за социализм. Вся деятельность Т. пронизана энтузиазмом, высокой романтикой дел и стремлений комсомольцев. Т. обращались к насущным проблемам, выдвигаемым партией и комсомолом,‑ пятилетние планы, социа‑листич. соревнование, интернац. воспитание, вопросы морали, культурной революции, они освещали злободневные вопросы, текущую жизнь предприятий. Спектакли "трам‑ядра" на предприятии популяризировали передовиков, осмеивали отстающих, агитировали и мобилизовывали на выполнение планов. Коллективы выступали в цехах, на фабричных дворах, в заводских клубах. А. В. Луначарский писал, что Т. "...является агитационно‑пропагандистским институтом...", что он должен стать "...прежде всего пламенным проповедником своих социальных идей..."

("Искусство", 1929, № 5‑6, с. 18). Т. выдвинули много ярких, интересных актёров, режиссёров, художников, композиторов. С Т. связано начало творческого пути актёров ‑ В. Д. Доронина, В. Р. Соловьёва, режиссёров‑Б. И. Равенских, Ф. Е. Шишигина, композиторов ‑ И. И. Дзержинского, Д. Д. Шостаковича, художников‑ И. Н. Вусковича, В. В. Дмитриева, киноактёра Н. А. Крючкова, кинорежиссёра И. А. Савченко.

Противоречия трамовского движения, а впоследствии его кризис были обусловлены отказом от полноценной драматургии, противопоставлением Т. проф. т‑рам. Спектакли Т. строились в основном на сценариях и вначале носили полуимпровизационный характер. Одним из гл. творч. тезисов руководителей Т. было требование к исполнителю (рабочему ‑ юноше, девушке) играть самого себя, исполнитель роли должен был занимать по отношению к персонажу позицию либо "прокурора", либо "адвоката". Отсюдаориентация на упрощённость, схематизм в изображении человека, игнорирование принципа "перевоплощения". Сценич. средства, к‑рыми пользовались актёры Т., были близки приёмам "Живой газеты", "Синей блузы". Многие принципы Т. были связаны с теорией Единого художественного кружка, с Пролеткультом.

Режиссёры спектаклей Т. щедро пользовались броскими и острыми сценич. приёмами, стремились к максимальной доходчивости, публицистичности (широко использовались наплывы, прямое обращение к зрителям, музыка).

Родоначальник Т.‑ Ленингр. т‑р рабочей молодёжи (см. Т РАМ ленинградский) был создан в 1925 на основе самодеят. коллектива, работавшего при Доме коммунистического просвещения им. Глерона (в 1928 т‑р стал профессиональным). Ленингр. Т. оказал большое влияние на всё трамовское движение и его репертуар был повторен мн. коллективами. Художеств, метод Ленингр. Т. и общие принципы трамовского движения подверглись обсуждению на Всесоюзной трамовской конференции, а также на первом и втором пленумах Центр, совета Т. в 1929. В результате усилилась связь Т. с профсоюзной самодеятельностью, но еще долгое время давало о себе знать пренебрежение художеств. мастерством, влияние Пролеткульта.

В Москве работало одновременно неск. Т.: Центральный, Замоскворецкий, Рагожско‑Симоновского района. Моск. центральный Т. был организован в 1927 (см. Московский театр имени Ленинского комсомола). Ещё раньше, в 1926, возник Замоскворецкий Т., сразу попытавшийся, в отличие от др. Т., установить связь (хотя и не во всём удачно) с литературой, драматургией, привлечь опытных режиссёров‑реалистов. Здесь был показан спектакль "Поход 10 тысяч" по роману Серафимовича "Железный поток" (1927). К руководству были приглашены Б. Е. Захава и И. М. Толчанов, подготовившие "Вечер отрывков из классических произведений".

Трамовское движение достигло наибольшего размаха в нач. 30‑х гг. Среди лучших коллективов на Всесоюзной олимпиаде самодеят. иск‑ва (1932) были отмечены моек. Центр. Т., Китайский Т. (Владивосток) и др. В связи с постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апр. 1932 "О перестройке литературно‑художественных организаций" со всей остротой встал вопрос о творч. перестройке Т. 4‑й пленум Центрального совета Т. наметил задачи перестройки. В решениях пленума подчёркивалось, что пренебрежение драматургией было коренной ошибкой, к‑рую необходимо исправить, надо создать конкретные образы героев социалистич. строительства, преодолевая поверхностную, схематическую трамовскую драматургию. Встал вопрос о нецесообразности существования особого трамовского движения. Самодеят. коллективы были переданы в ведение профсоюзов; проф. Т. (к 1932 их насчитывалось двадцать) стали государственными. Коллективам Т. были предъявлены требования ‑ овладеть теоретич. и проф. знаниями, ставить классику и произведения сов. драматургов, создавать художеств. реалистич. спектакли. Многие актёры были направлены в театр. уч‑ща. В ленингр. Т., куда пришли проф. режиссёры В. П. Кожич и Н. С. Ра‑шевская, началось изучение системы Станиславского. К творч. методу МХАТа обратился моек. Центр. Т., художеств. рук. к‑рого с 1933 стал И. Я. Судаков.

В 1936 ленингр. Т. был слит с Красным т‑ром и получил название Ленингр. т‑ра им. Ленинского комсомола. На базе моек. Центр. Т. был создан в 1938 Моск. т‑р им. Ленинского комсомола. Проф. учёба, пересмотр актёрских составов, укрепление творч. руководства помогли многим Т. стать крепкими проф. коллективами (Т‑р им. 20‑летия ВЛКСМ ‑ Куйбышев, Т. имени "Комсомольской правды"‑ Свердловск и др.). Часть коллективов была преобразована в ТЮЗы; Т., не решившие новых задач, рас' пались.

Лит.: Маринчик П., Рождение комсомольского театра, [Л.‑М., 1963]; Сборник материалов к III пленуму Центрального совета ТРАМОВ при ЦК ВЛКСМ, М., 1930;

За ТРАМ. [Сост. И. И. Чичеров, вступ. ст. А. В. Луначарского], М., 1929; Луначарский А., ТРАМ и проблема социалистического театра, "Искусство", 1929, № 5‑6; его же. Искусство и молодежь. Сборник, М., 1929; 3 о г‑р а ф Н., Театральная самодеятельность [1921‑1929 г. и 1930‑1934 г.], в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954. А.О.

ТРАМ ленинградский‑ театр рабочей молодёжи. Открылся в Ленинграде в 1925 пьесой "Сашка Чумовой" Горбенко. Был создан на основе самодеят. театр. коллектива Дома Коммунистич. воспитания молодёжи им. Глерона. Организатором и рук. коллектива и основным режиссёром Т. был М. В. Соколовский, к‑рый за несколько лет до создания Т. выдвинул идею создания молодёжного т‑ра нового типа, связанного с рабочей молодёжью, с её обществ. бытом, проблематикой и эстетич. требованиями. Развивая и совершенствуя опыт клубных постановок тех лет, работу "агитбригад" и "живых газет", стремясь сделать этот опыт достоянием проф. сцены, трамовцы направили свои усилия на создание спектаклей, гл. героем к‑рых были молодые рабочие, комсомольцы, воинствующие строители новой жизни, утверждающие в быту и на производстве новое отношение к труду и новую мораль. Важное место в программе Т. принадлежало и новым принципам организационно‑творч. жизни коллектива и самой форме спектаклей, к‑рые должны были стать трибуной действенной по‑литич. 'агитации, средством прямого и страстного вмешательства в жизнь. Этой общей задачей, выдвинутой т‑ром, обусловлены были драматургич., режиссёрские и актёрские художеств. приёмы. Здесь впервые нашли применение т. н. "наплывы", "игра отношения к образу", разрушение непрерывности сценич. действия прямыми и неожиданными ораторскими обращениями в зрительный зал и др. На основании этих и подобных им приёмов возникли трамовские театр. теории, в к‑рых делалась наивная попытка установить прямую связь между практикой трампов и положениями диалектич. материализма.

Развивая опыт агитационного т‑ра, Т. вместе с тем стремился создать свою собственную драматургию. Пьесы трамовских драматургов А. Горбенко, Н. Львова, С. Кашевника, И. Скоринко, П. Маринича разрабатывали вопросы быта и производств, жизни молодёжи, чаще всего обращаясь к этич. проблемам, утверждая новые жизненные принципы сов. молодого человека. Наиболее примечательными спектаклями этого т‑ра были: "Плавятся дни" и "Клеш задумчивый" Львова, "Сашка Чумовой" Горбенко, трамов‑ ская оперетта "Дружная горка", музыка для к‑рой была написана композитором В. Дешевовым. На сцене Т. были также поставлены сатирич. комедия "Выстрел" Безыменского (1929) и драма "На западе бой" Вс. Вишневского ‑ одна из первых самостоят, работ режиссёра Р. Р. Сусловича (1932).

В начале 30‑х гг. этот т‑р, как и др. Т. страны, начинает испытывать серьёзные творч. трудности, его эстетич. программа, в том её виде, в каком она сложилась при возникновении т‑ра, в значит, степени изжила себя, стали остро ощущаться низкий проф. уровень актёров, прямолинейность, психологич. бедность и художеств. наивность драматургии. При обращении т‑ра к классике ("Недоросль", 1933) обнаружилась несостоятельность при решении новых художеств. задач. Не могло изменить положения и привлечение к работе в т‑ре крупных мастеров режиссуры В. Кожича, Б. В. Зона, Н. Рашевской. В 1936 Т. был слит с ленингр. Красным т‑ром.

Лит.: Рабинянц Н., Театр юности, Л.‑М‑, 1959. С. Ц.

ТРАМБЙЦКИЙ, Виктор Николаевич [р. 31. I {12.11). 1895] ‑ рус. сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1946). Брал уроки музыки у проф. В. П. Калафати (с 1917 учился у него в Пет‑рогр. консерватории). В 1919‑24 был дирижёром передвижных т‑ров. Написал оперы: "Овод" (1929), "Ордена" (1934; 2‑я ред. под назв. "За жизнь", 1938), "Гроза" (1943; 2‑я ред. 1957) ‑ все пост. в Свердловском т‑ре оперы и балета; "Гнев пустыни" (соч. 1930), "Дни и ночи" (соч. 1950), "Кружевница Настя" (1963, Т‑р оперы и балета им. Кирова, Ленинград). Автор музыки к спектаклям Свердловского ТЮЗа. В 1936‑61 вёл педагогич. работу в Свердловской консерватории (с 1939‑профессор). С 1961 живёт в Ленинграде.

Лит.: Певзнер Б., Оперное творчество В. Н. Трам‑бицкого, "Научно‑методические записки Уральской Государственной консерватории", 1959, вып. 3; его же, Композитор Трамбицкий, "Урал", 1959, № 9; История русской советской музыки, т. 1‑4, M., 1956‑63 (см. указатель имён...). А. Ив.

ТРАНДАФЙЛОВ, Владимир (р. 4. IX. 1897)‑болг. актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт. Н РБ (1951). Герой Социалистич. Труда (1966). Будучи гимназистом, начал выступать в спектаклях Нар. дома. В 1913‑22 работал в Варне и Париже. С 1922‑актёр Пар. т‑ра в Софии. Т. ‑ представитель героич. школы актёрского иск‑ва. Романтич. направленность сочетается в его творчестве с реалистич. образностью. Т. обладает выразительной внешностью, красивым голосом, ярким темпераментом. В 1950 за исполнение ролей Дона Родриго ("Сил" Корнеля), Арбенина ("Маскарад"), Гарри Смита ("Русский вопрос") и в 1960 за исполнение роли Филиппа II ("Дон Карлос") в спектаклях софийского Нар. т‑ра был дважды удостоен Днмптр. пр.

Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав, Ивайло (о. п. Вазова), Симо ("Борьба продолжается" Кюлявкова), Ра‑дил ("Подвиг" Расцветникова), Кара Танас ("Перед восходом" Савова), Басов ("Дачники"), Отелло, Гамлет; Эгмонт (о. п. Гёте), Эрнани (о. п. Гюго) и др.

Пост.: "Владимир" Страшимирова (1921, Перникский рабочий т‑р), "Слава" Гусева (1940, София), "Марьяна Пи‑неда" Гарсиа Лорки (1957, Нар. т‑р, София) и др.

Выступает и как чтец. С 1947 преподаёт в Высшем пн‑те театр. иск‑ва в Софии (с 1948 ‑ профессор).

Соч.: Мои роли в классическия репертоар, в сб.: Сто години български театър. С., 1956, с. 303‑09.

Лит.: "Театър", С., 1946, № 3‑4, с. 24‑25; 1955, № 1, с. 34‑47; 1957, № 9, с. 61‑65; 1962, № 9, с. 27‑30.

