2. Творчество Караваджо

Микела́нджело Меризи де Карава́джо (1571(15710929) - 1610) — итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 века, один из крупнейших мастеров барокко. Один из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, автор исключительных по драматической силе религиозных композиций.

Ранний период 1590-1600 годы:

Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадание» он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Герой Караваджо — человек из уличной толпы

 — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия;

- уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Ему присущь и натурализм - «Принесение в жертву Исаака», «Юдифь и Олоферн»,

Но и поэтическая трактовка образов - «Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Мария Магдалина».

Зрелое творчество 1600-1610 годы:

Открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею.

1. «Призвание апостола Матфея» — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

2. «Мученичество св. Матфея» —стремление к более бравурному и эффектному решению.

3. «Св. Матфей и ангел» — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола.

В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» Караваджо находит баланс между драматической линией и вызывающими натуралистическими деталями.

Еще глубже в алтарных картинах «Положение во гроб» и «Успение Марии» вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса.

В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя», «Поклонение пастухов» доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века — Рубенса, Веласкеса, Рембрандта.

Караваджисты появились и в других странах Европы.

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Чтобы достичь достоверности, Караваджо приказал двум нанятым работникам выкопать недавно захороненное тело и держать его, пока он рисует. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Но Караваджо, пригрозив им ножом, заставил их продолжить держать труп, пока он не закончит работу.

Гадание	Шулеры	Мученичество Петра
Святой Матфей и ангел	Возложение во гроб	Кающаяся Мария Магдалина

Билет 9