Введение

Актуальность проблемы. Отечественная культура богата выдающимися именами. Каждый великий мастер выражает в своем творчестве дух своего народа, чувства и мысли не только отдельно взятого человека, но и целой страны. Проблема отражения времени в творчестве художника важна, так как искусство, являясь зеркалом общественного сознания, максимально ярко выражает основные аспекты социокультурной среды данной эпохи. Таким образом, изучение этой проблемы будет сохранять свою актуальность во все времена.

В современном обществе возрос интерес к сложным и противоречивым социокультурным процессам периода 1960-1970 гг., которые нашли отражение в творчестве многих деятелей искусства. Шестидесятые создали новые связи между культурой и повседневностью, формируя иную политическую и нравственную культуру. Далеко за рамки обычной театральной деятельности вышли коллективы «Современника» и Театра на Таганке, ставшие центрами инакомыслия и подтекста эпохи. Их посещение уже воспринималось как сопротивление зарождающемуся неосталинизму. Общественное сознание созревало именно там, готовясь к новой схватке. В это время зарождается и «контркультура». Как нечто целостное и совсем автономное она возникнет позже, уже в 1970-е гг., но ее зачатки относятся именно к 1960-м гг. Культура диссидентства создала особый социальный тип «шестидесятников». Б.Окуджава писал, что его поколение баррикад не строило, бомб не бросало, оно выполнило другую задачу - разбудило общество, заставило его думать. За уходящей «оттепелью» начиналось время мучительных испытаний и проверок шестидесятников - совестью, долгом, чувством Родины. Не все это выдерживали.

Одним из тех, кто выдержал и наиболее ярко выразил данную эпоху, был В. С. Высоцкий.

Владимир Высоцкий – одна из самых значительных творческих фигур в России советского времени, поэтому не иссякает интерес ко всему тому, что касается его жизни и творчества. Уникальность творческой личности Владимира Высоцкого осознавали его современникам, те, кто его лично знал и то многочисленное большинство, кто видел его в театре, фильмах, слышал на магнитофонах его песни.

Степень изученности проблемы. При жизни Высоцкого любили, им восхищались, но никому не приходило в голову изучать его творчество. По-настоящему глубокое, серьезное и осознанное исследование его наследия началось уже его после смерти.

Один из самых ярких театральных критиков второй половины ушедшего столетия, Н.Крымова, была первой, кто при жизни написала о Высоцком – поэте и актере, это было в 1968 г.

При жизни Высоцкого парадоксальной являлась ситуация, когда огромное количество песен было всем известно, но лишь одно – единственное стихотворение – опубликовано. ( «Ожидание длилось» 1975г., сборник «День поэзии» - это стало возможным благодаря настойчивости составителя сборника Вегина П. В. и главного редактора Винокурова Е.).

Одной из первых Крымова поняла безотлагательную необходимость собирания, систематизации и изучения его писательского архива. В 1986 г. создается Комиссия по творческому наследию В. Высоцкого. Н. Крымова становится ее ответственным секретарем.

Существует большое число исследований по вопросам творчества В. С. Высоцкого, истории культуры советского общества 1970-1980 гг., а также ряд культурологических и философских работ, подробно раскрывающих сущность таких понятий, как «мировоззрение», «личность», «индивидуальность», необходимых для исследования данной работы.

В учебном пособии по философии Невлевой И. М. подробно рассматриваются основные проблемы человеческого бытия, взаимодействия человека и общества, показано различие индивидуального мировоззрения и мировоззрения общественного.

Подробный анализ таких социокультурных факторов общества, как личность и индивидуальность, дан в учебном пособии по философии под общей редакцией Харина Ю. А. Так же в этой работе рассматривается такой важный фактор личности, как биполярность.

Необходимо выделить работу Д. С. Лихачева «Избранное: Мысли о жизни, истории, культуре». В ней раскрывается множество аспектов, связанных с особенностями отечественной культуры. Для данной работы интерес представляла глава об интеллигенции (причем не только об этом явлении в нашей стране, а как о качестве, присущему человеку, не зависимо от его рода деятельности) и о литературе как об основе отечественной культуры.

