26 Билет

26 билет

1. искусство Киевской Руси.София Киевская

Архитектура - стремительным развитием зодчества. Строили деревянные и каменные храмы, избы, грандиозные оборонительные стены на насыпных валах, деревянные мостовые, мосты через реки, богатые хоромы и терема знати, гридницы (большие помещения для пиров и собраний княжеских воинов).

Особый же интерес представляет храмовое строительство.

Каменное строительство поначалу велось византийскими мастерами, Это прямоугольное в плане здание, интерьер делится столбами или колоннами на продольные части – нефы; на четырех центральных опорах на высоком барабане покоится купол; центральное пространство образует крест. С восточной стороны располагались алтарные помещения – абсиды, полукружьями выступавшие на внешней стороне.

11-12 века – время бурного храмового строительства на Руси. Киев становится главным художественным центром. Здесь было построено около четырехсот церквей, восемь рынков, Золотые ворота – парадный въезд в столицу Древней Руси. Строительство Софийского собора.

Изобразительное искусство. Особое внимание уделялось оформлению интерьеров церквей. Божий дом должен быть не только особенно красив, но и создавать впечатление ирреального, божественного мира, который ожидает каждого благочестивого христианина. Высокие иконостасы появились не сразу, поэтому вошедший мог свободно видеть все обширное пространство храма. Интерьеры украшались золотыми и серебряными сосудами, богатыми византийскими тканями. Со сводов свисали большие хоросы-люстры. Особую роль в создании ощущения мира горнего играла живопись.

Собор св. Софии в Киеве

Киевский Софийский собор - был сооружен на самом высоком месте города. Общая площадь собора 1300 – кв. м, высота центрального купола – 30 метров. Весь собор устремляется в небо и завершается золотой 13-главой пирамидой.

Фасад Софийского собора - ряды белого камня чередовались с рядами широкой плоской плитообразной розовой плинфы (особый, более тонкий кирпич) и с толстым слоем светлой извести.

Фасады были украшены декоративными нишами, орнаментами и живописью. За свою многовековую историю собор неоднократно подвергался разграблению, особенно пострадав во время нашествия хана Батыя.

В конце XVII и в начале XVIII вв. в результате реставрации и существенной перестройки храм обрел некоторые черты украинского барокко.

2. Искусство Северного Возрождения.

С 14 века Нидерланды - как центр искусства стали оттеснять искусство поздней готики при французском дворе.

В 15 веке появилась собственная художественная школа, сочетавшая готику и Ренессанс. Творчество Жана Пюселя или братьев Лимбург. Эти произведения живописи резко отличаются от своих готических предшественников почти фотографическим реализмом.

Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи.

Точность в наблюдении явлений природы распространилась и на изображение человеческого тела. Изображение обнажённых Адама и Евы на Гентском алтаре отличает естественность, невиданная с античных времён. Новизна - в детализированном описании поверхностей предметов, в пластичности, достигаемой за счёт применяемых световых эффектов.

В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло.

У истоков ранней нидерландской живописи стоит Ян ван Эйк, работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством»,

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Одним из самых первых представителей новых художественных взглядов наряду с Яном ван Эйком считается Флемальский мастер, которого в настоящее время идентифицируют как Робера Кампена. Его главная работа — триптих Мероде (около 1425),

Ранние нидерландские художники, как Петрус Кристус, Колин де Котер.

Живопись "Северного Возрождения" предполагает знакомство с художественной культурой Нидерландов, Франции и Германии XV - XVI веков.

Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых "готизированных" формах.

Ренессансный "гуманизм" — лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Подлинным духовным стержнем - были идеи религиозного обновления.

Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть правильно понята сущность искусства Северного Возрождения.