Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Shpory_po_istorii_iskusstv.docx
Скачиваний:
6
Добавлен:
26.09.2019
Размер:
143.03 Кб
Скачать

Морфология искусства. Виды изобразительного искусства. Морфология искусства – это учение о строение мира искусств. Изучение морфологии искусств помогает обнаружить все существенные уровни разделения художественно-творческой деятельности человека. Морфология искусства позволяет увидеть и выделить связи между родами, видами, жанрами и классами искусств, чтобы понять законы и структуру внутренней организации мира искусств. Так же морфология искусств является связью эстетики и теории отдельных видов искусств. В первобытном мире границы между художественной и нехудожественной формами человеческой деятельности были очень неопределенными. В этом смысле говорят о синкретизме первобытной культуры. Также не было четкой жанро-родо-видовой структуры. Первобытное искусство обладало утилитарной функцией. Морфологические эстетические представления, отраженные в мифологии, повлияли на формирование античной эстетической мысли. Все более четко осознавались границы мира искусств. Гераклит сделал вывод, что искусство подражает природе. Живопись, грамматику и музыку Гераклит объединил как искусства, основанные на противоположностях. Платон считал, что ремесла подражают идеям, божественным архетипам вещей. Аристотель же сформулировал основные принципы всякого морфологического анализа искусства. Согласно его принципам подражательные искусства различаются друг от друга в трех отношениях: средстве, предмете, способе подражания. В результате оказалось, что многообразие средств, которыми оперируют искусства, определяет различия видов – музыки, поэзии, танца и т. д. Для средневековья характерно противоречивое отношение к искусству. С одной стороны искусство необходимо религии как средство эффективного воздействия на сознание людей. Но с другой стороны искусство несет в себе опасность оттеснения нравственного содержания и выдвижения на первый план самого искусства, дающего эстетическое наслаждение. В христианской церкви развернулась борьба между иконоборцами и иконопочитателями. Первые считали, что изображать бога кощунственно, вторые доказывали, что икона как образ является воспроизведением божественного «архетипа». В 17в. произошло разъединение искусства и ремесла. Классицизм же предъявлял основное требование к искусству – оно должно быть подчинено разуму. В XVII веке четко проводились разделения между жанрами.