Особенности жизни советского общества данной эпохи подробно освещены в работе Семенниковой Л. И. «Российская повседневность: вторая половина XIX – начало XXI века». Описание многих сторон жизни советских граждан позволяет сделать выводы о том, чем жили люди в данную эпоху, раскрывает особенности мировоззрения общества, бытовые трудности и проблемы.

В работе Киселева Г.С. «Трагедия общества и человека: попытка осмысления опыта советской истории» представлена история формирования русского характера от времен Киевской Руси и до периода советской эпохи. Работа интересна выводами о преобладании в русском менталитете коллективного над личным, индивидуальным, что наиболее ярко проявилось в советское время.

Пространственно-временные характеристики, безусловно, играющие важную роль в понимании проблемы ощущения человеком микро- и макромира, в полном объеме представлены в работе Трубникова Н. Н. «Время человеческого бытия».

Одно из первых профессиональных литературных исследований поэтического наследия В. С. Высоцкого представлено в сборнике «Высоцкий: исследования и материалы», вышедшем в издательстве Воронежского Университета в 1990 г. В данной работе присутствует подробный анализ многих стихов поэта, рассмотрены многие темы, представленные в творчестве Высоцкого.

Авторитетный театральный критик Н.Крымова в своей книге «Высоцкий. Ненаписанная книга» дает характеристику Высоцкому - актеру, высказывает мнение об очень тесной связи его поэтического и актерского дара. Так же здесь представлены исследования военных песен и других произведений В.Высоцкого.

В книге «Высоцкий» (автор - Новиков В.И.), вышедшей в серии ЖЗЛ, представлена не только подробная биография Высоцкого, но и дан анализ его творческой деятельности как поэта, актера театра и кино, исполнителя авторской песни. Работа представляет большой интерес, дает целостное представление о феномене Высоцкого.

Малоизвестные факты из творческой биографии Высоцкого предстают перед нами в работе М. Цыбульского «Время Владимира Высоцкого». Книга построена как сборник бесед с людьми, хорошо знавшими Высоцкого, работавшими с ним в театре, на съемочных площадках, на концертах. Большой интерес представляют воспоминания о нем Евтушенко Е. А., Волчек Г. Б., Державина М. М., Казанского К., Межирова А. П., Шемякина М. М.

Цель исследования - осмысление творчества В. С. Высоцкого и соотнесение его с особенностями картины мира, присущей отечественной культуре 1970-1980 гг.

Объект исследования - детерминанты картины мира советского общества 1970-1980 гг.

Предмет исследования - особенности картины мира советского общества 1970-1980 гг. через призму творчества В. С. Высоцкого.

Методы исследования. Комплексный подход в исследовании проблемы обусловил использование ряда методов.

Типологический метод является доминантным, ибо обеспечивает цельность исследования, наиболее значим для анализа и систематизации материала.

Компаративный анализ различных литературных и историко-культурных, мемуарных источников.

Методы диахронного и синхронного анализа помогают установить качественные изменения в художественной жизни страны в разные историко-культурные периоды.

В связи с заявленной целью были поставлены следующие задачи:

1. Дать развернутое определение понятию «мировоззрение » как системе координат

2. Проанализировать общий план атмосферы общественного сознания 1960-1970 гг. через призму постановок в Театре на Таганке

3. Исследовать пространственно-временные характеристики как важнейшие аспекты модели мира. Поменять задачи в соответствии с названиями новых пунктов (с пункта 3)

4. Охарактеризовать понятия «личность» и «индивидуальность» как социокультурные факторы общества.

5. Определить значение творчества В. С. Высоцкого в контексте оппозиции индивидуальность-традиционность в отечественной культуре 1970-1980 гг.

6. Выявить диахронный и синхронный аспекты оппозиции индивидуальность-традиционность.

7. Проанализировать антиномию добро-зло и ее отражение в творчестве В. С. Высоцкого.

