6. Архитектура Рима 16 века. Д.Браманте, Рафаэль, Микеланджело.

Ренессанс в итальянской архитектуре при своем возникновении был связан с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность, четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппе Брунеллески (1377—1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420—1436), возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил, таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Купол собора св. Марии дель Фьоре, Брунеллески, Росселино, 1420-1436, 1446-1470, Флоренция	Палаццо Питти Амманати Бартоломео 1560-1565, Флоренция	Церковь и монастырь Сан-Джорджо-Маджоре, Палладио, 1566 Венеция	Эскориал, Х.Б. де Эррера и Х.Б.Толедо, 1563-1584, Испания

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г.) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль. Исполненный величественности, монументальности и благородной сдержанности, он основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности. В Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, с пространством замкнутым и всесторонне развитым, этот образ воплощает идеи героизма и величия страны. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато д'Анджело Браманте (1444—1514). Он начал творческую деятельность в Милане, но только с переездом в Рим, после ознакомления с памятниками античности, ему удалось придать своим сооружениям тот величаво-монументальный облик, который характеризовал новые принципы в архитектуре. Эти принципы проявились со всей ясностью в первой римской работе Браманте — маленьком храме, так называемом Темпьетто, построенном в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера, с гармонически развитым объемом, с мягко круглящимся куполом. Три широких ступени служат основанием храму. Окруженный колоннадой римско-дорического ордера, поддерживаю щей антаблемент, Темпьетто производит впечатление монументального величественного здания строгих пропорций и полнокровных форм.

Вилла Ротонда Андреа Палладио 1551-1567 Виченца	Церковь Санта-Мария-Новелла Альберти, 1456-1470 Флоренция	Собор святого Петра Донато Браманте, Рафаэль, Перуцци, Микеланджело, делла Порта, Мадерна, Бернини 1506-1514, 1520, 1546, 1564, 1585, 1588-1590,1656-1667

Став главным архитектором папы Юлия II, Браманте проводит огромные работы по реконструкции Ватикана, объединяя отдельные разрозненные постройки старого Ватикана и виллы Бельведер в монументальный единый комплекс. По его проекту возводятся длинные галереи, которые замыкают два больших парадных двора, расположенных на разных уровнях, украшенных нишами-экседрами и соединенных между собой открытыми лестницами. Главное создание Браманте — проект собора св. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. И хотя заложенный по этому проекту собор в дальнейшем был перестроен другими строителями, его идеи нашли распространение в сооружениях многих итальянских зодчих. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов, образующих пирамидально построенную композицию. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Он заканчивал сооружение палаццо Канчоллерия, заложенного в 1485 г. еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо. Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, облицованные плоским рустом, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность и величественность здания.

Палаццо Вендрамин Калерджи Пьетро Ломбардо, 1502, Венеция	Церковь Санта-Мария дель Мараколи, Пьетро Ломбардо, 1481, Венеция	Капелла Медичи (Новая Сакристия) Микелоццо, XV век, Флоренция	Церковь Сант-Андреа, Леон Альберти, 1472-1494, Италия, Мантуя	Площадь Собора св. Петра Лоренцо Бернини 1656-1667 Рим

Собор Святого Петра. Собор Святого Петра — это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Если со ступеней, ведущих к притвору, обернуться назад — перед взором откроется все величие площади, которая и сама служит как бы преддверием к храму. Посередине ее, между двумя красивыми фонтанами, находится обелиск, сделанный из цельного гранита. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Прежде этот обелиск стоял в цирке Нерона, но в XVI веке римский папа перенес его на эту площадь и водрузил на его вершине крест с частицей Древа Животворящего Креста Господня. Своим возведением собор обязан святому первоверховному апостолу Петру, который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, затем в Антиохии, в Вифании, по всей Италии и в самом Риме. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. Первый христианский император Константин повелел в память о святом апостоле построить над его могилой базилику, которая была лучшей из всех римских базилик. Она простояла на этом месте более 1000 лет, но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, и папа Юлий II дерзнул опрокинуть часть многовековой святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Первым его зодчим был великий Донато Браманте. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. Но через семь лет Браманте умер, и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу... Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим, и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св.Петра!». Однако постройку храма надолго прервала страшная эпоха разорения Рима, а после смерти великого Рафаэля из Флоренции был вызван Микеланджело. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона.

