Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
краткая история 20-го века.docx
Скачиваний:
7
Добавлен:
27.09.2019
Размер:
80.13 Кб
Скачать

В середине XIX века для многих художников и архитекторов стала очевидна бесплодность эклектического подхода к машинному производству изделий. Идеи Д.Рескина и Г.Марриса вернуться к выразительности ремесла не могли найти отклика в бурно развивающемся, всё более технологизирующемся мире. Требуются принципиально новые подходы к решению задач создания изделий массового спроса.

Г.Земпер, немецкий архитектор, теоретик и историк, проанализировав вопросы эстетического и художественного порядка в машинном производстве с позиции теории стиля, практического содержания, способов обработки материала, вкусов потребителей, религиозных и политических установок в обществе и личности творца-художника, идейно предопределил развитие теории функционализма, которая стала отправной точкой теоретических поисков в дизайне.

Художники архитекторы начала XX века заложили фундамент теории и практики дизайна. Беренс П., Ван де Вельде X., Веснин А., Гинзбург М., Гропиус В., Иттен И., Кандинский В., Майер Г., и многие другие, обладая обострённым чувством времени, напряжённо искали новые формы, соединяющие функциональность с эстетической значимостью, экономичностью и массовостью.

В Англии, в Германии в 20-е годы в СССР, в 30-е годы в США идеи дизайна, как современной деятельности, находили всё больший отклик среди творцов и потребителей новой продукции. К середине XX века в США дизайн стал неотъемлемой частью американского образа жизни. В 50-70-е годы дизайн становится заметным фактором, влияющим на изменение в среде, в культуре, в обществе. [59,60,71,72,84,85] •

Конец 50-х - начало 60-х годов - время становления дизайна в нашей стране. ВНИИ технической эстетики разрабатывает теорию художественного конструирования, ориентируясь на науку и инженерное проектирование. Деятельность Центральной учебно-экспериментальной студии Союза Художников СССР - снежинская студия исходила из принципа тесной связи дизайна с изобразительным искусством и художественной культурой в целом. ВНИИТЭ стал центром разработки теории дизайна как технической эстетики художественного конструирования.

Проблемы, рассматриваемые ВНИИТЭ, касались в основном предметного дизайна и были связаны с методическими вопросами художественного проектирования, принципами, методами формообразования и проектирования.

Философом Безмоздиным Л.Н. была разработана теоретическая модель дизайнерского формообразования, построенная как "аксиоморфологическая теория дизайна". Н.В.Фёдоров и Э.Григорьев обозначили две сущностные стороны дизайна - природную и социально

общественную, связанные с понятиями "морфология" и "аксиология", как отражение структурирования природного вещества, которому человек придаёт требуемую форму, и общественной значимости продукта по его функциональным и эстетическим качествам.

В концепции намечаются связи дизайна с искусством, делается акцент на выделение условий общественного функционирования вещей, выявлении их культурной ценности. "Дизайн, - писал М.В.Фёдоров, -органично объединяет в себе утилитарное и эстетическое начало. Произведения дизайна в своём большинстве... выступают и как носители эстетической ценности, и как элементы формы художественно-образного отношения человека к действительности. Дизайн предстаёт перед нами как сфера материальной культуры и искусства, включающая в себя утилитарные и эстетические (в том числе художественно-образные) ценности". [84,85,86].

В развитии дизайна нельзя не отметить значение журнала "Декоративное искусство СССР" и издания "Техническая эстетика", на страницах которых излагались многие теоретические концепции развития художественного конструирования и проектирования (Глазычев В.Л., Кантор К.М., Фёдоров М.В. и др.).[72,104,105].