А. Ив.

ТРАПЕЦИЯ (от греч. ???????? ‑ столик) в ц и р‑ковом искусстве‑ 1) Воздушно‑гимнастический снаряд, подвешенный под куполом цирка

(перекладина с двумя вертикальными соединениями). Как цирковой аппарат вошёл в употребление со 2‑й пол. 19 в. Различают неподвижные Т., в к‑рых боковые соединения ‑ железные, и подвижные Т. ("свободные", "летающие"), в к‑рых соединениями служат канаты или стальные тросы. Неподвижные Т. предназначены только для воздушно‑гимнастич. упражнений на месте, "свободные" ‑ для полётов под куполом цирка. По размеру Т. бывают одинарные ‑ для одного исполнителя, двойные и тройные (с тремя вертикальными соединениями по краям перекладины, одна ‑ посередине) для нескольких исполнителей. 2) Цирковой жанр: совокупность воздушно‑гимнастич. упражнений, в т. ч. все разновидности воздушных полётов, демонстрируемых с Т. А. Шн.

ТРАУБЕЛЬ (Traubel), Елена (р. 20. VL 1899)‑ амер. артистка оперы (драматич. сопрано). Пению училась в Сент‑Луисе, где и начала концертную деятельность в 1925. Известность приобрела после выступления в операх Вагнера в т‑ре "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк, 1939). Лучшие партии: Изольда ("Тристан и Изольда"), Брунгильда ("Гибель богов"), Эльза ("Лоэнгрин"), Елизавета ("Тангейзер") и др. Голос Т. отличался яркостью и блеском, теплотой и насыщенностью тона. Особенно удавались певице мощные кульминации ‑ звуковые нарастания, форте. Оставила сцену в 1953. Выступала в симфонич. концертах с участием Тосканини. В с. Т.

ТРАЭТТА (Traetta), Томмазо (30. II 1.1727 ‑ 6. IV. 1779) ‑ итал. композитор и капельмейстер. Учился музыке у Н. Порпоры и Ф. Дуранте в Неаполитанской консерватории Санта‑Мария ди Лорето (1738‑48). В Неаполе была пост. первая опера Т. "Фарнак" (1751, т‑р "Сан‑Карло"). В 1768‑74 руководил в Петербурге придворной оперной труппой. С 1775 жил в Италии. Т. углубил муз.‑драматич. содержание итал. оперы‑сериа, стал предшественником великих оперных реформаторов 18 в. Глюка и Моцарта. Оперы‑буффа Т. отличались свежестью и непосредственностью мелодики, связанной с нар. истоками, живостью действия, яркой характерностью в обрисовке комич. персонажей, мастерски разработанными ансамблями.

Т.‑автор ок. 40 опер, в т. ч.: "Ифигения в Авлиде" (1753, Неаполь, т‑р "Сан‑Карло"),"Покинутая Дидона"(1757, Венеция, т‑р "Сан‑Мойзе"), "Олимпиада" (1758, Верона, т‑? "Нуово"; 2‑я ред. 1769, Петербург), "Ифигения в Тавриде" (1758, Вена), "Добрая дочка замужем" (1764, Парма, т‑р "Дукале"), "Антигона" (1772, Петербург), "Амур и Псих‑ея" (1773, там же), "Лючио Веро" ("Люций Вер", 1774, там же), "Странствующий рыцарь" (1778, Венеция, т‑р "Сан‑Мойзе")

Лит.: Capruzzi V., Traetta e la musica, Napoli 1878; Schlitzer F., T. Traetta, L. Leo, V. Bellini Siena, 1952. Св. Г.

ТРЕБЕЛЛИ (Trebelli), Селия (наст. фам.‑Ж и л ь‑б e р, Gilbert) (1838‑18.VIII. 1892) ‑ франц. певица (меццо‑сопрано). Ученица Вартеля. Дебютировала в Мадриде в партии Розины. В 1859‑89 пела на сцене оперных т‑ров Европы и Америки. Была выдающимся мастером бель канто, обладала подвижным голосом с развитым верхним регистром.

Партии: Розина; Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Адальжиза ("Норма" Беллини), Арзаче ("Семирамида" Россини), Азучена ("Трубадур") и др. Вс. Г.

"ТРЕМБИТА" ‑ оперетта Ю. С. Милютина, либр. В. Масса и М. Червинского. Пост. 12 нояб. 1949, Моск. т‑р оперетты (дирижёр Синицын, реж. Туманов, худ. Ки‑гель, балетм. Шаховская; Алексей Сомов ‑ Струлёв, Василина ‑ Лебедева, Богдан Сусик ‑ Аникеев, Фили‑мон Шик ‑ Алчевский, Микола ‑ Рубан, Олеся ‑ Санина, Парася ‑ Савицкая, Атанас Кошуба Заичкин). 7 нояб. 1950 пост. в Ленингр. т‑ре муз. комедии (дирижёр Воловац, реж. Андрушкевич, худ. Юнович, хорм. Логинов, балетм. Боярский; Алексей Сомов ‑ Бельникевич, Василина ‑ Емельянова, Богдан Сусик ‑ Янет, Филимон Шик‑Смирнов, Микола ‑ Михайлов, Олеся ‑ Сафонова, Парася Таганская, Атанас Кошуба ‑ Соколов). Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов, Омск, Воронеж (1950), Ярославль (1951), Рига (1952) и др.

Пост. также за рубежом: Прешов, Будапешт (1951), Лейпциг, София, Дрезден. В 1955 показана в Москве Будапештским т‑ром оперетты (дирижёр Варади, реж. Надашди, худ. Фюлепа, балетм. Робоз; Алексей Сомов ‑ Хадич, Ва‑силипа ‑ Немет, Богдан Сусик ‑ Латабар, Олеся ‑ Зон‑таи, Микола Бестерцеи, Парася ‑ Кемювеш, Филимон Шик ‑ Келети).

Издания: "Т." ‑ клавир, М., Музфонд СССР, 1950;

M., "Советский композитор", 1958. H. Гр.

ТРЕНДАФЙЛОВ, В. ‑ см. Трандафилов, В. ТРЕНЕ (Trenet), Шарль (р. 18.V.1913)‑.франц. эстрадный певец. Стал популярен в Париже со 2‑й пол. 30‑х гг., выступая в дуэте с Ж. Эссом, После войны приобрёл известность и признание как автор и исполнитель песен, вошедших в репертуар многих совр. шансонье ("Я пою", "Романс о Париже", "Полька короля", "Голубой цветок" и др.). Снимался в фильмах. Автор двух романов. Л. Б. П.

ТРЕНЁВ, Константин Андреевич [21.V(2.VI).1876, хутор Ромашове Харьковской губ., ‑ 19. V. 1945" Москва] ‑ рус. сов. писатель, драматург. В 1903 окончил Петерб. археологич. ин‑т и духовную академию. В 1921 окончил агро‑номич. ф‑т Таврич. ун‑та. Длительное время работал учителем. Лит. деятельность начал в 1898, до Октябрьской революции был известен гл. обр. как прозаик. В драматургии выступил впервые в 1907, написал ряд одноактных пьес. В 1912 опубликовал пьесу "Дорогины" (первонач. назв. ‑ "Отчего порвались струны"), в к‑рой раскрывал антинар. подоплёку буржуазно‑дворянского либерализма; на пьесу оказала влияние драматургия Горького. В 1924 написал нар. трагедию "Пугачёвщина". В этом произв. отчётливо проявилось характерное для Т. стремление к монументальной, народной, социально‑насыщенной драматургии. Но пьеса внутренне противоречива: в образе Пугачёва черты нар. героя сочетались с идеями страстотерпчества, жертвенности. "Пугачёвщина" была пост. в МХАТе в 1925 (реж. Вл. И. Немирович‑Данченко, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов; в роли Пугачёва ‑ И. М. Москвин и Л. М. Леонидов).

В 1926 Т. создал свою лучшую пьесу {(Любовь Яровая", вошедшую в золотой фонд сов. драматургии. Пьеса отличается широтой социально‑историч. обобщений, глубоким проникновением в наиболее существенные процессы и коллизии эпохи революции. Она утверждает величие Октябрьской революции, правду социалистич. гуманизма, решающую роль Коммунистич. партии в формировании нового человека. Новаторская роль пьесы определяется тем, что в ней впервые в сов. драматургии эпич. размах, присущий героико‑революц. драме 20‑х гг., выступил в сочетании с тщательной, углублённой обрисовкой отдельных образов. Т. уделяет большое внимание не только социальной, но и индивидуальной психологич. природе персонажей, драматург вводит в пьесу коллизии личного, семейного характера. Здесь с особой рельефностью сказались особенности творч. манеры Т.: пристрастие к свободной композиции, к чередованию сцен различного характера ‑ остро драматич., комедийных, жанровых; броский афористический язык. Пьеса была пост. в Малом т‑ре (1926, реж. И. С. Платон и Л. М. Прозоровский; Любовь Яровая ‑ В. Н. Пашенная). В новой ред. пост. во МХАТе (1936, реж. Вл. И. Немирович‑Данченко и И. Я. Судаков; Гос. пр. СССР, 1941).

В последующие годы Т. написал: сатир ич. комедию "Жена" (1928, .Малый т‑р), бичующую мещанско‑нэпманских обывателей; пьесу "Ясный лог" (1931, Малый т‑р), посв. теме коллективизации деревни борьбе с кулачеством; пьесу "Опыт" (1934, Т‑р под рук. Ю. А. Завадского) о творческой, новаторской природе сов. науки. В 1935 написал пьесу "Гимназисты". Правдивость, поэтичность в воссоздании эпохи первой рус. революции, яркость индивидуальной обрисовки героев обусловили идейно‑воспитательную и эстетич. ценность этой пьесы для юношества. Пьеса была пост. в 1936 на сцене Центр, т‑ра юного зрителя в Москве, широко шла в сов. т‑рах (гл. обр. ТЮЗах). В пьесе "На берегу Невы", рассказывающей о революц. событиях 1917, Т. одним из первых в сов. драматургии создал образ В. И. Ленина (Малый театр. 1937). В 1941 Т. опубликовал психологич. драму "Анна Лучинина", посвящённую проблемам социалистич. морали, поэтизирующую творч. дерзание в науке (1946, Горьковскпй т‑р им. Горького). В 1942 Т. написал пьесу "Навстречу" ‑ одну из первых пьес, посв. событиям Вел. Отечеств, войны, В 1945 в Центр, т‑ре Сов. Армии пост. пьеса Т. "Полководец", посв. Отечеств, войне 1812 года, в ней правдиво воссоздан образ Кутузова.

Т. неоднократно выступал со статьями по актуальным вопросам развития сов. драматургии; он был одним из наиболее последовательных продолжателей горьковских традиций. В своём творчестве и в своих теоретич. суждениях Т. утверждал принципы реализма, высокой идейности, выступал за драматургию ярких, объёмных характеров, настойчиво подчёркивал роль языка "как самого главного, основного в драме".

Соч.: Избр. произв" т. 1‑2, М., 1955; Пьесы, статьи, речи, М., 1952,

Лит.: Сурков Е., К. А. Тренев, М., 1955, Д и е в В А., Творчество К. А Тренева, М., 1960; Ф а и н б е р г Р., К. А. Тренев, Очерки творчества, M.‑Л., 1962, Ежегодник Малого театра. 1953‑1954, М., 1956; Живой Тренев. Сб. воспоминаний, Ростов‑на‑Дону, 1963. Вл.Д.

ТРЕПЛЕВ, Авраам Давыдович (1.VII.1891‑ 26.VIII.1955) ‑ рус. сов. режиссёр. В 1921 окончил театр. школу в Одессе, с 1924 ‑ актёр Одесского рус. т‑ра (роль аббата Фромана ‑ "Казнь Сальва", инсц. романа Э, Золя "Париж" и др.). Первая реж. работа Т.‑ "Ужин шуток" Бенелли. В 1925 ‑26 Т. работал в Моск. т‑ре Революции. В 1926 участвовал в организации "Т‑ра чтеца". В 1928 пост. в Т‑ре им. МГСПС "Ненависть" Яльцева. Затем Т. посвятил своё творчество развитию театр. иск‑ва на периферии; он был художеств. руководителем т‑ров Смоленска (1932), Одессы (1933‑35 и в 1939‑41), Свердловска (1935‑36), Пензы (1942), Куйбышева (1945‑46), Перми (1947‑48), Днепропетровска (1954‑.55). Т. участвовал в создании ряда творч. коллективов, в т. ч. Большого драм. т‑ра в Казани. Он ставил мн. пьесы Афиногенова: "Чудак" (1929), "Страх" (1931), "Портрет" (1934), "Далёкое" (1935), "Машенька" (1941), "Накануне" (1942). К лучшим пост. Т. относятся также: "Первая Конная" '(1930) и "Оптимистическая трагедия" (1936) Вишневского, "Интервенция" Славина (1934), "Мать" Чапека (1939), "Сказка о правде" Алигер (1947). Среди пост. классич. драматургии ‑ "Три сестры", "Враги"; "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Отел‑ло", "Коварство и любовь". Для спектаклей Т. характерно стремление к глубокому социально‑психо‑логич. раскрытию драматургич. образов, тонкое понимание стилевых особенностей пьес и творч. манеры авторов, требовательное отношение к мастерству сценич. речи. А. Г.

