1. Роль театра в культуре XVII века.

В XVII в., когда в ряде европейских стран укрепилась королевская власть, ведущим направлением в искусстве стал классицизм. Термин «КЛАССИЦИЗМ» происходит от лат. classis, обозначающего разряды (классы), на которые были разделены римские граждане согласно имущественному цензу. В эпоху Возрождения это понятие стало применяться к древнеримской и древнегреческой литературе. КЛАССИЦИЗМОМ стало называться направление, основанное на изучении искусства классической древности как образец художественности, стали обращаться к канонам древнегреческой классики как к норме и идеальному образцу.

Возрождение традиций античной классики, предпринятое мастерами ренессанса, было продолжено художниками, скульпторами, архитекторами xvii-xviii вв. Следование канонам классики стало для них основой творчества. Принципы стиля, базирующегося на классических образцах, зафиксированы в многочисленных теоретических трактатах. Безусловно, классицизм отразил всю безмерность уважения нового времени к гармоничности и соразмерности искусства Греции.

Объединил многие искусства - литературу, музыку, театр, живопись, скульптуру, архитектуру - едиными нормами, общим мироощущением, так как важнейшей особенностью любого великого стиля является его способность отражать культуру эпохи в целом. Величие этого стиля наиболее ярко представляет культура франции xvii в.

Несколько слов о мироощущении этого периода. Наука xvii в. поставила вопрос о свойствах природы. Все, что не проходило проверки в экспериментально-опытном знании, отвергалось.

В основе нового мировоззрения лежала философия рационализма - философского направления, провозгласившего разум основой познания и поведения людей, исходящего во всех своих утверждениях из идеи естественного порядка, связывающего весь мир. Искусство должно было подтверждать своими образами этот порядок. Человек, с точки зрения рационализма, являлся механизмом с “чистой доской” сознания, на которую общество должно было вписать идеалы как этические, так и эстетические.

Важнейшим звеном, связывающим классицизм с искусством зрелого ренессанса, было возвращение в искусство, и в первую очередь в театр, сильного, деятельного героя. Этот герой должен был, исполняя долг перед государством, подчинять свои личные страсти разуму, который направлял его волю к соблюдению норм морали и выполнению долга перед государством. Именно эта объективно существующая мораль была той общественной силой, которая должна была стать “разумом” героя, воодушевлять и направлять его поступки.

Согласно созданной классицизмом иерархии жанров комедия была жанром более низкого порядка, чем трагедия. Рассчитанная на изображение повседневной жизни и заурядных людей, она не имела права касаться вопросов высокой идеологии и изображать возвышенные страсти. Трагедия же не должна была обращаться к обыденной тематике и допускать в свою сферу людей низкого происхождения. Реальная жизнь могла быть представлена только через сюжеты из античной, библейской или, в крайнем случае, средневековой мифологии.

Обоснование классицизм получил в произведении никола буало “поэтическое искусство” (1687).

Французский театр и драматургия исповедуют правило трёх единств - единство действия, времени и места: все совершающееся в пьесе должно было укладываться в одни сутки, происходить в одном и том же месте и не допускать каких-либо отклонений от основной линии сюжета. Чувства должны быть дисциплинированы разумом, разум выше эмоций, долг важнее личных чувств и т.д. Предъявлялись требования благородства замысла, назидательности сюжета.

В салонах – центр общественной жизни при Генрихе 4 (первый салон маркизы де Рамбуйе) - шло формирование новой общности – круга «светских людей», чьи вкусы, взгляды, образ мыслей во многом формировал черты новых направлений французского искусства и культуры. Их мировоззрение и система ценностей лежат в основе классических произведений великих писателей Франции 17 в. Именно «светские люди» были адресатами произведений Корнеля, Расина, Мольера. Именно они составили круг зрителей и читателей классических трагедий и комедий, что способствовало превращению ученой кабинетной забавы ренессансных гуманистов в великую национальную французскую драматургию.

2. Формирование жанра "высокой" комедии: темы, конфликты, образы.

Связь с комедией дель арте

Высокая комедия - комедия, в которой на фоне серьезной жизненной ситуации показаны сатирические и комические персонажи. Считается, что высокая комедия утверждает важные общественные и нравственные идеи.

Жанр «высокой комедии» был создан Мольером в начале 1660х г. Она отвечала нескольким классическим правилам:

- 5актная структура

- стихотворная форма единство места, времени и действия

- интрига, основанная на столкновении взглядов

- наличие интеллектуальных персонажей

Мольер достиг слияния литературной комедии и народного фарса как структурного и движущего принципа новой оригинальной формы комедии.

Сущностной чертой высокой комедии был элемент трагического. Комедии Мольера затрагивают широкий круг проблем: отношения отцов и детей, воспитание, брак и семья, нравственное состояние общества (лицемерие, корыстолюбие, тщеславие и др.), сословность, религия, культура, наука (медицина, философия) и т.д. Главная черта мольеровских персонажей – самостоятельность, активность, способность устраивать свое счастье и свою судьбу в борьбе со старым и отжившим. У каждого из них есть собственные убеждения, собственная система взглядов, которые он отстаивает перед своим оппонентом; фигура оппонента обязательна для классицистической комедии, ибо действие в ней развивается в контексте споров и дискуссий.

Другая черта мольеровских персонажей – их неоднозначность. Многие из них обладают не одним, а несколькими качествами (Дон Жуан), или же по ходу действия происходит усложнение или изменение их характеров (Аргон в Тартюфе, Жорж Данден). Но всех отрицательных персонажей объединяет одно – нарушение меры. Мера – главный принцип классицистической эстетики. В комедиях Мольера оно тождественно здравому смыслу и естественности (а значит и нравственности). Их носителями нередко оказываются представители народа (служанка в Тартюфе, жена-плебейка Журдена в Мещанине во дворянстве). Показывая несовершенство людей, Мольер реализует главный принцип комедийного жанра – через смех гармонизировать мир и человеческие отношения.

 В конфликтах комедии нового типа явственно ощущались основные противоречия реальной действительности. Теперь герои выступали не только в их внешней, объективно комической сущности, но и со стороны их субъективных переживаний, имевших для них подчас подлинно драматический характер. Этот драматизм переживаний придавал отрицательным героям новой комедии жизненную подлинность, реальность, отчего сатирическое обличение приобретало особую силу. Драматизм комедии раскрывал и остроту восприятия художником пороков дворянско-буржуазного общества, придавал его критике особую серьезность и страстность; и тогда в его громком обличительном смехе звучали интонации гражданского негодования. 

Наряду с классическими признаками высокая комедия сохраняла элементы народного фарса (проявляется в бытовой конкретности) и комедии дель арте:

- стремительно развивающийся сюжет

- композиционные схему действующих персонажей

- органическое единство интриги и буффонады

- внутреннее переплетение лирического и комического

- импровизационная легкость диалога с его острыми и ритмически четкими репликами. Т.о. высокая комедия сохранила комический динамизм действия.

Цель комедии: правдивое изображение и сатирическое освещение жизни