Классификация видов изо искусстваЖивопись передает форму предмета, его цвет, свет, фактуру материала, пространство. Пользуется конкретными изо средствами - линия, цвет, светотень, воздушная и линейная перспектива. Сочетание цветов, цветовая гармония и образуют в живописи колорит. Каркасом картины является рисунок. Рисунок передает форму предмета, его очертания. Впечатление глубины достигается использованием закона перспективы. Линейная перспектива дает возможность построить кажущиеся очертания предметов, а воздушное – изменение в цвете и очертаниях. Благодаря светотени создается иллюзия объема, выпуклости. Живопись делится на монументальную и станковую. Монументальная живопись связана с архитектурой – это роспись фасадов зданий, стен. Станковая складывается из тех произведений, которые имеют самостоятельное значение, с архитектурой не связана. Основными жанрами живописи являются тематическая картина (историческая, батальная, бытовая или жанровая), портрет, пейзаж, натюрморт.Графика – искусство рисунка. Графическое изображение состоит из линий, штрихов, точек. В отличие от живописи цвет преимущественно один (обычно черный), но существует графика, прибегающая и к помощи другого цвета. Графику можно делить на станковую и прикладную. Станковая графика, например гравюра, имеет самостоятельное значение. К прикладной относятся те жанры графики, которые связаны с другими видами деятельности или творчества, например промышленная графика или иллюстрация. К жанрам графики относятся все виды графического рисунка – книжная иллюстрация, плакат, карикатура, промышленная графика и т. д. Особое место в искусстве графики занимает плакат – большое публицистическое, агитационное искусство, отличающееся ясностью, броскостью, сочетанием рисунка с литературным текстом.Скульптура воспроизводит явления жизни в объемной форме. Основным объектом изображения в скульптуре всегда было лицо и тело человека. В отличие от живописи и графики, скульптура, особенно круглая, изображением среды не интересовалась. Произведения скульптуры выступают в виде портрета или бюста (погрудного изображения), полуфигуры и фигуры или статуи (изображение во весь рост). Самым распространенным видом скульптуры является объемная круглая трехмерная скульптура, которую можно рассматривать со всех сторон. Наряду с круглой скульптурой существует еще и рельефно-выпуклое изображение на плоскости. По высоте выступающих из плоскости объемов различают высокий – горельеф, низкий – барельеф и обратный вогнутый – рельеф. В развитии художественной культуры особенно большое место занимает скульптура монументальная. К ней относятся памятники. Монументальная скульптура связана с архитектурой или естественное средой. Существует скульптура малых форм. К ней относятся небольшие по размеру изделия из фарфора, керамики, статуэтки. Искусство фотографии вносит свой существенный вклад в создание художественной картины нашего времени. Простая протокольная фотографическая фиксация жизненного факта может вносить натуралистический характер. В отличие от живописи фотограф-художник не прибегает к помощи деталей, созданных воображением. Искусство фотографии – искусство документальное.Архитектура занимает особое место. В отличие от других видов искусства, которые принадлежат исключительно к сфере духовной культуры и представляют собой лишь воспроизведение действительности, архитектура относится как к духовной, так и к материальной культуре. Пользуется выразительными средствами - симметрия, пропорциональность, ритм, масштабные соотношения с человеком, связь со средой и пространством. Важной и наиболее сложной формой архитектуры является градостроительство – создание архитектурных ансамблей, органично связанных со сложными пространственными решениями. Подобно архитектурным сооружениям, произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не теряет связи с практическим назначением предмета. Декоративно-прикладное искусство делят на определенные виды либо в зависимости от материала, из которого изготовляют изделие (кость, стекло, лак, дерево), либо в зависимости от технологии обработки материала (керамика, художественные изделия из глины; художественная резьба, набивные и декоративные ткани, художественная вышивка.), либо по функциональному назначению (одежда, мебель, посуда, бытовая утварь). Изделии декоративно-прикладного искусства выполняются как кустарным, так и промышленным способом.

Основные этапы изучения истории искусства. Возникает в эпоху возрождения в Италии на рубеже13-14 в.Причины: 1) интерес к исторической науке 2) исск. - самый активный и продуктивный вид деятельности. Художник - не ремесленник, это стало престижно, формирует мировоззрение. Изо –с оздание визуального образ на плоскости и в пространстве.Виллани Филипп(1404-книга о созд. Флоренции и знам. людях, развернутое повествование о художниках Джотто, Чимабуэ - мастера фрески, положение о свободе творчества). Альберти (трактаты «о статуи, о живописи,о зодчестве», мимисис – подражание природе, античные традиции, проблема перспективы). Лоренсо Гиберти (пишет о Джотто, Мартини, Дуччо), Монетти (монография об итальянском Брунелески), Джон Вазари (панно «зал 100 дней, зал рода медичей, готика, все отрасли прикладного искусства, полноценная картина худ деятельности в Италии, высшая точка - иск др Рима, отрицат относился к готике и маньеризму) Европа: Хогстратен (посвятил работу Рембранту), Уолтон.18 век: археологические раскопки. Винкерман (гл антикварий ватикана, Рим копировал греков, периоды: античность (древнейший, период жизни и творчества Ридия, изящный, греко-римский) эпоха Ренессанса (дорафаэлевский, Рафаэль, тв-во братьев Каратче)) дидро (деят-сть худ критика, проводит экскурсии)19в-интерес к востоку, Воиле ле Дюк (изуч.средневековье)20в-увлечение авангардным искусством.

Первобытное искусство как неотъемлемый элемент ритуально-обрядовых действий.

Особенности изобразительного искусства эпохи палеолита и мезолита.

Своеобразие неолитической архитектуры. Мегалиты.Первобытное искусство 1)скульптура(женские фигурки-не индивидуальность, а символ плодородия,не эстет а символ ф-ции) 2)изоб.животных-анималистика,ритуал.искусство-элемент первоб ритуала,осн форма культурн поведенияИскусство синкретично.

Палеолит-1-30тлднэ(в пещерах,черная,красная краска,нет деталей) 2-18-15тлднэ(внимание к деталям,оттенки,желтый цвет,штрихи-реалист и объемно) 3-15-12тлднэ(пропорции,пластика,движение,перспектива,цвета)испания пещ альтамира,фр пещ ласко.период деградации 12тлднэ изменение климата.

