Вопросы к самоконтролю:

1. В чем заключается разность между экономическим и политическим положением Италии и стран Севера 14-15 ст.

2. Сравните мировоззрение художников стран северного Возрождения с мировоззрением Итальянских мастеров.

3. Почему в странах Севера был распространен алтарь-складень.

4. Особенности композиционной структуры произведений братьев Ван Эйк. На примере Гентского алтаря.

5. Почему в Нидерландах была распространена техника масляной живописи.

6. Какая тематика произведений Питера Брейгеля. Перечислить названия его картин.

7. Композиционные особенности произведений Иеронима Босха.

Лекция №2 искусство германии 16 столетия план

1. . Политическая обстановка в Германии 16 в. Крестьянские войны.

2. Особенности Возрождения Германии. Зарождение пейзажа как самостоятельного жанра. Подъем и расцвет гуманизма, науки и культуры.

3. Творчество Альбрехта Дюрера.

4. Творчество Лукаса Кранах и Альтдорфера.

5. Творчество Ганса Гольбейна Младшего. Портрет Моретта.

Особенности Возрождения Германии. К концу 15- началу 16 ст. искусство Возрождения развивалось и в Германии. Это время характерно для искусства Европы творческим интересом к индивидуальности человека, к поиску новых художественных средств постижения действительности. Богатый опыт итальянского и нидерландского искусства помог творчеству художников Германии. Но в отличие от итальянского искусства, немецкие художники так же как и нидерландские обращались к сокровенной духовной жизни человека. Образ человека с его душевными переживаниями – главная доминанта в творчестве немецких художников.

Верное жизненной правде, немецкое искусство было менее рационально, чем итальянское. Оно уступало итальянскому в разработке научных основ, в нем не было тех последовательно рационалистических философских воззрений, которые у итальянцев привели к безоговорочной вере в человеческий разум. Стремление к научному познанию мира не унимало роли воображения. В немецком искусстве мы неизменно видим личное отношение его создателей к миру, умение видеть жизнь в ее сложности и изменчивости. Тяготение к классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуального и неповторимого. Поэтому не случайно, что наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом.

Отметим еще оду особенность искусства Возрождения германии. По сравнению с Италией и Нидерландами в немецком искусстве реалистические тенденции проявились с запозданием. В 15 в. искусство Германии было исключительно религиозным, в нем продолжали жить средневековые традиции. Внезапность и резкость политических, а вместе с этим и экономических условий развития Германии на грани 15 и 16 вв. породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в искусстве Возрождения Германии. Немецкое искусство не знало того синтетического развития архитектуры, пластики и живописи, которое сопровождало расцвет итальянского Возрождения, где многие художники работали в разных видах искусства. Искусство Возрождения германии несет на себе печать дисгармоничности и трагизма, которыми изобиловала общественная жизнь Германии 16 в.

Особенности общественно-политического развития Германии. Крестьянские войны в Германии 16 ст. Причина сложности путей развития искусства германии кроится в особенностях исторического развития страны. В первой половине 16 в. Германия, входившая в состав могущественной империи Габсбургов, оставалась экономически отсталой и политически раздробленной страной. Множество городов и деревень Германии в отдалении от передовых центров, втянутых в мировую торговлю прозябало в жестоких условиях средневековья. Как ни в одной другой стране, борьба буржуазии, крестьянства и плебейских масс с феодализмом приняло здесь характер общего кризиса. В начале 16 в. в Германии произошло крупное в национальном масштабе выступление бюргерства. Его борьба с дворянством, с крупными феодальными князьями и широкое народное движение переросли в Реформацию. Великая Крестьянская война с ее идеалами всеобщего имущественного равенства знаменовала кульминацию революционного движения. Это сопутствовало созданию всестороннего, но кратковременного расцвета немецкой культуры. В Германии в это время развивалась наука, и распространялись идеи гуманизма. В отличие от средневековых ересей идеи Реформации отстаивали ценность земного, призывали каждого человека следовать своему призванию, совершенствовать себя. Учение Лютера воспитывало в личности сильное начало.