Донателло Давид, 1425-1430, Национальный музей Флоренция	Донателло Святой Георгий Фасад Ор Сан-Микеле, 1415-1417, Флоренция	Микеланджело Пьета, 1497-1499, Собор св.Петра, Рим	Микеланджело Давид, 1501-1504, галерея Академии искусств, Флоренция	Джамболонья Меркурий, копия, 1564, Городской музей, Болонья

У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается впечатление, будто она уходит прямо в небеса. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Петра, объясняется не только грандиозностью ее размеров, но и хитроумными архитектурными приемами. Разведенные, словно руки для объятия, две колоннады с идущими к базилике коридорами, составлены из нескольких рядов колонн, которые постепенно слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше отходят от центра площади. Кроме того, если смотреть на колоннаду из определенных точек, то вместо четырех рядов колонн наблюдатель видит только один ряд, а остальные словно исчезают. При входе в базилику взорам представляется бесконечная нижняя ветвь ее креста, почти в 100 сажень длины. Ее пересекает исполинская сень главного алтаря, залитого потоками света, струящегося из-под купола. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. В соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство, в конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. В нишах между столбами располагаются четыре статуи — апостола Андрея, Святой Вероники, Святой царицы Елены и сотника Лонгина. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Спуск этот окружен мраморной решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед ней. В просветах решетки взору его представляется бронзовая дверь подземного святилища, а перед нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Подземелье, в которое ведет бронзовая дверь, — это остаток древней базилики Константина: там стоит мраморный престол, под которым хранятся мощи Верховного Апостола. Над алтарем подземной церкви изображена мученическая смерть обоих апостолов (Петра и Павла), а на самом алтаре стоит их древняя икона в серебряном окладе. Опрокинутый крест и меч знаменуют их страдания. Эта подземная церковь, низкая и тесная, тоже выстроена в форме креста и окружена подземными приделами и галереями. Трудно получить доступ в это подземелье, и потому глубокая тишина царит здесь. Кроме мощей Верховного Апостола, в соборе Св. Петра есть и другие святыни. В одном из приделов верхней церкви покоятся мощи Св.Иоанна Златоуста, в другом приделе — мощи Григория Богослова, которые перенесли в Рим из Византии во время крестовых походов. Здесь же покоятся и мощи папы Григория Великого, хотя в Риме есть и церковь его имени. С обеих сторон главной ветви креста в соборе расположены богатые приделы, украшенные мрамором, мозаикой и бронзой. Между ними помещаются гробницы пап. И идут люди в собор Св.Петра, чтобы постоять в молчании перед могучим «Моисеем» — статуей над гробницей папы Юлия II. У правого придела взору открывается «Пьета» — мать с телом умершего сына на коленях. «Пьета» теперь отделена от посетителей защитным стеклом. Предосторожность эта не лишняя, так как уже в наше время скульптура пострадала от маньяка. Стройность и соразмерность отдельных частей собора таковы, что громадность его не сразу бросается в глаза. И лишь после внимательного осмотра поражаешься необъятности его размеров.

