1? Эгейская пластика 1 Культурный период третьего-второго тысячелетия до нашей эры принято называть Эгейской культурой по территориям островов, которые лежат в Эгейском море и той части Греции, которая омывается его водами. Крупнейший центр - Крит, Ферра (Санторин), Микены, Тиринф - это культура была открыта раскопками Шлимана и Эванса в конце 19-го века. Уже в раннем периоде мастера владели такими материалами, как камень, кость, золото. На ранних этапах известны попытки изображения человека: правильные пропорции, есть стремление к передаче движения. На Крите например, вырабатывается свой тип мужской красоты с широкими плечами, узкой талией, сильными руками и ногами. Женский образ носит характер более утонченный и изящный, женщина одета в сложный костюм с юбкой колоколом с широким поясом, охватывающим узкую талию и обнаженную грудь. Так выглядят статуэтки богинь или жриц, со змеями в руках. Мастер пытается создать портрет, лица миловидны, с большими широко открытыми глазами, крупным носом, аккуратным ртом. Интересны рельефы, на одном Ритоне мы видим сцену борьбы и игры с быками, она очень динамична и удивляет сложным положением фигур. Трактовка лиц в рельефах условна (лицо в профиль, глаза в фас, плечи в фас). Интересна ваза с изображением сборщиков урожая. Мастер создает свободную живую сцену. Шествие возглавляет предводитель в тяжелых одеждах, за ним парами - жнецы с вилами на плечах, певцы. Постепенно к 12-ому веку до нашей эры, когда Критская культура переживала упадок, реалистическое начало исчезает, появляется схематизм в изображении животных, растительного мира. Профессиональное мастерство утрачивается на территории материковой Греции, где Шлиманн открыл в Микенах шахтовые могилы. Было обнаружено много интересных предметов, которые можно разделить на три группы. Первые делались на местах и в местном стиле, вторые явно под влиянием высоко развитого Критского искусства. А третьи были........ К первой группе относятся золотые маски, которые лежали на лицах покойников, а также сосуды серебряные и золотые с рельефами, украшенными цветными инкрустациями. Очень часто на бронзовых изделиях (клинки кинжалов) делалась инкрустация из золота, серебра, например, изображали охоту на львов или львов, нападающих на газель или кошку из золота, которые охотились на серебряных уток. Изображения человека давались схематически. Но поза и движения были выразительными, особенно интересны были рельефы на кинжалах. В Микенах был обнаружен замечательный ритон (кубок) в форме головы быка с золотыми рогами. Вероятно это работа критского мастера. Микены, вероятно, были очень богаты, о чем говорят многочисленные находки из драгоценных металлов. Там в Микенах были обнаружены и монументальные скульптуры. Вход в крепость Микен был оформлен огромными рельефами, изображающими львов. Это львицы мощные, симметрично стоящие на задних лапах, а передние покоились на постаменте. Хорошее знание анатомии, умение работать с камнем характеризует этот памятник. Эгейская пластика разнообразна по формам - от монументальной до мелкой пластики, отличается динамикой и выразительностью движений, и замечательным владением техники обработки материала.

4.Искусство Микен и Тиринфа.2

Архитектура и скульптураХудожественная культура материковой Греции отличалась от критской большей суровостью и мощью, хотя и имела с ней много общего. Наиболее ярко самобытность ее проявилась в монументальной архитектуре. В возводившихся на крутых скалистых холмах дворцах и поселениях (которые впоследствии получили название «акрополь», что значит «верхний город») все было подчинено задачам обороны от врагов. Из огромных грубо отесанных камней складывались оборонительные стены, толщина которых доходила до 10 м, высота — до 18-20м. Древним грекам казалось, что только легендарные одноглазые великаны-циклопы могли быть их строителями. Ученые назвали эти стены «циклопическими». Акрополь в Тиринфе дает полное представление о планировке такого дворца. В отличие от Критского дворца-лабиринта, в Тиринфском дворце все подчинено ясному порядку, симметрии, чем достигнута большая цельность композиции. Акрополь замыкают могучие стены, вход перекрыт тремя воротами. Центр акрополя — дворец с большим двором. В композиции дворца главную роль играет прямоугольное в плане помещение с очагом посередине — так называемый мегарон. Он служил для торжественных собраний мужского населения дворца. К мегарону ведут сени и портик е двумя колоннами, связывающие его с двором. Мегарон впоследствии явился основой для формирования традиционного типа греческого храма. В частности, так называемый «храм в антах» с двухколонным портиком непосредственно восходит к мегарону.Особое внимание в микенской архитектуре уделялось укреплению ворот: Центральные ворота обширной многоярусной крепости Микен «Львиные ворота» (14—13 вв. до н. э.); представляют величественное сооружение, символизирующее могущество микенских царей. Они сложены из колоссальных, вертикально поставленных плит, перекрытых монолитом. Над пролетом ворот — треугольная известняковая плита, украшенная единственным в эгейском искусстве монументальным рельефом: две львицы стоят по сторонам колонны, расширяющейся кверху. Изображенные в одинаковых поворотах в профиль, они грозно смотрят вниз, образуя декоративную, симметричную, так называемую геральдическую композицию.Живопись и прикладное искусство.Стены Тиринфского и Микенского дворцов были расписаны фресками, украшены алебастровыми фризами. Богатство интерьера служило контрастом суровому внешнему облику дворца. Здесь часто встречаются батальные сцены и сцены охоты, но в них исчезают свобода и непринужденность движений. Композиция приобретает замкнутый и статичный характер, колорит становится более пестрым — такова фреска из Тиринфа — «Выезд охотниц» (14 в. до н. э., Афины, Национальный археологический музей).Гомер назвал Микены златообильными. Действительно, в микенских гробницах было найдено большое количество различных предметов из золота и серебра удивительной по тонкости работы: кубки, вазы, чаши, золотые маски, бронзовые мечи с рукоятками из слоновой кости, кинжалы со сложнейшими инкрустациями. Их формы и характер близки к критским, но в них можно видеть и восточное влияние.В период Троянской войны (нач. 13 в. до н. э.) ранние рабовладельческие государства Эгейского мира пришли в упадок, что облегчило завоевание Балканского полуострова греческими племенами дорийцев, положивших начало новой культуре. Открытие эгейской культуры археологами Г. Шлимаиом и А. Эвансом было одним из важнейших завоеваний археологии последней трети 19—20 вв. Наследие эгейского мира сыграло немалую роль в создании художественных ценностей Греции и Рима. вазы дворцового стиля (живопись на плотном фоне,нет пластичности в трактовке одежды и т.д.).С конца 16в до н.э начин-ся сооружение купольных гробниц-толосов,наиболее известная-«Сокровищница Атрея(царя)-гробница врезана в холм,к ней ведёт отркытый проход-дромос,дл.36м,ширина 6м,10м высоты вход перекрыт глыбой,внутри-груглое помещение-перекрывает куполообразный каменный свод.высотой 13.2м.В гробницах много сокровищ-золотые маски-«маска Анамемнона»,одежды украшали золотые пластинки+сотни круглых бляшек из тонкого золотого листа с тиснен.рисунком.Дары-парадное оружие с рукоятками слоновой кости,золотые кубки,чаши из горного хрусталя,украшения-диадемы. Кинжал с изображ-ем львиной охоты.Тиринф. 2 тыс.до н.э.-фрагменты росписи.Пилос-столица царства Нестор.Остров Фера-современный Санторий 3-2 тыс.до н.э.археолог Спиридонас Меринатес.(1901-1974)Город.Акритили был разрушен цунами,вулканом,превосходно сохранил уклад жизни кикладского общества 16 в.до н.э.,найдены фрески.сосуды.роспись на стенах(степная роспись и изображениемфлотилии из западного дома(гавань)-дл.5м,Выс-4м.