Как ни в одной западноевропейской стране искусство Германии было втянуто в водоворот крестьянской освободительной войны и в нем утвердились принципы реализма и новые идеалы. В этот период в германии получат развитие политическая графика: листовки, памфлеты, карикатура. Многие немецкие художники стали участниками политической и религиозной борьбы и подвергались преследованиям. Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы. Политических брошюр, боевой сатиры. К этому времени относится расцвет книжной иллюстрации, карикатуры станковой гравюры. Новые веяния ярко проявились в области гравюры – наиболее массовом виде искусства, менее скованного традициями.

Общая характеристика творчества Альбрехта Дюрера. Автопортрет. Портрет молодого человека. Реалии грозной эпохи Крестьянских войн и Реформаторства нашли глубокое отражение в творчестве Альбрехта Дюкера (1471-1528) великого художника мыслителя Германии. Он обобщил реалистические искания предшественников и современников в целостную систему художественных воззрений и тем положил начало новому этапу в развитии немецкого искусства. Пытливость ума разносторонность интересов, устремленность к новому, широта восприятия жизни ставят его рядом с итальянцами – Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Влечение к идеальной гармонической красоте мира, стремление к познанию рациональных законов природы делают его творчество узнаваемым. Дюкер сознавал несоответствие современности классическим идеалам и создавал глубоко национальные типические образы людей своей страны. Наблюдая действительность он убеждался в том, что живая натура не может уложится в классические формы. Творчество Дюкера поражает контрастами: в нем уживаются немецкая рассудительность и в то же время присутствует чувственность, тяга к монументальности и в тоже время привязанность к мелким деталям. Живший на грани двух эпох, Дюкер отразил в своем искусстве трагизм социальных кризисов, закончившихся разгромом крестьянской войны.

Краткие биографические данные. Дюкер родился в Нюрнберге. С ранних лет в мастерской отца, золотых дел мастера, затем у художника Вольгемута и в годы странствий по немецким землям Дюкер впитал наследие немецкого искусства. Для Дюрера, как и для Леонардо, искусство представлялось как одна из форм познания. Отсюда его необычайный интерес к природе, ко всему, с чем встречался художник в путешествиях. Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры. Он создавал пейзажные акварели, изображал животных, драпировки, цветы. Его безупречные рисунки проникнуты трогательными подробностями. Дюкер изучал математику, перспективу, анатомию, интересовался естествознанием и гуманитарными науками. Дважды совершал путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов: «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорции человека».

Новаторские устремления художника проявились во время путешествий по Южной Германии, Швейцарии и Венеции. По возвращению в Германию Дерер создал свою мастерскую, где писал портреты, закладывал основы немецкого пейзажа, преобразовывал традиционные библейские и евангельские сюжеты. Особое внимание художника привлекала гравюра: сначала ксилография, а затем гравюра на меди. Дюкер расширил тематику графики. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей. Высшее творческое достижение этих лет – серия гравюр на дереве из 16 листов на тему Апокалипсиса.

Грозным пафосом веет от листа гравюры «Четыре всадника». По всесокрушающей силе порыва и мрачной экспрессии эта композиции не имеет равной в немецком искусстве того времени. Смерть, суд война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути.

В листе гравюры «Битва архангела Михаила с драконом» яростная смертельная схватка подчеркнута контрастами света и тени, прерывистым ритмом линий.

В 1500 г в творчестве Дюкера произошел перелом. Пафос и драматизм сменился уравновешенностью и гармонией. Усилилась роль спокойного повествования, лирических переживаний, художник усиленно работает над проблемой изображения обнаженного тела. К этому периоду его жизни относятся такие работы как «Жизнь Марии», «Адам и Ева», в которых Дюкеру удалось показать объемность и округлость фигур и включить в фигуры людей и животных живописно трактованный пейзаж.