Общая характеристика архитектуры 16 в. К началу чинквеченто (16 в.) центр художественной жизни Италии начинает перемещаться из Флоренции в Рим. Если в период кваттроченто ведущее положение в развитии архитектуры занимала Флоренция, то теперь оно переходит к Риму. Первые памятники Ренессанса в Риме (они появились лишь во второй половине 15 в.) в своем большинстве связаны с флорентийскими или североитальянскими архитекторами, которые перенесли в Рим достижения и стилевые особенности своей архитектуры. С начала правления папы Юлия II (1503—1513) начинается «золотой век» искусства Возрождения. Положив в основу своих политических устремлений объединение тогда еще разрозненной Италии в одно мощное сильное государство под властью «римских первосвященников», папа Юлий II, а позже папа Лев X (1513—152-1) считали необходимым поднять свой авторитет путем интенсивного строительства и меценатства. Отсюда проистекали их заботы о политическом и культурном возрождении Рима как столицы Италии. Монументальность, импозантное величие, навеянное Древним Римом, большой размах построек, доходящий до своей высшей точки в брамантовских проектах Ватикана и собора св. Петра, — отличительные качества Высокого Ренессанса. Браманте. Донато д'Анджело Браманте (1444—1514) играл в зодчестве Высокого Ренессанса ту же роль, что и Брунеллеско в период Раннего Ренессанса, он определил своим творчеством пути развития архитектуры 16 века. Первый период деятельности Браманте связан с Миланом (1472—1499). В 1499 году Браманте переезжает в Рим и поступает на службу к папе Александру VI Борджиа. Римский период деятельности Браманте создал ему славу величайшего архитектора своего времени; в течение короткого времени (с 1499 по 1514 г.) им были созданы крупнейшие памятники, определившие стиль Высокого Ренессанса. По приезде в Рим Браманте изучает памятники классической римской архитектуры. От Рима он воспринял чувство монументальности, ставшее отличительным моментом его творчества. Первое римское произведение Браманте в области церковного зодчества — часовня во дворе монастыря Сан Пьетро ин Мон-торио, так называемое «Темпиетто» — послужило как бы «манифестом» Высокого Ренессанса. В Темпиетто получила законченное выражение идея центрально-купольного сооружения. Несмотря на свои небольшие размеры, оно заняло положение первого подлинно монументального произведения архитектуры Высокого Ренессанса. Высшим достижением творчества Браманте являются его ватиканские сооружения. Ему поручается составление проекта реконструкции Ватикана, который до того представлял ряд разрозненных построек. По существу, предстояло создать новое сооружение, умело введя в него уже существующие строения. Браманте соединил здание старого Ватикана с ранее построенной в 15 веке виллой Бельведер двумя длинными галереями, ограничивающими Ватикан с запада и востока. Пространство между этими галереями Браманте оформил в виде двух парадных дворов — Джардино делла Пинья с величественной нишей — экседрой и Кортиле ди Бельведере. Ватиканские дворы — это уже не скромные дворы сооружений 15 века — интимные и уединенные; ватиканские дворы предназначены для торжеств папской знати, для шествий и театрализованных действий. Открытые пространства, наполненные воздухом и солнцем, величественная ниша-экседра, монументальные здания — все это подчеркивало силу папской власти. Другой крупнейшей работой Браманте является проект собора .Петра. На месте, где в настоящее время находится собор св. Петра, в период раннего средневековья существовала древняя базилика св. Петра, относящаяся к 4 веку. К 15 веку она пришла в ветхость. Возникла необходимость сооружения нового храма. Создавая проект собора, Браманте задумал соорудить величественный монументальный памятник, не имевший себе равного во всей мировой архитектуре. В основу своего замысла Браманте положил принцип центрально-осевой симметричной композиции. Он полностью отошел от принципа базиликального плана. План собора Браманте, представляя собой сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом, давал композицию с двумя равнозначными осями, что обусловило центрально-купольное решение. Центром здания является большой купол, вырастающий из массы более мелких объемов, в своей совокупности образующих ступенчатую, пирамидально