ТРЕТЬЯ СТУДИЯ МХТ. ‑‑ см. Вахтангова студия.

ТРЕФЙЛОВА, Вера Александровна [наст. отчество ‑ Ивановна; 26.1Х(8.Х).1875 ‑ 11. VII. 1943] ‑ рус. артистка балета. С 1894, по окончании балетного отделения Петерб. театр. уч‑ща,‑ танцовщица Ма‑риинского т‑ра. В 1899‑1900 исполнила свои первые большие партии: Тереза ("Привал кавалерии" Армс‑геймера), Сванильда ("Коппелия") и Грациелла (о. п. Пуни). Т.‑выдающаяся представительница рус. акаде‑мич. балета. Её танец, музыкально содержательный, отличался выразительностью (особенно в адажио), благородной мягкостью кантилены, скульптурностью аттитюдов и арабесков. Главным в иск‑ве Т. была муз. трактовка темы. Гармоничность, строгий лиризм, законченность пропорций, богатство пластич. оттенков отличали исполнение партий: Авроры, Одетты‑Одиллии, феи ручья Наилы ("Ручей" Делиба и Мин‑куса). Среди др. партий: Наяда ("Наяда и рыбак" Пуни), Эмма ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Китри ("Дон Кихот").

В 1907 Т. успешно гастролировала в Париже. В 1910 вышла замуж и оставила сцену. В 1921‑26 выступала в труппе С. П. Дягилева, затем вела педаго‑гич. работу. Умерла в Париже.

Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л.‑М., 1939, с. 79‑80. В. Кр.

ТРЁХО (Trejo), Немесио (ок. 1850‑10.XI. 1916) ‑ аргент. драматург. Автор пьес "малого жанра", преим. сайнете. Сохраняя традиционную форму, Т. строил свои сайнете на местном материале, показывая в них разные стороны нар. быта. Злободневность тем, популярность образов, точность нац. колорита, народность языка, юмор принесли большой успех сайнете "Политики" (пост. 1897), "Фиеста дона Map‑коса" (1890). В содружестве с композиторами Г. Ла‑лане, Ф. Пая, Ф. Р. Маркесом и др. Т. написал св. 50 пьес, в т. ч. "День в столице" (1890), "Национальная гвардия" (1894), "Арендаторы" (1907), "Матадор тигров" (1911). Т. наз. "отцом креольского сайнете". Его творчество оказало влияние на развитие комедии и бытовой драмы в Аргентине. И. С.

ТРИ (Tree), Герберт Дрейпер Бирбом (4 7. XII. 1853‑2.VII.1917) англ. актёр, антрепренёр, режиссёр. Начал сценич. деятельность в 1876. Первые успехи Т. связаны с исполнением ролей: Роберт Спол‑динг ("Личный секретарь" Хоутри, т‑р "Принс", 1884) и Макари ("Отозван назад" Конуэй и Карр, там же).

В 1887‑96 возглавлял т‑р "Хеймаркет". Пост.: "Капитан Свифт" Чемберса и "Виндзорские проказницы" (1888); "Танцовщица" Джонса (1891), "Гамлет" (1892);

"Женщина, не стоящая внимания" Уайльда (1893), "Трильби" по роману дю Морье (1895). В 1897‑1915 возглавлял т‑р "Хэр Маджестис" (позднее "Хиз Мад‑жестис"). В этом т‑ре с успехом ставил поэтич драмы С. Филиппса и выступал в них ("Ирод",! 900, "Улисс", 1902, "Нерон", 1906), пост. "Воскресение" по Л. Толстому (1903), "Пигмалион" Шоу (1914) и др. В 1888‑1914 пост. 18 пьес Шекспира. В своих пост. Т. продолжал традиции пышных спектаклей Ч. Кина и Г. Ирвинга, но стремился приспособить их к вкусам совр. зрителя (ставил оперетты и мелодрамы). Пост. Т. изобиловали феериями, муз. вставками, шумными массовыми сценами (напр., в спектакле "Двенадцатая ночь" ‑ женский хор в сопровождении симфонпч. оркестра, песни Шута, исполняемые как оперные арии, и др.). Увлечение зрелищностью, внешними эффектами часто шло за счёт искажения драматургич. текста, к‑рый менялся также и в зависимости от исполнителя (сокращался или дописывался, напр. "Гамлет", "Ричард II"). Позднее Т. испытал нек‑рое влияние символизма. Среди ролей Т.: Гамлет, Макбет; Ричард II (о. п. Шекспира), Нехлюдов ("Воскресение" по Л. Толстому). В 1904 основал в Лондоне школу драм. иск‑ва (позже преобразована в Королев, академию драм. иск‑ва).

Соч.: Thoughts and afterthoughts, L., 1913. Лит.: Beerbohm М., Herbert Beerbohm Tree, L., 1920; Lady Tree, Herbert and I, L., 1920; PearsonH., Beerbohm Tree. His life and laughter, L., 1956. ф. К.

ТРИ ЕДИНСТВА (правила трёх единств)‑ формальный закон классицистской драматургии, требующий соблюдения в драме единства действия (воспроизведение законченного, составляющего одно целое действия), единства времени и места (события пьесы должны развиваться в течение 24 часов и происходить, в одном месте). О необходимости единства действия в драме впервые писал в своей "Поэтике" греч. философ Аристотель (4 в. до н. э.). В эпоху Возрождения, когда "Поэтика" Аристотеля была переведена на др. языки, итал. и франц. теоретики дополнили учение Аристотеля о единстве действия требованием единства места и времени (Дж. Триссино, 1529, Л. Кастельветро, 1570, Италия; Ж. Скалигер, 1561, Франция). Правила Т. е. приобрели характер драматургич. закона во Франции в эпоху классицизма. Свою классич. формулировку они получили в работах Ж. Шаплена, Ф. дЮбиньяка и особенно Н. Буало (1674). С ростом буржуазии и упадком аристократич. иск‑ва правила Т. е. начинают отмирать. В Англии они исчезают после укрепления бурж. драмы (Дж. Лилло, Э. Мур, 30‑ 50‑е гг. 18 в.), в Германии им наносит удар Т.д.Лессинг в своей "Гамбургской драматургии" (1767‑69). Принципы классицистской драмы в России ярко выявились в трагедиях А. П. Сумарокова (сер. 18 в.) и продержались до 19 в. (трагедии В. А. Озерова). Дольше всего правила Т. е. просуществовали во Франции. Только драматургам‑романтикам (В. Гюго, А. Дюма‑отцу, А. де Виньи) удалось окончательно отказаться от них.

Лит.: Аристотель, Поэтика, пер. Н. И. Новосад‑ского, Л., 1927; Буало, Поэтическое искусство, пер. с франц., М., 1957; МокульскийС., Французский классицизм, в кн.: История французской литературы, т. 1, М.Л., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956. С. Г.

"ТРИ СЕСТРЫ" ‑ драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1900, Пост. 31 янв. 1901 в МХТ (реж. Станиславский и Немирович‑Данченко, худ. Симов; Прозоров‑Лужский, Ольга‑Савицкая, Маша ‑ Книппер, Ирина ‑ М. Андреева, Наташа ‑ Лилина, Кулыгин ‑ Вишневский, Вершинин ‑ Станиславский, Тузенбах ‑ Мейерхольд, Солёный ‑ М. Громов, Чебутыкин ‑ Артём, Федотик И. Тихомиров, Родэ‑ Москвин, Ферпонт ‑ Грибунин, Анфиса ‑ Самарова);

24 апр. 1940 MX AT вторично пост. "Т. с." (реж. Немирович‑Данченко, худ. Дмитриев; Прозоров ‑ Станицын, Ольга ‑ Еланская, Маша ‑ Тарасова, Ирина ‑ Степанова, Наташа ‑ Георгиевская, Кулыгин ‑ В. Орлов, Вершинин Волдуман, Тузенбах ‑ Хмелёв, Солёный ‑ Ливанов, Че‑бутыкин ‑ Грибов, Федотик ‑ Дорохин, Родэ ‑ Белокуров, Ферапонт ‑ Подгорный, Анфиса Соколовская). В 1958 спектакль был возобновлён (Ольга ‑ Иванова, Маша Юрьева, Ирина ‑ Максимова, Наташа ‑ Ростовцева, Вершинин Массальский,Тузенбах ‑ Ю. Кольцов,Солёный ‑ Ю. Леонидов). Среди др. исполнителей "Т. с." во МХАТе‑Качалов, Л. М. Леонидов, Судьбинин (Вершинин); Качалов (Тузенбах); Л. М. Леонидов, Н. О. Массалитинов (Солёный); Грибунин (Чебутыкин).

На провинц. сцене "Т. с." ставили Т‑р Соловцова, Киев (1901), Иркутский т‑р (1902; 1914, реж. Канин), Харьковский т‑р (1910, антреприза ?.?. Синельникова), Ростовский‑на‑Дону т‑р (1913, антреприза Н. И. Соболыцикова‑Самари‑на)и др.

На сов. сцене пьесу ставили многие т‑ры страны, в т. ч.:

РИЖСКИЙ рус. т‑р (1926), Ленингр. Новый т‑р (1936), Воронежский т‑р (Г939), Моск. оперно‑драматич. студия им. Станиславского и Одесский рус. т‑р (оба в 1940), Харьковский рус. т‑р (1940, 1944, реж. и исполнитель ролд Чебутыкина‑ Крамов), Саратовский т‑р (1941, реж. Ростовцев), Ярославский т‑р (1941), Челябинский т‑р (1944), Куйбышевский т‑р (1945), Т‑р им. Заньковецкой (1946), т‑р "Эстония" (1948, реж. и исполнитель роли Вершинина ‑ Лаутер), Ленингр. драматич. т‑р (1949), Архангельский т‑р (1952), Художеств. т‑р Латв. ССР (1952, 1959), Рус. т‑р, Чебоксары (1952), Ереванский рус. т‑р (1903), Т‑р им. Леси Украинки(1955), Рус. т‑р, Йошкар‑Ола, Красноярский т‑р, т‑р "Красный факел", Омский, Рязанский, Свердловский, Уфимский, Черкасский т‑ры(все в 1960)и мн.др. В 1965 "?. с." пост. Ленингр. Большой драматич. т‑р (реж. Товстоногов; Ольга ‑ Шарко, Маша ‑ Доронина, Ирина ‑ Попова, Кулыгин ‑ Стржельчик, Вершинин ‑ Копелян, Тузенбах ‑ Юрский, Солёный ‑ Лавров). За рубежом пьесу ставят т‑ры мн. стран:

Нац. т‑р, Прага (1907, 1932, 1947), "Гражданский репертуарный т‑р", Нью‑Йорк (1923, 1926), "Шиллер‑театр", Берлин (1926), "Т‑р дез Ар", Париж (1929), "Куин‑т‑р", Лондон (1938), Бостонский т‑р (1941), "Этель Барримор т‑р", Нью‑Йорк (1942), Гор. т‑р, Стамбул (1944), т‑р "Вигсинхаз", Будапешт (1947), "Риддерсален",Копенгаген (1949), "Хайюдза", Токио (1950, 1956), труппа Р. Морелли ‑ Стоппа, Италия (1951), Мюнхенский т‑р (1951), "Элизео", Рим (1952), Т‑р им. Мадача, Будапешт, Нац. т‑р им. Караджале, Бухарест, "Олд Вик", Лондон, т‑р "Эвр", Париж, Нар. т‑р им. К. Сара‑фова, София (все в 1954), Нар. т‑р, Вена (1956), "Шлоспарк‑театр", Берлин (1960), т‑р "Вспулчесны", Варшава (1963), Труппа молодых актёров, Рим (1965).

Издания: Первая публикация "Т. с." ‑ "Русская мысль", М., 1901, № 2 (неточная ред.), в выправленной редакции ‑ СПБ, 1901 [отд. изд.]. Из сов. изд.: Чехов А. П., Три сестры, М.‑Л., 1950; Собр. соч., т. 9, М., 1963. Лит.: Э ? ? о с Н., "Три сестры", пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ, П. ,1919; Театр. Сб. статей..., М., 1945;

? о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.‑М., 1946;С т ? о е в а М., Чехов и Художественный театр. М., 1955; Вл. И. Немирович‑Данченко ведёт репетицию. "Три сестры" А. П. Чехова в постановке МХАТ 1940 года, М., 1965. Л. Шн.