24. Зодчие Крита, Микен, Тиринфа.3 Наиболее интересны памятники архитектуры Эгейского мира, обнаружене на Крите, в Микенах и Тиринфе. Раскопки Эванса позволяют представить облик, самого значительного сооружения эпохи, На Крите рано формируется центр-Кносс, где возникают первые жилые комплексы и дворцы. В этих “старых дворцах постройки расположены по сторонам большого двора, входы обращены во двор, а наружная стена -глухая. Был такой двор в Кноссе, но лучше сохранился в Фесте. Первый “старый дворец”, обрушился в 1700-ом году до н.э. в результате землетрясения. Постепенно возрождалась новая жизнь и следующие 300 лет были построены в Кноссе “новые дворцы” Кносский лабиринт, от. слова. лабрис -сикира, острая с 2-х сторон была священным предметом Крита. Дворец занимает площадь около 10000 кв м имел несколько сотен помещений. Центр - большой двор 50х30 вокруг него помещения. С запада - тронный зал, святилище, 22 кладовые. В восточном - комнаты царицы, парадный зал. Дворец имел 2 этажа, водостоки, ванную комнату. Он был украшен живописным рельефом. В Микенах дворцовые постройки окружены стенами, которые не охватывают всю площадь Акрополя, имели выход к кладбищу. Раскопки Шлимана открыли знаменитые шахтовые могилы. Их 6. Они дошли не разграбленными. Сохранился большой объем предметов прикладного искусства. Их количество позволяет судить о богатстве Микен. Сохранившиеся стены, очень толстые, выложены из огромных глыб неправильной формы. Такая кладка называется циклопической. Часть стен у ворот сложена из правильных камней, напоминающих по форме квадры, была башня, а над перекрытием ворот находится огромная плита с рельефом, изображающая двух львиц - это львиные ворота. Помещения шахт могил поражает совершенством. В Микенах сохранилась знаменитая сокровищница Атрея. Это сложное сооружение - купольная гробница, куда ведет коридор Дромос, длиной 36 м. Перекрытия- ложный свод, каждый следующий камень кладки нависал над нижним. Диаметр гробницы 14,5 м высота 13 м. Свод украшен бронзовыми позолоченными розетками. Дворец в Микенах отличается от Критских. Вместо объединяющего двора здесь были изолированные здания, отделения которых выходили в общий двор. Дворец царя и царицы Мегарон состоит из 3 частей: сени оформленны портиком, передняя, зал, в центре которого очаг. Очаг окружают 4 колонны. Они возвышались над крышей и были дымоходом. Мегарон был оштукатурен, расписан сценами охоты. В Тирине- поселении в 15 км от Микен была крепость еще более мощная и ее стены достигали 17м, сложенная из огромной формы камней. В толще стен были устроены галереи и камеры, которые служили кладовыми, их перекрывал , ложный свод. Внутри крепости находились подсобные помещения, двор большой и расположен перед царским Мегароном , план Мегарона как и в Микенах, пол был расписан шашками с изображением осьминогов и дельфинов. Стены украшены фресками со сценами.

64. Вазовая живопись Эгейского мира (Эгейская вазопись) 4 Культурный период третье-второе тысячелетие до н.э. принято называть Эгейской культурой по условному географическому признаку, т.к. основные центры - острова Крит, Ферра, Мелос и центры материковой Греции, (Микены, Тиринф) омываются водами Эгейского моря). Гончарное производство одно из древнейших. Сосуды делались от руки в раннем периоде. На очаге получали обжег формы, разнообразные (украшения - роспись или процарапанный орнамент). К концу второго тысячелетия керамика формуется на гончарном кругу. Отсюда - новые формы, излюбленные - чаши, кубки и сосуды в виде чайников с вытянутым носиком, поверхность обмазывалась и расписывалась узором из спиралей, штрихов и зигзагов. Такие предметы находили на Крите. Постепенно формы усложнялись и в геометрические орнаменты вводились элементы растительного мира. Различают две линии в искусстве Крита. Это вазовая роспись типа “Камарес” (название дано по месту первых находок). Это интересные орнаменты с элементами растительности, спиралями, которые очень логично вписаны в форму предмета. В центре широкой части - наиболее сложные орнаменты. Низ сосудов - горлышко - геометричны. Роспись полихромна, краски используют желтую, белую, пурпур на черном фоне. Чуть позже характер росписей изменился, появляется декор, получивший название дворцового. На больших вазах светлый рисунок наносился на темном цвете (черный, коричневый) и мотив - стилизованные: цветы, мир моря. Особенного мастерства достигли художники, работавшие над морскими мотивами. Орнамент расположен соответственно в форме сосуда. Так в вазе с изображением осьминога кажется, что толстое тулово круглой вазы как щупальцами охвачено лапками осьминога, а украшая стройный ритон с узким донышком используется в орнаменте морской рак и звезды. В этой Микенского типа вазе очень хорошо прослеживается чувство формы предметов. К интересным образцам следует отнести вазу с тюльпанами. Керамика Эгейского мира сложная по форме, и орнаментам своими доказывает чувство пластической формы художника. Конечно Микенская поздняя керамика изяществом уступает Критской в росписи и чувстве декора, но качество черепка более тонкое и совершенное. Эгейская керамика- интересный образец в развитии широкой вазовой росписи.

40. Эгейская живопись 5 Культура первой половины III-II- тысячелетия носит название Эгейской культуры так как территориально острова находятся в Эгейском море, а материковая Греция омывается им же. Крупнейшие центры - Крит, Санторин, Микены были открыты в конце 19-го века Шлиманом и Эвансом. Наряду с высоко развитой пластикой, вазописи до настоящего времени дошли блестящие образцы настенной живописи. На острове Крит были раскрыты остатки огромного Кносского дворца. Его стены украшены живописью. Фрески Кносса представляют собой раскрашенный локальным цветом рисунок. Переходов цвета в цвет при помощи полутонов нет. Они декоративны. Характер живописи - это растительные мотивы, изображение сцен. Изображая человека, прибегают к схеме: лицо в профиль, глаза в фас, женская фигура окрашена в светлые тона, мужчина темнее - в коричневые. Иногда, как это видно во фреске собирательных цветов, фигура юноши дана фантастическим лиловым цветом. В Критских фресках много изображения растений. Они точно переданы (лилия в саду, гвоздика, крокусы). Особую группу составляют сюжеты из жизни моря. Это летающие рыбы (остров Мелос), изображения осьминогов, водорослей. Движения, позы схвачены очень точно. К шедеврам живописи 16-15 вв. относятся фигуры юноши, несущего ритон, так называемый. шагающий принц, апробаны с быком, царь - жрец и красивый миниатюрный портрет так называемый “парижанки”. Сочетание голубого зеленого и пурпура привлекает в этом портрете. Можно судить об активной светской жизни даже по обилию сцен, изображающих торжественные процессии. Вероятно, дворец погиб в результате извержения вулкана. Чувство опасности, боязнь стихии жила в людях. Свидетельство - сцены кораблекрушений. На материковой Греции - в Теринфе - сохранились фрагменты фресок, изображающих разные сцены: это охота на кабана, где собаки пятнистые загоняют кабана, а его щетина показана штрихами. Там же найден небольшой фрагмент с колесницей и двумя девушками. Кроме того там обнаружены фрагменты шествий. В этих последних росписях сильно декоративное начало, но они уступают по выразительности движения.