Мезолит человек-объект изображения(мужчина)символично,условно в движении,фикс-соц.полезное действие,краски-белая, +мед и желток

6-5тлднэ-таяние ледников-эмиграция на новые тарритории

Неолитическая архитектура Сложные орудия труда, внимание на доме.характер живописи более абстракный,появление арнамента,декорат-прикладн иск.-потребность украшать.мегалитические постройки:1)менгиры-верт. Стоящ камни,религиозн и информ ф-ции 2)дольмены-2 вертикально,один-сверху 3)кромлехи-круговые ограды,в основном форма подковы 4)стоунхендж-англия. Мегали́ты доисторические сооружения из больших каменных блоков, соединённых без применения цемента или известкового раствора.Назначение мегалитов не всегда можно установить. Большей частью они, по мнению некоторых ученых, служили для погребений или были связаны с погребальным культом. Есть и другие мнения. По-видимому, мегалиты — общинные сооружения (функция — социализирующая). Их возведение представляло для первобытной техники сложнейшую задачу и требовало объединения больших масс людей.

Мифология Древнего Египта и «Книга мёртвых».Слово "египет" - грецизированное. Сами египтяне называли свою страну "Та-Кемет" - "Черная земля" (плодородная) в противоположность "Красной земле" (пустыне). Древние египтяне селились на восточном берегу Нила. Западный берег был отдан "вечности" - потусторонней жизни: там строили пирамиды, мастабы и гробницы. Обычай имел в основе символику - Солнце рождается на восточном берегу небесной реки и умирает на западном, - люди, "скот Ра", проводят свою земную жизнь на востоке, а после смерти переселяются на запад, в "Поля Камыша" - загробный "рай", место вечной жизни. В каждом номе (административном округе) страны вырабатывались собственные версии одних и тех же сказаний. Главное содержание составляют не события, а философский подтекст. Египетский миф прославляет не воинскую доблесть, а творца, хранителя и защитника стабильности в мире. Господство богов в большинстве случаев зависело от веры правящего фараона. Наряду с богами, аналоги которых существуют в античной мифологии, в религии египтян существовало множество абстракций - Ху, Сиа, Сихем, Хех ("воля", "разум", "энергия", "вечность"). Египетские боги в меньшей степени заняты ,какой бы то ни было деятельностью и почти никогда не вмешиваются в людские споры.«Книга мёртвых»— сборник гимнов и религиозных текстов, помещаемый в гробницу с целью помочь умершему преодолеть опасности потустороннего мира и обрести благополучие в посмертии. Представляет собой ряд из 160-190 (в разных вариациях) несвязанных между собой глав, различного объема, начиная от длинных поэтических гимнов и кончая однострочными магическими формулами. В125 гл описывается посмертный суд Осириса над умершим. Он сидит на троне со знаками царской власти (с короной, с жезлом и плетью). Наверху 42 бога. В центре зала стоят весы, на которых боги Гор и Анубис взвешивают сердце покойного (символ души у древних египтян). На одной чашечке весов находится сердце, то есть совесть усопшего, а на другой Правда в виде статуэтки богини Маат. Если человек вел на земле праведный образ жизни, то его сердце и статуэтка весили одинаково, если грешил, то сердце весило больше. Оправданного покойного отправляли в загробный рай, грешника поедало чудовище — лев с головой крокодила.

Каноны древнеегипетского искусства.Главной из стилистических особенностью Древнего Египта была строгая система композиционных и иконографических правил, получивших название “канона”. В древнеегипетском искусстве каноны не менялись на протяжении многих столетий. Яркой особенностью искусства Древнего Египта явилась преданность традициям предков. Причина этого заключалась в том, что религиозные воззрения приписали священный смысл художественному облику первых, древнейших памятников египетского искусства. Поэтому в искусстве Египта сохранялся и ряд условностей, восходящих нередко ещё к первобытному искусству и закреплённых затем в образцах, ставших каноническими. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой); изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев); сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (у фигуры человека — голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги — в профиль). Создание канонов означало сложение строгой и разработанной системы художественных взглядов. Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Известно о существовании «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций». Мумифицирование, зооморфный характер изображения-человек с телом животного(сохлет-богиня войны, тело женское, голова льва). Канопы - сосуды с крышкой в виде лица животного для органов, ущебти - фигурки людей с мотыгами. Женщины-светлые, мужчины-темные, умерщие со скрещенными руками, живые с опущенными. Однако позднее соблюдение канонов сыграло консервативную, тормозящую роль, мешая развитию реалистических тенденций.

