Глава 1. Научно-теоретическое исследование

1.1 Структура композиции

В ходе работы над ВКР, в первую очередь, был изучен теоретический материал по темам «Композиция» и «Композиции в портрете». Это необходимо, в частности, для правильной постановки задач при выполнении практической части работы. В этом параграфе рассмотрены некоторые законы и особенности создания изобразительной композиции и портретного жанра.

Композиция – это единство и целостность формы художественного произведения, вытекающие из его содержания, или еще точнее – единство содержания и формы, в которой это содержание реализуется. Через иерархию элементов устанавливаются композиционные взаимосвязи, которые увязываются с закономерностями зрительного восприятия[28].

Композиция произведения искусства определяется как целостное образование, в котором все части связаны между собой. Связи, создающие композиционное целое – это, во-первых, конструктивные связи. В картине это аналогия и контрасты цвета и линии, выделение главного пятна, предмета, ряды и контрасты в положении главных предметов, пространственный строй, и т.д., во вторых – смысловая целостность[32]. Для художника очень важно развитие умения видеть натуру целостно. Целостность изображения — это соответствие разных частей произведения друг другу, подчинение частного общему, подчинение частей (деталей) целому, а также целостность выражается в единстве приемов исполнения картины[1].

Организация композиционного строя живописной картины опирается на некоторые исторически сформировавшиеся правила, приведем некоторые из них.

В ходе разработки композиции необходимо определить визуальный центр интереса (композиционный центр) – центр внимания, фокус, основная тема картины, наиболее «красивая», отработанная и выразительная часть художественного образа[24]. Область окружения дополняет эту важнейшую часть и является зависимой. Следует определить, какие детали наиболее полно раскрывает замысел, а какие создают второй и даже третий центр интереса, конкурирующие с основной темой. Также следует исследовать равновесие форм, масс, цветовых пятен и движения в картине. Ни одна сторона холста не должна быть перегружена[12]. Хороший эскиз перед началом работы помогает определить места основных форм живописи и, также, формат и размер холста[7].

В мире все, так или иначе, стремиться к равновесию. Зритель также неосознанно тяготеет, когда всё гармонично и уравновешенно. Казалось бы, что самый лёгкий путь, это разбить холст на две части и написать что-то симметричное. Но это далеко не приветствуется в художественном мире. Творчество предполагает новые решения и поиск равновесия там, где его по идее быть не может. Так появилось понятие "асимметричное равновесие". Как ни странно, но именно оно даёт картине центр привлекательности. И чем сложнее это равновесие, тем интереснее. Пример: если вместо двух одинаковых цветовых масс, будет размещено три разных по форме и цвету и к тому же относительно друг друга они будут устанавливать некую линию для просмотра (от большей к меньшей). Вывод – возможен поиск асимметричных решений и не только по форме, но и по цвету, контрасту и ритму[29].

Наш глаз расположен всё "читать" слева направо и снизу вверх. Любит делать остановку и возвращаться к пройденному. Всегда должна быть пауза для глаз[24]. Следует избегать деталей, которые не подчёркивают основное содержание. Пусть основные линии установят медленный "обход". Визуальный ряд должен плавно привести к центру основного внимания. Прямые линии создают слишком быструю «поездку» для зрителя. Композицию обогащают добавления ритма, «разбитие прямого пути», чередование противоположностей. Вместе с тем, чрезмерная выразительность по всему холсту только при первом просмотре притягивает внимание. Дальше глаз устаёт, нет паузы, так как все детали "прожеваны" и борются за ваше внимание. Следует научиться обобщать, а прописывать только главное. Никто не любит чрезмерную навязчивость[29]. У зрителя должна быть возможность самому досказать недосказанное. Кроме того, верное видение тона очень важно для художника, так как ошибка в подборе тона дает неверный цвет, ибо цвет и тон — тесно взаимосвязанные понятия [28]. Таким образом, при создании живописной работы необходимо учитывать общие композиционные законы, применимые для всех жанров изобразительного искусства. Вместе с тем и особенности конкретного выбранного жанра влияют на разработку композиции. В следующем параграфе будут рассмотрены особенности портретного жанра.