22. Геометрический ориентализирующий стиль греческого искусства (вазописи) 6 Ранний этап в развитии искусства (11-9 вв) до н.э. принято называть Гомеровским, т.к. главный письменным источником его изучения является “Илиада” и “Одиссея” Гомера. Существует другое название этого периода, которое связано с развитием керамики, он носит название геометрического, по основной характеристике украшения керамических изделий.  Первые шаги искусства Греции яснее всего видны в росписи ваз. По форме сосуды представляли собой амфоры, кратеры, кубки - их украшения - комбинации из геометрических элементов (треугольников, кругов, зигзагов). Среди них встречается часто свастика, которая была символом стран света. Еще один типичный орнамент - меандр, который прочно войдет в декор греческих ваз. Назначение керамики было широким, она использовалась как бытовая посуда, а кроме того огромные амфоры и мифосы ( сосуды с небольшими ручками) и дном, которое уходило на конус обычно закапывали в землю и в них хранилась зерно, оливковое масло, вина. Такие сосуды, конечно, мало украшались, но нарядные, которые использовались во время пиров, имели богатую роспись. Особую группу составляли амфоры и кратеры, которые использовались для помещения пепла умершего. Это знаменитая (Дипилонская Амфора, найденная в Афинах), ее орнамент геометрический, но в центре она имеет роспись с фигурками, изображающими сцену оплакивания умершего. Выразительны фигуры плакальщиц. Хотя фигурки стилизованны - голова- шар, длинная шея - треугольник, торс с узкой талией и более пластичные по форме бедра и ноги в профиль. По характеру колорита это светло-оранжевая глина, на которую узор нанесен темно-коричневой, черной краской. Там же на кладбище около Дипилонских ворот в Афинах был найден погребальный кратер со сценами похоронной церемонии, расписанный двойным поясом. Изображения человека и животного еще схематичны, но выразительны. Изображен пояс с фигурками, расположенный по кругу и, если в амфоре это была одна сцена, то в кратере таких сцен несколько. Постепенно в характере росписи появляется стремление к более точному изображению человека. Это выражалось в большом округлении форм фигуры, лица. Внимание художника занимала прическа, теперь это отдельные пряди, а не просто торчащие в разные стороны штрихи, обозначающие волосы. Появляется первая одежда - юбки и хитоны. На рубеже 8-го и 7-го века появляются сосуды с изображением сцен из жизни растительного и животного мира. Интересный пример симметричная амфора с изображением богини Артемиды как покровительницы мира зверей.  В Гомеровском период были определены основные типы греческих ваз, достаточно многообразные по форме и назначению, а также характеру их росписи.

55. Греческая краснофигурная вазовая роспись 7 Чернофигурная вазовая роспись, которая появляется в эпоху Архаики, к концу 6-го века себя исчерпала. Конечно, она имела свои безусловные достоинства, основным из которых было великолепное чувство силуэта, что хорошо видно в творчестве Эксекия, но ее условность, невозможность передать объем были недостаточны. В конце 6-века возникает техника краснофигурной живописи, при которой черным заливался фон, а силуэт фигуры сохранил цвет обоженной глины. Теперь отдельные детали не процарапывались, а рисовались, что позволило достичь большой пластической свободы. Краснофигурная техника живописи постепенно входила в обиход. Существовала даже там, где эти две техники сохранялись в одном предмете. Одним из интересных мастеров был Эфроний. Он - автор кратера, изображающего сцену борьбы Геракла с Антеем. Эту роспись отличает жизненность каждого движения. Если в этом памятнике привлекает внимание блестящее умение предать движение, то в так называемой Пелике с ласточкой из Эрмитажа - особая лиричность. Три фигуры: мужчина, юноша и мальчик объединены одним движением внимания к ласточке, и в зависимости от возраста их реакции различны - восторженность мальчика, спокойствие мужа и повышенное внимание юноши. Можно даже говорить о философии различного возрастного подхода к одному предмету. Интересные образцы краснофигурной росписи были созданы мастером Олтосом. Одна из амфор на горлышке сосуда несет изображение двух женских фигур - обнаженных купальщиц, снимающих сандалию, они необычно грациозны. Краснофигурной вазописи суждено было пережить свой расцвет в 5-ом веке. К числу лучших работ следует отнести Клеофрада, который являлся автором росписей падения Трои. Очень динамична, с большим количеством фигур она поражает ракурсом, умением подчеркнуть контраст одетых и обнаженных фигур. На венчике горлышка амфоры из вульчи он помещает сцену охоты, выполненную в технике чернофигурной и здесь же в центральной части сосуда - изображает в краснофигурной - Менаду. Вазописец Брига был автором килика “Симпосий”. Это праздник - встреча друзей за обильным столом. На наружной части килика он изображает участников пирушки, которые как будто в танце шествуют по фризу, а в центре на донышке килика- юношу, склонившего голову после злоупотребления вином, которого заботливо придерживает девушка. Можно считать, что эта роспись носила характер нравоучения, призывая к чувству меры во время пира. Бриг был автором росписей сосуда для вина необычной формы - это подобие стакана на небольшой ножке. Стройные формы подчеркнуты вертикалями фигур поэтессы Сафо и Алкея, играющего на кифаре. Постепенно в вазописи появляется все больше фигур и все большее стремление придать некоторое подобие пространственной живописи. Если в изделиях 6 и 5-го в.в. обычно фигуры помещались на одном уровне, т.е. они были фризообразными, то в более поздних вещах, особенно созданных в 4-ом веке, явно прослеживается стремление передать глубину пространства, и фигурки помещались на разных уровнях. Подобное стремление было связано с развитием монументальной живописи, где ставились задачи передачи пространства. Но эти чисто живописные приемы разрывают связь изображения формы и сосуда, кроме того, подражая живописи, стали вводить позолоту. Вазопись 4-го века, хотя и вписывалась по сюжетам и особенностями по форме сосудов в предшествующий стиль, но следует считать, что эпоха расцвета краснофигурной вазописи безусловно был 6-5 в.