Этими же исканиями отличается и живописный «Автопротрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Дюкер создает свой образ сквозь призму классического идеала, применяя принципы классической композиции. Вместе с тем он ищет здесь выражения глубокого нравственного совершенства – черт проповедника, призывающего к самопознанию. Свободная композиция ранних портретов Дюкера сменилась фронтальной, статичной, строго размеренными пропорциями, яркой красочностью – приглушенно коричневым колоритом. Индивидуальные черты несколько идеализированы, но напряженный взгляд, волны волос, нервный жест руки обнаруживают тревожность настроения.

В более поздние годы своего творчества Дюрер, познакомившись с культурой венецианцев, обратился к решению проблемы цвета. Он начинает работать в технике масляной живописи, применяя 5-6, а иногда и 8 прокладок по подмалевку, исполненному в гризайли. В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) он религиозную тему как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий, изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии. В «женском портрете» (1506, берлин, Государственный музей) Дюкер показал мастерское владения искусством воспроизведения тончайших переходов светотени, сближающее его с живописью Джорджоне.

Изучение произведений итальянских мастеров привело Дюкера к преодолению пережитков позднеготического искусства, но и от идеальных классических образов он вновь обратился к остро индивидуальным, полным драматизма. В этот период творчества возникли три мастерски выполненные гравюры на меди – «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия». В традиционных сюжетах, исполненных символов и намеков, Дюкер обобщил представление гуманистов того времени о различных сторонах духовной деятельности человека.

Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» раскрывает мир остро конфликтных отношений человека с окружающей средой, его понимание долга и морали. Путь, закованного в броню всадника чреват опасностями. Из сумрачной чащи леса наперерез уму скачут призраки – дьявол с алебардой и смерть с песочными часами, напоминание о быстротечности всего земного, об опасностях и соблазнах жизни. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. В его суровом облике – напряжение воли, озаренной светом разума, нравственная красота человека, верного долгу, мужественно противостоящего опасности.

Художественный язык Дюрера в гравюрах на меди и тонкий и разнообразный. Он применял параллельные и перекрестные штрихи, пунктир. Благодаря введению техники сухой иглы добивался поразительной прозрачности теней, богатства вариаций полутонов и ощущение вибрирующего света. К 1514-1518 гг. относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта.

Большое место в творчестве Дюкера принадлежит портрету, исполненному в рисунке гравюре и живописи. В 20-х гг.. 16 в. в искусстве Дюкера стали сильнее ощутимы веяния эпохи Крестьянских войн и Реформации. В его портретах люди могучего духа, мятежные, устремленные в бедующее. В их осанке – напряжение воли, в лицах – взволнованность чувств и мыслей. Таковы портреты Бернарда фон Рестен, Хольцшуэра, «Неизвестный в черном берете» (Мадрид, Прадо). Творческие искания Дюкера завершили «Четыре апостола» (1525, Мюнхен, Старая пинокотека).

Творчество Дюкера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Влияние его на современных художников было велико; оно проникло даже в Италию и Францию.

Работы Дюрера:

• «Автопортрет с остролистом» (1493, Лувр, Париж);

• «Автопортрет» (1498, Прадо, Мадид);

• «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека);

• «Поклонение волхвов» (1504, галерея Уффици);

• «Поклонение Святой Троице» (1511, музей истории искусства, Вена);

• «Адам и Ева» (1507, Прадо, Мадрид);

• «Четыре всадника», гравюра на дереве , (1498, лист из серии «Апокалипсис»);

• «Небесный Иерусалим» гравюра на дереве , (1498, лист из серии «Апокалипсис»);

• «Иоанн, глотающий книгу», гравюра на дереве , (1498, лист из серии «Апокалипсис»);

• «Меланхолия» (1514, гравюра на меди);

• «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513, гравюра на меди);

• «Св. Иероним в келье « (1514, гравюра на меди);

• Портрет молодого человека (1521, Картинная галерея Дрезден);

• Портрет неизвестного (1524, Прадо, Мадрид).

Творчество Лукаса Кранах и Альтдорфера. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Среди них были тонко чувствовавшие гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472-1553).

