Миниатюра на кости, бумаге, картоне

Относительная простота этой техники в самой большой степени способствовала столь широкому распространению жанра миниатюрного портрета в XVIII—XIX веках.

В середине XVIII века вошли в употребление очень тонкие костяные пластины, толщиной 0,3—1 мм. Под полупрозрачную кость часто подкладывалась серебряная или золотая фольга, что усиливало светосилу красок.

Миниатюры писались очень тонкими кистями либо акварелью, и тогда через полупрозрачные краски просвечивал естественный тон слоновой кости, либо акварелью в сочетании с гуашью и белилами плотным корпусным письмом.^[7]Техника наложения красок в портретной миниатюре на кости характерна только для этого жанра: портреты исполняли тончайшим пунктиром (пуантелью) — маленькими точками или короткими штрихами, которые и формировали изображение. Фон и костюмы часто писались более широким свободным штрихом.

Буат, швед по происхождению, работал в различных странах Европы и пользовался огромной известностью. В конце 1690-х годов он жил в Лондоне и был придворным эмальером английского короля Вильгельма III Оранского.

В 1698 года в Лондоне состоялась встреча царя Петра Алексеевича с известным миниатюристом Шарлем Буатом. Встреча эта сыграла свою роль для появления в России своеобразной ветви изобразительного искусства – станковой миниатюры на эмали, или финифти.

Если Петр I жаловал свои портреты за заслуги, то всеми последующими правителями, начиная с Екатерины I, портреты раздавались более широко и уже далеко не всегда за важные государственные заслуги; их получали многие придворные в знак царской милости.

Нововведение Петра легло на благодатную почву, которая позволила русским художникам очень быстро освоить станковую, главным образом портретную, живописную миниатюру на эмали.

Возвратившись из путешествия, Петр дал указание мастерам и финифтяникам, работавшим в Оружейной палате, подготовить своих собственных мастеров в этой новой для России области искусства. Правда, слово «новый» не совсем правильно. Действительно, до начала XVIII века в России не существовало станковой портретной миниатюры. Но миниатюра, имеющая прикладной характер, украшающая различные предметы прикладного искусства, была хорошо известна. Прекрасные, удивительно яркие и тонкие финифтяные дробницы – небольшие пластинки с эмалевыми изображениями святых, религиозных сцен или сложным орнаментом – украшали Евангелие и другие церковные книги, церковную утварь, оклады икон. Яркая эмаль была непременным и зачастую преобладающим украшением ювелирных изделий, оружия, посуды и иных предметов. Мастера, работавшие по финифти, многие века совершенствовали свое искусство. Они использовали опыт предшественников, работавших еще с XI – XII веков в технике перегородчатой и выемчатой эмали, а впоследствии эмали по сканному орнаменту или рельефу, эмали с золотыми и серебряными накладками и др.

Х орошо были известны изделия эмальеров Москвы, Великого Устюга и особенно Сольвычегодска. Последний в старых документах именовался Усольском, потому изделия мастеров этого города, созданные в последней четверти XVII века, часто называют «эмалями усольского дела». Удивительно яркие, многоцветные, солнечные, жизнерадостные по своей гамме, сказочные по общему облику, расписные усольские эмали занимают особое место в истории русской финифти. Именно от них пошло в России миниатюрное письмо по эмали, именно они сделали первый шаг в обращении к светской – в отличие от широко распространенной церковной – тематике.

Камерный портрет - портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне.

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735 - 1822) - выдающийся русский живописец, мастер парадного и камерного портрета.

← Картинка 145 из 392 → Вернуться к результатам поиска
Alexander Ivanov. Portrait of Nikolai Gogol 1841 reproduction

финифть

Эмали окрашиваются солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться. Образки, крестики, портреты, украшения, выполненные в технике финифти, отличаются особой долговечностью, декоративностью, яркостью

.

Портреты Александра III (Двенадцать монограмм) — это ювелирное яйцо, одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи. Оно было создано в 1896 году по заказу императораНиколая II и стало первым императорским яйцом, подаренным им своей матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне, наПасху в память о своём отце, Александре III. В настоящий момент находится в собственности музея Хиллвуд (англ.)русск..