Ариана Мнушкин(1939г -) Театр дю Солей.
Давал спектакли в окраинах Парижа, ориентируясь на широкого «нетеатрального»зрителя.
Мировая известность пришла театру в 1970г — спектакль «1789» - первая часть исторической трилогии. Театр тогда располагался в здании старого арсенала - Картушери де Венсен. Для каждого спектакля сценическое пространство обустраивается по разному. Для этого спектакля выстраивается 8 площадок, соединенных помостами, и среди них находятся зрители. «История, взгляд современников.» Все исторические эпизоды разыгрывались актерами Великой Французской революции. (театр в театре) Современные же актеры предлагают сыграть в историю. Главный действующий герой — народ.
В 1971г. Была поставлена 2 часть трилогии - «1793». Действие начинается в июле 1792г.(с отречения короля) и заканчивается в сентябре 1793г(становление диктатуры Комитета народного спасения.) Сценография: 3 деревянных помоста, не соединенных между собой — разрозненность людей. Герой — санкюлоты.
1975г. - «Золотой век» заключительная часть трилогии, происходит в современности. Здесь были обозначены конкретные современные проблемы, связанные с проблемами выходцев из «третьего мира». В центре действия — персонаж Абдула, который в начале спектакля приезжает во Францию в надежде найти приличную работу, а в конце — погибает на стройке. Он связывает все сюжетные линии в одну. Основной прием этого спектакля: бытовые персонажи одевают маски комедии дель арте. Абдулла — Арлекин. Сценография: зрительный зал разделен на 4 части. Вместо ровного пола — огромные чаши — кратеры, на склонах которых расположены и зрители и актеры. Весь потолок завешан лампочками-звездами.
Миф в спектаклях не исторически правдивый, а жизненно реальный и драматически действенный.
Основные тенденции английского театра 1й половины 20в
Первый этап — попытка искоренить викторианство из театра. Режиссерская деятельность Б. Шоу и Харли Гренвилл-Баркера.
В недрах актерского театра постепено начинает формироваться режиссерский театр. Я ркий пример — Генри Ирвинг. В его театре «Лицеум» начинал как актер Крэг, сыграв Гамлета, Ромео, Макбета. Однако Ирвинг думал как актер, а не как художник.
Рождению режиссерского театра Англия обязана новой драме и Б. Шоу в частности. В 1904г. В театре Ройал-Корт образовалась антреприза Ведренна и Гренвилл — Баркера. Их целью было доказать, что современная английская драматургия существует, и тем самым бросить вызов всей новой драматургии континента. Первый спектакль «Кандида» Шоу. За 3 года работы антрепризы было поставлено 11 пьес шоу. (актеры Гренвилл-Баркер и Лилла Макарти). Шоу считал, что как драматург он обязан сам ставить свои пьесы. + его театральная критика способствовала детальному пониманию нового театра «Квинтэссенция ибсенизма» (1913) - это анализ новой драм. Технику Ибсена, суть которой в дискуссии, переплетающейся с действием. Актер для Шоу — главный элемент спектакля. Придавая большое значение ритму спектакля, он не признавал неоправданных пауз. Если актер не имеет реплик, он должен продолжать держать внимание, жить на сцене.Харли Гренвилл-Баркер уже в начале своей актерско-режиссерской деятельности поставил себе цель создать национальный театр и сделал для этого очень много практически и теоретически, создав подробные разработки будущих постановок Шекспира. (возвращение к елизавентескому театру: прямому контакту зрителей и актеров. Явным примером новаторства в подходе к Шекспиру можно считать спектакль «Сон в летнюю ночь». Баркер был первым, кто поставил спектакль таким образом, что разыгрываемая ремесленниками трагедия о Пираме и Фисбе не воспринималась вставным эпизодом, органично вписавшись в спектакль о любви. Актеры были в современной одежде. Это будет последний спектакль, поставленный Баркером в Англии — начнется ПМВ и он уедет в Америку где будет развивать театр теоретически.
Джон Гилгуд (1904-2000) — великий английский актер и режиссер — сформировался под влиянием великой Эллее Терри(ее племянник). Первый его режиссерский дебют приходится на 1931г. - «Ромео и Джульетта» в Оксфорде, поставленная в содействе с Лоуренсом Оливье.(2 трактовки) До этого он развивался как актер. С самого начала он был привержен к драматургии Чехова. В 1925г. Он сыграл Треплева в спектакле Филлипа Риджуя. («Гамлет в миниатюре»). В этой роли его увидел Федор Комиисаржевский, эмигрировавший в 20х. гг и уже завоевавший титул режиссера и педагога. Он позвал Гилгуда в свой спектакль на роль Тузенбаха («3 сестры») - красавца в военном мундире. Этот спектакль был выдержан в романтическом духе, перенеся действие в 1880гг. В 1936 г. Комиисаржевский поставил в New Theatre «Чайку», в которой был поистине звездный состав: Гилгуд — Тригорин(страдает от того, что он известный биллетрист), Эдит Эванс — Аркадина, Пегги Эшкрофт — Нина. Главная идея: Люди проживают не свою жизнь. В 1929г. Гилгуда приглашают в «Олд Вик», которым тогда руководила Лилиан Бэйлис, превратившая мюзик-холл во всемирноизвестный «Дом Шекспира», ставивший преимущественно пьесы классической английской и зарубежной драматургии. В первый свой сезон в О.В. Он сыграл Ричарда 2, Макбета, Орладндо, Гамлета. В 1936г в О.В. Пришел Лоуренс Оливье, восходящая театральная и кинозвезда. В 1937 году он сыграл Гамлета. (тогда режиссером О.В. Был Тайрон Гатри»
Создание национального театра — Барри Джексон. В 1907 году организовал любительскую труппу «Актеры-паломники», на основе которой был создан «Бирмингемский репертуарный театр», где Барри Джексон поставил многие произведения Шекспира и Шоу. В этом театре состоялся режиссерский дебют Питера Брука на профессиональной сцене («Человек и сверхчеловек» Бернарда Шоу, 1945). В 1945-—1948 гг. был директором Шекспировского Мемориального театра и Стретфорде-на-Эйвоне и организатором фестиваля шекспировских пьес. С 1949 года он входил в дирекцию оперного театра «Ковент-Гарден» (Лондон). Его перу принадлежит ряд пьес, а также книга «Театр и гражданская жизнь» (1922). Барри Джексон — магистр искусств (1929), а затем — доктор литературы Бирмингемского университета (1950), Он видел в театре прежде всего лабораторию, предназначенную для режиссерских поисков, а не музей, охраняющий традицию: ему довелось ставить пьесы Шекспира а современных костюмах с целью порвать с устоявшимися сценическими условностями.