Лукас Кранах (1472 г., Кранах, Верхняя Франкония – 1553г., Веймар) – немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Живописи учился у отца, работал в Вене при дворе саксонских курфюрстов (князья духовные и светские, за которыми было закреплено право избрания императора) в Виттенберге, где имел большую мастерскую и много учеников, опиравших работы своего учителя и писавших в его манере. Избирался членом городского совета и бургомистром. В 1520 г. сблизился с реформатором церкви Мартином Лютером. (Лидер движения Реформации, отвергал догмы католицизма, основатель лютеранства, идеолог консервативной части немецкого бюргерства). Последние годы провел в Аугсбурге, Иннсбуге, Веймаре.

Творческая эволюция Кранах отражает развитие искусства немецкого Возрождения. Его ранние работы с их свободной композицией в ясных образах передают идею гармонии человека и природы. Так в первой картине «Голгофа» (1501, Музей истории искусства, Вена) наблюдаются готические черты: в гротесковом положении палачей, в экспрессивном наполнении образов умирающих. Но уже во второй «Голгофе» (1503, Старая пинакотека, Мюнхен) заметно стремление художника по-новому подойти к иконографии. Оно выражено в увеличении роли природного фона и в асимметричном положении крестов. В это время даже портреты художник выполняет на фоне ландшафта. В этих реалистически точно изображающих персонажи работах пейзажный фон при некоторой своей декоративности помогает глубже понять внутреннюю суть личности эпохи Ренесанса. Портреты Кранах писал и позже, однако достоверное фиксирование черт портретируемого его всегда интересовало больше, чем передача духовного состояния модели. Во многих работах одежду и аксессуара портретируемых писали его сын Лукас Кранах Младший или помощники мастера.

Немаловажную роль в картинах Кранаха на евангельскую тематику играет природный фон. На лужайке между елями и березами располагается Святое семейство. Их одежда разных оттенков красного цвета естественно гармонирует с зелеными тонами идиллического ландшафтного уголка («Отдых на пути в Египет», 1504, Государственные музеи, Берлин). Сходные композиции используются в работе «Мадонна с младенцем» (1520,ГМИИ, Москва) и «Мадонна с младенцем под яблоней» (1530, ГЭ, Санк-Петербург). Их четко построенные композиции подчеркивают спокойствие и умиротворенность, которыми исполнены образы девы Марии и младенца Иисуса.

К концу 1500-х гг.. Кранах обращается к античной мифологии. В «Венере и Амуре» (1509, ГЭ, Санк-Петербург) обнаженное тело богини словно светится на темном фоне. Идеальные пропорции, плавные линии, естественность позы напоминают манеру итальянских мастеров. В своей дальнейшей работе художник неоднократно обращается к изображению обнаженной натуры, но в них уже нет былой естественности, простоту сменяет некоторая жеманность и отстраненность. Таковы, например, «Венера и Амур» (1530, Национальная галерея, Лондон) и «Нимфа источника» (1530- ?, Музей изобразительного искусства Безансон, Франция). Чувствуя это Кранах снабжает «Нимфу» надписью вполне ренессансного характера: «Здесь вкушаю покой я, нимфа священного источника».

В конце жизни семидесяти восьмилетний мастер был вынужден покинуть ставший ему родным Виттенберг и вслед за попавшим ив императорскую опалу саксонским курфюрстом отправится в Веймар, где он и скончался через три года.

Творческое наследие Лукаса Кранах Старшего, включающего кроме картин замечательные гравюры на дереве по сюжетам античных мифов и Священного писания, навсегда вошло в историю мирового изобразительного искусства.

Работы Лукаса Кранах Старшего:

• «Мученичество Св. Екатерины» (1506, Картинная галерея, Дрезден);

• «Святые Женевьева и Аполлония» (1506, Национальная галерея, Лондон);

• «Голгофа» (1501, Музей истории искусства, Вена);

• «Голгофа» (1503, Старая пинакотека, Мюнхен);

• «Отдых на пути в Египет» (1504, Государственные музеи, Берлин);

• «Мадонна с младенцем» (1520,ГМИИ, Москва);

• «Мадонна с младенцем под яблоней» (1530, ГЭ, Санк-Петербург);

• «Венере и Амуре» (1509, ГЭ, Санк-Петербург);

• «Нимфа источника» (1530- ?, Музей изобразительного искусства Безансон, Франция);

• Портрет герцога Генриха Благочестивого (1514, картинная галерея, Дрезден);

• Портрет герцогини Екатерины Мекленбургской (1514, картинная галерея, Дрезден).