"ТРИБУНА" ("Tribune") ‑ нем. экспериментальный театр. Создан в Берлине в 1919 группой молодых театр. деятелей, примыкавших к экспрессионистам, во главе с режиссёром К. Г. Мартином. В своём манифесте организаторы противопоставляли свою деятельность. коммерч. иск‑ву, декларировали создание т‑ра, объединяющего в едином творч. процессе актёра и зрителя, т‑ра, способствующего пробуждению у зрителя интереса к совр. социальным проблемам. Т‑р выступал в небольшом помещении. Сцена, лишённая декораций, занавеса, рампы, представляла собой трибуну, соединявшуюся со зрит. залом ступенями. Прожектор попеременно освещал актёров, патетически декламировавших слова роли. Каждый актёр на протяжении всего спектакля придерживался определённой речевой мелодики. Сценпч. действие было превращено в демонстрацию "живых картин". После первой пост. антивоен. драмы Э. Толлера "Превращение" (1919) т‑р стал обычным коммерч. предприятием.

Лит : Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1935. И. Н.

ТРИЛОГИЯ (греч. ‑ ????????, от ??? ‑ в сложных словах ‑ три и ????? рассказ) ‑ 1) В драматурги и ‑ три пьесы, объединённые общей идеей, сюжетной последовательностью, действующими лицами, единым замыслом автора; в то же время каждая из пьес, входящих в Т., представляет собой самостоятельное законченное произведение.

Форма Т. возникла в т‑ре Др. Греции: на соревнованиях поэтов и драматургов во время празднеств Диониса исполнялись три трагедии, составлявшие единый цикл. Полностью сохранилась только Т. "Орестея" Эсхила, в неё вошли: "Агамемнон", "Хоэфо‑ры", "Эвмениды" (в 1911 эту Т. пост. М. Рейнхардт на арене цирка в Мюнхене с А. Моисеи в роли Ореста). В др.‑греч. т‑ре к Т. обычно добавлялась т. н. "са‑ тировская драма", к‑рая вместе с Т. составляла т е‑т ? а л о г и ю.

Примеры Т.: "Севильский цирюльник", "Женитьба Фигаро" и "Преступная мать" Бомарше; "Золотое руно" (три пьесы об аргонавтах) Грильпарцера; "Вал‑ленштейн" ("Лагерь Валленштейна", "Пикколомпни" и "Смерть Валленштейна") Шиллера; "У врат царства", "Игра жизни" ("Драма в жизни") и "Вечерняя заря" Гамсуна; "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович" и "Царь Борис" А. К. Толстого; "Свадьба Кречинского", "Дело" и "Смерть Тарелкина" Сухово‑Кобылина; "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина и др. 2) В музыке ‑ цикл из трёх муз.‑сценич. произв. "Оре стея" Танеева ("Агамемнон", "Хоэфоры", "Эвмениды"), "Ипподамия" Фибиха, "Пиренеи" Педреля. А. Шн

ТРЙЛЬЯРВ, Александр Харальд (19.IV.1871‑30.??.1944) ‑ эст. актёр. Сценич. деятельность начал в 1888 в Таллинском (Ревельском) нем. т‑ре. В 1900‑ 1901 выступал как режиссёр и актёр в самодеятельных коллективах Таллина ("Лоотус" и "Пандорин"). В 1903‑06 ‑ актёр труппы об‑ва "Эстония". Совм. с П. Пинна и Т. Альтерманом участвовал в создании проф. т‑ра "Эстония" (1906) и стал актёром этого т‑ра. В 1931 покинул сцену из‑за болезни. Игра Т. отличалась силой и непосредственностью. Он создавал колоритные нар. сценич. образы.

Роли: Васька Пепел ("На дне", 1917), Энгстранд ("Приви. дения", 1905), Симон ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1917), Пювеский Пеэтер ("На хуторе Пюве" Китцберга. 1917, 1925) и др. Map. B.

ТРИО ‑ см. Терцет.

ТРИОДИН, Пётр Николаевич [2(14).III. 1887‑ 30. ?. 1950] ‑ рус. сов. композитор. Чл. Коммуни‑стич. партии с 1945. В 1908‑12 учился в ун‑те в Юрьеве (Тарту). Брал уроки теории музыки у А. К. Глазунова и И. А. Вишневского. После установления Сов. власти участвовал в организации симф. оркестра и муз. т‑ра в Смоленске. С 1922 руководил муз. само' деятельностью в Москве. Автор опер ‑ "Князь Серебряный" по А. К. Толстому (1923, Москва, "Свободная опера С. И. Зимина"), "Степан Разин" (1925, Большой т‑р); музыки к спектаклям и фильмам.

Лит.: История русской советской музыки, т. 1, М., 1956, с. 44, 91, 160, 170, 246; С а х н о в с к и и Ю., "Князь Серебряный" у Зимина; "Рампа", 1923, № 12, с. 11. А. Ив

ТРИПОЛЬСКИЙ, Яков Владимирович (р. 13. L 1919) ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1966). Член Коммунистич. партии с 1946. С 1942 работает в Т‑ре им. Марджанишвили (Тбилиси). Драматич. темперамент, пластичность, острота сценич. формы отличают лучшие сценич. образы Т.

Роли: Вожеватов ("Бесприданница"), Гортензио ("Укрощение строптивой"), Альдемаро ("Учитель танцев" Лопе де Вега), Тибальд ("Ромео и Джульетта"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Ляпкин‑Тяпкин ("Ревизор"), Уриэль ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Вестник ("Медея" Еврипида), Мануча ("Майя из Цхнети" Канделаки), Бесики ("Царь Ираклий" Готуа),Баха ("Изгнанник" Пшавелы), Датико ("Я вижу солнце" Думбадзе и Лордкипанидзе), Фаюнин ("Нашествие") и ДР Эт. Г.

ТРИССЙНО (Trissino), Джанджорджо (8.VII.1478‑ 8. XII. 1550) ‑ итал. поэт, теоретик поэзии, драматург. Автор первой в Италии трагедии "Софонисба" (1515), написанной под влиянием образцов греч. трагедии. В ней нет деления на акты, все важные для развития сюжета события происходят за сценой, соблюдается закон трёх единств. В трагедии получили выражение героич., патриотич. мотивы, но в целом она утверждала дворянско‑аристократич. принципы. "Софонисба" была переведена на франц. яз. и вызвала подражания Ж. Мере, П. Корнеля, Вольтера, В. Аль‑фьери.

Соч.: "Софонисба". Отрывок, в кн.: Хрестоматия по истории западноевроп. т‑ра. Сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, 2 изд.. M., 1953.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. C.C. Мокульского, т. l. M., 1956.

"ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА" ("Tristan lind Isolde") ‑ опера (муз. драма) Р. Вагнера, его же либр. по эпич. сказанию Готфрида Страсбургского. Соч. 1859, пост. 10 июня 1865, Мюнхен (муз. рук. постановки ‑ дирижёр Бюлов; Тристан‑ Л. Шнорр фон Карольсфельд, король Марк‑Цотмайер, Изольда ‑ М. Шнорр фон Карольсфельд, Курвенал ‑ Мит‑тервурцер, Мелот‑Хейнрих, Брангена ‑ Дейнет, Пастух‑ Симоне). Опера шла на мн. оперных сценах мира, в т.ч. Вены (1883); Праги (1886, на нем. яз., 1913); Нью‑Йорка (1886, на нем. яз., 1920); Парижа (1899); Рима (19U3); Лондона (1899);

Мадрида (1911, на итал. яз.) и др.

В России впервые пост. нем. оперной труппой в Петербурге в 1898 (дирижёр Прювер; Тристан ‑ Решке, Изольда ‑ Литвин); на рус. сцене пост. в 1899, Мариинский т‑р, Петербург (дирижёр Блуменфельд; Тристан Коссира, Изольда ‑ Литвин, Брангена ‑ Каменская, Марк ‑ Серебряков. Курвенал ‑ Смирнов, Мелот ‑ Карелин, Пастух ‑ Угринович); в 1909, там же (пер. Коломийцова, дирижёр Направник, пост. Мейерхольда, худ. Шервашидзе;

Тристан ‑ Ершов, Изольда ‑ Черкасская,Брангена‑Маркович, Курвенал Смирнов, Марк ‑ Касторский, Мелот‑ Андреев 2‑й).

И зд а н и я: "Т. и И."‑партитура и клавир, Lpz., Breitkopf аг Hartel,[1860 ]; клавир с рус. текстом, пер.Вс.Чешихи‑на, Рига, П. Нельднер, [б. г.]; пер. В. Коломийцова, Лейпциг, Брсйткопф и Гертель, [б. г.]. ff, Гр.

ТРИТАГОНЙСТ (греч. ????????????, от ?????? ‑ третий п ????????? участник состязания) ‑ актёр в др.‑греч. т‑ре. По сообщению Аристотеля ("Поэтика", гл. 4), третьего актёра ввёл Софокл (5 в. до н. э.). Это новшество, принятое Эсхилом в "Орестее", позволило усилить напряжённость развития действия и драм. конфликта (сцена суда в "Эвменидах" Эсхила, сцена с участием Эдипа, Иокасты и коринфского вестника в "Царе Эдипе" Софокла). В. Я.

ТРИФОНОВ, Роман Максимович [24??? (5.VIII). 1896‑5.IV.1966] ‑ рус. сов. артист оперы (бас), педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945) и Азерб. ССР (1958). Окончил Саратовскую консерваторию (1927). В 1928‑30 ‑ солист Киевской гос. оперы, в 1931‑36 пел в оперных т‑рах Саратова, Одессы, Свердловска, в 1936‑40 ‑ в Т‑ре оперы и балета им. С. М. Кирова, в 1940‑47 ‑ в Т‑ре оперы и балета им. Навои (Ташкент), с 1948 ‑ в Т‑ре оперы и балета им. Ахундова (Баку).

Партии: Суворов (о. п. Василенко), Александр Невский ("Ледовое побоище" Таранова), Борис Годунов, Варлаам ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), Мельник; Кочубей ("Мазепа" Чайковского), Ибрагим‑хан ("Кёр‑оглы" Гаджибекова) и др.

С 1940 вёл педагогич. работу в Ташкентской, с 1948‑в Азербайджанской консерваториях. К. Кае.

ТРИШ (Triesch), Ирена (р. 13.IV.1877) ‑ австр. и нем. актриса. С 1894 играла в берлинском "Резиденц‑театре", затем работала в т‑рах Праги, Мюнхена, Франкфурта‑на‑Майне. С 1901 ‑ в берлинском Нем. т‑ре. В 1904 в составе труппы берлинского "Лессинг‑театра" гастролировала в Москве. В 1933 эмигрировала из фашистской Германии в Шотландию.

Лучшие роли: Жанна Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Нора; Рашель ("Еврейка из Толедо" Грильпарцера), Клара ("Мария Магдалина" Хеббеля), ГеддаГаблер, Ирена (о. п., "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Анна Map ("Одинокие" Гауптмана), Магда ("Родина" Зудермана), Тереза Ракен (по о. п. Золя), Христина ("Флирт" Шницлера).

На творчество актрисы оказала влияние Э. Дузе. Игра её характеризовалась эмоциональностью, напряжённым драматизмом и трагич. пафосом. Ham. В.

ТРНЙНА (Trnina), Милка (19.XII.1863‑18.V. 1941) ‑ югосл. (хорватская) певица (драматич. сопрано). Училась в Венской консерватории (1880‑83) у И. Генсбахера. Дебютировала в 1882 в партии Амелии ("Бал‑маскарад" Верди) в хорватском Нац. т‑ре (Загреб). Солистка оперных т‑ров Граца, Лейпцига, Бремена, Мюнхена. Гастролировала в Москве, Лондоне, городах США. Т. обладала красивым голосом широкого диапазона, сочного и насыщенного тембра, драматич. дарованием. Исполняла почти все ведущие партии классич. оперного репертуара: Аида, Тоска; Маргарита ("Фауст") и др. Большой успех имела в операх Р. Вагнера: Елизавета ("Тангейзер"), Кундри ("Парсифаль"), Зиглинда, Брунгильда ("Кольцо Нибелунга"). В 1913‑41 ‑ профессор Муз. академии в Загребе. Алъб. К.

