• Городецкая роспись. Украшение деревянных изделий росписью еще в одном центре Нижегородской области — г. Городце — связано с более простой технологией. Это роспись, исполнявшаяся раньше клеевыми красками, а сегодня масляными, по чистой поверхности дерева или по цветному фону.

• Росписи Полхов-Майдана и Крутца. В этих двух селах Нижегородской области, изготовляют веселые расписные игрушки. Большинство изделий выполняют токарным способом. Среди них многоместные разъемные матрешки, поставки, птич­ки-свистульки, составленные из токарных деталей, Все изделия расписывают яркими анилиновыми красками, звучность которых повышает черный кон­тур рисунка, выполненного тушью.

• Художественная керамика

Понятие «керамика» включает все разновидности и изделий, выполняемых из глины. В зависимости от основного исходного сырья и дополнительных компонентов, получают терракоту, майолику, фаянс, фарфор, имеющие отличия по внешнему виду и по способам декорирования.

Первые керамические сосуды создавали ручной лепкой, позднее появился гончарный круг.

посуда — кувшины, миски, тарелки, фляги, горшки, а также игрушки являются наиболее типичными изделиями народного керамического производства.В декорировании керамических изделии чаще все­го используют роспись. Промыслы глиняной игрушки возникали на основе гончарных промыслов.

• Гжельская керамика. Название промысла связано райо­ном Подмосковья, где уже более 8 столетий делается гончарную посуду, черепицу, израз­цы. Традиционный декор – синяя подглазурная роспись на белом фоне + золотые отводки

• Дымковская игрушка – промысел в селе Дымково, близ г. Кирова. Игрушки здесь изготовлялись в виде свистулек, и продавались к празднику «Свистунья». Дымковская игрушка имеет характерные особенности в рос­писи. Вылепленная из красной глины, она после об­жига окрашивается разведенным на молоке мелом. По белому фону выполняют роспись темперными красками.

• Каргопольская игрушка. Из села Гринево Каргопольского района Архангельской области. В тематике фигуры медведей, ко­ней, оленей, собак. Фигуры людей приземи­стые, по-деревенски крепкие.

• Филимоновская игрушка из деревни Филимоново Тульской области Осо­бенность местной глины заставляет мастериц при леп­ке несколько вытягивать в высоту любую фигуру. Особенно заметно это проявляется в лепке коней, ко­ров, у которых получаются очень длинные шеи. Компенсируется удлинённая пропорция фигуры росписью горизонтальными полосками красного, жел­того, зеленого цветов.

• Резьба по кости. Чукотский косторезный промысел — наиболее древ­ний центр искусства резьбы и гравировки на моржо­вых клыках

• Холмогорская (возле Астрахани) и Тобольская резьба по кости ведет свой отсчет с 860-х годов. Наличие ископаемой мамонтовой кости, которую до сих пор находят в Сибири, а также опыт народностей, проживающих в бассейне реки Обь (хан­ты, манси) дали развитие промыслу.

• Хотьковский костерезный промысел начал складываться после Великой Отечественной войны, в составе действующего предприятия по художественной обработке дерева.

• Художественная обработка камня

Комбинат «Уральский камнерез» — предприятие Пермской области, организовано в 1960-е годы на ос­нове возрождения традиций уральских мастеров, Также в этой области находится Кунгурский завод художественных изделий. В Нижегородской области фабрика «Борнуковская пещера» . Тувинский камнерезный промысел

• Художественная обработка металла способы обработки металла — литье, ковка, чеканка, скань (фили­грань), а также финифть, (или живописную эмаль), чернение. г. Великий Устюг славится чернёным серебром, Ростовская финифть –промысел ювелирных украшений с росписью по эмали. Известен также Красносельский ювелирный промысел Костромской бласти Под влиянием Красносельского промысла в селе Казаково Нижегородской (Горьковской) области сложился промысел Казаковская филигрань

• Декоративная роспись на металле металлические подно­сы с яркой декоративной росписью конец XVIII — начало XIX в., а для некоторых центров — даже XX в. Уральские расписные подносы стали изготовлять в начале XVIII в., в период развития металлургического производства, связанного также с выпуском листового железа. Жостовские подносы. В начале XIX в. Подносы изготовляли в селах и деревнях — Жостове, Троицком, Новосильцеве (Подмосковье)и др. Жостовский промысел испытал влияние уральской росписи, федоскинской ла­ковой живописи, а также росписи по фарфору.

• Лаковая живопись на папье-маше развива­ется в четырех основных центрах народных промыс­лов России (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй), . В каждом промысле лаковая живопись имеет свои особенности исполнения, свою традицию оформления вещи орнаментом.

• Федоскинская лаковая живопись ориентировалась на образцы русской классической живописи. От нее же она вос­приняла технику многослойного письма масляными красками. На шкатулках, перчаточницах, табакерках получили отражение сюжеты русского лубка, старин­ных гравюр, переложенные на язык миниатюрного письма. Федоскинская миниатюра выполняется всегда в окружении черного фона коробки. Палехская лаковая живопись, следуя старинной тех­нике иконописи, выполняется темперными красками (цветные пигменты, разведенные на клею и яичном желтке). В характере живописи видно продолжение иконописных традиций. Выполняется на чёрном фоне.