построенную композицию. Барабан купола, диаметр которого почти равен диаметру купола Брунеллеско (ок. 43 м), окружен колоннадой. В проекте собора св. Петра античное римское влияние сказывается определеннее, нежели в ранних церковных сооружениях Браманте. Браманте не довел сооружение до конца, им были лишь начаты подку-польные пилоны и наружные стены собора. После смерти Браманте строительством собора занимались последовательно Рафаэль, Перуцци, Антонио да Сан-галло Младший. Все они стремились сочетать центричную форму сооружения с формой базилики, привычной для духовенства. Однако работы почти не двигались вперед, а затем и совершенно прекратились. После смерти А. Сангалло с 1547 года постройка перешла к 72-летнему Микеланджело. К моменту смерти Микеланджело собор св. Петра в основе был закончен, за исключением покрытия центрального купола. Дальнейшая история собора св. Петра связана с архитектурой барокко (см. раздел «Архитектура барокко в Италии»). Антонио да Сангалло. Талантливым учеником Браманте был Антонио да Сангалло Младший (1485—1546). Помимо проекта собора св. Петра, самым значительным произведением Сангалло является палаццо Фарнезе в Риме, задуманное в плане традиций тосканской дворцовой архитектуры. Фасады палаццо знаменуют собой отказ от рустики. Основной облицовочный материал — штукатурка, отделка углов здания и наличников окон выполнена из травертина. Основным архитектурным элементом фасада служат оконные проемы, обрамленные колонками, поддерживающими небольшие фронтончики — лучковые и треугольные. Венчающий здание карниз выполнен Микеланджело. Архитектурная обработка дворца принадлежит Сангалло (два нижних этажа) и Микеланджело (верхний этаж). В архитектурно-пластическом отношении они значительно отличаются друг от друга. Ряд архитектурных произведений оставил Рафаэль (1483—1520). Среди них — вилла Мадама близ Рима и палаццо Пандольфини во Флоренции (1517—1520). Самым значительным из архитектурных произведений Рафаэля являлась вилла Мадама близ Рима на горе Марио, сооруженная Рафаэлем (с 1517) для Джулиано Медичи. Сама вилла представляла собой ансамбль павильонов, портиков, бассейнов, декоративных насаждений. Сохранился лишь парадный вести бюль виллы с росписями Рафаэля. Необходимо отметить особое значение для архитектуры Высокого Ренессанса Леонардо да Винчи, хотя и не занимавшегося практической архитектурой, но оставившего в своих альбомах большое количество набросков различных зданий, архитектурных деталей, наряду с чертежами конструкций, в том числе куполов. Якопо Сансовино. Крупнейшим мастером Высокого Ренессанса в Венеции был Якопо Сансовино (1486—1570), известный также как скульптор. До 1510 года Сансовино жил во Флоренции; в этом году он едет в Рим, где и делает первые пробные шаги в области архитектуры под руководством Антонио да Сангалло Младшего. В Риме Сансовино работает до 1527 года; после разгрома Рима войсками Карла V он переезжает в Венецию, где в основном и протекала его деятельность. Венецию он обогатил рядом замечательных сооружений, знаменовавших расцвет венецианского зодчества. Своим творчеством он способствовал распространению в Венеции принципов и идей Высокого Ренессанса. В 1532 году Сансовино сооружает палаццо Корнер-делла-Гранде. Первый этаж массивен и облицован рустикой, вышележащие же этажи более легки в своей обработке — они решены в виде больших арок-окон, в простенках между которыми расположены спаренные колонны. Сансовино перенял от венецианского зодчества стремление к изящным, утонченным формам, тяготение к ажурности в тектоничности фасадов, унаследованное венецианской школой еще от готики. Вторая, еще более значительная работа Сансовино — Библиотека св. Марка на Пьяцетте (с 1532). Библиотека органично входит в архитектурный ансамбль сооружений площади, несмотря на различие в стиле с Палаццо дожей. Ажурность фасада, усложненный рельеф его пластической организации находятся в соответствии с характером двух нижних этажей противостоящего ему Палаццо дожей. В основе тектоники фасада здания Сансовино лежит античный мотив сочетания ордера с арками (так называемая'«ордерная аркада»). Но мотив этот разработан здесь «по-венециански» — пышно и декоративно. В 1540 году Сансовино добавляет к ансамблю площади св. Марка еще один архитектурный