ТРНКА (Trnka), Йиржи (р. 24.II.1912) ‑ чехословацкий режиссёр и художник т‑ра кукол. Нар. арт. ЧССР (1963). Ученик И. Скупы. Творч. деятельность начал в 1928 в т‑ре кукол "Сериальных колоний" в г. Пльзене как резчик кукол, художник и актёр. По окончании Пражского художеств.‑промышленного техникума (1935) работал как художник‑график, в 1936 основал кукольный Деревянный т‑р Трнки, в 1941‑45 оформлял спектакли Нац. т‑ра в Праге ("Зимняя сказка" Шекспира, "Волынщик из Стракониц" Тыла, "Либуше" Сметаны и др.). Один из основоположников чехословацкой кукольной кинематографии. В 1945 возглавил в Праге студию мультипликационных фильмов "Братья в трико". В иск‑ве Т. лучшие традиции нац. т‑ра кукол и фольклора сочетаются с остротой, лаконизмом, подчёркнутой условностью совр. приёмов. Его пост. отличаются чёткостью поли‑тич. замысла, демократизмом, гуманистич. идейностью, нар. юмором. Гос. пр. ЧССР (1954) и Пр. Мира ЧССР (1958).

Лит.: "Искусство кино", 1959, № 12; "В защиту мира", 1957, № 78; "Социалистическая Чехословакия", 1963 №4; В о cek J., Jiri Trnka, Praha, 1963; Benesova M., Od "Spalicku" ke "Snu noci svatojanske", Praha, 1961. C. Др.

ТРОЕПОЛЬСКАЯ, Татьяна Михайловна (г. рожд. неизв.‑ ум. в 1774) ‑ рус. актриса. Одна из первых рус. актрис. Сценич. деятельность начала в 1757 в Университетском т‑ре в Москве. В 1762(?) была принята на петерб. придворную сцену. Т. "соединяла красоту и благородство с приятнейшим голосом п редкой чувствительностью" ("Драматический вестник", 1808, ч. 1, с. 53), "почиталась всеми знатоками, в том числе самим Дмитревским, не уступавшею в искусстве первейшим артистам того века: Ле‑куврёр, Клерон, Дю‑мениль" ("Отечественные записки", 1822, № 32, ч. 12, с. 388). Свои наиболее значит. роли исполнила в трагедиях А. П. Сумарокова: Ильмена ("Синав и Трувор"), Семира (о. п.), Зенида

("Вышеслав"), Ксения ("Димитрий Самозванец"), Ольга ("Мстислав"). Играла также в трагедиях др. рус. драматургов: Флавия ("Борислав" Хераскова), Агриопа (о. п. Майкова). Выступала и в комедиях (Клеопатра и Маремьяна ‑"Мот, любовью исправленный" и "Пустомеля" Лукина, Изабелла‑"Менехмы" Реньяра), мещанских драмах (г‑жа Беверлей‑ "Беверлей" Сорена). В последний раз выступила па сцене в 1774. Муж Т., Василий Алексеевич Т. (1737 ‑ ум. ок. 1800), судейский чиновник, был известным актёром‑любителем. Вместе с женой играл в спектаклях Университетского т‑ра, затем нек‑рое время выступал в Петербурге.

Лит.: С у м а р о к о в П. И., О Российском театре, от начала оного до конца царствования Екатерины II, "Отечественные налиски", 1822, № 32, 1823, .№ 35; С и р о т и н и н А., Татьяна Михайловна Троспольская, "Русский архив", 1887, № 11; В с е в о л о д с к и й‑Г ерн гросс В. Н., РУССКИЙ театр второй половины XVIII века, М., 1960, с. 102‑05, 358‑59. В. Вир.

ТРОИЦКИЙ, Николай ' Иванович (Петрович) (1838‑ 9(22). IX. 1903] рус. артист балета. Один из наиболее одарённых рус. танцовщиков‑комиков 2‑й пол. 19 в. В 1854 начал сценич. деятельность, будучи учеником Петерб. театр. уч‑ща. В 1857‑84 ‑ ведущий танцовщик петерб. балетной труппы. В 1864, после исполнения партии Иванушки (первая пост. балета "Конёк‑Горбунок" Пуни), прославился как исполнитель комич. партий. Был известен также как преподаватель бальных танцев в учебных заведениях Петербурга (Смольный ин‑т и др.).

Др. партии: Джон Буль ("Дочь фараона" Пуни), Бертрам ("Роберт иБертрам,или Два вора" Г. Шмидта иПуни),Никез ("Тщетная предосторожность"), Фризак ("Фризак‑Цирюль‑ник, или Двойная свадьба" Минкуса), Сотине ("Мельник, или Ночное свидание" Тивольского) и др.

Лит.: Борисоглебский М. (сост. J, Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века, д.‑м. 1963; Бахрушин Ю. А., История русского балета, М., 1965. Г. Ш.

"ТРОПОЮ ГРОМА" ‑ балет К. А. Караева, либр. Ю. И. Слонимского (по одноим. роману П. А. Абрахамса). Пост. 31 дек. 1957, Т‑р оперы и балета им. Кирова, Ленинград (Ленни ‑ Сергеев, Сари ‑ Дудинская, Лиззи ‑ Легат; балетм. Сергеев, дирижёр Грикуров, худ. Доррер). 1959, Большой т‑р, Москва (Ленни ‑ Кондратов, Сари ‑ Лепе‑шинская, Лиззи‑ Готлиб; балетм. Сергеев, дирижёр Светла‑нов, худ. Доррер). Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов:

Свердловск (1959), Саратов, Минск, Новосибирск, Фрунзе, Донецк, Баку, Казань, Горький (1960), Уфа, Челябинск, Куйбышев, Кишинёв (1961), Петрозаводск (1962), Ташкент, Воронеж, Львов (1963) и др. За рубежом ‑ в Чехословакии (1961), Болгарии (1962).

Лит.: Т о м с о н Г. В. [сост.], "Тропою грома" Кара Караева, [Л.], 1962. Г. Ш.

ТРОСТЕВАЯ КУКЛА в театре кукол‑ разновидность верховой куклы. Получила назв. от тростей, при помощи к‑рых актёр управляет руками куклы. Происхождение ‑ остров Ява. В СССР впервые применены в 1918 Н. Я. и И. С. Ефимовыми в спектакле "Басни Крылова". Туловище Т. к. делается обычно из дерева. Руки куклы из дерева и проволоки сгибаются во всех сочленениях и соединяются с плечами ремешком. Трости могут находиться как вне корпуса куклы (открыто или замаскированно), так и внутри неё. Конструкция тростей зависит от характера жестов, к‑рые должна делать кукла, от её костюма (при замаскированных тростях). Голова Т. к. изготовляется и управляется так же, как и голова верховой куклы (пальцами актёра), или при помощи специальной трости ‑ гапита, к‑рую актёр держит в руке. Высота Т. к.60‑80сл(.Т.к. обладают широким пла‑стич. жестом и потому применяются часто в героико‑романтич. пьесах.

Лит.: Федотов А. Я., Техника театра кукол, М., 1953, с. 35‑52. В. Дис.

ТРОШЕВА, Юлия Ивановна [р.24.Х1(7.ХП).1916]‑ коми сов. актриса. Нар. арт. Коми АССР (1951). Засл. арт. РСФСР (1961), Чл. Коммунистпч. партии с 1943. Депутат Верх. Совета Коми АССР 2‑го созыва. Играла в спектаклях художеств. самодеятельности с. По‑моздино. В 1936 выдвинулась на смотре художеств. самодеятельности в г. Сыктывкаре (в пост. старинной свадьбы исполняла роль невесты) и была приглашена в Т‑р Коми АССР. В 1939 направлена на учёбу в студию ГИТИСа, к‑рую окончила в 1942. С этого года ‑ ведущая актриса т‑ра. Яркая характерная актриса, Т. в первый период своей творч. деятельности играла трагедийные роли.

Роли: Ольга ("Свадьба с приданым" Дьяконова), тётка Дарья ("Сельские вечера" Леканова), Ольга Блудова ("Домна Каликова" Дьяконова), Фроська ("Шёл солдат с фронта" Катаева), Катерина ("Гроза"), Эмилия ("Отелло"); хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Анна Ильинична Ульянова ("Третья патетическая" Погодина), Кашкада‑мова ("Семья" Попова) и др. ( JJ

"ТРУБАДУР" ("II Trovatore") ‑ опера Дж. Верди; либр. С. Каммарано (завершил Л. Э. Бардаре) по одноим. драме Гарсиа Гутьерреса. Пост. 19 янв. 1853, Рим, т‑р "Апол‑ло" (Манрико‑Бокарде, граф ди Луна‑Гичарди, Леонора‑ Пенко, Азучена ‑ Годжи, Феррандо ‑ Бальдери, Инее ‑ Кварди, Рюип ‑ Баццони). Опера ставилась на сценах всего мира, в т. ч. Мадрида (1854, на итал. яз.), Вены (1854 на итал. яз., 1857), Варшавы (1854, на итал. яз., 1859). Будапешта (1854), Парижа (1854, на итал. яз., 1857) Нью‑Йорка (1855, на итал. яз., 1858), Лондона (1855, на итал. яз., 1856), Праги (1856), Берлина (1857), Стокгольма (1860) и мн. др. В России впервые шла в Петербурге в 1855, Итальянская опера (Манрико Тамберлик, Азучена‑ Де Мирик, Леонора ‑ Бозио). На рус. сцене пост. в 1859, Петербург, Русская опера (Александрийский т‑р) (Манрико ‑ Сетов, Азучена ‑ Леонова, Леонора ‑ Майкова, Ферран‑до ‑ Васильев 1‑й); в Мариинском т‑ре (Петербург) во‑зобн. в 1861 (сохранялась в репертуаре Мариинского т‑ра до 1872; в репертуаре Большого т‑ра‑до 1905).

На сов. сцене пост. в 1923, Москва, Оперный т‑р Зимина (дирижёр Орлов, реж. Просторов; Манрико ‑ Матвеев, Азучена ‑ Петрова‑Званцева, Феррандо ‑ Ястребов, граф ди Луна ‑ Ухов, Леонора ‑ Друзякина). В 1933 пост. в Большом т‑ре (рус. текст Морис, дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Бобышев, хорм. В. Степанов; Манрико ‑ Андгуладзе, Озеров, Федотов, Леонора ‑ Барсова, Катуль‑ская, Соловьёва, Азучена Максакова, Златогорова, Давыдова, Ф. Петрова, граф ди Луна ‑ Любченко, Сливин‑ский, Норцов,Селиванов); в 1933‑в Ленингр.т‑ре оперы и балета (дирижёр Дранишников, реж. Радлов, худ. Ходасевич); в 1949‑вЛенингр. Малом оперном т‑ре (дирижёр Грикуров, реж. Смолич, пост. Каплана, худ. Доррер, хорм. Лебедев).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Риге (1940), Одессе (1945) Горьком (1948), Львове (1951), Алма‑Ате (1953), Ереване (1957, 1963), Улан‑Удэ (1957), Уфе (1 959), Ташкенте (1962) Баку (1962), Тбилиси (1962),Куйбышеве (1962),Киеве (1964)' Перми (1964).

Издания: "Т."‑партитура, Mil., Ricordife C16, [1913J; клавир с рус. текстом, М., Гутхейль, [1890] и М. Юргенсон [1891 ]. я. Г р.

ТРУЙКЙС, Людас Прано (р. 10.Х.1904) ‑ литов. сов. художник. Учился в Каунасской художеств. школе у А. Варнаса и Ю. Веножинскиса (1923‑28), совершенствовался в Париже и Берлине. Творч. деятельность начал в 1931 как художник Шяуляйского т‑ра. Впоследствии работал в Каунасском т‑ре. Плоскостные графически‑орнаментальные декорации Т. образно выражают музыку и являются её своеобразной пластич. парафразой.

Оформил оперы: "Мёртвые глаза" Д'Альбера (1939), "Три талисмана" Рачюнаса (1936), "Бал‑маскарад" (1934), "Отелло" (1938), "Дон Карлос" (1959) Верди, "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1935); спектакли: "Вильгельм Телль" Шиллера (1935), "Эдип в Колоне" Софокла (1939) и др. В. Кул.

ТРУППА ‑ творч. состав т‑ра. В зависимости от вида представлений различают драматнч., оперные, опереточные, эстрадные, цирковые и др. Т. Бывают также смешанные Т., состоящие из актёров драмы, оперетты, оперы, и Т., работающие на двух языках (напр., малороссийско‑рус. Т. в 19 в. в России). В 16‑18 вв. Т. часто наз. по именам или титулам своих покровителей (Т. "Слуги лорда‑камергера", Т. "Слуги лорда‑адмирала" в Англии), по имени актёра, возглавлявшего Т. (труппа Мондори во Франции), или антрепренёра (труппы Дж. Локателли, Н. С. Титова в России и др. Именем своего основателя или руководителя иногда паз. Т. и в совр. зап. т‑ре (напр., Т. итал. т‑ра под рук. П. Де Филиппе). А. Шн.