Альбрехт Альтдорфер (Регенсбург, ок. 1480 г. – Регенсбург, 1538 г.) немецкий живописец и график эпохи Возрождения.

Альбрехт Альтдорфер живописи учился у отца. В молодые годы ездил по Гаваи, путешествовал по Дунаю. Работал в Южной Германии и Австрии. Избирался членом городского совета Регенсбурга, был главным архитектором города.

Становление художника произошло под влиянием искусства Кранакха Старшего и мастеров круга Дюкера. Однако уже ранние работы отмечены яркими самобытными чертами. Его живописная манера отличается легким динамичным рисунком, тщательной, почти миниатюрной техникой наложения красок и использования мелких и подвижных мазков, светлым насыщенным и очень своеобразным – от нарядного, празднично-яркого до сдержанно-приглушенного – колоритом.

Основными темами его произведений были религиозные сюжеты, которые в трактовке художника воспринимаются как бытовые жанровые сцены, наполненные множеством деталей из повседневной жизни. Сложная, представленная в угловом ракурсе архитектурная декорация отличает композиции «Рождество Богоматери» (1525, Старая пинакотека, Мюнхен) и «Сусанна и старцы» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен).

Излюбленный мотив творчества Альтдорфера – поэтическое изображение природы, пронизанное ощущением безграничности пространства и глубоким чувством восхищения грандиозным великолепием окружающего мира. В его ранних работах величественные ландшафты представляют собой фон, на котором разворачиваются религиозные сцены «Святое семейство у фонтана» (1510, Государственный музей, Берлин); «Святая ночь, или «Рождество Христово» (1511, Государственный музей, Берлин); «Лесной пейзаж с битвой Св. Георгия с драконом», (1510, Старая пинакотека, Мюнхен).

В поздних своих работах Альтдорфер также отводит пейзажу главную роль. Он одним из первы при написании пейзажа отказывается от стаффажа (в пейзажной живописи небольшие фигуры людей и животных) – работа «Вид в Дунайской долине» (1520-1532, Старая пинакотека, Мюнхен). Берега Дуная воплощены Альтдорфером с такой степени ральности, что узнаваемы и по сей день.

Великолепные лирические пейзажи мастер воплощает также в рисунке и офорте (фр. Азотная кислота) - вид гравюры. (Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу). Альтдорфер усовершенствовал технику офорта, использовав медные пластины вместо железных.

Вершина творческого наледия Альтдорфера – «Битва Александра Македонского Дарием 3 при Иссе» (1529, Старая пинакотека, Мюнхен). – первое в живописи Северного Возрождения полотно с исторической тематикой. Битва греческих и персидских воинов представлена достоверно и вместе с тем наполнена поистине вселенским обобщающим смыслом. Это отражено в огромном количестве персонажей, и величественным ландшафтом, в котором читается фантастическое восприятие художником могучих сил природы. Ярко-красная надпись, уточняющая суть происходящего события, воспринимается как послание свыше из иного времени.

Работы Альтдорфера:

• «Рождество Богоматери» (1525, Старая пинакотека, Мюнхен);

• «Сусанна и старцы» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен);

• «Святое семейство у фонтана» (1510, Государственный музей, Берлин);

• «Святая ночь, или «Рождество Христово» (1511, Государственный музей, Берлин);

• «Лесной пейзаж с битвой Св. Георгия с драконом», (1510, Старая пинакотека, Мюнхен).

• «Битва Александра Македонского Дарием 3 при Иссе» (1529, Старая пинакотека, Мюнхен).