7. Греческая чернофигурная вазовая живопись 8 Керамические производство является одним из самых древнейших и развитых в греческой культуре. Большое количество различных форм и типов ваз было связано с тем, что предметы керамики являлись основным элементом украшения интерьера. Основные типы сосудов были ясно определены, и каждый художник вносил свое творческое начало, в основном, в характер декора, формы сосудов, определяя их практическое назначение. Одним из самых распространенных была амфора - сосуд для хранения вина и масла, которая имела две удобные ручки, форма сложилась в Гомеровский период. Но в 6-5 веках ее пропорции благороднее. Гидрия сосуд с устойчивым дном, тремя ручками и носиком служил для переноски воды. Огромные кратеры служили для смешения вина. Из килика - чаши на высокой ножке с двумя ручками пили вино, а черпали его из кратера чашей- киафом с одной ручкой. Распространены были небольшие узкие сосуды лекифы. В них хранились благовония. В сосудах, которые были естественного красноватого охристого цвета, сохранился этот тон глины. Однако порой (особенно в лекифах) любили вводить белую краску и делать роспись по ней. Характерный орнамент чернофигурных ваз был традиционным: геометрический орнамент и в центре сюжет - чаще мифологический. Появление блестящего черного лака, который хорошо вырисовывался на красноватом фоне глины, давал возможность особую роль уделить силуэту. Внутри силуэта нужные детали (черты лица, мышцы, узор одежды процарапывается до цвета глины). К числу лучших чернофигурных ваз относится кратер Франсуа. Он большой - 70 см и украшен пятью лентами с изображением мотивов. Это мифологический сюжет - бег колесниц и, наконец , в верхней части сцена охоты. Это ранняя вещь, но постепенно в чернофигурной технике появляется новая система расположения изображаемого мотива, Практически весь сосуд будет покрыт черным лаком, в самой объемной части помещалось изображение. Таким образом все внимание концентрируется на нем. Хотя сюжеты мифологические, но в них художники умеют найти жанровый бытовой мотив  Вершина чернофигурной росписи - творчество Эксекия. В знаменитой Амфоре он изображает сцену игры кости Ахилла и Аякса В самой сцене есть живость натуральность игрового азарта. Они склонились над столиком и фигуры образовали дугу, которая логично сочетается с формой сосуда. Эксекий умело располагает еще одну сцену, когда Аякс уносит на себе тело Ахилла. Вновь рисунок фигур прекрасно сочетается с формой сосуда. И этот изобразительный мотив располагается вокруг ручек сосуда. В килике “Дионис в ладье”, внутренняя сторона килика, куда наливается вино, заполнена росписью, а круглые формы сосуда подчеркнуты изящной линией ладьи, полукруглая и оплетенная виноградными лозами мачта рисунком винограда тоже повторяет форму сосуда. Дельфины - это символы морской среды, они указывают на то, что нижние части - море, но форма их тела тоже имеет гибкость полукруглой линии. Так получилось, что круг соединяет в себе разные представления о живом мире.  Вазам Эксекия присуща глубокая поэтичность сюжета и блестящее владение композицией. Мастер Андокид украшает свои предметы, вводя в чернофигурную вазопись живые мотивы движения, например, в сцене борьбы Геракла и Аполлона. Чернофигурная техника себя исчерпала в 6-ом веке. Уже в последней четверти 6-го века возникает краснофигурная, но чувство силуэта, которое было сильно в творчестве этих мастеров будет унаследовано позже.

28. Искусство греческой эпохи поздней Архаики. (скульптура) 9 В эпоху архаики складываются основные типы круглой скульптуры, которые оказываются устойчивыми на протяжении долгого времени. Фигуры обнаженного. атлета- Куроса и женская Кора остаются наиболее широко распространенными на протяжении 7-8 вв. По сравнению с ранним. в поздний период архаики чувствуется большое желание передать движение, даже некоторые  эмоции. Так например появляются первые попытки согласовать движение фигуры и рисунок складок, черты лица тоже изменены. Так, например, в лице Коры “большая Хиосянка” обращает внимание удлиненный овал, раскосые глаза, острый нос, подбородок. В прическах тоже разнообразие. Кора, обнаруженная при раскопках Акрополя, выполнена из мрамора. Они превосходно обработаны и раскрашены, они стоят прямо, но полны грации, даже манерности, можно говорить, что перед нами аристократки. В фигурах Куросов наблюдается тоже стремление к большой изысканности форм. Так фигура Куроса из Теней - “Аполлон Тенейский” мы видим следующий шаг в развитии типа Куроса. По сравнению с ранним фигура стройнее, мягче, передана мускулатура, пластичнее форма лица. Пожалуй, прежними остаются условная улыбка, сильно выпуклые глаза, декоративная трактовка, прическа В живописи 6 -го века тоже обнаружены новые элементы. Стенные росписи - не сохранились и о их развитии можно судить по вазописи. В 6 веке на смену чернофигурной приходит краснофигурный метод росписи ваз. Теперь фоны покрываются черным лаком. Фигуры остаются в цвете глины и ее можно расписывать линиями разной толщины, даже темными или светлыми. Эта техника дала возможность по новому подойти к рисунку, богаче передав мир. В сюжетном отношении все чаще разрабатываются сложные мифологические темы. Они часто многофигурны и охотно вводятся жанровые сюжеты- сцены пира, пляски, занятий спортом. Скульптура последних десятилетий архаики подготовила взлет ее в 5-ом веке- в эпоху классики, когда проблемы передачи движения, совершенное овладение пластикой в творчестве Поликлета и Мирона найдет достойное воплощение. Это также расширение круга тем, попытка включения реальных жанровых моментов. В это время заключаются торговые отношения с греческими колониями на северном берегу  Черного моря, продолжается торг и экспорт произведений искусств в страны Средиземноморья

52. Творчество Поликлета и Мирона 10 В 5 веке искусство скульптуры переживало этап наибольшего подъема. Именно в это время скульпторы вплотную подходили к проблеме передачи движения. Каждый мастер понимает её по-своему, но со всей определенностью можно говорить о двух основных направлениях в решении этой проблемы, и связаны эти две линии с творчеством Поликлета и Мирона. Мирон работал около середины 5 века до н.э. Он родился в Биотии на границе с Аттикой. Но вся его деятельность связана с атлантами. Он был одним из самых знаменитых мастеров своего времени, но до нас его искусство дошло только в римских копиях. Он работал в бронзе, был мастером круглой пластики и, великолепно владея анатомией, умело передавал фигуры в активном движении. Так в “Дискоболе” он передает кратчайшую остановку двумя движениями - замахом и броском. Это миг остановки. Вся тяжесть тела падает на правую ногу, а левая едва касается земли, тело напряжено, прекрасно тренированные мышцы позволяют красиво и свободно передать движение. При таком напряжении тела юноши лицо остается удивительно спокойным. Уже здесь мы видим, что греки избегали передавать мимику лица, так как считали, что она уродует красоту атлета. Скульптура круглая, но очевидно, что имеет одну, наиболее выгодную точку осмотра. Другими словами, она еще связана с законами рельефа. Мирон бы автором интересной группы, которая когда то стояла на Афинском Акрополе и изображающей Афину, бросившую флейту, которую она сама изобрела. Она увидела, что во время игры безобразно надуваются щеки и бросила её с проклятием, а селен Марсий подхватил её. Скульптура также сохранилась в мраморных копиях, причем лучшие образцы находятся в разных музеях. Афина - в Германии, Марсий - в Риме. Дикое лесное существо Марсий в резком движении, напоминающем танец, пытается схватить флейту. Афина плавным движением левой руки, опущенной вниз, пытается остановить его. Эта скульптура очень интересна тем, что представляет совершенно разные характеры, темпераменты. Мирон предстает мастером острых характеристик. Не менее важно то обстоятельство, что скульптор сумел пластически объединить своих героев. Спокойствие одной, энергия другого, а кроме того они имеют общий ритм движений. Рука Афины и рука Марсия представляются как две параллельные дуги.  Совершенно по другому ту же задачу передачи движения решал Поликлет. Он был тоже мастером бронзовой скульптурной работы. В Афинах, Олимпии скульптор оставил интересные теоретические сочетания - “канон”, которое дошло до нас в поздних списках. Это труд о пропорциях человека. По его системе голова равна 1/7 роста, лицо равно кисти - 1/10 роста, ступня - 1/6. Корпус фигуры был широким, массивным. Общие пропорции казались приземистыми. Эти правила хорошо отображены в скульптурном изображении юноши-копьеносца “Дорифор”. Поликлет передает своего героя в состоянии покоя в отличие от Мирона, но внутренне герой пронизан движением. Этого он добивается используя положение фигуры, которая соответствует букве “Хи”. Так опорная нога - правая - соответствует фиксированному левой руки, а левая нога свободно уходит назад. Права рука лежала вдоль тела. Поликлет как бы показывает внутреннюю подвижность человеческой фигуры, короткую остановку между двумя шагами.