Научно-техническая революция XX века, достижения науки и техники, бурный рост товарно-промышленного производства и связанные с этими процессами требования эстетизации промышленных товаров привели к укоренению профессии художника-конструктора или дизайнера. Дизайн вырос из ремесла, но вскоре после своего возникновения он стал вторгаться во многие области человеческой деятельности. Особенно активно дизайн осваивает искусственную замкнутую предметно-пространственную среду, конструируя на основе художественно-эстетических законов интерьеры самого разного функционального назначения. Дизайном интерьеров в нашей стране, как

правило, занимались архитекторы, художники интерьера, реже собственно дизайнеры, так как специалистов в данной области было недостаточно. Между тем потребность общества в профессиональной, именно дизайнерской, организации пространственной среды с каждым десятилетием возрастала. Особенно дизайнеры интерьера стали востребованными, когда в России произошло коренное реформирование общественного и экономического уклада жизни, когда освободилась предпринимательская инициатива её граждан, и функциональное назначение помещений резко расширилось, что потребовало более профессионального подхода к решению проектных задач.

Дизайн - это особая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды, как в целом, так и в её отдельных компонентах. Дизайн реагирует на те или иные жизненные ситуации, преследует цель - придание результатам проектирования высоких потребительских и эст

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА

1. Дизайн – особая сфера человеческой деятельности

Дизайн – от лат. «designare» - определять, обозначать. Дизайн – деят-ть связанная с проектированием объектов предметной среды, окружающей человека. Именно дизайн налаживает связь между изделием, выпускаемым производством, и потребителем, для которого предназначено это изделие. Основной чертой дизайна явл. максимальное согласование, гармонизация отношений между чел. и предметным миром, важно, чтобы предметы обладали функц-ми кач-ми, потребительскими кач-ми и эстет-ми.

2. Зарождение в каменном веке деят-ти человека по созданию объектов предметного мира

Объекты предметного мира – каменные орудия труда, сначала какие-то более примитивные, позже с совершенствованием человеческого сознания эти предметы совершенствовались, принимали более правильную форму, в конце концов человек достиг симметрии, стал предавать симметричность формам своего орудия труда. И таким образом постепенно выходил на более совершенный окружающий предметный мир.

3. Особенности формообразования предметного мира Древнего Египта

дизайн предметный искусство художник

Предметный мир Др. Египта известен тем, что там появились многие объекты предметного мира, котор. используются и по сей день. Были созданы мебельные объекты, такие как столы, стулья, кровати. Предметный мир был достаточно совершенный, египтяне часто стремились его украшать разл-ми декорат-ми элементами. Также под декорат-ми элементами часто маскировали саму конструкцию предметов интерьера, под которые делались изделия. Поэтому мастера Др. Египта, что характерно, не стремились, как современные дизайнеры, выявлять конструкцию и особенности материала, а наоборот маскировали их за какими-то декорат-ми украшениями.

4. Особенности формообразования предметного мира Древней Греции

В отличие от Др. Египта, где конструкция изделий маскировалась, древние греки впервые стали любоваться самой конструкцией, эстетически осознали саму конструкцию изделия. Это выявляется как в архитектуре так и в предметном мире. Древнегреческий ордер был построен на любовании несущих и несомых элементов. Тоже самое наблюдается и в предметном мире: в мебели, где конструкции явно выявляются и конкретизируются. Также для предметного мира Др. Греции характерна связь предметного мира с чел.. Формы наиболее гармонично сочетаются с человеческим телом, а иногда мебель повторяет форму сидящего человека.

5. Особенности формообразования предметного мира Древнего Рима

Др. Рим по формообразованию близок к Др. Египту. Древние римляне также не стремились выявлять форму либо конструкцию. Часто применялись богатые декорат-е украшения, котор. полностью скрывали конструкцию. Тем не менее др. римляне были и очень рационалистичны в образовании своего предметного мира. Объекты, кот. предназначались для кухонного использования были весьма функциональны и за частую являлись предшественниками современных кухонных механизмов. Например, в Древнем Риме появился первый самовар, также имелись приспособления для подогревания пищи. В Др. Риме впервые появляются и функциональные решения интерьера. Интерьер продумывается очень досконально.