• Вышивка в вышивке сформирова­лись художественно-стилистические особенности, дошедшие до сегодняшнего дня. Каждая местность имеет свои особенности и орнаменты Своеобразна вы­шивка Нижегородской (Горьковской), Рязанской, Ива­новской, Новгородской областей, районов Поволжья, Сибири, Северного Кавказа. В русской народной вы­шивке, можно вы­делить счетные и свободные виды шитья, Существуют вышивальные швы: рос­пись, счетная гладь, набор, крест. строчевая вышивка, цветная перевить, Золотное шитье, влади­мирские швы, тамбурная вышивка и др.

• Кружевоплетение Основными центрами русского кружевоплетения являются Вологодская область, Елецкий район Ли­пецкой области, Советский район Кировской области и Михайловский район Рязанской области. Самые известные кружева: Вологодское кружево на коклюшках, Кировское кружево, Елецкий кружевной промысел, киришское кру­жево, михайловское мерное кружево

• . Узорное ткачество В русском узорном ткачестве были широко распро­странены такие виды ткачества, как закладное, бра­ное, выборное, переборное, ремизное. По видам ткачества и стилевым особенностям орна­мента особо выделяется ткачество Русского Севера, ку­да входят Архангельская, Вологодская, Псковская, Новгородская области.

• Ковроделие По технике выполнения ковры разделяют на паласные и ворсовые, Ковроткачество было характерно и для централь­ных русских районов — Воронежской, Белгородской и особенно Курской областей. Здесь искусство изготов­ления ковра зародилось в XVI — XVII вв., а промы­сел сформировался уже в XVIII в. Традиционно русскими коврами являются тюменские махровые ковры (районы Ишима и Тобольска).

• Узорное вязание широко было распрост­ранено на северо-востоке европейской части России, охватывающей русские селения Архангельской обла­сти и территории Коми.

В основе узорного вязания лежит один и тот же способ — так называемая чулочная вязка. Повсеместное распространение получило вязание ажурных платков. наиболее высокого художест­венного и технического уровня это искусство достигло в Оренбургской области. И на юге Челябинской обл.

• Ручная набойка — один из видов искусства худо­жественного оформления тканей. В России набойка была в основном одноцветная с четким графическим рисунком. Однако со второй половины XIX в. появляются яркие шерстяные и по­лушерстяные набивные платки и шали с пышным ра­стительным орнаментом. Производство таких платков было организовано в старом текстильном цент­ре— Павловском Посаде под Москвой.

• Художественная обработки кожи и меха относит­ся к старинным видам ремесла Крайнего Севера, где обрабатывали оленьих шкур, камусов, меха пушных зверей, шкур морского зверя (нерпы, тюленя), оленьей или лосевой замши — ровдуги. пошивом одежды, обуви, голов­ных уборов, сумок, рукавиц,Древним способом украшения одежды и предме­тов быта была меховая мозаика. Многие женщины этих районов и сейчас в совершенстве владеют этим искусством.

На Южном Урале: 1) Каслинское литьё, 2)златоустовская гравюра на стали, 3) камнерезный промысел, 4) пуховязание, 5) художественная обработка растительных материалов (лоза, камыш)

Развитие народного ДПИ на сегодняшний день

М.А. Некрасова определяет четыре формы развития народного искусства.

В первой форме народное искусство предстаёт невычленненым из свое этнографической среды бытования. Оно связано с породившими его этническими и социальными бытовыми укладами. Это народное творчество сёл Севера и Центра России, Приамурья, народов Камчатки, Средней Азии, некоторых районов Прибалтики, Белоруссии, Украины, Кавказа, где народный мастер – носитель традиций,

Во второй форме творчество единичных мастеров сохраняет коллективный опыт традиций. Эта форма функционирует больше в силу потребности индивида в художественном выражении и в стремлении продолжить традиции и навыки ремесла.

Третья форма представляет стихийное развитие художественного промысла. Новый вид промысла сам возникает как бы случайно, хотя для этого всегда имеются скрытые причины. Таковым является народный промысел Полхова Майдана, зародившегося в 30-е годы, и достигшего своего расцвета в 60-70-е годы ХХ столетия. Здесь художественная идея, технический навык быстро перенимаются у соседа, дополняются и развиваются в творчестве коллектива.

В четвёртой форме – деятельность художественного промысла представляет мастерская с производственным оснащением, механизацией подсобных работ. Народный мастер в своей творческой деятельности здесь значительно связан тиражированием образцов и принципами промышленного планирования. Это подавляет творческую инициативу мастера, он перестаёт выступать как творец и носитель традиции. Для сохранения промысла в таком случае творческим коллективам необходимо сохранять присущие народному искусству принципы организации, стимулирующие творческую деятельность мастера и коллектива в целом. Каждая форма отражает свой уровень системы народного искусства, в каждой действуют законы традиции и коллективности, формирующие культурную память. Все четыре формы объединяет общая структура творчества, но в каждой индивидуальное начало, личностное выступает в разных качествах и связях с коллективным

традиция, опирается на три главные основы. Первая основа – историческая, социальная. Вторая основа – бытовая. Третья основа – природное окружение. Оно даёт сильнейший творческий импульс. Чем ближе народный мастер к природе, чем теснее связан с ней трудом и всем укладом жизни, тем ярче выражен народный характер в его творчестве. Декоративно-прикладное творчество народа отвечает основным принципам характеризующим фольклор: здесь прослеживается коллективность творчества на основе укоренившихся традиций, но обязательно присутствует индивидуальность отдельных мастеров.

13