Часовня Сен-Шапель

Самой элегантной и стильной из всех столиц Европы считают Париж. Он привлекает туристов неповторимостью старинных бульваров и улиц, дышащих историей, богатством музеев, уникальностью памятников, изысканной кухней и великолепными винами. Париж достоин того, чтобы долго перечислять его прелести. Поэтому самой большой проблемой впервые попавших в столицу туристов является физическая невозможность осмотреть все известные достопримечательности. Поистине жемчужинами средневековой архитектуры являются старый замок Консьержери и часовня Сен-Шапель, выходящая северным сильно перестроенным фасадом на Часовую набережную. Они сегодня встроены в появившийся в XIX веке комплекс зданий Дворца правосудия.

Часовня Сен-Шапель считается одной из самых красивых церквей, исполненных в готическом стиле. Она предназначалась для хранения реликвий, которые Людовик IX, прозванный Святым за великое благочестие и веру, привез из Крестовых походов, а также тех, на которые он тратил казну в перерывах между войнами: Терновый венец, кусочек Креста Господня, на котором распяли Иисуса, Нерукотворный Эдесский Спас, Гвоздь из креста.

Возведение Святой капеллы закончилось в 1248 году. Ее создатель – Пьер де Монтеро решил создать одну над другой две церкви. Узкая, устремленная ввысь двухэтажная церковь со стройными башенками со шпилями и высокими окнами является по посещаемости третьей достопримечательностью Парижа. Крыша наклонная, крутая украшена мраморной изящной балюстрадой, которая венчается ажурным шпилем, устремленным ввысь на высоту 75 метров. Портик перед фасадом украшает окно-розетка с сюжетами Апокалипсиса, датируемое XV веком.

Посетители из нижнего этажа – часовни Богоматери, которая ранее предназначалась для гвардейцев и придворных, могут по винтовой лестнице подняться прямо в личную капеллу королевской семьи с высоким сводчатым залом, парящим на высоте 20 метров, и стенами, состоящими сплошь из витражей, выполненными в красно-желто-синих тонах. Поздняя имитация стекол составляет одну треть, а все остальные – подлинные. Общая площадь витражей составляет примерно 600 метров квадратных. На них представлены сцены из Евангелия и Библии. Кажется, что своды опираются на кружево – настолько тонки и изящны несущие колонны. В яркий солнечный день внутри зала игра радужных отражений переносит вас в сказку. Поэтому тысячи желающих отстаивают в очереди не один час, чтобы полюбоваться витражами, равных которым нет. Всю верхнюю церковь опоясывает плинтус с мраморными ажурными аркадами, чередующимися с глубокими нишами. Датируемые XIV веком статуи апостолов, украшают каждый пилястр.

Строительство часовни, построенной за три года – ошеломляющие темпы для того времени, Людовику обошлось более чем в три раза дешевле, чем стоимость хранимых там реликвий, большая часть которых, к большому сожалению, исчезла во время Революции, когда Сен-Шапель был закрыт, а все святыни были перенесены на хранение в Национальную библиотеку. Но, самая главная святыня – Сен-Шапель не пострадала, благодаря тому, что храм был «перепосвящен» насаждаемому Робеспьером в последние дни Культу Разума.

Нижняя церковь гораздо ниже – ее высота всего семь метров. Состоит она из огромной основной нефа и двух боковых. Вдоль стен идут огромные арки в форме трилистника, которые опираются на изящные колонны. А в глубине находится многоугольная апсида. Храм в 1804 году заново был освящен папой Пием VII для коронации Наполеона I.

http://www.dpholding.ru/dosie/?action=dosie&id=74&pid=22 (про витражи)

