Экспрессионизм — явление, охватившее в 1910-е — середине 1920-х годов большинство сфер искусства и культуры Германии (живопись, литература, театр, философия, музыка, скульптура, танец, кинематограф, градостроительство). В его основе — такой способ творческого мировидения, согласно которому европейская гуманистическая культура признавалась тотально исчерпавшей свой идейный и стилистический потенциал. Как движение в живописи немецкий экспрессионизм заявил о себе в 1905 г. в Дрездене (группа «Мост», Die Briicke, 1905—1913), расцвет пережил в «Новом объединении художников Мюнхена» (1909—1914), а наиболее яркое теоретическое обоснование нашел в коллективном альманахе «Синий всадник» (Der blaue Reiter), изданном под редакцией В.Кандинского и Ф.Марка в 1912 и в 1914 гг.
Термин «экспрессионизм» имеет именно художническое происхождение. В 1911 г. в Германии на 22-й выставке «Берлинского сецессиона» «экспрессионистскими» назвали картины представленных там французских художников (Ж. Брак, М. Вламинк, П. Пикассо, А. Дерен), чья манера явно отличалась от импрессионистической.
Литературный экспрессионизм конституируется в Германии как движение в кругу сотрудников берлинских журналов «Штурм» (Der Sturm, 1910—1932) и «Акцион» (DieAktion, 1911 —1932).
Основное отличие экспрессионизма от стилей декаданса состоит в патетическом отрицании норм и ценностей — как общепринятых, так и вошедших в моду, по-эстетски культивируемыхНовое поколение художников и писателей по-визионерски устремляется к сути вещей, срывая с них покров кажимостей, навязанных им обществом. Эта несовместимость видимого и сущностного требовала немедленного действия: «крика», «вопля», «прорыва», отчаяния, воззвания, страстной проповеди — чего угодно, только не спокойного созерцания. Подобный патетический и профетический настрой экспрессионизма исключал гармонию, соразмерность, композиционную, ритмическую и цветовую уравновешенность; произведение должно было не радовать глаз и слух, а будоражить, возбуждать и — в немалой степени — шокировать. Отсюда — изначально присущая экспрессионизму тенденция к карикатурности, к гротеску и фантастике, к деформации всего объектного.
Доминантой мироощущения экспрессионистов было то, что ощущаемое ими несовершенство действительности они восприняли как признак приближения вселенской катастрофы и стремились донести это апокалипсическое видение до других. При таком визионерски обостренном предчувствии общественных катаклизмов на первое место выдвинулась проблема выражения (экспрессии) — особой интенсивности или даже «силы» художественного сообщения. Поэтому многие экспрессионисты подчеркивали приоритет духовного содержания, доходя до отрицания формы и стиля, выдвигая на первый план абстрактные этические ценности — «убежденность, волю, интенсивность, революцию» или «визионерство — протест — изменение.
Представители: Тракль, Бенн, Рубинер, Верфель, Гейм, Брехт, Газенклевер, Толлер, и т.д.
Основные положения
- экспрессивное/выразительное искусство, экспрессионизм практически всегда криклив
1921 г. И.Галь определяет экспрессионизм как состояние духа, распространившееся на разные сферы деятельности (тотальность и глобальность экспрессионизма).
Сближение экспрессионизма с авангардизмом качество тотальности (авангардист пересоздает мир).
Возникает в самом начале 20 века выставки художников-экспрессионистов (в том числе Матисса)
1911 – «Абстракция и чувствование» статья, в которой упоминаются термины (изначально экспрессионизм и фовизм мало различали) + оформление экспрессионизма как культурного движения.
1905г. Дрезден образовалась группа “Мост» объединение художников, критиков и поэтов.
1911 группа “Синий всадник» (Кандинский + Марк)
1912 складывается экспериментальное объединение, вокруг Кирхнера (ведутся разговоры о первобытной цельности человека; вернуться к единению можно с помощью обеления чувств, творческой интуиции и т.д.)
1910 открывается неопатетическое кабаре (центр для экспрессионостов) были зачитаны некоторые тексты (А.Дёблин, К.Эйнштейн, А.Кокошка)
Журнал «Штурм пропаганды экспрессионизма и др.современных направлений.
Журнал «Аукцион» (К.Пинтус – редактор, вступление в «Сумеркам человечества» главная цель – дух и его плачевное состояние в современную эпоху (нужно оживить этот дух)
Экспрессионизм не стремится к жизнеподобию.
Экспрессионизм – зримое выражение незримого/духовного
Это искусство построено на идее самовыражения художника, отталкивается от субъекта.
Художник провозглашается абсолютно свободным. Использование образности, связанной с инстинктивным началом – связь с натурализмом.
Тракль, Гейм первые в когорте экспрессионистов, их судьба сложилась трагически.
Бенн дебютирует в довоенное время. В это же время пишет и Франц Верфель.
В 1914 этот крик находит свое конкретное выражение. Война меняет образ экспрессионизма.
С 1918 г. начинается поляризация экспрессионизма. 3 крыла
Левый экспрессионизм против прогнившего буржуазного мира (в сторону коммунизма и социализма)
- Бехер, Брехт
Правый экспрессионизм ближе к немецкой идеологии, духу арийской расы
-Бенн, Кокошка, Верфель
Колеблющиеся экспрессионисты Толлер, Газенклевер, Эдшмид
Драматургия экспрессионизма
элементы физиологизма, крикливости, абстрактности (довоенный экспрессионизм)
Верфель «Человек из зеркала» притча о блуждании и возвращении на истинный путь
- значительно влияние Ибсена
Г.Кайзер эмоциональные страшные пьесы (1MB)
«Газ» и «Газ 2» - применение газовых атак
Э.Толлер «Хоппля, мы живем» превращение общества из состояния руин в процветающее, но бесчеловечное.
Брехт (1898-1956)
участвует в “Сумерках человечества»
До войны он патриот, а потом превращается в пацифиста и социалиста.
«Малый органон для театра» собирается бороться с аристотелевским театром и победить
Зритель не должен погружаться в мысли (эмоции персонажей)
Т.о. борется с Новой Драмой и системой Станиславского
Современный театр должен учить думать, а одновременно думать и чувствовать невозможно
Необходимо Очуждение – термин, который вводит Брехт.
Эпический театр эпическая дистанция по отношению к тому, что происходит на сцене.
Человек должен понимать что это театр, а не жизнь.
Актер не должен сливаться с героем, должен работать над ролью осознанно (некий анализ персонажа).
Брехт не прибегает к авторскому вымыслу, всегда использует уже существующие сюжеты. Берет существующие литературные сюжеты, притчи, придания.