элемент — он пристраивает к подножию кампанилы небольшой изящный павильон-лоджетту. Влияние Сансовино сказывается в целом ряде позднейших венецианских сооружений. Микеланджело. Микеланджело (1475—1564) занимает особое положение в истории итальянской архитектуры. С одной стороны, великий художник наиболее полно отразил в своем творчестве идеи Ренессанса в области скульптуры, живописи и архитектуры, с другой стороны, он является предвозвестником зарождающегося барокко. Микеланджело прожил долгую жизнь, прошел сложный путь художественного развития. Первые его произведения были созданы еще в последнем десятилетии кваттроченто, крупнейшие его работы относятся к «золотому веку» чинквеченто, свою жизнь он закончил уже в совершенно иных условиях, в период угасания культуры Ренессанса. Микеланджело начал заниматься архитектурой лишь во второй половине своей жизни — с 1517 года. К этому времени он уже выполнил ряд скульптурных и живописных работ, которые принесли ему славу. Первая работа Микеланджело в области архитектуры связана с достройкой и расширением церкви Сан Лоренцо во Флоренции, возведенной Брунеллеско. Над фасадом этой церкви Микеланджело работал с 1517 по 1520 год. Однако осуществлен проект не был. С 1520 по 1524 год по проекту Микеланджело была сооружена сакристия при церкви Сан Лоренцо, которая должна была служить усыпальницей фамилии Медичи. Мастер переработал классические формы, ввел новые мотивы, не считаясь с античными пропорциями и приемами. Третья архитектурная работа Микеланджело была также связана с церковью Сан Лоренцо. Ему было поручено папой Климентом VII перестроить прилегающие к этой церкви монастырские помещения в библиотеку, известную под названием «Лауренциана». Микеланджело принадлежит архитектурная отделка библиотечного зала и вестибюля. Наибольший интерес представляет архитектура вестибюля. Архитектурная организация стены подчинена стремлению подчеркнуть высотность помещения и в то же время зрительно расширить его. С этой целью Микеланджело вводит два яруса полуколонн, углубляет их в стены. Микеланджело свободно распоряжается архитектурными формами, он отказывается от обычного антаблемента, ограничиваясь карнизами, заменяет пилястры гермами, изменяет произвольно ордерные пропорции. В 1546 году Микеланджело приступил к перестройке римского Капитолия, который за время средних веков пришел в запустение и разрушение. Микеланджело спланировал на Капитолии трапециевидную площадь, ограниченную тремя зданиями. Ансамбль Капитолия — первый регулярный ансамбль в европейской архитектуре. На Капитолий ведет широкая пологая лестница. В центре площади Микеланджело поставил античную конную статую Марка Аврелия. Крупнейшим творением Микеланджело в области зодчества является собор св. Петра. В этом произведении наиболее полно проявились те черты творчества Микеланджело, которые дают нам основание считать его основоположником барокко. Габариты сооружения в плане утратили жесткость; линия стены выгибается во все стороны, то выступает вперед, то отходит назад, поворачивается под различными углами. Многочисленные креповки антаблемента, усугубляемые перспективными сокращениями, применение криволинейных форм — все это содействует усилению живописного начала. Архитектурные формы отличаются особой массивностью и грузностью.

Во второй половине 16 века отмечается угасание стиля Ренессанса. Этому содействовали ухудшение внешнеполитического и экономического положения Италии и начавшийся в связи с этим процесс реставрации феодальных отношений. В области архитектуры этот период характеризуется двойственностью. С одной стороны, обнаруживаются некоторые признаки творческого застоя, которые сказываются в усилении академизма и канонизировании основ античной, главным образом, римской архитектуры, в возведении в догму архитектурных ордеров, в копировании классических образцов. С другой стороны, в архитектуре этого времени увеличиваются элементы живописности, декоративности. Назревает новый стиль — стиль барокко. Эта двойственность, противоречивость в развитии архитектуры наложила свой отпечаток на творчество крупнейших мастеров. Стремясь создавать строгие и выдержанные сооружения, они, тем не менее, допускали в них целый ряд стилистических «вольностей» и погрешностей против классических правил.

