16. Искусство Франции 1918-1945 гг.

Если в 19 в. французское изобразительное искусство с наибольшей ясностью раскрыло пределы возможностей реалистической живописи в условиях развивающегося капитализма, то оно же в 20 в. с наибольшей полнотой воплотило трагедию глубокого кризиса художественной культуры в эпоху загнивающего капитализма, в эпоху империализма. В изобразительном искусстве, особенно в живописи - осуществился тот последовательный переход от реализма к самым крайним формалистическим течениям, который столь типичен для буржуазной культуры 20 в.

Не следует забывать, что сама скульптура, в особенности монументальная скульптура, как вид искусства была по своей эстетической природе более связана с жизнеутверждающим, позитивным, а не негативно-критическим восприятием действительности. Поэтому высокие достижения скульптуры были осуществлены ценой ее относительного отвлечения от проблем, связанных с отражением трагических конфликтов эпохи. В живописи острее, чем в скульптуре, ощущается драматически противоречивый характер времени и вместе с тем обнаженнее выявляется невозможность в рамках умирающей буржуазной культуры глубоко эстетически раскрыть правду жизни, эстетически отразить мир в его революционном развитии.

Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты эволюции формалистического искусства. Она была родиной фовизма, затем кубизма и пуризма. Ярко проявились в живописи Франции и такие формалистические течения, как дадаизм, сюрреализм и различные формы абстракционизма. Лишь футуризм и Экспрессионизм не заняли заметного места в искусстве Франции.Искусство этих художников, особенно тех, кого опыт жизни привел к активному участию в борьбе сил прогресса с силами реакции, отличалось часто мучительной внутренней противоречивостью, стремлением найти связь с живой жизнью, с большими проблемами социальной жизни своего народа.

19. Экспрессионизм. Причины возникновения стиля и его предшественники. Три волны немецкого экспрессионизма. Основные художественные принципы и область распространения экспрессионизма.

Экспрессионизм ( от фр.- выразительность) - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, 20 века, сложившееся в определенный исторический период - в преддверие первой мировой войны, противопоставляющее себя импрессионизму и рассматривающее внешний мир лишь как средство выражения субъективных состояний человека.

Поль Гоген- первооткрыватель новых путей в творчестве. В результате поисков рождается, как средство передачи внутреннего опыта, декоративный стиль письма крупными цветовыми пятнами, в принципе отвергающий приемы иллюзионизма. С учетом психического воздействия цвета стало возможным выразить некое содержание, избегая прямой описательности.

7 июня 1905 года считается днём основания одной из самых известных художественных групп Германии. В этот день четыре молодых студента, изучающих архитектуру в Технической школе Дрездена, решили объединить свои усилия по созданию нового искусства, новой живописи. Кирхнера, Пехштейна, Шмидт-Ротлуфа, Хеккеля и Мюллера, они разъезжаются на этюды по одному, иногда вдвоём.

Особенности: Ещё в начальный период существования группы её участники разработали своеобразный "групповой стиль", при котором картины по их сюжетам и способу написания были столь схожи, что не всегда сразу удаётся различить, кто из мастеров является автором. Этим своим коллективным стилем "Мост" старался не только ещё теснее связать своё общество, но и выразить протест против привычного, буржуазно-индивидуалистского представления о художнике, как об "одиноком гении".

С точки зрения группы "Мост", главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту "действительную Действительность", что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

2 волна- образование группы "Синий всадник"

Объединение "Синий всадник" было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени - фовизму и кубизму.Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

3 волна. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана, Георга Гросса, Отто Дикса, Эрнса Барлаха. Неоспоримая заслуга экспрессионизма - воинственное выдвижение на передний план человека, его внутреннего мира в пору, когда человеку угрожало уничтожение в кровопролитных войнах. Экспрессионизм - это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения.Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Они считали, что существенное заключается не в действительности, изображаемой художником, а в нем самом.Экспрессионисты были противниками войны.

Основные принципы: Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Область распространения: Экспрессионизм в литературе - главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определенное влияние это направление имело и в сопредельных европейских странах: Польше (Т. Мичинский), Чехословакии (К. Чапек), России (Л. Андреев), Украине (В. Стефаник) и др.

Экспрессионизм в театре и танце - экспрессионистская драма возникла с опорой на наследие А. Стриндберга и Ф. Ведекинда.

Экспрессионализм в конематографе-событий, акцент на жестах и мимике – Кин-ты перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар.

Экспрессионизм в архитектуре - архитекторы северогерманской кирпичной и Амстердамской групп использовали для самовыражения новые технические возможности, которые им предоставляли такие материалы, как усовершенствованный кирпич, сталь и стекло.

Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. После 1925 г. ведущие архитекторы, включая В. Гропиуса и Э. Мендельсона, начинают отказываться от всяких декоративных элементов и рационализировать архитектурное пространство в русле "новой вещественности".

26. Дадаизм — одно из направлений в искусстве, которое прошло пик развития в 1915-1922 годах. Нарочитая бессмысленность и дефункциональность картин, скульптур, музыки и литературных произведений. Большинство произведений представляет собой коллажи из совершенно разных объектов. Датой рождения этого движения считается 1916 год, когда в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Представители: «Ханс Арп (Hans Arp, 1886—1966), Германия, Швейцария и Франция», «Хуго Баль (1886—1927), Германия, Швейцария», «Георг Гросс, Германия, Франция и США», «Отто Дикс, Германия», «Марсель Дюшан (1887—1968), Франция», «Вальтер Зернер (1889-1942), Австрия», «Кацуо Оно (р.1906), Япония», «Ёсиюки Эйсуке (1906-1940), Япония», «Франсис Пикабиа (1879—1953), Франция», «Ман Рэй (Man Ray, 1890—1976), Франция, США», «Филипп Супо (1897—1990), Франция», «Татцуми Хиджиката (1928—1985), Япония», «Софи Тойбер-Арп, Швейцария и Франция», «Тристан Тцара (1896—1963), Румыния, Франция», «Отто Фрейндлих (1878—1943), Германия, Франция», «Эльза фон Фрейтаг-Лерингховен, Германия и США», «Джон Хартфилд, Германия, СССР, Чехословакия, Великобритания», «Рауль Хаусманн (Raoul Hausmann, 1886—1971), Германия», «Ханна Хёх, Германия», «Курт Швиттерс (1887—1948), Германия», «Поль Элюар (1895—1952), Франция», «Макс Эрнст (1891—1976), Германия и США», «Марсель Янко (1895—1984), Румыния, Израиль».

Неодадаизм — термин, используемый в западной критике для обозначения совокупности новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, «флуксус», «искусство объекта», «инвайронмент» и пр.).

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.