Глава 2. Ход работы

2.1 Процесс композиционных поисков, применение особенностей жанра портрет

В процессе выполнения практической части был пройден длительный этап композиционных поисков.

Выполнялись натурные зарисовки и этюды маслом, целью выполнения которых было внимательное изучение моделей (изучение особенностей их внешности, характерных поз, жестов, выражений лица, изучение их темпераментов, характеров, настроений), а также поиск выразительных характерных поз, жестов, подходящих для создания интересной композиции и выразительного образа (см. рис. 3-10). Одновременно с этим выполнялись композиционные разработки в графических и живописных техниках. Осуществлялась корректировка формата, отрабатывались общие приемы, выбирались средства выразительности, объединяющие работы в серию.

Форматом для всех трех работ был выбран квадрат. Квадрат – относительно редко используемый формат, квадрат – символ равновесия и максимального напряжения. По В. Кандинскому, «квадрат – наиболее объективная форма схематической Определяющей Плоскости (т.е. материальной поверхности, призванной воспринять содержание произведения)[16]. В ней уравновешены понятие «верха», как воплощения высочайшей разреженности, чувства легкости, освобождения, свободы, и «низа», как воплощения уплотнения, тяжести, связанности [15]. Форма квадрата сложна и интересна тем, что сама по себе не задает основного направления в композиции, как вытянутые форматы. Она интересна своим потенциалом. Удачно разработанная композиция (грамотная, побеждающая изначально заданную статику) внутри квадратного формата дает возможность создать «силовые линии», направляющие зрительное восприятие по всей плоскости холста, уводящие в глубь иллюзорного пространства, возможно создающие эффект движения по кругу неограниченного заданной вертикальностью или горизонтальностью. Квадратный формат был избран практически в самом начале композиционных поисков.

Общая степень стилизации, формализации определялась постепенно. В итоговом варианте использованы приемы, характерные для художников модерна, в частности Г. Климта, А. Мухи, и т.д., т.е. плоскостность, орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, декоративное начало, работа пятном и большая роль плавных линий и контуров. В соответствии с этими принципами изображения лиц и рук портретируемых моделировались относительно объемно, подробно и реалистично [31]. Окружающее пространство, в том числе узнаваемые по контуру формы были решены как свободные плоские или декоративные пятна. Глубина пространства формировалась не в подражание реальному пространству, а условно, через поиск необходимых соотношений в цвете и тоне фрагментов композиции.

Была проведена работа по достижению единства композиции, формата и колорита во всех трех работах для объединения их в серию. В частности использовались сходные орнаменты способы декоративного заполнения плоскостей. Для каждой работы разрабатывался художественный образ, определяющий цветовой и композиционный строй. Итоговые композиционные разработки были выполнены гуашью на формате, составляющем половину итогового формата, и давали подробное представление об итоговой работе. Далее наступил этап непосредственной работы над триптихом. В следующем параграфе описан технологический процесс написания работ.