Своеобразие изобразительного искусства Древнего Шумера и Аккада.

Шуме́р — цивилизация, существовавшая на юго-востоке Междуречья в IVIII тыс до н. э.. Считается первой цивилизацией на Земле. Шумерам приписывается множество изобретений, таких как колесо, письменность, ирригационная система, сельскохозяйственные орудия, гончарный круг и даже пивоварение. Было мало деревьев и камня, поэтому первым строительным материалом были кирпичи из смеси глины, песка и соломы. Основу архитектуры Междуречья составляют светские (дворцы) и религиозные (зиккураты) монументальные постройки и здания. Ступени соединялись лестницами, по краю стены шёл ведущий к храму пандус. Стены окрашивались в чёрный, белый и красный цвета. Применение искусственно возведённых платформ, что объясняется необходимостью изолировать здание от сырости почвы. Шумерский пантеон богов функционировал как ассамблея во главе с богом-царем. Ассамблея состояла из групп, основная группа известная как «Великие Боги» состояла из 50-ти божеств и вершила судьбу человечества. Также божества разделялись на креативные и некреативные. Креативные боги были ответственны за небо, землю, море, воздух. Человек создан из глины, замешанной на божественной крови. Вселенная в шумерской мифологии состоит из нижнего и верхнего мира и землей между ними. В целом нижний мир считался огромным космическим пространством под землей, противовесом небесам. Шумер:мирная жизнь, дома из глины и тростника,шкуры,изображали обыденную жизнь, клинопись-палочками писали на глиняных табличках,для бытовых нужд,фиксировать хоз.элементы,позже соединяли и обжигали,чтобы хранить.храмы:глин.платфома,небольшое прямоуг.сооружение,лестницы,пандусы,стеныкрасили,украшмазайкой+ниши.адорант-фигурка,молящегося человека.глиптика-резьба по драгоценному камню(печати),дома без окон и двор.24вднэ аккады:глава- Саргон (царь Аккад и Шумера),тип храма-зиккурат-лестница в небо,вверху-святилище,3 цвета, изделия из металла,сплавы из бронзы. портретное искусство. Не только рельеф, но и немногочисленные дошедшие до нас образцы круглой скульптуры позволяют отметить ряд устойчивых и характерных черт: отказ от искусственной ритмизации, меньшую условность, динамичность композиций, правильную передачу пропорций человеческого тела, прекрасно моделированного, интерес к героизированной личности. Своеобразие и новый подход к искусству сказались и в глиптике. Аккадские печати  поражают смелостью и законченностью композиции - без загромождения пространства лишними деталями, без опасения оставить незаполненной какую-то часть плоскости. Решается проблема размещения на печати надписи. Надпись на аккадской печати свободно вливается в композицию, образуя большей частью ее центр. Характерная для повествовательность изображения часто позволяет точно определить функцию персонажа. Так, мы видим божество, которое стоит перед раскрытыми дверями, на горе, а за спиной его расходятся в разные стороны пучки лучей - перед нами солнечное божество.