Творчество Ганса Гольбейна Младшего. Портрет Моретта. Последним художником классического направления, возникшего в творчестве Дюкера, в искусстве немецкого Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1497-2543). В его творчестве уже ничего не осталось от готического искусства. Он отличался спокойствием, трезвостью, ясностью суждений и чувством меры. Своим духовным развитием он был обязан дружбой с гуманистами Эрзамом Роттендамским и Томасом Мором. Любовь к знаниям, интерес к античности, скептическое отношение к церкви характеризовали его с юных лет. Гольбейн работал в области декоративно-монументальной станковой живописи, гравюры. Наиболее ярко его творческая индивидуальность проявилась в портретном жанре, достигшем кульминации в немецком искусстве 16 в.

Гольбейн учился у отца – Гольбейна Старшего. Начал свою творческую деятельность в Аугсбурге, испытал воздействие вольной творческой атмосферы Базеля, побывал в Италии, но в дальнейшем жил и работал в Англии, при королевском дворе, оказав значительное воздействие на развитие английского искусства.

Зоркость восприятия характера, безупречная точность передачи внешнего облика сочетаются в портретах Гольбейна с выявлением остро подмеченных типичных сословных черт. Портретные композиции обогащаются действием, введением интерьера, обстановки, натюрморта, характеризующих умственный склад профессию, социальное лицо портретируемого. Среди работ портретной живописи следует отметить следующие:

1. Портрет Эрзама Роттердамского (1523, Париж, Лувр);

2. Портрет Георга Писце (1532, Берлин-Далем, Картинная галерея).

В портретах позднего периода образы приподнятв; проступают черты парадности, преобладают фронтальные композиции со сжатым пространством, дающие возможность больше показать костюм, подчеркнуть монументальность форм. Художник достигает полной иллюзии мельчайшего воспроизведения деталей, черт лица, многочисленных аксессуаров парадного костюма. Однако интерес к материальной достоверности частностей не заслоняет главного – характера изображенных лиц. Художник воздействует в основном крупными цветовыми массами, объемом, силуэтом, ритмическое расположение деталей помогает раскрыть сущность образа. К этой серии работ относятся:

1. Портрет Джейн Сейму (1536, Вена, Историко-художественный музей);

2. Портрет Моретта (1534-1536,Дрезден, Картинная галерея).

Моррет – французский посланник, изображенный в парадном костюме. За внешней представительностью и настороженностью подмечена затаенная игра страстей, натура человека умного, властного, несгибаемой воли, овеянного авантюрным духом века. Энергичные руки, крепко сжимающие оружие, - острые композиционные акценты. Темно-зеленые и темно-коричневые тона колорита и как контраст им белые пятна прорезей рукавов, усиливают мрачность образа. Гольбейн выступает здесь как мастер, остро чувствующий неумолимую жесткость времени – «железного века» в истории Англии, как создатель точного исторического портрета.

Проницательность Гольбейна поражает в его портретных зарисовках. Исполненн6ые с натуры в качестве подготовительных этюдов, его карандашные портреты сочетают импульсивность н6атурного наброска с безупречной точностью и полнотой характеристик портретирумого, что характеризует его как одного из великих рисовальщиков мира.

Работы Гольбейна в гравюре на дереве продолжают высокие традиции Дюкера. Обратившись к исконным народным мотивам, он исполнил серию гравюр на дереве «Образы смерти», проникнутых социальным и антиклерикальными идеями – перед лицом смерти люди всех сословий равны.

Для Возрождения в Германии, Франции, Нидерландах характерно контрастное восприятие действительности – эпикурейские мотивы наслаждения жизнью омрачаются постоянными мыслями о смерти. Этой мыслью проникнута и серия Гольбейна. В смешении иронии и патетики, сатиры и трагедии, бурлеска и философской мысли проявилось чисто ренессансное свободомыслие художника.

Трагический исход Крестьянской войны и победа феодальной реакции положили конец расцвету немецкого Возрождения. В середине 16 в. в творчестве многих мастеров наблюдается отклонение от реализма, появляется манерность. Во второй половине 16 в. искусство Германии вступило в полосу длительного застоя.