Оглавление

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава 1. Научно-теоретическое исследование…………………….….....6

1. Структура композиции…………………………………………….6

2. Особенности жанра портрет………………………………..……9

3. Краткий анализ ………………………………………..13

Глава 2. Ход работы……………………………………….…………………..16

2.1Процесс композиционных поисков, применение особенностей жанра портрет………………………………………….…………………..16

2.2 Методическая часть, технологический процесс……..………..18

2.3 Структурный анализ работы………………………….………..25

Заключение………………………………………………………….………….29

Список литературы……………………………………………………..……..31

Приложение……………………………………………………………..…..33-50

Введение

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства. Сохранились «портреты» палеолитической эпохи – антропоморфные наскальные рисунки и скульптуры, портретные статуи Древнего Египта, скульптурный портрет античности и средневековья. Модель и образ – одна из главных проблем портретного искусства. Художник воплощает в портрете свое представление о модели, и представление это обогащается по мере углубления взаимного знакомства художника и портретируемого в ходе творческого процесса. Каждая эпоха демонстрирует в портретах свое понимание героя, свое отношение к идеалам и конфликтам времени, преломляющимся в психологии личности. Поэтому портретный жанр издавна и постоянно относится к числу наиболее привлекательных для зрителя. И сегодня усложнившийся мир современника требует своего познания в изобразительном искусстве [11]. В процессе работы над данной ВКР предметом изучения был выбран именно жанр портрета, ввиду его сложности и интересности. Сложность портретного жанра заключается в необходимости одновременно решать большое количество задач, в том числе задача поиска портретного сходства (причем не просто непосредственного сходства модели реальной с ее изображением, но и отражения ее глубинной сущности, духовного мира; и, как следствие, одной из задач становится поиск необходимой глубины художественного образа, например, или чисто формальный подход к анализу и изображению модели, как к обыкновенному, визуально воспринимаемому объекту, или создание психологического портрета). Задачи композиционные, поиска тонального и цветового решения, избираемая степень формальности, подчиняются задуманному художественному образу.

Работа в жанре портрета дает возможность создания образа сложного и глубокого, возможность максимально выразить себя, свою задуманную идею (работая над портретом, художник как бы ищет самого себя, отражение своего духовного мира в модели)[23].

Таким образом, целью данной работы было изучение особенностей жанра портрет в изобразительном искусстве. В соответствии с целью были поставлены следующие задачи:

- осуществить научно-теоретическое исследование по теме портрет в изобразительном искусстве, в частности портрет мастеров европейской живописи 19 века;

- выполнить практическую работу по созданию портрета в технике масляной живописи.

В качестве основного периода для изучения был избран период живописи 19 века. Портреты этого периода интересны рядом особенностей, рассмотренных в параграфе «Анализ портрета 19 века». В том числе плоскостность, орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями[20].

Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам. Значительное место в художественной практике модерна занимал орнамент, особенно растительный. Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров[30].

Практическая работа представлена триптихом «Формат-Квадрат», выполненным в жанре портрет, в технике масляной живописи.

Цель практической части ВКР – обобщить и закрепить теоретические и практические знания, касающиеся техники масляной живописи, теории композиции, углубиться и прочувствовать особенности эстетики избранного для изучения периода истории изобразительного искусства.

Основная задача практической работы: создать художественный образ, соответствующий характеру модели; воплотить этот образ в живописной работе, найдя соответствующие образу композиционную структуру, тональное и цветовое решение.

Объем работы (триптих) позволяет отдельно в каждой из трех работ решать задачи поиска художественного образа, композиции, тонального и цветового решения и, вместе с этим, разработать одну общую концепцию, и как следствие – общий стиль выполнения работ, основанный на изучении творчества художников эпохи модернизма, в частности, Г. Климта, Э. Шиле, Л. Шульган.

Моделями для портретов стали близкие друзья, не раз позировавшие для учебных портретов.

Название триптиха «Формат-Квадрат». Форматом для всех трех работ был выбран квадрат. Квадрат – символ равновесия и максимального напряжения. Его символика и особенности рассмотрены в тексте пояснительной записки. Композиция работ формировалась на основании изначально заданной квадратной формы листа.