Старовавилонское и нововавилонское искусство.период с 19  до 16  вднэ называют старовавилонским. Эта эпоха считается золотым веком месопотамской литературы: разрозненные сказания о богах и героях слились в поэмы. Например, широко известен эпос о Гильгамеше, правителе в Шумере. В парадных композициях, представляющих торжественное предстояние царя перед божеством, использовались традиционные приемы: фигуры героев неподвижны и напряжены, а детали их внешнего облика не разработаны. В таком стиле выполнена стела Хаммурапи, на которой высечены тексты его законов. Сцены из жизни богов представляли собой строгие, лишенные движения композиции в черно-белых или красно-коричневых тонах. Но в росписях на бытовые сюжета можно встретить и живые позы, и яркие цветовые пятна, и даже попытки передать глубину пространства.Статуя богини Иштар, стоявшая во дворце Мари,— монументальное, тяжеловатое изваяние, размером превышающее человеческий рост. В руках богиня держала сосуд, выдолбленный насквозь. Через дно сосуда канал проходил внутрь статуи и сквозь стену.В 689 г. до н. э. ассирийцы разрушили и затопили Вавилон, зверски расправившись с его жителями. В 652 это злодеяние повторилось. Только после того как Ассирия прекратила свое существование, Вавилония смогла достичь главенствующего положения в Передней Азии. Короткий период ее расцвета наступил в правление Навуходоносора 2. Вавилон стал одним из самых богатых и своеобразных городов в регионе, политическим и духовным центром: в нем было пятьдесят три храма. Исторические источники донесли до нас сведения о том, какие крупные постройки находились в Вавилоне. В первую очередь это огромный дворец Навуходоносора 2 с "висячими садами", которые греки считали одним из чудес света. Самым же знаменитым сооружением был зиккурат, посвященный верховный богу города Мардуку. Высота зиккурата равнялась девяноста метрам, и именно его принято считать прототипом библейской Вавилонской башни. Единственное архитектурное сооружение Вавилона, сохранившееся до наших дней, - ворота богини Иштар - одни из восьми парадных въездных ворот, носивших имена восьми главных божеств. От каждого из въездов вела священная дорога к храму того же божества. Ворота представляли собой огромную арку, по четырем сторонам которой стояли высокие массивные зубчатые башни.

Искусство Ассирии. Хеттское и хурритское искусство.О существовании Ассирии - мощного, агрессивного государства, чьи границы в период расцвета простирались от Средиземного моря до Персидского залива, люди знали задолго до ее археологического открытия из текстов Библии - священной книги иудеев и христиан. Ассирийцы разрушали города, устраивали массовые казни, продавали в рабство десятки тысяч людей, переселяли народы. Соединив традиции многих культур, ассирийское искусство приобрело неповторимый облик.Не стремились создавать новые формы. В их архитектуре встречаются все известные типы построек: зиккурат, бит-хилани. Новизна заключалась в отношении к архитектурному ансамблю. Центром дворцово-храмовых комплексов стал не храм, а дворец. Появился новый тип города - город-крепость с единой строгой планировкой. Больше половины общей площади города занимал дворец. Его окружали мощные стены высотой в 14 метров. В системе дворцовых перекрытий применялись своды и арки. Его парадный вход "охраняли" гигантские фигуры фантастических стражей шеду - крылатых быков с человеческими лицами. В украшении покоев царских дворцов ассирийцы отдавали предпочтение рельефу. Здесь все находится в стремительном движении: увеличение свободного пространства между фигурами позволяет ощутить и это движение, и азарт охвативший всех участников сцены. Обобщены их основные объемы, оттененные небольшим количеством орнаментально-декоративно прорезанных деталей. Это бахрома одежд, орнамент, браслеты, серьги, напряженные. В конце   в. до н. э. Ассирию уничтожили ее давние противники - Мидия и Вавилония.Государства, созданные хеттами (индоевропейским народом) и хурритами (племенами неизвестного происхождения), существовали недолго. Художественное видение видение окружающего мира было во многом сходным: памятники поражают суровостью и особой внутренней энергией.Хеттское государство возникло в  14  в. до н. э. Военная мощь позволяла ему конкурировать с Египтом и Ассирией. Однако в конце   до н. э. оно погибло от нашествия кочевых племен. Горы для хеттов были чем-то большим, чем просто среда обитания: это часть их религиозного и художественного мира. В религии существовал культ камня, даже небесный свод они считали каменным. Все постройки возводили из крупных каменных или глиняных блоков. В скульптуре предпочтение отдавалось рельефу, в котором остро чувствовалась связь с формой каменного блока. Памятники гармонично вписывались в окружающую природу и при этом пейзаж превращался в своеобразную "естественную архитектуру". Было открыто горное святилище Язылы-Кая - два связанных друг с другом ущелья; на их гигантских "стенах"-скалах расположены рельефы со сценами торжественного шествия богов. Разводили коней, красивое оружие.Хурриты изобрели особый тип дворцово-храмовой постройки - бит-хилани, здание с комплексом галерей, параллельных главному фасаду. Входная галерея с двумя башнями по краям, к которым вели специальные лестницы, напоминала парадные городские ворота. Немногочисленные памятники хуриттской скульптуры - изображения людей, выполненные в условной манере, с напряженными лицами - довольно сильно воздействуют: кажется, какая-то сила скрыта в тяжелой, непроницаемой массе камня. Хурритские мастера в отличии от хеттов шлифовали камень до блеска, и статичная, как бы замкнутая в себе композиция оживлялась игрой светотени на поверхности скульптуры.