15 билет. Искусство и архитектура этруссков

Культура и архитектура этрусков Зодчество этрусской цивилизации

АБВГДЕЖЗИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЭЮЯ

Кто были этруски и откуда они появились в начале 1 тысячелетия на Апеннинском полуострове, точно не могли сказать даже древнеримские авторы. У современных ученых тоже нет единого мнения на этот счет. Многие склоняются к тому, что родиной этрусков была Малая Азия, это подтверждается их этническим типом, тесными связями с финикийцами, а также многими легендами. Письменность этрусков так окончательно и не удалось дешифровать, а их некогда процветавшие города были стерты с лица земли много веков тому назад как в результате войн, так и стихии: их поглотили морские воды, болота, занесло глиной и илом. Тем не менее, факт существования этрусской цивилизации на северо-западе Италии неоспоримо доказан. Основные их поселения располагались в современной Тоскане, названия многих населенных пунктов которой, включая и само слово Тоскана, имеют этрусское происхождение. В 8 веке до нашей эры этруски были во многих ремеслах столь же искусны, как и древние греки. Их связи с греками, имевшими колонии на юге Италии, становились все более прочными, особенно в 7-5 веках до нашей эры. Этруски использовали тот же пантеон богов, правда иногда с другими именами. Они строили дома и храмы, по форме очень близкие греческим. Часто изображали на своих вазах и фресках сцены из греческих мифов и легенд о богах и героях. Особенно примечательны сцены Троянской войны. Что это? Может быть, общая история? Ведь недаром троянский герой Эней бежал из сожженной Трои на Италийский берег и вступил в союз с этрусками, положив начало римскому императорскому роду Юлиев. Именно поэтому римские императоры могли по праву именоваться "Божественный Август" и т.д., ведь матерью Энея была богиня Афродита. Время наивысшего расцвета этрусского искусства - 6-5 века до нашей эры, в 4 веке до нашей эры Этрурия начала слабеть под натиском крепнущего Рима, потом ненадолго подняла голову и затем была сметена с исторического пути мощным напором Республиканского Рима. О самобытной этрусской культуре надолго забыли, хотя, как это часто бывает в истории, плодами ее активно пользовались. Этруски были не только искусными золотых и бронзовых дел мастерами, замечательными гончарами, художниками, скульпторами, создававшими великолепные портреты, но и прекрасными инженерами и зодчими. Поле деятельности этрусских архитекторов было чрезвычайно широким. Они строили города, среди которых знаменитый порт Спина, один из крупнейших в Древнем мире, а также Вольтерра, Черветри, Вейи, Перуджа и др. Этрусские города имели укрепленные стены с проездными воротами в виде арки - формы, которую позаимствовали у них римляне. Улицы в городах пересекались под прямым углом, что также переняли у них римляне для своих гражданских и военных поселений. Этруски строили прекрасные дороги, а через реки перебрасывали мосты, что тоже подхватили римляне.

Купольная гробница, строители неизвестны, VIIв. до н.э. Италия, Черветри	Гробница Куту, строители неизвестны, III-Iв. до н.э. Италия, Перуджа	Ворота в Вольтерре III-IIвв.до.н.э. Вольтерран Италия	Арка в Перудже, строители неизвестны, III-IIвв.до.н.э. Италия, Перуджа	Некрополь Бандитача, строители неизвестны, VII-VIвв. до н.э. Италия, Черветри

Этрусские здания строились из глины, кирпича, дерева и камня. Перекрытия каменных храмов часто делались деревянными с использованием железных связей. По форме храмы напоминали греческие периптеры, но так как почва в Этрурии болотистая, то их поднимали на высокий каменный подиум. Это мы тоже увидели в Риме. Ко входу вела широкая лестница. Храмы имели глубокие портики, откуда жрецы-авгуры наблюдали за полетом птиц и делали свои предсказания. Они гадали и по печени жертвенных животных. Широко использовался ордер. Капители этрусских колонн (эолийские) положили начало римскому тосканскому ордеру. Храмы обильно украшались раскрашенной скульптурой и терракотовыми архитектурными деталями. Поэтому, в отличие от скромных жилых домов, храмы поражали своим богатством и яркостью. Этрусские обряды жертвоприношений отличались от греческих обилием проливаемой крови. Их похороны сопровождались человеческими жертвами и кровавыми битвами, позднее перешедшими к римлянам в виде гладиаторских боев. Все эти постройки этрусков до нашего времени не сохранились или находятся в сильно разрушенном состоянии, зато прекрасно сохранились целые города мертвых - некрополи - обычно выносившиеся за пределы городских стен. В Этрурии был очень развит культ предков, который стал источником развития скульптурного портрета, унаследованного римлянами, и культ загробной жизни, который привел к сооружению богатых гробниц, разных по материалам и форме, но сходных по обилию живописных и скульптурных украшений. В Черветри сохранилось несколько сот круглых гробниц, выложенных из камня и засыпанных сверху земляным холмом. Это так называемые тумулусы. На юге Этрурии, где в скалах из мягкого туфа можно было вырезать камеру, гробницы напоминали пещеры, хотя и в них часто использовались каменные блоки и перекрытия. В помещениях гробниц все напоминает о радостях земной жизни: сцены пиров, танцев, битв, охоты изображаются на фресках. Даже на погребальных урнах и саркофагах лица давно ушедших людей освещены блаженной улыбкой. Необходимость точного портретного сходства для увековечения облика умершего предка привела к такому развитию реалистического портрета, что даже в республиканском Риме лучшие бронзовые портреты были выполнены этрусскими мастерами. Вместе с культом предков римляне переняли и искусство портрета. Оказывается, что могучая Римская держава, покорившая полмира, своей тенью заслонила непосредственных предшественников и учителей - этрусков, без высокой цивилизации которых не было бы и многих достижений, приписываемых римскому гению, в том числе и Капитолийской волчицы, вскормившей основателей Рима Ромула и Рема, так как и она создана неизвестным этрусским мастером.