Те же пропорции мы видим в “Раненной Амазонке”. Она кажется скорее отдыхающей, чем страдающей от раны. Еще одна скульптура изображающая юношу, надевающего повязку на голову - Диадумена. Здесь мы видим те же самые черты, что и в других героях. Его персонажи уверены в свей силе и красоте.

51. Характер зодчества греческой архитектуры 11 7-й век до н.э. - эпоха архитектуры, время сложения основных типов архитектуры. Это период роста городов, активного строительства. В середине 7-го начинают появляться крепостные постройки из камня, в основном из известняка.  Главный вид сооружений - храм, который был не только культовым, но и общественным зданием. В 7-ом веке вырабатываются разные типы храмов, а также устанавливается порядок в соотношении разных частей здания, их пропорции, система сочетания декора и конструктивных элементов, которые положено называть ордера. Самый простой и, наверно, ранний тип -храм в Антах. Главный фасад оформлен торцами и 2 (антами), между которыми были 2 колонны. Далее возникает простиль, который имел по фасаду 4?или 7 колонн. Амфипростиль содержал колонны и на переднем и на заднем фасаде. Самый распространенный тип храма- периптер, в котором колонны расположены по всему периметру сооружения. Чаще всего на главном фасаде было 6 колонн и тогда по боковому (6х2+1)-13. Этот тип храма называется гесаст. Периптер наиболее сложный тип храма-диптер, который включает 2 ряда колонн вокруг храма. Сам объем храма целла делится на 3 помещения: 1-е переднее-пронаос, 2-главных, собственно целла-наос и 3-й-опистодом, для храмовых даров, куда вход вел с запада. Ордер состоит из трех элементов: I -й основной храм-стилобад в 3 ступени, II колонна, которая состоит из 1е - базы, 2-е-ствола (руст) - 3-е - капители Колонны держат антаблемент- перекрытие, которое состоит из 1-архитрава-балки, 2-фриза и 3-(карниза). Над антаблементом- треугольный фронтон В 7-ом веке возникают и 2 главных ордера- ионический и дорический, начиная со второй половины 7-го века храмы строились из блоков, которые укладывались без применения раствора Блоки составляют основную конструкцию, дерево использовали для перекрытия. Пример раннего сооружения - храм Геры в Олимпии. Он был вытянут определялся. невысокими колоннами, колонны были сначала деревянными, но постепенно заменялись каменными. Колонны тоже обычно делались из отдельных блоков..  В самом центре имелось углубление, в которое вставлялся деревянный шип Один блок к центру понижался, другой наоборот. Блоки притирались один к другому, так достигалась плотность в их соединении, отшлифовывались, раскрашивались, они зрительно не имели шва. Возможно. колонны были и внутри, чтобы укрепить конструкцию. Последние работы считаются не дошедшими до нас. Колоссальная статуя, изображающая Геру. Есть предположение, что Поликлет её пытался превзойти Фидия. Скульптор тоже обладал большим художественным достоинством.Таким образом в 5 веке до н. э. два скульптора работали над проблемой передачи движения. Один стремился воплотить его в самой энергичной форме, а другой изображал героя в состоянии внутреннего движения, пронизывающего фигуру героя. Дальнейший путь в этом направлении делают последователи Скопос и Пракситель.

13. Развитие греческой фронтальной композиции в 6-5 - ом веке до н.э.  12 В 6-ом веке до н.э. храмы начинают строить из камня, это позволило создать метопы и фронтоны уже не терракотовые, как раньше, которые плохо сохранились, а каменные с рельефом. Сюжетом для всей храмовой скульптуры служили греческие мифы и Гомеровский эпос.  Трудностью задачи построения фронтона являлось то, что его поле - треугольник. Лишь постепенно в 6-ом веке художники научились размещать фигуры. так в треугольном фронтоне, что по масштабу они одинаковы, центр выделен, а углы тоже заполнены фигурами. Сохранился в фрагменте фронт небольшого дорического храма. Там фронтон был выполнен на отдельных досках. В центре фигура Горгоны, по сторонам две пантеры, а в углах -сцены битвы богов и героев.  Четко по названию персон фронтон разбивается на 3 части и тематически и по масштабу. Так как в масштабе добиться различия действия не удалось, следующий этап в развитии фронтонной композиции - это храмы Акрополя в Афинах. Но ранние до греко-персидской войны самые известные- это фронтон, изображающий сцену борьбы Геракла с гидриями. Рельеф невысокий, скорее всего исполнен пилой-резцом, круглым долотом. Гидра заняла всю правую сторону фронтона, а остальные фигуры- левую. Так получилось, что Геракл большой, его возничий меньше, а фигуры коней совсем малы. Важную роль играет роспиь: сине-зеленая гидра, розовые герои, синие кони. Сохранился фрагмент фронтона еще одного храма Акрополя, где изображен Геракл и тритон. Это чудовище с рыбьим хвостом. Они более удачны по композиции, не нарушают смысла, заполнением углов. В последней четверти 6-го века большое внимание уделено трактовке человеческого тела. Изучается анатомия и поэтому мастера стараются передать глубину пространства, используя сложные ракурсы фигуры. 5-й век характерен созданием одного из лучших памятников эпохи - Афинский Акрополь. Большую роль и в этом памятнике и в другом шедевре 5-го века - храме Зевса в Олимпии играли композиции фронтонов. В храме Зевса на фронтонах были показаны мифы о состязаниях, которые положили начало Олимпийским играм и там в центре находится 5 фигур ( Зевс в центре), далее колесница и склонившиеся возничие. Все персоны сохранили естественность масштаба за счет разных ракурсов. Центральные- стоят, угловые склоняются, логично вписываясь в треугольник. Еще выразительнее это выглядит на западном фронтоне, где была показана битва кентавров и динамичные фигуры в сложных ракурсах, точно передают острый момент схватки, вписанной в треугольник, а в углах лежат по две молодые девушки -нимфы и старухи- матери кентавров. Имя скульптора неизвестно, но этот фронтон представляет следующий этап в развитии композиции. Хотя центр обозначен одной фигурой большего масштаба, но это боги ( Зевс, Аполлон и они лишь ненамного и в основном строгой позой возвышаются над остальными), присутствует симметрия, но эта симметрия групп, а не отдельных фигур. Жизненная правда делает Олимпийские фронтоны новым этапом в развитии этого типа скульптур. Фронтоны Парфенона одна из вершин подобных композиций. На восточном- сцена рождения Афины из головы Зевса, на западном- спор Афины с Посейдоном.Впервые в композиции были смело поставлены в ряд с целыми фигурами . их фрагменты (Гелиос), погруженный по грудь в воду, головы коней. Еще одно новшество- помещение в угол композиции фигур, смотрящих не к центру, а в удобной логичной позе. Скульптура Парфенона послужила источником для вазописи, живописи, мелкой пластики