Садово-парковое искусство Древнего Востока.Садово-парковое искусство возникло в эпоху рабовладельческого строя, когда особое значение придавалось паркам при культовых сооружениях, дворцах, усадьбах знати и т. д. Планировка садов в Древнем Египте отличалась строгой регулярностью: главное здание располагалось в центре, прямая аллея соединяла его со входом на участок и являлась основной композиционной осью, делившей территорию сада на 2 равные части, в каждой из которых размещались прямоугольные водоемы. В государствах Древнего Двуречья существовали большие заповедники, а также сады, разбитые на террасах, соединенных лестницами (так называемые висячие сады Семирамиды в Вавилоне, VII век до н. э.). В Древней Греции симметрично посаженные деревья нередко окружали храмы, а иногда и центры города.япония-миниатюрные сады на небольшой территории,одна из стен дома раздвижная,сад-продолжение дома,материалы-песок,камень имитируют воду,бунсай,как в дикой природе,не меньше 100-200 лет

Художественная культура Финикии.В истории Передней Азии I тысячелетия до н. э. большую роль играли города-государства Финикии. Собственное с\х производство Финикии играло второстепенную роль. Большое значение имело использование лесных богатств гор Ливана; ценные породы дерева были важным предметом вывоза. Финикийцы были известны как работорговцы. Главной областью финикийской колонизации была Северная Африка, где на территории современного Туниса был основан Карфаген. В VI в. до н. э. в Карфагене жил писатель-теоретик плантационного рабовладельческого хозяйства Магон, большой труд которого пользовался такой славой, что римскому войску, осаждавшему Карфаген в середине II в. до н. э., был дан приказ сохранить этот труд. И он был действительно сохранён. Карфагенские мореходы, выходя в океан через Гибралтарский пролив, называемый ими «столпами Мелькарта», неоднократно плавали также вдоль западного берега Африки. Описание одной из таких морских экспедиций отважных карфагенских мореплавателей дошло до нас в греческом переводе. Это так называемое путешествие Ганнона, датируемое VI в. до н. э.

Важную роль начинает играть главный бог Тира и Карфагена — Мелькарт. Такие черты культа, как человеческие жертвоприношения, сохраняются. В Финикии подражали в основном египетским и отчасти ассирийским образцам. Однако финикийские изделия художественного ремесла, как бронзовые, серебряные и золотые чаши с чеканными изображениями, находили большой спрос. Культурное влияние Финикии сказывалось и в том, что в этот период финикийский алфавит распространяется в странах Средиземноморья. Изобретение алфавитного письма. Финикийские писцы фактически довели открытие египтян до логического завершения. Недостатки у финикийского алфавита были следующие: он передавал одни согласные звуки, не передавались различные дополнительные значки, при помощи которых египтяне облегчали чтение текстов, написанных только согласными. Поэтому чтение было все же делом нелегким, понимание более сложных текстов было достаточно затруднительным. Известно, что существовала обширная финикийская художественная и научная литература, но до нас не дошли. Эпос о Керете и эпос о Данеде.

