2.3 Структурный анализ работы

Итогом практической работы является живописный триптих «Формат-квадрат»: «Портрет с фонарем», «Портрет с чашкой чая», «Портрет с цветами». Работы выполнены в технике масляной живописи в соответствии с основными правилами технологии письма масляными красками. Завершенные работы являются итогом освоения теоретического материала по теме «Портрет эпохи модерна», они характеризуют степень освоения теоретических знаний и практических умений в технике масляной живописи.

Триптих назван «Формат-Квадрат». Форматом для всех трех работ был выбран квадрат. Квадрат - относительно редко используемый формат, квадрат – символ равновесия и максимального напряжения. По В. Кандинскому, «квадрат – наиболее объективная форма схематической Определяющей Плоскости (т.е. материальной поверхности, призванной воспринять содержание произведения). В ней уравновешены понятие «верха», как воплощения высочайшей разреженности, чувства легкости, освобождения, свободы, и «низа», как воплощения уплотнения, тяжести, связанности[16]. Форма квадрата сложна и интересна тем, что сама по себе не задает основного направления в композиции, как вытянутые форматы. Название кроме опоры на символику квадрата, указывает на одну из ключевых задач, поставленных в работе – организовать композицию в условиях квадратного формата, суметь задать динамику, движение расположением пятен, контрастов, направлением линий. Также можно отметить, что квадрат субъективно создает ощущение неограниченности пространства, свободы из-за несжатости, равенства всех сторон, также как зрение человека не ограничивается ни вертикальностью, ни горизонтальностью композиции окружающей картины. Вместе с тем квадрат создает эффект необыкновенного внутреннего напряжения по причине того же противостояния равных сторон.

Работы решены на основании изученных особенностей живописи и, в частности, портретов художников стиля Модерн. Основные характеристики - плоскостность, орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, декоративное начало, работа пятном и большая роль плавных линий и контуров[20]. В соответствии с этими принципами изображения лиц и рук портретируемых моделировались относительно объемно, подробно и реалистично. Окружающее пространство, в том числе узнаваемые по контуру формы были решены как свободные плоские или декоративные пятна. Во всех трех работах в композицию введен одинаковый орнамент, так же определяющий стилистическое единство. Кроме этого работы объединяет использование контраста красного, синего и черного.

Левая часть триптиха – «Портрет с фонарем». Разработанный образ основан на личных ассоциациях и опыте общения с изображенным человеком – на впечатлении отстраненности, некоторой закрытости от окружающего мира, холодности, неприкаянности, глубины внутренней духовной жизни, спокойствия. Характер образа подчеркивают статичность фигуры, спокойное, отрешенное выражение лица, жест руки; другие элементы композиции – стилизованные фонари и перила мостовой, намекающие на вечерний городской пейзаж, орнаментальные плоскости напоминающие кованные решетки городских парков. Так же определенное настроение подсказывает цветовая гамма, в которой преобладают холодные сочетания синего, черного, зеленого. Общая тональность относительно темная. «Камертоном» белого тона служит лицо и белое пятно рубашки. Красные пятна одновременно связывают портрет с другими двумя портретами серии и подчеркивает вертикальный ритм в работе, является основным контрастом к холодной гамме, оживляет и обогащает образ. Общая композиция характеризуется вертикальным движением, заданным вертикальным пятном статичной фигуры, соединенной с декоративным пятном стилизованной решетки в центре холста и вертикальными ритмами, заданными изображениями фонарей в правой части композиции.

Правая часть триптиха – «Портрет с цветами». Общее впечатление от созданного художественного образа – открытость, радость, легкость, яркость, радость. Характер образа подчеркивают открытое, незамкнутое выражение лица изображенной девушки, пластичность, гибкость линий, общий цветовой строй работы (преобладание красного и его оттенков, декоративно решенные цветы в вазе, декоративные элементы – орнаменты и стилизованный драпировки). В основе композиции лежит вертикальный ритм, заданный изображением статичной фигуры, соединенной с белым пятном «просвета» между «драпировками». Ритм черного направлен по диагонали, пересекается с ритмом белого, определяет диапазон тональностей, создает иллюзию глубины, многослойности композиции, добавляет художественному образу неоднозначности, глубины. Направленная по горизонтали декоративная лента перебивает вертикальные ритмы, обогащает композицию. Стилизованный стол, на котором стоит ваза с цветами, фронтально развернут в пространстве, нарушая иллюзию его глубины, работает как выразительное светлое, декоративно решенное пятно. Структура орнамента сходна со структурой орнамента «Портрета с фонарем», создает связь между работами, обогащает линейную структуру композиции работы.

Центральная часть триптиха «Портрет с чашкой чая». Разработанный образ основан на впечатлениях о модели: отстраненность, изящность, некоторая поверхностность, внешняя красота, манерность. Характер образа подчеркивают чуть отвернутое от зрителя лицо с томным взглядом, румянцем, красными губами, сложность, пластичность позы (по сравнению со статичностью фигур в остальных двух портретах), холодный цвет тела. Пространство к картине непривычно, неожиданно развернуто, так что мы видим фронтально лежащую девушку. Первоначальная неясность позы заставляет зрителя искать объяснение композиции, подсказка содержится в названии – «Портрет с чашкой чая» - зритель находит чашку, изображенную в проекции сверху, и это помогает ему сориентироваться в пространстве картины. Композиция этой центральной работы отличается от двух других пластичностью, выразительностью, подвижностью изображения фигуры, не перегруженностью орнаментом. С двумя другими работами портрет связывают общий стиль решения, структура орнаментов и декоративных элементов, контраст красного, синего и черного.

Таким образом, три работы объединены стилем исполнения, основанным на принципах характерных для живописи модерна, гаммой, одним характером орнаментальных элементов композиции, единством форматов и, наконец, жанра. Работа является итогом освоения теоретического материала по теме портрет эпохи модерна, они характеризуют степень освоения теоретическими и практическими знаниями о технике масляной живописи.