33. Афинский Акрополь 13 После окончания греко-персидских войн началось восстановление главного комплекса древне-греческой архитектуры -Афинского Акрополя. Общее наблюдение вел скульптор Фидий, в строительстве участвовали Иктин, Калликрат, Мнесикл. Акрополь скала, которая поднимается на 150 метров, находилась в 5 км от порта Пирей и была крепостью ( со 2 тысячелетия до н.э.) В 7-6 веках до н.э. на Акрополе уже были храмы, но они не составляли ансамбль. Новый Афинский Акрополь- асимметричен, но в основе лежит единая художественная идея, единый замысел. Асимметрия была подсказана неправильностью очертания холма. Площадь небольшая (300м х130 м), строители создали развивающуюся картину. Восприятие отдельного памятника в основе которого лежит принцип гармоничногоравновесия и последовательного раскрытия образа. Пропилеи входные врата имели слева мощный объем Пинакотеки- картинной галереи. Кубическое гладкое здание уравновешивало малый храм Ники Аптерос (Ники бескрылой) Он мал, но сложен по украшению, стоял на вынесенной вперед насыпи, облицованный камнем. Достигнута гармония прекрасной формы, объема и мелкого,, но требующего внимания осмотра. За пропилей открывалась панорама центральной части прямо, перед глазами статуя Афины Промахос (воительницы) Она была видна целиком, а чуть правее открывалась перспектива храма. Парфенон, который был виден с угла. Создавал эффект, когда мы подходим к статуе гармонии большого и малого. Афину можно рассматривать в деталях, а Парфенон целиком. При этом существовали стены, закрывающие другие постройки. Далее путь следовал к Парфенону, вход в который находился с противоположной стороны. Опять надо было его обойти, увидеть близко и тогда открывался вид на Эрехтейон - небольшой храм сложной архитектуры  В этом ансамбле Фидий и друзья проявили удивительное умение художественной связи между собой разновеликих сооружений, ввести в этот архитектурный ряд монументальную скульптуру Афинского Акрополя вершину зодчества античности ?

15. Эрехтейон и храм Ники Аптерос на Афинском Акрополе 14 Афинский Акрополь восстановлен после победы в греко-персидских войнах. Это новаторство по подходу к его архитектурному облику. Он создан под художественным наблюдением Фидия. В основе композиции лежит принцип асимметрии- смены художественных впечатлений, постепенно включаемых в сознание его отдельных элементов. Обычно мы их воспринимаем контрастно, когда разглядываем детали одного, чередуя с восприятием другого элемента в целом. В ансамбль входят пропилеи -главные входные ворота. Храмы Парфенон, Эрехтейон и Ники Аптерос (Бескрылой) сохранились в руинах. Храм Ники - один из шедевров греческой архитектуры, построенный Каликратом в 449 - 421 годах. Он построен в ионическом стиле, имеет форму амфипростиля, т.е. по западному и восточному фасадам имеет портики. Он мал- целла храма имеет 4м на 3,7 м, а колонны чуть больше 4, но выглядят монументальными. Он входит в композицию западной входной части Акрополя, но отличается восприятием при входе со стороны пропилей, вероятно внутри был по кругу, но роспись снаружи украшена фризом - где изображены боги Олимпа по коротким сторонам и сцены битв с персами по длинным сторонам Фриз сохранился плохо, но можно предположить, что движения были порывистыми и выразительными. Один из лучших рельефов Ника, развязывающая сандалию расписана на балюстраде храма. Другой храм -Эрехтейон был посвящен 2 главным божествам - Афин - Посейдону и Афине, построенный в период - 421-407 до н.э. архитекторам Архилохом и Филоклом. Он уникален по облику, несимметричный, состоит из 4 частей: целлы Афины, целлы Посейдона и 2-х портиков: большой северный - ионический, традиционный и малый - южный, который назывался портик Кариатид, сложность облика объясняется тем. что он соединяет 2 храма, надо было логично перейти из одной части в другую, кроме того в этом месте рельеф площади Акрополя был неровным, размеры невелики по плану это - 23 на 11м, высота кариатид 2,3 м. Он построен из мрамора и мотив кариатид по сути дела является вариантом ионического стиля. По образу ионика- женственность, в данном случае роль опоры играют Коры. Эта тема впервые появляется в архитектуре с 6-го века до н.э. в Дельфах, но славу и признание эта идея получила в портике Кариатид Эрехтейо. Святилище Афины в Эрехтейоне является древнейшим. По легенде именно здесь состоялся спор Афины и Посейдона за покровительство над городом

18. Пропилеи Афинского Акрополя и Парфенона 15 После победы в греко - персидских войнах началось восстановление Афинского Акрополя под руководством Фидия. Акрополь- естественная скала имел площадь 300 х130м не правильной формы с разными уровнями, где в логической ясности на принципе асимметрии, смены художественных впечатлений постепенное включение в сознание разных форм контрастов - когда разглядывание деталей чередуется с восприятием целого сооружения. .был создан под руководством Фидия ансамбль Афинского Акрополя. Пропилеи- входные врата сооружались архитектором Мнесиклом с 1437 -1432 года.. Эти врата общественного здани:я левое северное крыло входных ворот служило пинакотекой собрания живописи. В южном помещении -хранение рукописей-библиотеке на выносной насыпи находился храм Ники Аптерос, который зрительно входил в Акрополь Пропилей центральной части и главный пропилей это собственно входные ворота. Они представляют собой 2 портика. 1- ионический имеет высокие более 10 метров колоны, которые стоят в несколько рядов. Под ними, как в колонном зале мы проходим и незаметно для себя оказываемся в 20 -метровом портике со стороны Акрополя, где колонны -дорические и высота их почти на 2 м меньше первой ионической. Незаметно для себя проходя через пропилеи мы преодолеваем подъем земли на 2 м. Самым грандиозным сооружением был Акрополь. Он построен Иктином и Каликратом. Это восьмиколонный периптор, который носил название октастильного, построенный из пентелийского мрамора в 1447-1432 годах, имеет 8 х17 колонн, и по верхней ступени около 70 х 31, высота колонн -10,5 м Храм внутри (целла) традиционно имеет 3 помещения - пронаос (предверие), центр наос -это собственно (целла) - святилище и описто дом, для хранения даров, куда вход вел с запада и там хранились дары. В Парфеноне кроме этих 3 - помещений было еще одно, где хранилась казна  В храме сочетались 2 стиля - дорический и ионический. Внешний ряд колонн - дорический с выразительным триглифометопным фризом. За колонной в верхней части здания находится зофорный ленточный фриз с изображением праздников Панафин, который является признаком ионического ордера. Внутри храма находятся ионические колонны. Точные пропорции, сочетание архитектуры и скульптуры делали Парфенон наиболее значительным в художественном отношении памятником греческой и мировой архитектуры. 10. Парфенон. Метопы. Фронтоны 16 Строительство Парфенона - главного храма Афинского Акрополя было осуществлено архитекторами Иктином и Калликратом в 447-432 годах до н.э. Над скульптурным убранством, разработкой его идеи работал Фидий. Так утверждали античные источники, но в настоящее время. Но в настоящее время сравнение его работ и скульптур Парфенона говорит о том, что они созданы другой рукой. Впрочем этих разных манер несколько и все таки чувствуется единство общего замысла. Парфенон украшен фронтонами, метопами и зооморфным фризом. Над метопами, которые делались в первую очередь, работа начиналась первой. Их 92 на каждой стороне храма. Метопы имели свой сюжет. На каждой стороне храма метопы были посвящены одной теме: на севере битва греков и троянцев, сохранилась меньшая половина - на западе битва амазонок, на востоке- битва гигантов”, на юге - кентавров.. Лучше других - .южные - 18 метопов со сценами кентавромахии. Они все разные, в одних есть угловатость резкость рисунка, в других хорошее чувство пластики. По композиции они однообразны: почти все имеют 2 фигуры, которые хорошо вписываются в чуть вытянутое прямоугольное поле метопы. Чередование метоп и триглифов создает красивую игру света и тени. Если во фризе рельеф низкий 5,5 см., то здесь очень высокий и фигуры почти круглые. Это объясняется необходимостью на большом расстоянии увидеть изображение. Над фронтоном Парфенона работа велась позже, восточный изображает сцену рождения Афродиты из головы Зевса- на западе, спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике, сохранилось несколько фигур фронтонов. Они были круглые и крепились металлическими штырями. Фронтоны сильно пострадали и центр восточного трудно восстановить. Как и большинство метоп, фрагменты фриза, скульптура фронтона были выломаны из фронтонов и в начале 19-го века перевезены в Лондон лордом Элдвином. Как известно, Парфенон с небольшим изменением ,“во время господства турков” там находилась мечеть, были пристроены минареты, прекрасно сохранился до трагического взрыва во время турецко -итальянских военных событий. В Парфеноне находился пороховой склад. Случай попадания в 1687 году венецианского снаряда привело к взрыву и гибели памятника. Деятельность лорда Элдвина оказалась еще разрушительней. Фронтоны Акрополя считались вершиной построения многофигурной композиции в треугольный фронтон. Они объемные, пластичные, хорошо соответствуют сложному полю треугольника, но живые, естественные по рисункам и позам. Западный фронтон изображает Посейдона и Афину, между которыми находится масличное дерево, по сторонам от них находится колесница с конями, которую удерживает возничий, далее участники сцены и в углах аллегории рек. На восточном. где кроме Зевса и Афины присутствуют еще божества - Гера и Посейдон, а еще дальше сохранились доныне, сидящие и лежащие боги. Группа из трех богинь: Гестия. Диона, Афродита, наиболее впечатляет Гестия обернулась, другая прислушивается, Афродита, которая лежит на коленях у матери Дионы безмятежно и спокойно. Эти богини - одни из самых изящных и совершенных по красоте . изяществу линий, богатству складок, игре светотени в мировом искусстве.  В углах автор отказался от традиции, когда фигуры обращали лица к центру. Мастер находит совершенно естественное положение коней и животных не следуя канону. Впервые рядом с целыми фигурами помещены полуфигуры, как будто бы погруженные в воды реки - и даже только головы коней. Скульптура Парфенона стала образцом композиционных приемов не только для греческой пластики, но и для живописи, вазовой росписи