ТРУС, Анатолий Михайлович fp. 17.V(30.V).1910] ‑ белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1955). Член Коммунистич. партии с 1947. Закончил театр. студию при 2‑м Белорус. т‑ре (ныне Т‑р им. Я. Коласа). С 1933 ‑ актёр этого т‑ра. Т. играет бытовые, характерные, комедийные роли. С особенной теплотой, искренностью, лиризмом, мягким юмором исполняет роли людей из народа: Мацей ("Нестерка" Вольского, 1941); Остапенко ("Фронт", 1942); Соловей ("Крепость над Бугом" Смирнова, 1956). Среди лучших ролей:

Старец ("Разорённое гнездо" Купалы, 1951), Захар Бардин ("Враги", 1952). Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Вечный источник" Д. Зорина (1957), "Свет с востока" Глебко (1957), "Именем революции" Шатрова (1960). Среди др. ролей‑король Лир; Басов ("Дачники").

Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 240‑ 247; Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959

Люд. Ш. ТРУСОВ, Владимир Максимович [16(28).XII.1816‑ 20.XII.1879 (1.1.1880)] ‑ рус. актёр и режиссёр. В детстве был крепостным. В 1824 получил вольную. На сцене с 1833. В течение 46 лет играл в Нижегородском т‑ре(с небольшими перерывами), из них последние 30 лет был также режиссёром и руководителем труппы этого т‑ра. Первоначально готовил роли под рук. своей жены Е. А. Тру совой и её сестры А. А. Вышеслав‑цевой. Впоследствии ездил в Москву изучать игру столичных актёров, в особенности И. В. Самарина. В молодости исполнял роли молодых людей в водевилях и драмах, затем ‑ драматич. отцов, резонёров, простаков и др. Игра Т. отличалась благородством, простотой и изяществом манер. По словам А. II. Ленского, технич. сторона его исполнения "...временами прямо‑таки поражала своею законченностью" (Статьи. Письма. Записки, 1935, с. 81). Добросовестным отношением к своим обязанностям актёра и режиссёра, своей трудовой жизнью Т. выделялся из среды про‑винц. актёров и оказывал положительное влияние на товарищей по сцене. Под рук. Т. начинали свою актёрскую деятельность Е. Б. Пиунова‑Шмитгоф, А. П. Ленский, А. А. Немирова‑Ральф, А. А. Ральф, П. К. Мельникова и др.

Роли: Ветринский, Алинский ("Лев Гурыч Синичкин", "Хороша и дурна..." Д. Ленского), Климовский ("Казак‑стихотворец" Шаховского), Дон Сезар де Базан ("Испанский дворянин" Дюмануара и Деннери), Полоний ("Гамлет") и др.

Известной актрисой также была вторая жена Т.‑ А. В. Трусова‑Васильева. В 50 ‑ 60‑е гг. 19 в. играла в Нижегородском и Казанском т‑рах (роли: леди Макбет, Офелия; Катерина‑"Гроза"; Аида "Парижские нищие" Бризбора и Ню).

Лит.: Храмцовский Н., Краткий очерк истории и описание Нижнего‑Новгорода, Н.‑Новгород, 1857, с 179‑80; Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М.‑Л., 1935, с. 81‑85; "Суфлер", 1880, № 5 [Некролог]; Б о б о р ы к и н П. Д., Воспоминания, т. 1, 1965, с. 58. А. Кл.

ТРСОВА, Елизавета (Лизавета) Агафоновна (урожд. ‑ Вышеславцева; около 1803 ‑ 1859) ‑ рус. актриса. Сестра А. А. Вышеславцевой. Сценич. деятельность начала ещё будучи крепостной в Т‑ре Н. Г. Шаховского в Н. Новгороде. Получив вольную, до конца жизни играла на сцене Нижегородского т‑ра. Занимала в труппе второе место после своей знаменитой сестры. В молодости исполняла препм. роли молодых женщин в комедиях, водевилях, иногда и в операх. Живо, грациозно, задушевно играла роли Маруси ("Казак‑стихотворец" Шаховского), Надежды ("Аскольдова могила" Верстовского) и др. С конца 40‑х гг. Т. перешла на роли пожилых женщин в комедиях. Лучшая роль этого периода ‑ Атуева ("Свадьба Кречинского" Сухово‑Кобылина).

Лит.: Храмцовский Н., Краткий очерк истории и описание Нижнего‑Новгорода, Н.‑Новгород, 1857, с. 176;

"Пантеон", 1848, кн. 12; "Суфлер", 1880, № 5. А. Кл.

ТРУФФИ, Иосиф Антонович (1850‑1925) ‑ рус. оперный дирижёр. Итальянец по происхождению. Работал в Московской частной русской опере (1885‑ 1891 и 1898‑99), в Тифлисской опере, Панаевском т‑ре в Петербурге, в основанном им "Товариществе оперных артистов", гастролировавшем в провинции (конец 90‑х ‑ нач. 900‑х гг.). Т. содействовал первым сценич. успехам Ф. И. Шаляпина, был пропагандистом рус. оперного иск‑ва, под его управлением прошли первые исполнения опер "Моцарт и. Сальери" и "Боярыня Вера Шелога" Римского‑Корсакова (1898). После Октябрьской революции Т. жил в Москве, работал с молодыми вокалистами и дирижёрами. В. Ю.

ТРУЦЦИ, Вильяме Жижеттович (1888‑1931) ‑ сов. артист и режиссёр цирка;‑дрессировщик лошадей. Дед Т., итальянец по происхождению, остался после гастролей в России у А. Саломонского, организовал цирковую труппу и стал её директором. Отец Т. тоже был директором цирка. Т. выступал с десяти лет в конно‑спортивных и конно‑балетных номерах. Затем возглавлял цирки в Севастополе, Петрограде. Принял активное участие в строительстве сов. цирка. В 20‑х гг. был худ. рук. Управления гос. цирками. Т. способствовал возрождению и развитию лучших традиций конного жанра, создал большие композиционно сложные конные номера ("Гирлянды", "Ковбой из Техаса", "Арена Юлия Цезаря" и др.), отличавшиеся безупречной дрессурой, быстрым темпом, чёткими ритмами, артистизмом исполнения, режиссёрской выдумкой, праздничной красочностью. В сценах"Лошадь‑артиллерист", "Лошадь в кровати", "Лошадь в ресторане" лошади пользовались предметами быта человека, повторяли его действия.

Режиссёрская деятельность Т. развернулась в постановках пантомим (Л енингр. цирк). В своих ранних работах он повторял старые цирковые представления, но декорации, костюмы, использование света, танца, широкое применение всех видов конного жанра помогали создавать на арене сказочную атмосферу Востока ("Тысяча и одна ночь", 1922), динамично и ярко воплощать остро занимательный сюжет ("Рыцарь золотого льва", 1923). Позднее Т. вводил в пантомимы грандиозные постановочные эффекты (особенно в водной феерии). Деятельность Т. дала возможность создавать массовые тематические трюковые представления и положила начало сов. водной пантомиме ("Чёрный пират", 1929). Последняя пост. Т.‑пантомима "Махновщина" ‑ цирковое представление нового типа как по содержанию (историко‑революц. тема), так и по форме (включение диалога).

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.‑Л., 1931; е г о же, Арена и люди советского цирка, М.‑Л , 1947; Д м и т р и‑е в Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.

ТРЯ (Truja), Иордня (р. 6.1.1909) ‑ алб. артистка оперы (сопрано), педагог, обществ, деятель. Засл. арт. НРА (1961). Окончила Римскую консерваторию в 1932‑Гастролировала в Италии, Франции, Югославии, Венгрии, СССР (1955) и др. С 1956 ‑ солистка Гос. т‑ра оперы и балета в Тиране. Партии: Наташа ("Русалка"), Антонида ("Иван Сусанин") и др. Выступает как режиссёр. Пост. оперу "Незабудка" К. Коно (1961). Исполняет нар. алб. песни. Р. К.

ТРЭЙЛЁСКУ (Trailescu), Корнель (р. 11.VIII. 1926) ‑ рум. композитор, дирижёр. В 1945‑49 учился в Тимишоарской, в 1949‑53‑в Бухарестской консерваториях. В 1946‑49 ‑ концертмейстер Тими‑шоарского т‑ра оперы и балета, в 1952‑55 ‑ хормейстер, с 1955‑ дирижёр Рум. гос. т‑ра оперы и балета в Бухаресте. Автор оперы "Кот в сапогах" (1964, Бухарестский т‑р оперы и балета) и балета "Барышня Настасия" (соч. 1965). Дирижировал в Рум. гос. т‑ре оперы и балета операми: "Трубадур" (1958), "Отелло" (1960) Верди, "Лючия ди Ламмермур" Доницетти (1964), балетом "Янку Жпану" Кириака (4964) и др.

Лит.: ParocescuN., Opera "Motanul incaltat", de Cornel Trailescu, "Muzica", 1964, .№ 7. А. Ив.

ТРЮМ ‑ см. Устройство сцены.

ТУАЕВ, Давид Афанасьевич (15.X.1903‑3.VIII. 1964) ‑ осетинский сов. драматург. Засл. деят. иск‑в С.‑О. АССР (1955). Работал инженером‑электриком в JPocTOBe‑на‑Дону, на Садонских рудниках. В 1941 в Сев.‑Осет. т‑ре (Орджоникидзе) была пост. его первая пьеса "Мать сирот", в к‑рой показано зарождение революц. мысли горцев под влиянием борьбы пролетариата. Пьеса имеет героич. звучание. Т. написал также пьесу "Сумасшедший пастух", в годы Отечеств. войны‑сатирич. комедию "Поминалыцики" (1942), пьесы: "Свинец" (1942) о горняках Садона, "Наступление продолжается", "Семья Татархана", "Нарт Сыр‑дон" (1943) по мотивам эпоса и первую осетинскую муз. комедию "Желание сердца" ("Желание Паша", 1944) о жизни дореволюц. Осетии. Эмоциональность образов, лиризм, широкое использование нац. муз. фольклора определили популярность этой комедии, сохраняющейся в репертуаре осетинского т‑ра. Т. принадлежит одна из первых осетинских пьес для детей ‑ "Сказка" (1945), созданная по мотивам нац. фольклора. В 1945 он написал пьесу "Фатима Харзое‑ва", затем "Под белой горой"‑о рабочих Садонских рудников. К 100‑летию со дня рождения Коста Хе‑тагурова в Сев.‑Осет. т‑ре была пост. пьеса Т. "Коста" (1959). В 1963 там же пост. его пьеса о новой колхозной деревне "Ваши знакомые", в 1964 ‑ "Два сына" о гражд. войне в Осетии. Пьесы Т. ставились и в Грузии, Татарии, Кабарде. Аза X.

ТУБАЕВ, Мухамед Мударович (р. 14.IX.1919) ‑ кабардинский сов. актёр и драматург. Нар. арт. Каб.‑Балк. АССР (1951), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1936 поступил в Театр. студию в Нальчике. С 1938 ‑ актёр кабардинского колх.‑совх. т‑ра, с 1940 Каб.‑Балк. драм. т‑ра им. А. Шогенцукова (в 1941‑47 находился в рядах Сов. Армии). Играл героико‑романтич. и характерные роли:

Платон Кречет; Фердинанд ("Коварство и любовь"), С. М. Киров ("Аул Батыр" Шортанова), боец за счастье народа Канамат ("Канамат и Касбулат" Ше‑риева), зловещий Амырхан ("Мать сирот" Туаева), создал искренние образы людей, исполненных душевной чистоты: Максим Максимыч ("Бэла" по Лермонтову), парторг колхоза Жантемир ("На чужого коня не садись" Тубаева и Яралова), патриот Жантоха ("Испытание" Теунова).

Как драматург дебютировал в 1938 пьесой "Маджид и Марьят" по мотивам кабардинского фольклора. Героизму сов. людей в Отечеств, войне посв. пьеса "Парень из Кабарды" (1949). Совр. жизнь кабардинского народа Т. изображает в пьесах: "Светлый путь" (1951), "На чужого коня не садись" (совм. с А. Ярало‑вым, 1960), "Счастье надо беречь" (1960). Написал ряд одноактных пьес. Драматургия Т. вошла в репертуар Каб.‑Балк. т‑ра и др. т‑ров Сев. Кавказа.

ТУБИН, Линда (р. 22.VIII.1905)‑ эст. сов. актриса, Занималась в Тартуской музыкальной школе. В 1927 стала работать в т‑ре "Ванемуйне" (Тарту), выступала как солистка оперы и драм. актриса. С 1940 ‑ актриса Т‑ра им. В. Кингисеппа (Таллин). Сценич. творчество Т. отмечено эмоциональностью, лспхологич. глубиной.