Структура работы включает в себя Введение, две главы, первая глава состоит из четырех параграфов, вторая глава состоит из трех параграфов, Заключение, список литературы, приложение, содержащее биографическую канву.

На правах рукописи

Синявина Наталья Владимировна

МИФОТВОРЧЕСТВО РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ 1900-1930^х гг. (НА ПРИМЕРЕ

ТВОРЧЕСТВА К.С. ПЕТРОВА-ВОДКИНА

24.00.01 – теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата культурологии

Москва – 2004

Диссертация выполнена на кафедре истории культуры

Московского государственного университета культуры и искусств

Научный руководитель: доктор искусствоведения,

профессор Рахаев Анатолий Измаилович

Официальные оппоненты: доктор культурологии,

профессор Ремизов Вячеслав Александрович

доктор философских наук,

доцент Воеводина Лариса Николаевна

Ведущая организация: Российский институт культурологии

Защита состоится «___»______________2004 г. в _________ часов на заседании диссертационного совета Д 210.010.04 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора наук в Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406, Московская обл., Химки-6, ул. Библиотечная, д. 7, корп. № 2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке

Московского государственного университета культуры и искусств

Автореферат разослан «____»_________________2004 г.

Ученый секретарь диссертационного совета

кандидат философских наук, доцент Малыгина И.В.

I. Общая характеристика работы

Актуальность проблемы. В мире культуры вряд ли можно найти более таинственный феномен, чем миф. Несмотря на то, что данный культурный феномен возник в глубокой древности, образцы мифологического сознания, мышления сохранили свою актуальность и сегодня. Объясняется это спецификой мифа, ибо он сконцентрирован на таких метафизических проблемах, как жизнь, смерть, судьба и т.п. Лишь в последнее время они стали объектами науки, но ответы, даваемые ею, не всегда удовлетворяют.

В архаическом обществе миф был, прежде всего, сакрален, иррационален, т.е. выражал коллективное бессознательное, сосуществовал с рациональной действительностью, не поддавался расшифровке со стороны интеллекта, в современном мире миф сохранил все вышеперечисленные особенности, но трансформировался в результате социально-политических и экономических изменений в обществе.

Человек всегда погружен в пространство мифа, ибо миф возникает там, где возникает вопрос, ответа на который не существует (или он не может быть получен в силу разных причин: государственные, политические и экономические интересы, современное состояние науки и т.п.). Таким образом, миф обеспечивает связанность нашего знания об окружающем мире. В этом и заключена его (мифа) социальная функция: он объясняет человеку человека, выступает как способ организации внешнего и внутреннего мира индивида. До тех пор пока существуеют лакуны в любом виде знания, до тех пор будут существовать миф и мифотворчество. Ибо последнее есть ни что иное, как попытка ответить на поставленные вопросы.

Мифотворчество является основой культуры, иногда оно принимает различные формы, имеет различные выражения в ту или иную эпоху, в той или иной культурной ситуации. Характер актуализации мифотворчества в русской культуре различен: существовали эпохи преимущественно репродуктивные, воспроизводящие уже имеющиеся традиционные мифологемы, и эпохи творческие, прежде всего претендующие на создание новых, оригинальных мифологем.

1900-1930^е гг. – одна из кульминаций в истории отечественной культуры: этот период был ориентирован на воспроизводство старых мифов и на создание новых. Изучение феномена мифотворчества русской художественной интеллигенции того времени позволяет комплексно рассмотреть характерные черты художественной жизни России 1900-1930^х гг.

В диссертации рассматривается период с 1900^х по 1930^е гг. Водоразделом здесь будет выступать Октябрьская революция 1917 г. Это обстоятельство позволяет выявить механизм смены одной мифологической парадигмы на другую, проследить становление последней в новых социально-политических условиях.

Необходимо отметить, что подобный подход является достаточно новым и актуальным, ибо чаще всего в качестве объекта исследования выступал либо дореволюционный, либо послереволюционный период отечественной культуры.