49. Зооморфный фриз Парфенона (скульптурное убранство Парфенона - фронтоны) 17 Парфенон храм, построенный из мрамора в 447-452 годах до н.э. архитектором Иктином и Калликратом и был не только шедевром архитектуры, но и скульптуры. Его фронтоны и метопы украшали замечательные произведения. Но к числу безусловно удачных следует отнести ленточный зооморфный фриз, который располагался на стене Парфенона, за рядом его колонн. Фриз изображает 12 олимпийских богов и шествие в день праздника больших Панафиней. Он имел длину около 160 м, был помещен на высоте 12 м и исполнен уже на месте. Фриз исполнен в низком рельефе, 5,5 см. Он уцелел частично (хранится в Лондоне, Британском музее,. в Лувре). Предположительно он изображает около 350 человек и около 250 животных- коней, жертвенных быков и овец. Начало действия приготовление к шествию, находится на юго-западном углу. Дальше процессия шла по западной стороне и параллельно по северной и южной следуют ряды всадников, на востоке - старейшины города встречают процессию девушек, самый центр восточной стороны занимали жрец и жрица храма, которые принимали подарки для богини Пеплос. Вся композиция была шествием к центру- восточному входу и всякий, кто желал войти в храм, тоже должен был совершить этот путь от запада к востоку. Получалось, что зритель совершал его вместе с героями рельефа. Это сцена шествия и поэтому композиция могла быть однообразной и скучной, но ее автор умело избегал повторений. Это живописная сцена праздника, где все объединено одним движением, но индивидуально, так в череде пеших мы встречаем фигуру юноши. который наклонился и поставил тяжелый сосуд с водой. Он тем самым разрушил повторяющийся ритм фигур водоносов, придавая жизненность сцене, кто-то поправляет обувь и одежду, кто-то повернулся назад, оглядываясь- все эти отклонения от общего ритма и создают иллюзию жизни. Конечно в лицах было единообразие, они воплощали идеал греческой красоты. Рельеф низкий, но когда-то он был украшен живописью, а многие аксессуары выполнены из меди и поэтому фигуры хорошо выделяются на фоне гладкой стены. Хорошо переданы драпировка одежды, они сложные редко повторяются. Известно, что над рельефом работали, как и над метопами несколько скульпторов, но они объединялись волей одного автора, возможно Фидия, и подчинялись единому стилю. По сравнению с метопами храма этот фриз был следующим шагом в развитии реализма: нет жесткости, застылости поз; движения свободны; одежды не только выявляют формы тела, но и развиваясь позволяют создать ощущения движения или иллюзии пространства. Скульптура рельефного фриза, как и метоп фронтонов Парфенона стал образцом композиционных приемов, художественных образов мотивов для вазовой росписи и даже ювелирных украшений.  Парфенон. Метопы. Фронтоны Строительство Парфенона - главного храма Афинского Акрополя было осуществлено архитекторами Иктином и Калликратом в 447-432 годах до н.э. Над скульптурным убранством, разработкой его идеи работал Фидий. Так утверждали античные источники, но в настоящее время. Но в настоящее время сравнение его работ и скульптур Парфенона говорит о том, что они созданы другой рукой. Впрочем этих разных манер несколько и все таки чувствуется единство общего замысла. Парфенон украшен фронтонами, метопами и зооморфным фризом. Над метопами, которые делались в первую очередь, работа начиналась первой. Их 92 на каждой стороне храма. Метопы имели свой сюжет. На каждой стороне храма метопы были посвящены одной теме: на севере битва греков и троянцев, сохранилась меньшая половина - на западе битва амазонок, на востоке- битва гигантов”, на юге - кентавров.. Лучше других - .южные - 18 метопов со сценами кентавромахии. Они все разные, в одних есть угловатость резкость рисунка, в других хорошее чувство пластики. По композиции они однообразны: почти все имеют 2 фигуры, которые хорошо вписываются в чуть вытянутое прямоугольное поле метопы.