Др Египет

1. Агафонова Татьяна

2. ИДК группа 1 – ОД – 42

3. 2012 учебный год

4. Мерцалова М. Н.

5. «Костюм разных времен и народов. Том 1.»

6. АО «Академия моды» Москва 1993. страница 9

7. Иллюстрация Аменофиса IV с женой в саду. XVIII династия. Новое царство. Рельеф. Берлин. Городской музей

8. Костюм жены фараона состоит из голубого головного убора, плотно облегающего голову и украшенного уреем. Урей – это принадлежность царского головного убора фараонов Древнего Египта, представлявшая собой крепившееся на лбу вертикальное изображение (часто стилизованное) богини – кобры Уаджит – покровительницы Нижнего Египта. Также частью облачения является длинный прозрачный плиссированный калазирис – женская одежда простой формы, представляющая собой 2 прямоугольных полотнища, сшитые между собой, с одной или двумя бретелями. На ее плечи накинут шарф, завязанный спереди – Хайк Изиды. На шее жены фараона надето ожерелье ускх – круглое широкое ожерелье, состоящее из цветных пластинок – одно из символов солнца в Древнем Египте.

9. Использованные материалы: бумага для пастели, карандаш, гуашь, белила титановые.

Др Греция

1. Агафонова Татьяна

2. ИДК, группа 1 – ОД - 42

3. 2012 учебный год

4. Мерцалова М. Н.

5. Костюм разных времен и народов. Том 1

6. АО «Академия моды» Москва 1993. страница 73

7. Иллюстрация « Подвиги Геракла». Роспись амфоры Андронида из Велаиндеры. Аттика. 530-520 гг до н. э. Берлин, Государственный музей

8. Молодой грек в костюме эпохи архаики. На нем набедренная повязка, плотно облегающая бедра. Также вокруг тела обернута шкура дикого животного – льва.

На греческих вазах 6 в. До н. э. греки изображали первые драпированные одежды. Набедренная повязка еще оставалась, но появлялись и широкий «хитон» с короткими рукавами иногда отделанный каймой, с поясом на талии и заложенный складками. Хитон обязательно одевали под доспехи, а в остальное время чаще носили только плащ «гиматий», состоящий из прямоугольного куска ткани, в который можно было полностью завернуться. Также играла роль и прическа греков. До совершеннолетия (16 лет) юноши носили длинные волосы, после совершеннолетия и в зрелом возрасте – короткие.

9. Использованные материалы: бумага для пастели, карандаш, белила титановые, черная тушь

Др. Рим

1. Агафонова Татьяна

2. ИДК. Группа 1 – ОД - 42

3. 2012 учебный год

4. Мерцалова М. Н.

5. Костюм разных времен и народов. Том 1

6. АО «Академия моды» Москва 1993. страница 117

7. Иллюстрация скульптурный портрет Юлии Домны. Ок. 200 г. Н. э. Мюнхен. Глиптотека

8. Костюм Юлии Домны состоит из туники – одежда в форме мешка с отверстиями для головы и рук, обычно покрывающая все тело от плеч до бедер. Туника изготовлялась из талии и получила большое распространение в Древнем Риме. Также являлась и мужской одеждой, которую носили под тогой, а женщины одевали на тунику с рукавами безрукавную тунику. Также на ней надета стола и палла. Стола – особая форма женской верхней туники с короткими рукавами, широкая и со множеством складок, доходившая до щиколоток, внизу которой пришивалась пурпурная лента или оборка – инстита. На талии стола повязывалась поясом.

