6. Литература и искусство

С внедрением экзаменационной системы в правление Кванджона в Корё стала развиваться литература на китайском языке (иероглифике), тесно связанная с сочинением экзаменационных работ. Со времен Сонджона, когда внедрялась система культурного управления, было установлено правило о том, чтобы чиновники каждый месяц представляли свои стихи (мунхон вольгвабоп); для студентов часто проводились конкурсы (какчхок буси), когда они в определенное время должны были проявлять искусство в написании стихов. В результате писание стихов на ханмуне (вэньяне) сознавалось как неотъемлемая часть образования чиновника; так появилось много выдающихся поэтов. Среди тех, кто наиболее выделился в этом, был Пак Иллян, живший во второй половине ХI в., а также жившие в начале XII в. Чон Сыммён, Чон Джисан, Ким Хванвон, Ким Бусик и другие.

Из корёских поэтов стихи Пак Илляна получили широкое признание и в Сунском Китае, где издавались сборники его стихов; Сунский Китай, учитывая, что уровень китайской грамотности в Корё был высок, отбирал в качестве послов в Корё людей, наиболее выдающихся литературными талантами. В целом корёская поэзия испытала значительное влияние танской поэзии, а проза – сунского Китая. Ким Бусику с братьями нравились братья-сочинители сунского Китая Су Ши, и поэтому они включили в свои имена отдельные знаки имен братьев Су Ши (Со Сик), и в этом также прослеживается влияние литературы сунского Китая.

С другой стороны, сохранилась и традиция местной поэзии (хянга), унаследованной от периода Силла, что видно по «Похён сибвонга» («Песня десяти желаний бодхисаттвы Похён [бодхисаттвы обычной мудрости. – Прим. пер.]») Кюнё, в котором сохранилось 11 произведений хянга. То, что во времена Хёнджона на церемонии завершения строительства монастыря Хёнхваса гражданским чиновникам предписывалось слагать стихи хянга наряду с китайскими стихами, свидетельствует о том, что традиция сочинения хянга сохранялась до этого времени. Хотя такие стихи в стиле танка (кор. чансу), как написанные ваном Еджоном в память двух генералов «То иджанга» («Оплакиваю двух богатырей») и «Чонгваджон» («Беседка Чонгваджон») автора Чонсо еще сохранили остатки влияния хянга, но постепенно поэзия хянга уступила место китайской поэзии и исчезла.

Изобразительное искусство Корё представляли разные виды прикладного искусства. В отличие от периода Силла, когда высшего совершенства достигло связанное с буддизмом искусство скульптуры и архитектуры (пагоды), а также связанное с жизнью двора прикладное искусство, в период Корё особенно развилось прикладное искусство, связанное с домашним бытом рядовых чиновников.

В прикладном искусстве Корё излюбленным способом было вырезание на поверхности предметов желобков, которые заполнялись красителем или другим веществом, чтобы получались красивые узоры и рисунки. Этот способ происходил от так называемого способа инкрустации наджон субоп, когда деревянное изделие украшалось лаком и перламутром, и постепенно распространился на искусство изготовления предметов из металла, где применялась инкрустация серебряной нитью (ипса субоп), и на гончарное искусство, где использовалась инкрустация разноцветными глинами (сангам субоп).

Среди произведений прикладного искусства особое признание в соседних странах получила корёская керамика – как «лучшая в мире» за разнообразие форм и совершенство цвета. Керамика этого периода была творческим развитием черт керамики Силла, Пархэ (Бохая) и Сунского Китая и представляла собой разнообразные бутыли для вина и воды, предметы для письма, сосуды для риса, чайники, курильницы. В декоре этих сосудов широко использовались даосские мотивы: символизировавшие долголетие журавли, черепахи, обезьяны, рыбы, драконы и пр., а также изображения воплощавших жизненные ценности цветов и растений: хризантем, винограда, пионов, лотоса, бамбука, камыша, ивы, сливы, тыквы. Корёская керамика была разного цвета: зеленого, серого, бежевого, черного и т.д., но больше всего было керамики цвета зимородка – селадона.

Посетивший Корё в правление Инджона посланник Сюй Цзин в книге «Гаоли туцзин» («Записки о Корё с иллюстрациями») подробно описал виды и цвета корёской керамики, и его книга стала основным источником для ее изучения. Высокого уровня достигла и художественная обработка металла, что проявилось в производстве буддийских аксессуаров: храмовых колоколов, курильниц, бутылей и ваз, колокольчиков, и особенно знаменитыми были бронзовые зеркала. Лучшие колокола периода Корё в большинстве своем сейчас находятся в Японии.

Хотя в архитектуре Корё строительство королевских дворцов, храмов и пагод достигло высокого уровня, до наших дней мало что сохранилось. Самым древним из сохранившихся деревянных сооружений этой эпохи является построенный в ХII в. павильон Мурянсуджон в монастыре Пусокса близ г. Ёнджу в провинции Северная Кёнсан, известный своими колоннами в технике пэхыллим (энтазис).