Партии: Микаэла ("Кармен"), Мюзетта ("Богема", 1934), Вайке ("Викерры" Аава, 1935), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи, 1935), Сольвейг ("Пер Гюнт" Грига, 1940).

Роли:Василиса ("Надне"), Тийна ("Оборотень" Китцбер‑га), Анна Николаевна ("Нашествие", 1945), Простакова ("Недоросль", 1952) и др. М. Вал.

ТУБИН, Эдуард (р. 18. VI, 1905) ‑ эст. композитор и дирижёр. Окончил Тартуское высшее муз. уч‑ще (1930, класс композиции X. Эллера). В 1934‑44 ‑ дирижёр т‑ра "Ванемуйне" (Тарту). Пост. здесь оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1940), "Чио‑Чио‑сан" (1940); оперетту "Орфей в аду" Оффенбаха (1940); балет "Эсмеральда" (1941) ‑ первую самостоятельную пост. балетной труппы этого т‑ра. Написал музыку к ряду драм. спектаклей т‑ра "Ванемуйне". Т.‑ автор первого эст. балета "Кратть" (1943, 1961, т‑р "Ванемуйне"; 1944, 1966, т‑р "Эстония"). С 1944 живёт в Стокгольме, зав. муз частью Дротнингхольмского дворцового т‑ра. Ар. Т.

ТУВИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Тувинская драматургия зародилась в сер. 20‑х гг. 20 в.

В своих пьесах тувинские драматурги обличали античеловечные феод. порядки ("Ханский закон" коллектива авторов, "Добрый день" В. Кок‑оола) сатирически изображали духовных лиц ‑ лам и шаманов ("Человекоподобная еда" С. Сарыг‑оола и Хойлакаа), раскрывали значение революции для освобождения трудящегося человека, ярко изображали старую и новую жизнь ("Чего мать не видела, дочь увидит" Сарыг‑оола, "Женщина" С. Тока), поднимали общественно‑политич. и моральные проблемы ("Узун‑Кара и Семис‑Кара" Тока, "Не забывайте джут", "Чалым‑Хая" Кок‑оола). В годы становления национальной драматургии пьесы тув. писателей носили гл. обр. агитационный характер, им была свойственна нек‑рая наивность, схематизм. К концу 30‑х гг. тувинская драматургия достигла значит, успехов; в 1936‑38 появляются пьесы: "Хайыран бот" Кок‑оола и "Тонгур‑оол" Тока, сохраняющиеся в репертуаре. Трагич. гибель героини пьесы Кок‑оол показал как неизбежное следствие феодальных порядков. Пьеса Тока ‑ сатира на политически беспечного руководителя, в ней показано коварство врага, содержится призыв к бдительности (обе пьесы в дальнейшем подверглись значительной переработке).

После вступления Тувы в состав СССР (1944) драматурги стремились отразить новые процессы жизни, писали о коллективизации, строительстве социализма. Этим темам были посв. пьесы: "Учитель в сумоне" (1948) и "На стане" (1947) Сарыг‑оола, "Стремление" О. Саган‑оола(1950). В пьесе Саган‑оола "В одном сельсовете" (1954) разоблачается бюрократизм и карьеризм; в драме "Спою тебе" рассказывается о борьбе со старым, о* победе нового, в историч. драме "Пробуждение" показаны рост политич. сознания аратов (крестьян) под влиянием Октябрьской революции и революц. события в Туве в 1918‑21. Пьеса Тока "Осуществлённая мечта" посв. Вел. Отечеств, войне, дружбе народов СССР.

В 50‑60‑е гг. расширился круг драматургов. Одноактные пьесы писали К. Кудажи, С. Сюрюн‑оол. Кок‑оол написал комедию "Ах, красавица!" и пьесу "Самбажык" о восстании аратов против феодалов в 19 в. К. Сагды в пьесе "Путь девушки" рассказала о тувинской молодёжи. Сарыг‑оол написал первое тувинское оперное либретто "Чечен и Белекмаа", М. Мун‑зук ‑ пьесу "Товарищ директор" о жизни тувинского совхоза. Тув. проф. т‑р возник в сер. 30‑х гг.

В 1936 по решению Президиума Малого хурала Тув. Нар. Республики основана театр. студия в Кызыле (открылась пьесой "Хайыран бот" Кок‑оола). Студия совмещала производственную деятельность с учебной, готовила кадры работников т‑ров. Большую помощь тув. народу в развитии нац. культуры оказали деятели сов. иск‑ва: режиссёр И. Исполнев, композиторы Р. Миронович, А. Аксёнов, хормейстер С. Булатов. В 1940 было образовано Театр. уч‑ще, в к‑ром занимались и актёры т‑ра. Ставились спектакли; "Мятеж", "Любовь Яровая", "Русские люди". В 1939 группа актёров во главе с В. Оскал‑оолом организовала цирковой коллектив, получивший широкую известность.

В 1945 в Туве создан проф. нац. т‑р. В 1947 при т‑ре создана рус. труппа. В 1950 при Нац. т‑ре организована актёрская студия. В 1958 Нац. т‑р реорганизован в Муз.‑драм. т‑р; муз. комедии идут на рус. и тувинском яз. (в 1955 труппу пополнили выпускники тувинской нац. студии при Ленингр. театр. ин‑те). Тувинская труппа муз.‑драм. т‑ра пост. пьесы тувинских драматургов, в т. ч.: "Стремление" (1949), "Пробуждение" (1957), "В одном сельсовете" (1954) Саган‑оола, "Ах, красавица!" (1959), "Самбажык" (1963) Кок‑оола, "Тонгур‑оол" (1950, 1961), "Осуществлённая мечта" (1954) Тока, "Товарищ директор" Мунзука (1961), "Дорогу осилит идущий" ("Счастье трудных дорог") В. Журавлёва (1964), "Любовью надо дорожить" С. Пюрбю (1964).

Тувинский т‑р пост. произв. Островского ("Гроза", 1962, и др.), Гоголя ("Ревизор", 1952), Горького ("Васса Железнова", 1958), Шиллера ("Коварство и любовь", 1965), рус. сов. драматургии ("Человек с ружьём", 1957, в роли В. И. Ленина ‑ О. Намдара), пьесы туркм., казах., хакасских, бурятских, осетинских, укр., белорус. драматургов. В 1941 пост. первый тувинский муз. спектакль "Хайран‑бот" (музыка осн. на нар. мелодиях, обраб. А. Аксёновым). В 1964 комп. Р. Кенденбиль закончил оперу "Чечен и Белек‑маа" на сюжет сказки С. Тока.

Среди тув. певиц и певцов: .засл. арт. РСФСР Кара‑Кыс, Мунзук, арт. Д. Дамба‑Даржа, Л. Хур‑гулек, О, Болдукпан. В числе деятелей тувинского т‑ра: засл. арт. РСФСР Л. Севильбаа, М. Мунзук, В, Кок‑оол, Но Кысыгбай, X. Конгар, нар. арт. Тувинской АССР Н. Ользей‑оол, арт. Т. Сат, Е. Кенденбиль, Б, Бады‑Саган, Г. Дугержаа п др. Гл. реж, т‑ра работали: Н. В. Стаховский, И/ С. Забродин, Е. А. Меркулович, А. М. Киссельгоф, В. В. Журавлёв (с 1964), заел, арт. РСФСР С. П.Майер, О. Сиин‑оол, комн. С. Кайдан, А. Лаптан, А. Чиргал‑оол, С, Базыр‑оол, Р. Кенденбпль, художники Н. П. Ка‑широв, засл. деят. иск‑в С. К. Ланзы.

В 1967 в республике работали: Муз.‑драм. т‑р в Кызыле, Чаданский нар. т‑р (осн. в 1960), Кызыльский нар. т‑р,

Лит.' Тыва литература. Допчу тоочузу, Кызыл, 1964;

КалзанА" К вопросу о закономерностях развития тувинской драматургии, "Ученые записки Тувинского научно‑исследовательского ин‑та языка, литературы и истории", Кызыл, 1961, вып. 9; Анчима X., 25‑летие Тувинского театра ‑ важная веха в культурной жизни трудящихся области, там же; ТавакайА., Твои артисты, Тува, "Нева", 1955, №5;Алянский Ю‑, Далекое и близкое, "Театр", 1956, № 8; К и с с е л ь г о ф А., В далекой Туве, "Театральная жизнь", 1958, № 6; Аксенов А., Тувинская народная музыка, "Сов, музыка" 1960 " А. Ив'.

ТУТАНОВ, Александр Александрович [19.III (31. III).1871‑6.III.1960] рус‑ сов. актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. Азерб. ССР (1936). Начал театр. деятельность в любит, кружке в Москве (1888). 10 лет работал в Т‑ре Корша в Москве и в т‑рах крупных городов Европ. России и Сибири. Роли: Чацкий, Гамлет; Петруччио ("Укрощение строптивой") и др. С 1915 руководил т‑ром Товарищества артистов Российского театр. об‑ва (ТАРТО) в Тифлисе. С 1924 жил в Баку. Принимал активное участие в развитии азерб. театр. иск‑ва. Был рук. и гл. реж. Т‑ра им. Азизбекова, ТЮЗа им. М. Горького.

Т. был пропагандистом рус. реалистич. иск‑ва, воспитал многих деятелей театр. иск‑ва РСФСР, Азербайджана, Грузии и Армении. Вёл педагогич. работу, с 1945 заведовал кафедрой актёрского мастерства в Азерб. театр. ин‑те им. М. А. Алиева (с 1947 ‑ профессор).

Пост.: "Ревизор" (1924), "На дне" (1925); "Вильгельм Телль" Шиллера (1925), "Дон Жуан" Мольера (1926), "Гаджи Кара" Ахундова (1926), "Оевиль" (1928), "Алмас" (1931), "Невеста огня" (1928) Джабарлы, "Гамлет" (1926): "Загмук" Глебова (1929), "Макбет" (1936) ‑ в Т‑ре им. Азиабекова;

"Тартюф" (1937), "Ромео и Джульетта" (1937)‑в Бакинском рус. т‑ре; "Разбойники" (1937) ‑ в Бакинском арм. т‑ре;

"Ревизор" (1939), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1941) ‑ в ТЮЗе. Г. К.‑К.

ТУГАНОВ, Михаил Николаевич (р. 2.VIII.1900)‑ сов. артист цирка; наездник. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1942. Начал работу в цирке в 1922 в труппе джигитов Алп‑Бек. В 1923 выступил со своим номером. В 1928 пост. конную пантомиму "В горах Кавказа", продемонстрировав высокое мастерство дрессировки лошадей и джигитовки. Подготовил сцены конного боя в пантомиме "Шамиль" (1936). В 1940 создал и возглавил ансамбль донских казаков (наездники, плясуны, певцы, музыканты, соединявшие высшую школу верховой езды, казацкую джигитовку, виртуозное исполнение сложнейших приемов кавалерийского боя с пением и пляской). В начале Отечественной войны все артисты ансамбля стали бойцами Сов. Армии. После войны Т. собрал коллектив и возобновил выступления, придав им большую артистичность и обогатив новыми трюками.

Лит.: К у з н е ц о в Е., Арена и люди советского цирка, М. ‑ Л., 1947; Дмитриев Ю., Советский цирк, М.,1963. М. 3.

ТУГЁЛОВ, Нурдин Сооронбаевич (р.15. IX.1920) ‑ кирг. сов. артист балета, балетмейстер и педагог. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1958). В 1935‑41 учился в Ленингр. хореографич. уч‑ще. В 1941‑42 и с 1945‑ солист балетной труппы Киргизского театра оперы и балета (Фрунзе), с 1950 балетмейстер, а в 1958‑64‑ гл. балетмейстер этого т‑ра. С 1946 преподаёт во Фрунзенском хореографич. уч‑ще.

Партии: Вацлав, Ну‑рали ("Бахчисарайский фонтан"), Зигфрид ("Л ебединое озеро"), Ли Шан‑фу ("Красный цветок") и др. Пост.: "Анар" Власова и Фере (2‑я ред. 1950), "Чолпон" Раухвергера (1956), "Эсмеральда" (1955); "Корсар" Адана и Пуни (1961), "Ромео и Джульетта" (1962); танцы в операх ‑ "Токтогул" Малдыбаева и Абдраева, "Аджал ордуна" Власова, Малдыбаева и Фере, и др. Ст. М.

ТУЗЛУКОВ, Борис Димитриевич [р. 5(18).V. 1909] ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1955). Учился в Курской гор. студии живописи и рисунка. В 1934 ‑ художник и педагог изостудии Бауманского детского дома культуры (Москва). С 1936 ‑ художник Центр, т‑ра кукол под рук. С. В. Образцова (Москва).

