32 Творчество п. Пикассо.

Пабло Пикассо рано проявил талант к рисованию. (Его отец сам был художнтком). Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью. Он ездил несколько раз в Париж, много думал о развитии живописи, издавал художественный журнал.В 1904 году он решил поселиться в Париже, который привлекал его как художественный центр Европы.

Его первые работы, вызвавшие в свое время бурю, были написаны в начале XX века.( “Арлекин” или “Портрет поэта”).

"Голубой" период (1901-1904) К "голубому" периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния. Сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. Наиболее известные работы этого периода: "Жизнь" (1903), "Завтрак слепого" (1903), "Гладильщица" (1904), "Двое" (1904).

"Розовый" период (1904 - 1906) "Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("Акробат и молодой Арлекин" (1905), "Шут" (1905). Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами.

"Африканский" период (1907 - 1909) В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года - долго и тщательно.

Кубизм (1909 - 1917) В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов. "Сезанновский" кубизм, представленный в работах, "Три женщины" (1908), "Женщина с веером" (1909) и т.д.. "Аналитический" кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Портрет Фернанды Оливье" (1909). На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами...

Неоклассицизм (1918 – 1925 Самая выразительная картина этих лет - "Портрет Ольги в кресле" (1917).

Сюрреализм (1925 - 1936) В 1925 году Пикассо написал картину "Танец". Работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку" .Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: "Лежащая женщина" (1932), "Мужчина с букетом" (1934)

Послевоенный период (1945 - 1960e) В 1950-х годах Пикассо пишет различные вариации на темы прославленных мастеров - Веласкеса, Гойи, Манэ в свободной скандальной кубистической манере: "Девушки на берегу Сены. По Курбе" (1950, Художественный музей, Базель), "Алжирские женщины. По Делакруа" (1955), "Менины. По Веласкесу" (1957), "Завтрак на траве. По Мане" (1960).

Последние годы (конец 60-х - 1973) В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг.

34. Матисс(по-французски Henri Matisse; 31 декабря 1869 г. — 3 ноября 1954 г.) Выдающийся французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Родился 31 декабря 1869 г. в Ле-Като в семье торговца зерном и красками на севере... Подробнее >> Анри Эмиль Бенуа Выдающийся французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.

Фовизм. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 г. завершает работу над композицией «Радость жизни». Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика; продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углем.

Зрелое творчество Анри Матисса. Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок. Его представление о монументальном, декоративном искусстве нашло высшую форму отражения в двух больших настенных картинах, написанных в доме русского коллекционера Сергея Щукина: «Танец» (1909—1910 г.) и «Музыка» (1910 г.) — на обеих изображены красные тела. Результатом двух путешествий в Марокко (1911—1913 г.) стало появление ярких, излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом. После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 г. переселился туда окончательно. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски» — в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. В Ницце он написал множество интерьеров. В 1941 г. Матисс перенес тяжелую операцию на кишечнике. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемые Papiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. В 1943 г. он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947 г.). В 1944 г. его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления. В период 1946—1948 г. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947 г.) и «Египетский занавес» (1948 г.), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. В конце 1940-х г. Матисс создавал витражи для часовни Розового Венца в Вансе, которая была спроектирована и построена на его деньги. В 1954 г. художник скончался в Симиезе под Ниццей в возрасте 84 лет.