Собор св. Петра в Риме а) план Браманте; б) план Микеланджело; в) план собора св. Петра, достроенного в 17 в. К. Мадерна

В середине и во второй половине 16 века в Италии возникли особые учреждения — Академии, имевшие своей целью руководство теоретической и практической работой в области искусства и архитектуры. В 1542 году была основана в Риме Витрувианская Академия. В 1563 году во Флоренции открылась Академия художеств, выполнявшая роль верховного совета по делам искусства. В 1573 году возникла Академия художеств в Перуджии, В 1593 году — Академия св. Луки в Риме. В 1598 году живописцы братья Караччи образовали Академию в Болонье. Витрувианская академия имела своей задачей изучение античной, главным образом, римской архитектуры. Ряд архитекторов-теоретиков разрабатывал на основании изучения памятников античного зодчества и трактата Витрувия системы архитектурных ордеров, стремясь регламентировать современное им строительство и подвести под него теоретическое обоснование. Еще в 15 веке Альберти написал трактат «10 книг о зодчестве», который был основным архитектурным руководством своего времени. В 16 веке число подобных сочинений значительно возрастает, причем основное внимание в них уделяется ордерам. Крупнейший архитектор позднего Ренессанса Джакомо Вароцци да Виньола издал в 1562 году сочинение «Правила пяти архитектурных ордеров», которое стало наиболее распространенным руководством и не потеряло своего значения до известной степени и по сей день. Другой знаменитый архитектор этого времени Андреа Палладио является автором «4 книг по архитектуре», увидевших свет в 1570 году. Помимо этих сочинений, в рассматриваемое время переиздается несколько раз трактат Витрувия. Таким образом, в этот период отмечается оживление теоретической деятельности в области искусства и архитектуры, подводится теоретическое обоснование под современную художественную практику, обобщается приобретенный опыт. Поздний Ренессанс богато представлен архитектурными памятниками Рима. Джакомо Бароцци да Винъола. Теоретик архитектуры Джакомо Бароцци да Виньола (1507—1573) является автором ряда значительных сооружений. Виньола был одним из ведущих мастеров этого времени. Первой значительной римской постройкой Виньолы (1550—1555) была вилла папы Юлия III перед Порта дель Пополо. В пределах небольшого участка Виньола создал интересную композицию, развернув перед зрителем ряд перспектив, сменяющих друг друга при движении его по внутренним дворам. Внутренние дворы виллы ограничиваются закругленными в плане стенами. Дугообразная форма корпусов была использована Виньолой и в других сооружениях. В архитектурных деталях, вводимых им, отмечаются черты стилизации. Свободно владея пропорциями, художник как бы произвольно утрирует форму отдельных частей, то нарочито огрубляя, то, наоборот, оттачивая ее. Одним из самых крупных произведений Виньолы в области дворцовой архитектуры является замок Капрарола близ Витербо, построенный для кардинала Алессандро Фарнезе (1547—1559). Архитектурное решение предопределила пятигранная форма ранее построенных здесь крепостных стен. Бастионы, куртины и стены недостроенной крепости Виньола использовал в качестве основания для самого дворца. Виллы для знати строятся в это время в большом количестве. Замечательные образцы вилл сосредоточены в окрестностях столицы. Плоская Кампанья, в пределах которой находится Рим, распространяется до подножия Албанских гор, возвышающихся примерно в 30 километрах к востоку. У подножия этих гор и расположены богатые поместья римской феодальной аристократии. Строительство загородных усадеб не случайно приобрело в то время такой размах. Экономический и политический кризис, охвативший Италию в 16 веке, породил неудовлетворенность политической жизнью и отход от политической деятельности в кругах высшего дворянства. В связи с этим ослабевают темпы городской жизни; представители высшего дворянства уединяются в своих роскошных загородных резиденциях. В это время окончательно формируется стиль итальянской парковой архитектуры. Сильный подъем почвы — одно из условий композиции итальянских садов. Скат холма оформлялся обычно в виде ряда возвышающихся друг над другом террас, растянутых во всю ширину парка или захватывающих только часть его. Террасы эти соединялись друг с другом сложной системой пандусов и лестниц, придающих цельность общему виду парка. Уступы почвы обрабатывались многочисленными декоративными сооружениями, гротами, лоджиями, фонтанами, каскадами, скульптурой, декоративной зеленью. Вся система подъемов (лестниц, пандусов) подводила обычно к главному входу в здание. Основным принципом планировки .была симметрия. Архитектурный замысел строился в расчете на непрерывную смену впечатлений по мере подъема зрителей по террасам. Наиболее известным произведением Виньолы в области церковной архитектуры является церковь Иисуса (Иль Джезу) в Риме. Виньола отошел здесь от типа центричного сооружения и вернулся к удлиненной форме храма. Церковь однонефна, на пересечении основной части с трансептом расположен купол. Подобная форма церковного здания становится ведущей для всей эпохи; церковь Иисуса Виньолы послужила образцом для позднейших церковных сооружений. Фасад этой церкви развивает схему фасада церкви Сайта Мария Новелла — Альберти. Одновременно с Виньолой в Риме работал ряд других видных мастеров. Пирро Лигорио (ок. 1510—1583) известен как строитель вилл, в частности знаменитой своим парком виллы д'Эсте в Тиволи, начатой в 1549 году. Андреа Палладио. Крупнейшим зодчим Позднего Ренессанса был Андреа Палладио (1518—1580) — виднейший представитель академического направления. Палладио преклонялся перед античностью. Он так же, как и многие его современники, искал математического выражения законов, лежащих в основе древнегреческой и древнеримской архитектуры; правила античных ордеров он считал догмой, не подлежащей изменению. Несмотря на желание Палладио строго придерживаться античных образцов и канонов, здания, им построенные, отличаются оригинальностью и своеобразием своей архитектуры. Одним из первых произведений Палладио является архитектурная обработка старого здания городской ратуши, так называемой «Базилики» в Виченце (с 1549). Им была возведена двухъярусная галерея, окружающая здание 15 века. Основным мотивом обработки фасадов является мотив римской ордерной ячейки (сочетание ордера с арками, опирающимися на пилоны). Здание облицовано мрамором. Большинство возведенных Палладио сооружений, главным образом, особняков-палаццо, находится в его родном городе — Виченце. Характерно палаццо Каллеони Порто (1552)—двухэтажное здание с симметричным планом. Фасад его оформлен ордером, помещенным во втором этаже в виде ионических полуколонн, поддерживающих антаблемент; выше расположен аттиковый этаж. Первый этаж здания обработан рустом и является как бы пьедесталом, на котором установлен ордер. В палаццо Вальмарано два этажа объединены одним большим ордером в виде пилястр, поставленных на высокий цоколь, служащий им пьедесталом. Фасад другого сооружения — палаццо Барбарано — построен на применении двух ордеров; каждый этаж выделяется особым ордером. В основе фасадов палаццо Капитанио лежит ордер, охватывающий оба этажа. Вместо пилястр введены полуколонны, поставленные на низкие пьедесталы. Аттиковый этаж ограждается балюстрадой. На фасадах в большом количестве применена скульптура. К городским палаццо Палладио должно быть присоединено большое число построенных им вилл, отмеченных зодчим в его трактате. Почти все виллы Палладио образованы по одному композиционному принципу: основа здания — сам дом — представляет собой призматический объем обычно наделенный колонным портиком с фронтоном. Наибольшей популярностью пользуется вилла, известная под названием виллы Ротонда, построенная близ Виченцы. Сооружение симметрично со всех четырех сторон; оно имеет в плане квадратные очертания и увенчано куполом. Каждый из четырех фасадов центрируется портиком, к которому ведет широкая лестница. Здание перекрыто четырехскатной крышей, которая врезается в цилиндрическое основание купола. В 1580 году Палладио создал театр Олимпико в Виченце. Театр этот был построен для так называемой Олимпийской Академии (Академии олимпийцев, литературная организация), основанной в 1555 году . Театр Олимпико — один из немногих театров Ренессанса. Палладио в этом сооружении использовал тип античного римского театра, однако нарушил правило Витрувия и создал не полукруглый, а полуэллипсоидальный зал. К амфитеатральному залу примыкает сцена с пятью расходящимися в перспективе своеобразными «улицами», пересекающими портал, они служили для отдельных мизансцен. Портал сцены и зрительный зал оформлены ордерами, скульптурой — круглой и барельефами. Статуи стоят в нишах и на особых пьедесталах над колоннами. В Венеции Палладио построил крупные по размерам церкви — Сан Джордже Маджоре на острове того же имени, против Пьяцетты и Иль Реденторе на острове Джудекка. Творчество Палладио оказало сильнейшее влияние на западноевропейскую архитектуру, в частности на английскую архитектуру 17—18 веков и русскую архитектуру последней четверти 18 века. Традиции Ренессанса продолжали оказывать свое воздействие и в последующее время — в конце 16 и в 17 веке. Стиль барокко, сменивший Ренессанс, фактически возник в результате дальнейшего развития тех строительных принципов, которые получили распространение в эпоху Возрождения.