Выбор же данного временного отрезка (1900-1930^е гг.) позволяет произвести сравнительный анализ характерной для каждого периода мифотворческой парадигмы, точнее расставить акценты.

Необходимо отметить, что границы этого периода условны, точно так же, как и разделение его на два этапа (до- и послереволюционный). Первые 30-40 лет прошлого столетия были столь насыщены и культурными, и социально-политическими событиями, что в них, при желании, можно выделить 3-4 этапа, в зависимости от цели исследования.

В данной работе, где объектом выступает мифотворчество русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг., представляется обоснованным вычленение именно двух уже обозначенных периодов. Лишь сравнительная характеристика мифотворческих парадигм до- и послереволюционной России позволяет всесторонне рассмотреть объект исследования.

Пожалуй, невозможно найти более разноплановые периоды в истории отечественной культуры. Но при всей разности, антагонизме их объединяет способность к созданию новых мифологем. Поэтому, на наш взгляд, уместно говорить о мифотворчестве русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг. как о едином культурном феномене, для которого, как и для любой системы, характерны изменчивость, цикличность, саморегулирование и т.д., при подобном подходе любые социально-политические катаклизмы, художественно-эстетические, культурные тенденции должны восприниматься лишь как трансформаторы мифотворческой парадигмы.

Исторические параллели – вещь неблагодарная, но современная социальная и культурно-политическая жизнь России сходна своей кризисностью и сложностью с атмосферой эпохи 1900-1930^х гг., поэтому исследование мифотворческой парадигмы того времени позволяет осознать возможности мифотворчества в процессе создания новой системы ценностей; особенности функционирования мифосознания при смене политического строя; понять специфику «рубежной» эпохи; соотнести личностное мифотворчество (К.С. Петров-Водкин) с общественным, т.к. хотя мифосознание отдельного человека и находится под сильнейшим воздействием коллективного, но полностью никогда не адекватно последнему.

Степень разработанности проблемы. Тема диссертационного исследования многоаспектна, находится на стыке многих областей гуманитарного знания: политологии, социологии, философии, искусствоведения, литературоведения, эстетики, этики и др.

Поскольку миф появился в глубокой древности, то попытки его определения возникают уже в то время (Аристотель, Гомер, Евгемер, Ксенофан, Платон, Плотин, Сократ).

Романтическая трактовка мифа, подготовленная Г. Гейне, К.Ф. Морицем, бр. Шлегель и др., получила свое завершение у Ф.В. Шеллинга. В этот период миф рассматривался как эстетический феномен и прототип художественного творчества. Шеллинг отмечал, что миф является условием и материалом для искусства. Он видел в мифологии первоэлемент, основу всякого искусства.

Символическую теорию мифа разработал немецкий философ Э. Кассирер. Он рассматривал мифологию наряду с языком и искусством как особую символическую форму культуры. Кассирер подчеркивал ее автономность, ее способность к символической объективации эмоции.

Особый вклад в осмысление феномена мифа в XX в. внесли рассматривающие миф как проявление бессознательного К.Г. Юнг с «коллективным бессознательным», Л. Леви-Брюль с «коллективными представлениями». Для них художник является инструментом для извлечения неизменных сущностей – архетипов или «первичных образов» (Г. Мэррей).

Сейчас мифотворчество рассматривается как одно из важнейших явлений в истории культуры, как древнейшая форма, как особого рода символический язык, посредством которого человек конструирует, структурирует и объясняет мир.

Среди работ, посвященных изучению мифа в первобытной культуре, следует выделить труды Б. Малиновского, М. Мид, Э. Тайлора, Дж. Фрэзера (так называемое этнографическое направление).

Некоторые исследователи указывали на то, что мифотворчество носит бессознательно-художественный характер (С. Аверинцев, С. Топоров), связано с переживаниями мистического опыта, т.е. ч у д а (А. Лосев), выступает как способ осознания действительности и своего «я» ¾ «человекообразующая машина» (М. Мамардашвили). С другой стороны, в XX в. его часто воспринимают как способ рационализации хаоса, окружающего человека (К. Леви-Строс).