Основные достижения и характерные черты древнеиндийского искусства.4вднэначалодревнеиндийскойцивилизации.хараппацентр(ткани,керамика,медицина)искусство-скульптурное и дек-прикладное.2вднэ-вторжение индоарийских племен с культурой.веды-книги,нач худ лит,2 поэмы(махабхарата,рамаяна)большинство сооружений возводилось из дерева, а потому не сохранилось. Религиозная архитектура этого периода представлена пещерными комплексами, храмами и ступами. существовало несколько школ скульптуры, из которых наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа Амаравати. В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийская, греко-римская и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды, причем как бога. В матхурской школе особое значение получает светская Среда на ряду с чисто религиозными архитектурными композициями. Здесь так же рано появились изображения Будды. школа Амаравати впитала в себя традиции юга страны и буддийские каноны. Устойчивой иерархии богов не наблюдается, однако некоторые персонажи были излюбленными героями мифов. Большинство мифологических персонажей мужского пола, но есть и женские образы (Утренняя Заря). Центральное место в древнеиндийской культуре принадлежит памятникам религиозной литературы. Древнейшие из них — веды — не только были поздно записаны, но и впоследствии передавались преимущественно от учителя к ученику в устной форме. При этом за многие столетия язык стал настолько отличаться от разговорного, что нередко заучивались наизусть обширные книги практически без всякого понимания их смысла. Сохранившиеся памятники связаны, прежде всего, с буддизмом (например, пещерные монастыри Западной Индии). Характерно их внутреннее оформление, воспроизводящее традиции деревянного зодчества. Едва ли не древнейшими памятниками индийской культуры являются колонны:были изготовлены из камня и тщательно отполированы. Скульптура, венчающая колонну, например, львы, обнаруживает влияние персидского. Объясняется это, очевидно, тем, что индийские мастера в то время еще не привыкли работать по камню.Ступа – меморильное сооружение полусферической формы для культов и обрядов, в ее основе – частичка праха Будды, вокруг была ограда – турана, т.е. верующий человек проходил вокруг ступы, совершая обряды. Барабудур – книга, в ней много историй, загадок; камни выложены без раствора, в архитектуре напоминает ступу. Стамбха – буддийская колонна. Слон – В, лошадь – Ю, бык – З, лев – С. Лань – символика первых проповедей. Чайтья – храм. Сидящий Будда символизирует достижение состояния «просветления». Стоящий и идущий несёт своё учение людям. Он обязательно обращён лицом к смотрящим на него, одет в одежды с вертикальными складками. На рельефах часто изображали умирающего Будду. Он лежит на правом боку, опираясь на руку. Выглядит он не умершим, а словно спящим, умиротворённым. Вокруг него маленькие фигурки людей – монахов и мирян.

Влияние буддизма на искусство древней Индии.4вднэ-начало древнеиндийской цивилизации. Художественно-образное восприятие через призму названных религиозных и философских систем, отмечается утонченностью изображения человека и окружающего мира, совершенством архитектурных форм. 5вднэ-буддизм, но еще не офиц религия, Ашока расширил границы, ввел письменность. Столица-Петелипутра, ценр города-цитадель, огромная дворцовая часть, 70 обзорных башен, 8 ступ (бол мемор сооруж с прахом будды). Мировое древо, боробудура(отраж будистский путь к просвящению), стамбха-буд.колонна с тхт, капитель (лев-будда, слон-восток, бык-запад, конь-юг), чайтья-пещерный тип храма. Скульптурный канон(будда сидящий,лежащий,стоящий). Сидящий Будда символизирует достижение состояния «просветления». Стоящий и идущий несёт своё учение людям. Он обязательно обращён лицом к смотрящим на него, одет в одежды с вертикальными складками. На рельефах часто изображали умирающего Будду. Он лежит на правом боку, опираясь на руку. Выглядит он не умершим, а словно спящим, умиротворённым. Вокруг него маленькие фигурки людей – монахов и мирян.Одним из основных понятий в буддийском мировоззрении является колесо Сансары – круговорот рождений и смертей, цепь воплощений в различных мирах, которые подвластны законам Кармы (судьбы). Сансаре противопоставляется Нирвана; она может быть достигнута путём самоусовершенствования человека, только тогда для человека прекратится постоянная смена рождений и смертей. Нирвана – это не смерть, это угасание внутреннего огня, в результате чего дух, освободившийся от ненужной ему материальной оболочки, сливается с космическим абсолютом.Три варианта Пути к спасению – три колесницы: хинаяна («узкая колесница»), махаяна («широкая колесница»), ваджаяна («алмазная колесница»).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]