Особенностью пагод периода Корё влияние сунского стиля; по форме различались круглые, шести- и восьмигранные пагоды, чего не было раньше; увеличилось и число ярусов в них. Наиболее характерными являлись 5-этажная пагода в монастыре Пурильса (951 г.), 7- этажная каменная пагода в монастыре Хёнхваса в Кэсоне (1020 г.), 13- этажная пагода в монастыре Похёнса на г. Мёхянсан и прочие.

С другой стороны, в период Корё кроме каменных пагод широко распространились пудо – памятники буддийским монахам. Среди пудо раннего периода Корё можно назвать такие высокохудожественные произведения как памятник в честь наставника (тэса) Чингона в монастыре Хынбопса в Вонджу (940 г.), памятник Хеджину, кукса вана Вонджона в монастыре Кодальса в Ёнджу (975 г.), а также пудо на могиле кукса Чигвана в монастыре Попчхонса (1085 г., ныне находится на территории дворца Кёнбоккун в Сеуле).

Уровень буддийской скульптуры по сравнению с периодом Силла снизился, что можно считать результатом ослабления влияния буддизма. Однако художественные достоинства изготовленной в конце XII в. статуи Будды Амитабы в павильоне Мурянсуджон в Пусокса велики. Самая большая каменная статуя Будды в Корее – статуя Будды грядущего Майтрейи в монастыре Квончхокса в Нонсане (пров. Северная Чхунчхон). Ее изготавливали с 938 г. в течение 38 лет, и высота ее превышает 21 м. Несмотря на то, что лицо Будды в этой скульптуре очень велико и непропорционально всему телу, его выражение было замечательным для верующих, вглядывавшихся в него, стоя у подножия статуи. Самым крупным наскальным изображением Будды в Корее является скульптура Мёгильсан в деревне Нэган уезда Кымган в провинции Канвон, которая представляет собой высеченный на гигантской скале сидячий образ Будды 15-метровой высоты.

В период Корё живописью ведало специальное государственное управление по картинам Тохвавон. Таким образом, появились профессиональные художники казны, но, кроме того, среди образованных конфуцианцев и монахов также появилось много замечательных художников. Работавшие в Тохвавоне живописцы писали портреты ванов и высших чиновников, различные государственные церемонии и сооружения, а также создавали декоративные картины с изображениями пейзажей, цветов и птиц.

Наиболее известными художниками начального периода Корё были члены Тохвавон Ли Нён и Ли Гванпхиль с сыном. Первый из них работал в ХII в. и оставил такие шедевры, как «Есонгандо» («Река Есонган») и «Чхонсуса наммундо» («Южные ворота храма Чхонсуса»). «Есонгандо» представляла собой длинное изображение замечательного пейзажа, в центре которого был Пённандо – процветающий международный торговый порт того времени, но до наших дней картина не сохранилась. Ли Нён был приглашен в Сунский Китай в период правления императора Хуй-цзуна, преподавал там живопись казенным художникам и способствовал развитию там пейзажной живописи.

С другой стороны, конфуцианские и буддийские художники-любители увлекались изображениями «четырех благородных [предметов]»: сосны, бамбука, сливы и орхидеи. Первой известной картиной подобного рода считается изображение сосны, обнаруженное в последнее время в могиле Ван Гона в окрестностях Кэсона.

По мере развития литературы на китайском языке повышался и уровень каллиграфии; появились такие замечательные каллиграфы, как живший в период Мунджона Юсин, живший при Инджоне Тханён, живший при Коджоне Чхве У и другие. Эти художники, вместе с жившим в период Силла Ким Сэном, почитаются «четырьмя великими каллиграфами». В период Корё самым популярным видом каллиграфии был стиль Ку Янсун чхе (стиль танского ученого Оуян Сюня).

В музыке раннего Корё нашли продолжение развивавшиеся с периода Силла традиционные жанры местной (хянак) и танской (танак) музыки, но с периода Еджона из Сунского Китая были заимствованы музыка типа аак и различные новые музыкальные инструменты. Все это были виды дворцовой музыки, но хянак и танак главным образом исполнялись на банкетах, а аак – во время поминальных церемоний. Однако среди видов дворцовой музыки преобладала хянак, и наиболее известными песнями в этом жанре были «Чоныпса», «Тондон», «Халлим пёльгок», «Огвансан», «Чинджак». В начале ХII в. существовал оркестр из 108 музыкантов, а число разновидностей музыкальных инструментов достигало 40.

Среди народных игр периода Корё следует отметить кёкку, которая представляла собой бросание с коня в цель шара с помощью деревянной ракетки – некоторое подобие западного поло. В народе пользовались популярностью такие виды народного театра, как танец муён (по изгнанию злых духов) и представления в масках (сандэ нори), и всем этим управляло ведомство Наре тогам.