Данное исследование во многом придерживается трансисторической трактовки мифа (Р. Барт, Я. Голосовкер, А. Лосев, Ю. Лотман, Е. Мелетинский, М. Элиаде и др.), в которой отрицаются его исторические границы, и, соответственно, трансисторической трактовки мифотворчества, представляющей собой процесс создания мифов, без ограничения временными рамками. Под «современным мифотворчеством» подразумеваются «научные теории, философско-идеологические доктрины, художественное творчество, т.е. три основные области, получившие развитие после распада мифологического синкретизма»¹.

Поскольку данное исследование посвящено не мифотворчеству вообще, а мифотворчеству русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг., постольку интерес представляли работы русских философов того времени: Н. Бердяева, И. Ильина, В. Соловьева, Н. Федорова, П. Флоренского, К. Циолковского. В культурологическом аспекте мифотворчество русской художественной интеллигенции того периода рассматривали: А. Аверьянов, Г. Гачев, Е. Ермилова, С. Иконникова, М. Каган, И. Кондаков, Шт. Плаггенборг. Среди ученых-культурологов следует отметить работы А. Флиера и М. Шибаевой, где анализируется проблематика, близка теме данной диссертации.

Кроме этого, интерес представляли обзорные работы по истории русской и советской культуры (А. Аронов, Т. Георгиева, М. Зезина, И. Кондаков, Б. Краснобаев, Л. Рапацкая, Ю. Рябцев).

Проблематике, связанной с мифом и мифотворчеством, были посвящены работы Л.Н. Воеводиной, где не только рассматривается историография мифа, различные его концепции, но и социальные функции мифа, способы моделирования мифосознания в современном обществе.

Среди работ близких к предмету данного исследования, стоит выделить диссертации О.В. Брюхановой, О.А. Жуковой, Т.А. Ионовой, Н.А. Омельченко, и др. Все они дают характеристику эпохи, расставляя акценты в соответствии с выбранной тематикой.

Творчеству К.С. Петрова-Водкина посвящены лишь две работы, написанные более 30 лет назад. О.А. Тарасенко прослеживает претворение традиций искусства Древней Руси в живописи Петрова-Водкина, а Е.Н. Селизаров анализирует послереволюционный период творчества художника. Таким образом, данная работа является первой после тридцатилетнего перерыва, где объектом исследования становится творчество К. С. Петрова-Водкина.

Специфические черты мифотворчества русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг. оказались в центре внимания таких авторов, как А. Белый, А. Бенуа, А. Блок, М. Волошин, Вс. Дмитриев, С. Дягилев, Вяч. Иванов, В. Ленин, А. Луначарский, В. Маяковский, К. Петров-Водкин, Ф. Степун.

Поскольку в диссертационном исследовании рассматривается мифотворчество К.С. Петрова-Водкина, постольку вполне логично было обратиться к искусствоведческой литературе. Интерес представляли как обзорные работы по русскому и советскому искусству (М. Алпатов, И. Грабарь, Т. Ильина, С. Капланова, М. Неклюдова, Г. Поспелов, Н. Пунин, Д. Сарабьянов, Г. Стернин), так и монографии (А. Галушкина, В. Костин, Ю. Русаков), посвященные художнику.

В диссертационном исследовании учитывались работы К.С. Петрова-Водкина («Хлыновск», «Пространство Эвклида», «Самаркандия»), а также статьи, посвященные художнику (А. Каменский, А. Матвеев, Л. Мочалов, А. Петров, Е. Петрова – Водкина, А. Пистунова, В. Пушкарев, М. Шагинян и др.).

Краткий обзор и анализ исследовательской литературы о мифе и мифотворчестве дает возможность утверждать, что данная проблематика является объектом утойчивого интереса русских и зарубежных ученых. Однако в этом значительном объеме исследований имеются определенные пробелы. Так, недостаточно исследовано мифотворчество русской художественной интеллигенции в послереволюционный период. Это обстоятельство актуализирует данное диссертационное исследование.

