8. Восприятие музыки Моцарта, героя его оперы в новелле э.Т.А. Гофмана «Дон Жуан». Образ творческой личности в новелле.

Мир земной поделен у писателя на мир энтузиастов и филистеров. Творческий человек обречен в этой реальности на постоянные страдания и непонимание со стороны окружающих. Он «безумец», «фантазер», служащий лишь царству грез. Он не способен вернуться к «настоящей» цели своего существования – стать «шестеренкой» в государственной машине.

Образы творческой личности воплощены в «Дон Жуане». Автор передает то потрясение, которое он переживает во время исполнения оперы Моцарта, то рассказывает об удивительной певице, живущей полной жизнью только на сцене и умирающей тогда, когда ее героиня – донна Анна – принуждена выйти замуж за нелюбимого. Смерть актрисы наступает тогда, когда слышен звук порвавшейся струны. Гофману важно показать, как музыка способна творить чудеса, полностью захватывая воображение и чувства слушателя и исполнителя.

Второй мир представлен филистерами, рассуждающими о музыке, не понимая ее, и осуждающими певицу за то, что она слишком много чувства вкладывала в исполнение: это и привело ее к гибели. Только музыкальная характеристика Дон Жуана раскрывает его как любимое дитя природы, и только она лишает его фривольности севильского озорника.

Творческие личности подлинно сливаются с творчеством, в их внутреннем мире звучит музыка, а душа блуждает по лабиринтам многосмысленных, живых, одухотворенных образов. Они живут внутри себя, и когда музыка, их духовная энергия, обрывается, они умирают вместе с ней. поверхностным филистерам это не понять. Их жизненные силы материальны.

9. Особенности драматургии Клейста. «Пентесилея».

В драматургии Клейста царят жестокость и недоверие. Гете никогда не признавал его таланта. Трагическое мироощущение писателя, оскорбленная гордость немца из-за Наполеона, неустроенность жизни, провалы драматических произведений, недовольство собой – все это очень ярко отражалось на его творчестве и привело к суициду.

«Пентесилея» - вершина творчества драматурга-Клейста. Автор обращается к античному сюжету, менее известному варианту судьбы Ахилла. Здесь любовь вступает в конфликт с традиционными воззрениями. Автора интересует столкновение характеров: доверчивому и простодушному Ахиллу противостоит импульсивная, страстная, восторженная царица амазонок – Пентесилея, способная на крайности душевных проявлений – любовь + кровавая жестокая мстительность. Ахилл свободен от догмы: может находить упоение в бою + несмотря на хихи-хаха (так было в билете!) – полностью отдаться любви. Пентесилея не может отказаться от власти традиции. Она взбесилась, ибо восприняла вызов Ахилла как оскорбление, отказ от любви: она не поверила ему, а он не воспринял всерьез ее догматичность.

Автор показывает не только суждения и действия персонажей, но и изменения в их душах, происходящие под воздействием любви или мести, часто используя подтекст. Клейст с большим мастерством раскрывает сложность психологии необычной женщины, когда передает рассказ царицы амазонок об обычаях их страны, мечты Пентесилеи об Ахилле, переход от воинственности к мягкости и женственной кротости после признания Ахилла. Особенно тонко и сложно воспроизведены ее действия в состоянии аффекта после вызова Ахилла и после осознания жестокого убийства.

Сцена убийства Ахилла проявляет связи с античным натурализмом (Эдип). Сюжет взят из античности вместе с традицией внесценического действия. Романтизм обращается к яркому, необычному, порой шокирующему событию, передает крайности. Это связано с романтическим экзотизмом, живописностью. Вместе с тем это отражение мировосприятия Клейста, который видел во всем торжество жестокости, бесчеловечности, обмана, порождающего недоверие. Происходит присущее жанру парадоксальное переосмысление событий оригинала: смерть и Пентесилеи и Ахилла – это торжество любви, которая не подчиняется ни заблуждениям, ни догмам.