Такую одежду носили матроны (в Древнем Риме почётное название свободнорождённой замужней женщины, пользующейся хорошей репутацией и принадлежащей к высшему сословию) из высшего общества и не смели надевать ни отпущенницы, ни женщины легкого поведения, ни рабыни. Палла – верхняя парадная женская одежда, представляющая собой мантию, накидку, доходящую до пят. Ее надевали поверх столы, краем паллы накрывали голову. На ногах римляне носили сандалии – легкая обувь, сделанная из мягкой кожи, представляющая собой подошву (часто без каблука), закрепляемую на ноге кожаными ремешками или веревками.

9. Используемые материалы: бумага для черчения, карандаш, акварель «Ленинград»

Византия

1. Агафонова Татьяна

2. ИДК. Группа 1 – ОД - 42

3. 2012 учебный год

4. Мерцалова М. Н.

5. Костюм разных времен и народов. Том 1

6. АО «Академия моды» Москва 1993. страница 144

7. Иллюстрация Императрица Ирина. Фрагмент мозаики. XII в. Константинополь, храм Святой Софии

8. Костюм византийской императрицы очень богат. Пурпурное одеяние блещет золотом, драгоценными камнями и жемчугом, только лицо и руки остаются незакрытыми, живыми. Императрица одета в тунику, длинную далматику и лорум. Туника - одежда в форме мешка с отверстиями для головы и рук, обычно покрывающая все тело от плеч до бедер. Туника изготовлялась из талии и получила большое распространение в Древнем Риме. Также являлась и мужской одеждой, которую носили под тогой, а женщины одевали на тунику с рукавами безрукавную тунику. Далматика – верхняя одежда типа античной туники. Накидка с короткими рукавами, одевающаяся через голову. В Византии – парадная одежда императоров. Далматику носили с поясом, под который подкладывали конец лорума. Лорум – широкий длинный шарф из золотой ткани, украшенный драгоценными камнями, с VII в. – неотъемлемая часть императорского костюма. Также на императрице Ирине надет круглый воротник – «диадима», относившийся к царским регалиям.

Плотная жесткая ткань далматики, форма рукавов – все превращало фигуру в почти правильный цилиндр. Ее голову венчает стема – широкий коронообразный венец, знак императорского сана.

9. Используемы материалы: бумага для черчения, карандаш, акварель «Ленинград», белила титановые, гуашь.

Романский период

1. Агафонова Татьяна

2. ИДК. Группа 1- ОД - 42

3. 2012 учебный год

4.Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова

5. Иллюстрированная энциклопедия моды

6. Издательство "Артия", 1987 год, страница 149

7. Чешский король. Иллюстрация из Вышеградского кодекса, около 1085 г. Государственная библиотека, Прага. 8. На иллюстрации изображен чешский король, представитель романской эпохи. Король облачен в камизу - нижнюю тунику с длинными цельнокроеными рукавами. Поверх камизы надет королевский шенс, представляющий собой верхнюю свободную длинную одежду из льняной или шерстяной ткани. Королевский шенс отделан понизу, на боковых разрезах и манжетах цветной полосой с вышивкой. Также на короле надеты брэ – нижние штаны прямой формы, образующие напуск снизу и завязывающиеся шнурками. На талии брэ завязываются поясом. К брэ крепятся шоссы – узкие облегающие ногу чулки. Верхней одеждой царя служит плащ – манто, доходящее до щиколотки и застегивающееся на правом плече пряжкой. Голову короля венчает корона – символ царской власти.

9. Использованные материалы: бумага для пастели, карандаш, черная гелиевая ручка, черная тушь

Готика

1. Агафонова Татьяна

2. ИДК. Группа 1 – ОД – 42

3. 2012 учебный год

4. Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова

5. Иллюстрированная энциклопедия моды

6. Издательство "Артия", 1987 год, страница 164

7. Иллюстрация Коронование Девы. Конец XIII в. Слоновая кость, роспись, позолота. Париж, Лувр

8. На иллюстрации изображен церковный обряд коронования Девы Марии Иисусом Христом. Она облачена в котт – нижнюю одежду – тунику, доходящую до пола, с узкими длинными рукавами. Поверх котт надето женское блио – верхняя узкая одежда с круглым вырезом и рукавами длинной до колен или немного ниже. Горловина блио украшена золотой подвеской. Само блио сделано из светлой ткани, покрытой растительным орнаментом, и закончено фестонами. Головной убор представляет собой венец, надетый поверх небольшого платка, спускающегося на плечи.

9. Использованные материалы: бумага для пастели, карандаш, гуашь, белила титановые,