Цель исследования. Осмысление своеобразия мифотворчества К.С. Петрова-Водкина в соотнесении с содержанием мифотворческой парадигмы русской художественной культуры 1900-1930^х гг. Выявление теоретических оснований мифотворчества К.С. Петрова-Водкина, анализ их генезиса.

Объект исследования ¾ феномен мифотворчества русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг.

Предмет исследования – онтологическая, аксиологическая, гносеологическая, эстетическая детерминанты в деятельности К.С. Петрова-Водкина в аспекте мифотворчества.

Научные задачи исследования:

1. Выявить основные тенденции в мифотворчестве русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг. (на примере различных художественных стилей, направлений, концепций).

2. Проанализировать детерминанты и направленность переоценки ценностей в среде русской художественной интеллигенции (К. Петров-Водкин) в до- и послереволюционный периоды.

3. Выявить факторы, приведшие к возникновению идеи соборности, актуализации национальной идеи, которые лежали в основе онтологии русской художественной интеллигенции начала ХХ в. (К. Петров-Водкин). Проследить трансформацию этих идей в послереволюционной России.

4. Установить причины, побудившие русскую художественную интеллигенцию начала ХХ в. искать иррациональные пути познания. Проанализировать специфические черты гнозиса К.С. Петрова-Водкина. Выявить степень и характер влияния различных мифотворческих оснований на трансформацию мифотворчества деятелей русской культуры 1900-1930^х гг.

5. Рассмотреть взгляды русской художественной интеллигенции начала ХХ в. на искусство и роль художника в обществе. Проанализировать причины, приведшие к изменению роли художника в послереволюционный период.

6. Установить причины, способствовавшие актуализации идеи соборности в деятельности К.С. Петрова-Водкина. Продемонстрировать взаимосвязь личностного и общекультурного в сознании и жизни живописца. Проследить изменение методов и способов, использовавшихся новой властью, с целью консолидации общества.

Теоретико–методологическая основа исследования. Поскольку тема диссертации многоаспектна и находится на стыке многих гуманитарных наук, то для более глубокого ее осмысления используется комплекс различных принципов и методологий. В частности, упор делается на принципы неоэволюционизма, разработанные Л. Уайтом. Для данного диссертационного исследования важными были взгляды американского культуролога на виды процессов в культуре. Он выделяет временные процессы, для которых характерна последовательность событий; вневременные процессы, где в рамках функционального анализа выявляются структурные аспекты; формально-временные процессы, где явления выступают как временная последовательность форм. Но основой исследования стали взгляды М. Лацаруса и Х. Штейнталя («Психология народов»), и В. Вундта, изложенные в одноименной работе. Объектами анализа они делают мифы, языки, мораль, нравы, быт, другие особенности культуры. Особенно перспективной была мысль В. Вундта о том, что психические процессы людей, прежде всего, мышление, есть результат историко-культурного развития сообщества людей. Он различал индивидуальное сознание и сознание народа, представляющее, с его точки зрения, творческий синтез индивидуальных сознаний.

Важными при исследовании проблемы были также идеи преемственности в развитии культуры, принцип историзма, характерные и для семиотики культуры (Ю. Лотман, Р. Барт), и для искусствоведения (М. Алпатов, Р. Дж. Коллингвуд, Д. Сарабьянов, Н. Степанян, О. Тарасенко), и для литературоведения (А. Белый, А. Блок, Е. Ермилова, Вяч. Иванов), и для эстетики (В. Бранский, В. Мириманов). В решении проблемы объективности научного анализа автор опирается на философскую школу исследования мифотворчества (прежде всего на работы А. Лосева, Е. Мелетинского, М. Элиаде и др.). Ее истоки лежат во взглядах Ф. Ницше, открывшего целую эпоху «власти мифа». Эта линия разрабатывалась известными культурологами ХХ в. (М.Хайдеггер, О. Шпенглер, К. Юнг и др.).