Т. создал своеобразный оформительский стиль спектаклей т‑ра кукол. Его пост. отличаются единством образного решения кукол и декораций, умением раскрыть характер персонажа в пластич. выражении. Куклам Т. присущ особый стиль, сочетающий чёткость скульптурной формы, изящество пропорций с тонкой цветовой гаммой костюма.

Среди работ: "Кот в сапогах" Владычиной (1937), "Большой Иван" Образцова и Преображенского (1937), "Путешествие в странные страны" Полякова (1939), "Король‑Олень" Сперанского (1943, по Гоцци), "Краса ненаглядная" Сперанского (1948), "Чёртова мельница" Штока и Дрды (1953), "Соломенная шляпка" Лабиша (1959), "Царевна‑Лягушка" Гернет (1960), "Божественная комедия" Штока (1961), "И‑го‑го!" Сперанского (1964) и др. fy Дис.

ТУЙБАЕВА, София Эрджановна (р. 30. 1.1913) ‑ тадж. сов. актриса. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). С сер. 20‑х гг. участвовала в спектаклях школьного самодеятельного кружка в Бухаре, затем в спектаклях местного узб. т‑ра. В 1929‑ 1931‑актриса Т‑ра им. Хам‑зы, с 1931 ‑ Т‑ра им. Лаху‑ти. Играла ‑роли героинь:

Дильбар ("Два коммуниста" Яшена, 1931), Турсун ("Ху‑джум" Яна, 1931), Ширин ("Борьба" Усманова, 1933) и др. Дарование Т. в полной мере раскрылось во 2‑й пол. 30‑х гг. В эти годы она сыграла роли; Луизы ("Коварство и любовь"), Дездемоны;

Бахтияр ("Клевета" Сапдму‑радова и Исмаилова), Гурдо‑фарид ("Рустам и Сухроб"

Пирмухаммед‑заде и Волькенштейна). Т. развивает в своём творчестве тему борьбы женщины за свободу, за право на счастье, тему страстного протеста против насилия и гнёта. Роли: Лауренсия (1942), Джульетта (1947); Саодат (о. п. Саидмура‑дова и Рабиева, 1948), Любовь Яровая (1955); Ши Пин ("Тайфун" Цао Юя, 1958), Сарвар ("Приговор матери" Ансори, 1962) и др. Играла роль Н. К. Крупской в спектакле "Ураган" Киямова и Абдулло (1957).

Творчеству Т. присущи глубокая эмоциональность и высокий драматизм, лприч. тонкость, обаяние, орга‑нич. единство речевого и пластпч. рисунка роли, тщательность отделки деталей. Актриса обладает большой художеств. культурой, чувством меры. Она свободно, непринуждённо и изящно играет комедийные роли ‑ Туанет ("Мнимый больной"), Пошлёпкина ("Ревизор"), Холнисо ("Шёлковое сюзане" Каххара), Гульбпби ("Сердце сердцу весть подаёт" Киямова и Мороз), развивая в своём исполнении традиции нар. тадж. т‑ра. С 1933 снимается в кино. ff jf

ТУЙГУН, Шукурджан (р. 12. II 1.1909) ‑ узб. сов. драматург, писатель. Окончил Ин‑т просвещения в Бухаре и ф‑т яз. и лит‑ры Бакинского ун‑та (1930). Лит. деятельность начал в 1928. Как драматург выступил в 1939, издав пьесу "Бохадыр" о прошлом узб. народа. В 1941 совм. с А. Умари написал драму "Месть" о героизме воинов‑узбеков на фронтах Великой Отечеств, войны. В пьесе "Мухаббад" (1946) Т. рассказывает о сов. людях в первый послевоен. год, в пьесе "Хикмат" (1951)‑об узб. интеллигенции. Пьесы Т. были пост. в Т‑ре им. Хамзы и др. узб. т‑рах, а также в тадж. и туркм. т‑рах.

Соч.: Пьёсалар, Таш., 1955; Однотомник, Таш. 1959;

"Пилля‑ая", Таш., 1965.

Лит.: Узбекская драматургия, т. 2, Таш., 1958; Писатели Советского Узбекистана, Таш., 1959. В Д

ТУКАЕВ, Газим Мутагарович [р. 14(27).III.1909]‑ башк. сов. актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1954). Засл. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистпч. партии с 1947. Окончил театральное отделение Уфимского техникума искусств. С 1930 ‑ актёр Башкирского т‑ра драмы (Уфа). Играет главным образом характерные и комедийные роли.

Роли* Якуб ("Карлугас" Бикбая), Ишмай ("Тансулпан" Даяна), Шаги, Дервиш ("Одинокая берёза", "В ночь лунного затмения" Карима), Земляника, Яичница ("Ревизор", "Женитьба"), Шмага; Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Телегин ("Дядя Ваня"), Перчихин, Татарин, Трубач ("Мещане", "На дне", "Егор Булычев и другие"), Пикалов ("Любовь Яровая"), Шадрин ("Человек с ружьём") и ДР‑ А. Ив.

ТУКАЙ, Габдулла [14(26). IV.1886‑ 2(15). IV.1913]‑ тат. поэт, основоположник нац. демократпч. лит‑ры. Т. способствовал организации нац. проф. т‑ра. В стихотворений "Театр" (1907) он определяет сущность реалп‑стич. сценич. иск‑ва. Т. считал т‑р школой народа и призывал к правдивому изображению жизни. В четверостишиях, посв. первой тат. актрисе С. Гиззатуллиной‑Волжской, поэт определяет место и назначение актёра в обществ, жизни. Написал несколько рецензий на спектакли и пьесы.

Мн. произв. Т. послужили основой для создания пьес, баллад и опер. По мотивам поэмы "Шурале" написаны пьеса‑сказка "Находчивый юноша" Аппаковой, балет "Шурале" Ф. Яруллина. По мотивам др. произведений Т.‑балет "Золотой гребень" Бакирова. Комп. Р. Губайдуллин написал оперу "Кисекбаш" по поэме Т., а драматург А. Камал ‑ пьесу для кукольного театра.

С о ч.; Сайланма эсэрлэр, т. 1‑2, Казан, 1946‑1948. У 1‑С

ТУКЙЧИ (Tukici), Ибрахим (р. 4. VI. Г926) ‑ алб арт. оперы (тенор). Засл. арт. НРА (1961). В 1957 окончил Моск. консерваторию. С 1957 солист Т‑ра оперы и балета в Тиране. Партии: Ленский; Туридду ("Сельская честь" Масканьи) и др. Р. К.

ТУКМАНОВА, Арина Ивановна (1778‑1804) ‑ рус. артистка балета. В 1797 окончила Петерб. театр. школу; училась у Дж. Канцианиа и И. И. Вальберха. С 1794 выступала на сцене придворного т‑ра в спектаклях балетм. Ш. Ле Пика, П. Шевалье, Вальберха. С 1'799 ‑ ведущая танцовщица петерб. балетной труппы. Танец Т. отличался благородством, высокой техникой, лукавой грацией. С успехом выступала также как оперная и комедийная актриса. В 1803 из‑за болезни была вынуждена покинуть сцену.

Партии: Зефир ("Амур и Психея"), Берениса ("Возвращение Полиорцета"), Вакханка ("Ариана, покинутая Тезеем на острове Наксосе" Мартин‑и‑Солера), Лусинда ("Оракул" Мартин‑и‑Солера), Грация ("Свадьба Фетисы и Пе‑лея" Париса).

Лит.: Архив Дирекции императорских театров, вып. 1 (1746‑1801), отд. 3, СПБ, 1892; Борисоглебский М. В. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938. Л. И.

ТУЛЕБАЕВ, Мукан Тулебаевич [28.11(13.111). 1913‑2. IV. 1960] ‑ казах, сов. композитор и обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1959). Засл. деят. иск‑в Казах. ССР. Чл. Коммунистпч. партии с 1956. Был деп. Верх. Совета Казах. ССР 4‑го и 5‑го созывов. В 1951 окончил Моск. консерваторию (класс композиции Н. Я. Мясковского и В. Г. Фере). Т.‑автор опер "Амангельды" (совм. с Е. Г. Брусиловским, 1945, Т‑р оперы и балета им. Абая, Алма‑Ата), "Биржан и Сара" (1946, там же, Гос. пр. СССР, 1949; вторая ред. 1957); музыки к фильмам, песен, романсов и инструментальных произведений. Вёл педагогическую деятельность в Алма‑Атинской консерватории. Был председателем Союза композиторов Казах. ССР (1956‑60).

Лит.: Ч у м б а л о в а, М. Т. Тулебаев, в кн.: Композиторы Советского Казахстана, Алма‑Ата, 1958; Ж у б а н о в А., Мукан Тулебаев, Алма‑Ата, 1963 (наказах, яз.). Б. Е.

ТУЛЕГЁНОВА, Бибигуль Ахметовна (р. 16.XII. 1929) ‑ казах, сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Казах. ССР (1959). В 1954 окончила Алма‑Атинскую консерваторию. В 1954‑56‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата), с 1956 ‑ Казах, филармонии. Обладает серебристым по тембру голосом. Партии: Джильда; Норина ("Дон Паскуале" Доницетти), Кыз‑Жибек (о. п. Брусилов‑ского). Выступает в концертах с исполнением классич. репертуара и народных песен. Концертировала во многих городах СССР, Китая, Польши, ГДР, Вьетнама. Б. Е.

ТУЛЛАЛЬ (букв. ‑ беганье и скакание) ‑ инд. нар.‑театр. танец, зрелище (др. назв.‑ катакха‑лп бедных). Т. появился в нач. 19 в. Основоположником его считают танцовщика Канчана Намбиара. Получил распространение у народности малаяли (штат Керала). Т. несложный танец; танцовщик, двигаясь в быстром темпе вперёд и назад, перемежает это движение прыжками и одновременно поёт. Т. получил широкое распространение в народе благодаря своему демократич. характеру: по сравнению с дорогостоящими оформлениями представлений катакхали пост. Т. дёшевы и, следовательно, доступны беднякам. Сатирич. куплеты, к‑рые исполняет танцовщик‑певец в Т., направлены против несправедливости, жрецов, феодалов и помещиков. Св. П.

ТУМАНИНА, Надежда Васильевна [р. 1(14).IX. 1909] ‑ рус. сов. музыковед. В 1936 окончила Моск. консерваторию (историк о‑теоретич. ф‑т, класс В. Э. Фермана). С 1951 ‑ ст. науч. сотрудник Сектора музыки народов СССР Ин‑та истории иск‑в (Москва). Ведёт педагогич. работу. В 1934‑45 ‑ преподаватель истории музыки в Моск. муз. техникуме (ныне Уч‑ще им. Гнесиных); в 1939‑44‑ ассистент кафедры истории зарубежной музыки Моск. консерватории, в 1944‑49 и с 1957 ‑ доцент кафедры истории рус. музыки (там же), в 1949‑57 ‑ зав. этой кафедрой. Т.‑ автор науч. исследований по истории рус. муз. т‑ра.

Соч.: М. П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.‑Л., 1939; Чайковский и музыкальный театр. М., 1961; Чайковский. Путь к мастерству, М., 1962; Оперное творчество Чайковского, М., 1957 (совм. с В. В. Протопоповым); Музыкальная трилогия "Орестея", в кн.: Памяти Сергея Ивановича Танеева. 1856‑1946, М.‑Л., 1947; Отечественная герои‑ко‑трагическая опера Глинки "Иван Сусанин", в сб.: М. И. Глинка, М.‑Л., 1950; Музыка Глинки к трагедии Кукольника "Князь Холмский", там же, и др. А. ffg

ТУМАНИШВИЛИ, Автандпл Бпртвеловпч (1793‑ ок. 1820) ‑ груз. драматург. С 1814 работал в Петербурге в 4‑м департаменте Сената. В 1819 был обвинён в "противозаконной переписке", лишён прав и звания и отдан в солдаты. Автор фарса "Разговоры" (1814), сатирически осмеивающего груз. аристократию, направленного против крепостного права, развивающего традиции т‑ра сахиоба. Эта пьеса определила значение Т. как основоположника груз. обличительной реалп‑стич. комедии. Д. Д.

ТУМАНИШВИЛИ, Михаил Бпртвеловпч (1818‑ 1875)‑груз. театр. критик. С 1851 печатал в груз. и рус. журналах и газетах театр. рецензии и статьи о спектаклях груз. т‑ра Г. Эриставп (Тифлис), где нек‑рое время работал суфлёром. В своих статьях Т. защищал реалистич. направление театр. иск‑ва, рассматривал т‑р как просветительское учреждение, призванное пропагандировать прогрессивные идеи. Много внимания уделял творчеству драматургов и актёров: