Вера колганова, Андрей троян

Урок изобразительного искусства: работа с образом в объемном и плоском изображении Наш урок изобразительного искусства может проводиться с детьми начальной или средней школы (7–10 или 11–12 лет) в обычном школьном классе из 25–30 человек. Задача занятия – развитие образного мышления, фантазии, тренировка умения увидеть, удержать в памяти и воспроизвести образ. Урок изобразительного искусства мы начинаем с мышечной разминки: нам необходимо “размять”, привести в рабочее состояние руки: кисти, локти, плечи. Для этого мы выполняем упражнение “звезда”. По хлопку педагога дети “взрываются” – максимально энергично раскрываются в позу, когда ноги расставлены, стоят на носочках, руки раскинуты вверх, немного в стороны, пальцы растопырены, голова слегка откинута, глаза широко открыты, рот полуоткрыт. Все мышцы натянуты. Далее на счет 6 постепенно расслабляемся: опускаемся на пятки, роняем кисти, локти, плечи, корпус – повисаем на пояснице, как тряпичная кукла. Затем на 6 счетов медленно раскрываемся вновь. Упражнение повторяется несколько раз в течение двух минут. Следующее упражнение – на освоение пространства. Дети должны двигаться между столами или мольбертами, не сталкиваясь с предметами и друг с другом, равномерно занимая пространство и при этом “превращаясь”, меняя образы: “Мы – облака, деревья, холодная вода, сгущенное молоко и т.д.”. На выполнение этого упражнения отводится 3–4 минуты. Главное упражнение в разминке – замереть в самой замысловатой позе. Те, у кого позы получились наиболее интересными, странными, необычными, могут перейти к доске, чтобы все видели их произведения и могли обсудить их. Ребята разглядывают позы своих товарищей и угадывают, придумывают, что это, кто это. Когда для позы придумывается интересное “имя-название”, увидевшему образ предлагается дополнить данную позу, чуть-чуть изменить ее для большей выразительности. Тех ребят, которые по-другому увидели свой вариант образа, можно и нужно попросить скорректировать позу по-своему – что-то ввести или убрать лишнее, мешающие детали (положение кистей рук, ступней, поворот головы, выражение лица и т.д.). Зрители обсуждают, кому какой вариант больше нравится и почему. В этом упражнении на практике усваивается условие выполнения следующего задания: увидеть образ и выявить его для зрителя. Следующее упражнение – раздача “клякс”. “Клякса” – цветное бесформенное пятно на отдельном листке бумаги. Такие листки, заранее приготовленные педагогом, получает каждый ребенок. Задание заключается в том, что нужно дополнить кляксу линией или цветом до выявления образа, т.е. нужно найти и нарисовать персонаж, который “спрятался в кляксе”. Искать героев можно по темам: 1 класс – звери настоящие и фантастические; 2 класс – герои сказок; 3–4 классы – портреты-ассоциации своих друзей и близких и т.д. Ученики 5–6 классов даже при поиске “на свободную тему” видят в основном зверей, поэтому лучше задавать конкретное направление поиска, не отвергая любые другие варианты проявления фантазии. Это задание может выполняться от 3 до 10 минут. Работа с кляксой – набросок. После дорисовки образа в “кляксе” тот же персонаж на новом листе бумаги дети изображают крупно и подробно, сохраняя его характер, позу, цвет, но устраняя лишнее, уточняя и прорабатывая подробности его внешности: глаза, ноги, когти, горбы, крылья и т.д., не забывают изобразить и что делает персонаж рисунка. Эта работа занимает около 20 минут. Проработка образа может каждый раз “открывать” тему программы, вплоть до разработки заданий по композиции в старших классах. Разминка в этом случае дается на взаимодействие в паре, тройке или иной малой группе. Возможно проигрывание короткого этюда, сценки, с замиранием в максимально точно выражающей действия и характеры персонажей позе. Рисунок в цвете и “дополненная клякса” рассматриваются вместе и оцениваются по оригинальности найденного образа, лаконичности и изяществу “завершения” кляксы, точности использования данных пятен (варианты полной “перекраски” не отрицаются, но рассматриваются как упражнения в фантазии “из другого задания”); учитывается степень “разработки” образа в крупномасштабном рисунке и его соответствие первоначальной идее.