Определенное влияние на выбор методологии оказала концепция Ж. Маритена о внешней и внутренней «партийности» творчества. В этом смысле независимость художника от давления извне не исключает, а предполагает его субъективизм в выражении собственного «Я». Он свободен в рамках своей личности. В этом случае его самовыражение полно, искренне, точно.

Использование определенных методологических принципов возможно лишь в сочетании с разработкой понятийного аппарата. В данном случае методологически значимыми понятиями являются «мифотворчество», «самосознание», «интеллигенция», трактующиеся в русле концепций Н. Бердяева, Ю. Лотмана, Е. Мелетинского.

Методы исследования. Комплексный подход к исследованию проблемы обусловил использование ряда научных методов.

Типологический метод является в диссертации доминантным, т. к. он наиболее значим для анализа и систематизации материала, для обеспечения цельности исследования. Духовный и художественный опыт мифотворчества К.С. Петрова-Водкина рассматривается в его цельности, что позволяет, пусть в самом общем виде, воссоздать миропонимание художника, а также круга духовно близкой ему культурной элиты.

Контекстуальный анализ дает возможность, с одной стороны, проследить генезис и развитие изучаемого явления в общекультурном контексте, а с другой – через контекст уяснить своеобразие культурного момента.

Методы традиционного искусствоведения (сравнительный анализ, анализ художественного произведения) применялись постольку, поскольку предметом исследования является мифотворчество художника (М. Неклюдова, Г. Поспелов, Г. Стернин).

Компаративный анализ различных литературных и историко-культурных, мемуарных источников, посвященных анализу и описанию различных аспектов русской культуры, духовному состоянию русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг.; художественного и литературного наследия К.С. Петрова-Водкина.

Методы диахронного и синхронного анализа помогают установить качественные изменения в структуре художественной жизни страны в до- и послереволюционный периоды.

Метод реконструкции задействован при воссоздании мифотворческой парадигмы русской художественной культуры 1900-1930^х гг.

Таким образом, комплексное использование методов при анализе мифотворчества русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг. (К.С. Петров-Водкин) позволяет всесторонне исследовать объект и предмет данной работы.

Научная новизна состоит в том, что:

1. Впервые деятельность русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг. (К.С. Петров-Водкин) рассматривается как форма мифотворчества. Доказано, что мифотворчество русской художественной интеллигенции изучаемого периода (К.С. Петров-Водкин) является единым культурным феноменом, несмотря на социально-политические изменения, произошедшие в 1917 г. в России.

Ибо установлено, что идеи (идея соборности, идея бессмертия, национальная идея и др.), тенденции (стремление к объединению, теургическая тенденция), возникшие до Октября 1917 г., продолжали бытовать на культурном поле послереволюционной России, но существенно трансформировались. В послереволюционной России произошла этатизация искусства и эстетизация власти.

1. Выявлены особенности онтологического (историософичность бытийного мифа, укорененность в особом чувстве времени, трансформация дореволюционной идеи-мечты в послереволюционную идею-программу); гносеологического (не столько путь познания мира, сколько путь понимания его; онтологическая опосредованность гнозиса); аксиологического (потеря нравственно-моральных ориентиров в связи с кризисом позитивизма и как философской системы, и как особого мироощущения; в послереволюционный период государство выстраивает четкую ценностную шкалу, где главным становится полезность государству); эстетического (особое отношение к традиции, теургические тенденции) аспектов мифотворчества русской художественной интеллигенции (на примере творчества К. Петрова-Водкина) изучаемого периода.

Доказано, что творческая деятельность К. Петрова-Водкина в аспекте мифотворчества, хотя и совпадает во многом с мифотворчеством русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг., иногда расходится с последним (взгляды на искусство, ценностные ориентации).

2. Доказано, что именно проблема отчуждения, возникшая в начале ХХ в. в России, выступила генератором большинства идей и тенденций, характерных для того периода. Ибо стремление преодолеть отчужденность привело к желанию укорениться (особое отношение к традиции), осознать свою идентичность (национальная идея), установить связанность (идея соборности).

Теоретическая значимость исследования заключается: в осмыслении мифотворчества как специфической черты русской художественной культуры 1900-1930^х гг., в выявлении его характеристик; в соотнесении мифотворчества К.С. Петрова-Водкина с содержанием мифотворческой парадигмы русской художественной культуры 1900-1930^х гг.; в определении базисных теоретических оснований мифотворчества К.С. Петрова-Водкина, рассмотрении их генезиса, исходных импульсов.

Практическая значимость. Материалы диссертационного исследования могут быть использованы (и уже используются) в учебных программах колледжей, вузов гуманитарного направления, например, в рамках курса истории отечественной культуры, а также при чтении спецкурсов, посвященных культуре конца XIX ¾ начала XX вв. или культуре послереволюционного периода.

Данная работа позволяет осознать возможности мифотворчества в создании новой системы ценностей, что является актуальным для сегодняшней России.

Положения, выносимые на защиту:

1. Мифотворчество русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг. обладало специфическими чертами (ориентация на идею соборности, историософичность, особое отношение к традиции и др.) и являлось целостным историко-культурным феноменом, ибо, несмотря на смену политического строя, детерминанты, характерные для дореволюционного периода мифотворчества, сохранили свою актуальность и в послереволюционные годы.

1. Мифотворчество для русской художественной интеллигенции 1900-1930^х гг. (К. Петров-Водкин) выступало и как художественный прием (обращение к мифологическим и библейским сюжетам, использование методов древнерусской живописи и др.), и как особое мироощущение.

2. Бытийный миф художников начала ХХ в. был, прежде всего, историософичен, укоренен в особом чувстве времени и сориентирован на актуальное состояние бытия. Подобное положение вещей вызывало к жизни идею соборности, национальную идею, трактуемую в культурно-историческом ключе. В послереволюционный период идея-мечта, возникшая в начале ХХ в. и основывающаяся на любви, сменилась идеей-программой, где непосредственные объединяющие связи превратились в ограниченные и однонаправленные.

3. Проблема отчуждения, возникшая в начале ХХ в., была порождена кризисом позитивизма и как философской системы, и как особого мироощущения. Она привела к утрате прежних морально-нравственных ориентиров. В послереволюционный период складывается четкая ценностная шкала, главной и определяющей здесь становится полезность государству.

4. Для русской художественной интеллигенции был характерен не столько путь познания мира, предполагающий активную позицию, сколько путь понимания его; т.е. важным качеством гнозиса является его онтологическая опосредованность. В послереволюционный период в ранг единственно возможного подхода в отражении действительности возводится материализм. Его претензия на генерализацию знания приводит к забвению реального бытия, уходу в иллюзорную, надуманную действительность.

5. В мифотворчестве русской художественной интеллигенции начала ХХ в. (К. Петров-Водкин) генератором выступало особое отношение к традиции. Для этого периода характерна мемориальная тенденция, проявившаяся в «открытии» старого и в том, что сейчас назвали бы «музейным бумом».

6. Взгляды русской художественной интеллигенции начала ХХ в. как особую форму мифотворчества, ее представления о смысле искусства и роли художника были связаны с кризисом рубежа веков, а, если точнее, то с кризисом позитивистской мифологии и кризисом искусства, опиравшегося на него. Обращаясь к философии Платона и неоплатоников, опыту религиозного искусства (Григорий Нисский, Дионисий Ареопагит, Иоанн Дамаскин), концепциям С. Булгакова и В. Соловьева, русская художественная интеллигенция начала ХХ в. обрела новое самочувствие, ощущая себя пророком, теургом. В послереволюционный период функция творить новую реальность переходит к государству, художник становится лишь орудием. Происходит этатизация искусства и эстетизация власти.

7. Именно в сфере искусства К. Петров-Водкин искал способ преодолеть творческий и жизненный индивидуализм, межличностное отчуждение. Объемность и полнота личного мифа о соборности проявляется у художника не только в коллективной социализации, но и в приобщении к ситуации синтеза искусств.