Чередование метоп и триглифов создает красивую игру света и тени. Если во фризе рельеф низкий 5,5 см., то здесь очень высокий и фигуры почти круглые. Это объясняется необходимостью на большом расстоянии увидеть изображение. Над фронтоном Парфенона работа велась позже, восточный изображает сцену рождения Афродиты из головы Зевса- на западе, спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике, сохранилось несколько фигур фронтонов. Они были круглые и крепились металлическими штырями. Фронтоны сильно пострадали и центр восточного трудно восстановить. Как и большинство метоп, фрагменты фриза, скульптура фронтона были выломаны из фронтонов и в начале 19-го века перевезены в Лондон лордом Элдвином. Как известно, Парфенон с небольшим изменением ,“во время господства турков” там находилась мечеть, были пристроены минареты, прекрасно сохранился до трагического взрыва во время турецко -итальянских военных событий. В Парфеноне находился пороховой склад. Случай попадания в 1687 году венецианского снаряда привело к взрыву и гибели памятника. Деятельность лорда Элдвина оказалась еще разрушительней. Фронтоны Акрополя считались вершиной построения многофигурной композиции в треугольный фронтон. Они объемные, пластичные, хорошо соответствуют сложному полю треугольника, но живые, естественные по рисункам и позам. Западный фронтон изображает Посейдона и Афину, между которыми находится масличное дерево, по сторонам от них находится колесница с конями, которую удерживает возничий, далее участники сцены и в углах аллегории рек. На восточном. где кроме Зевса и Афины присутствуют еще божества - Гера и Посейдон, а еще дальше сохранились доныне, сидящие и лежащие боги. Группа из трех богинь: Гестия. Диона, Афродита, наиболее впечатляет Гестия обернулась, другая прислушивается, Афродита, которая лежит на коленях у матери Дионы безмятежно и спокойно. Эти богини - одни из самых изящных и совершенных по красоте . изяществу линий, богатству складок, игре светотени в мировом искусстве.  В углах автор отказался от традиции, когда фигуры обращали лица к центру. Мастер находит совершенно естественное положение коней и животных не следуя канону. Впервые рядом с целыми фигурами помещены полуфигуры, как будто бы погруженные в воды реки - и даже только головы коней. Скульптура Парфенона стала образцом композиционных приемов не только для греческой пластики, но и для живописи, вазовой росписи 

61. Фидий и его значение для развития греческого искусства 18 К числу самых знаменитых скульпторов работавших в Греции, следует отнести Фидия. Архитектор и скульптор - он в основном известен своими скульптурными работами, однако шедевром греческого искусства является Афинский Акрополь, созданный под его художественным руководством, таким образом его можно считать мастером, сочетающим в себе способность к синтезу искусства. Он жил в эпоху Перикла, был дружен с этим общественным деятелем и своим искусством сумел прославить в целом эпоху, связанную с правлением Перикла. После победы в греко-персидской войне Афины отстраивают, созданный ансамбль Акрополя, где и работал Фидий. Он родился около 500 (пятисотого года, умер в 431 г до н.э.), считается, что его учителем был живописец Полигнот В своем искусстве он сумел воплотить идеал образа гражданина-героя, свободного грека  Самые знаменитые статуи античности колоссальны по размерам - Афина Парфенос и Зевс из храма в Олимпии были созданы им. Эти две статуи, созданные в технике хризоэлефантинной, т.е. деревянная статуя покрывается пластинами слоновой кости и золота. На площади Афинского Акрополя находится статуя Афины Промахос (воительницы), которая была выполнена из бронзы. Все эти произведения были утрачены в древности, известны по описанным, уменьшенным копиям, изображенным на монетах, ювелирных изделиях. Тем не менее для своего времени они были школой искусства. Афина Парфенос - статуя высотой в 12 м. Она находится в самом храме Парфеноне, была посвящена Афине-Деве; вырезанная из дерева, она украшена пластинами из слоновой кости, обнаженные части тела, лицо и платье состоят из съемных пластин весом до 2000 тысячи кг. Это был золотой запас Афин. Каждые 4 года вес пластины проверяли. Она сохранилась в мраморной копии, золотых медальонах из Эрмитажа. Изображали Афину в полный рост, в платье пеплосе в шлеме, со щитом и копьем в одной руке, с фигурой богини Ники в другой. Высокая колонна поддерживает руку со статуей Ники. На щите Афины была чеканка, изображающая сцену битвы амазонок. Там мы видим изображение земли под ногами героев, что заставляет вспомнить учителя Полигнота. На щите он изображает самого себя в виде лысеющего старика с секирой в руке. Рядом с ним - Перикл в шлеме. Афина Парфенос возможно была и главнейшей, и последней работой Фидия. По одной легенде, его обвинили в том, что он посмел изобразить себя на щите богини и заточили в тюрьме, где он умер. Вероятнее всего подобная жестокость была результатом беспокойной группы влиятельных афинян в связи с тем, что Фидий был близок и имел влияние на Перикла. Другая Афина-Промахос встречала всех входящих на Парфенон. Статуя бронзовая высотой 9 метров, в шлеме и с копьем - позолоченный конец копья был виден издалека и считалось, что это подобие маяка. Эта статуя воплощала идею мощи и военной силы. А для греков она была мудрой воительницей защитницей, именно такой изобразил ее и Фидий. Еще раньше он создал статую Зевса в храме в Олимпии. Ее высота 12 метров, и в древности своей славой она превосходила Афину -Парфенос. Зевс изображен, сидящим на троне, увенчанный венком из листьев, на правой руке он держал Нику, левой опирается о жезл, на верхушке которой сидел орел. Трон: одежды украшены орнаментом как и Афина. Скульптура сделана из дерева и украшена слоновой костью. В отличие от Афины здесь присутствует 3 цвета ( - черное дерево трона, золото и теплая белизна) Эти три скульптуры главные в его творчестве, но он известен многими другими работами. Это Афина Лемнийская, которая напоминала Промахос. “Амазонка”, которая создавалась во время участия в конкурсе. Вместе с Фидием работали над этой скульптурой Поликлет, Кресилай. Фидий оказал большое влияние на мастеров, которые работали над скульптурным убранством Парфенона.

43. Храм Зевса в Олимпии (пластика) (скульптурное убранство) 19 Одним из выдающихся произведений греческой архитектуры и скульптуры по праву считается храм Зевса в Олимпии. Его метопы и фронтоны по праву считаются самыми значительными монументальными скульптурами второй четверти 5-го века до н.э. Храм был выстроен из известняка, карниз, скульптуры - из мрамора и раскрашены. Кроме того активно вводились другие материалы, например, на метопах наружного фриза скульптура была украшена позолоченными щитами. Другими словами храм производил впечатление не только совершенством формы но и поражал разнообразием и богатством оформления. На фронтоне храма развернуты грандиозные композиции. На восточном- рассказ о состязаниях, которые положили начало Олимпийским играм. В центре Зевс,. по сторонам от которого герои , дальше кони с колесницами, около которых стоят конюхи, слуги и совсем в углах лежат юноши - атлеты, воплощающие реки. Таким образом в центре находятся пять фигур в момент перед началом состязаний на колеснице. Поражает умение логически разместить большое количество героев в сложную форму треугольника. Если в восточной фронтоне господствует идея торжества и порядка, то в западной части показана битва кентавров и лапифов, энергия страстности, дикая сила господствующая здесь. В центре Аполлон, который указывает на чей стороне будет победа.  Привлекательны некоторые персонажи. Так, например. у одного юноши, которого кусает кентавр, лицо исказилось от боли, если вспомнить, что это скульптура 5-го века, когда эмоции человека передавались редко, становится ясным талант мастеров. Образы кентавров противопоставлены своей безобразностью красоте греков-победителей. Эта тема победы греков звучала особенно злободневно после греко-персидских войн. Она была символом победы греков над варварами. Замечательной пластичности достигли скульптуры Олимпийского храма. Лепка обобщена, движения переданы лаконично, складки одежды греков ритмичны, у многих фигур волосы трактуются общей массой и вероятно отдельные пряди переданы живописность. Строгая плавность контура каждой фигуры привлекательна в них. Важным было то, что впервые в монументальной пластике показаны возрасты, старуха-мать кентавра, старик-прорицатель с лысой головой, юная Гиподамия, мальчик- слуга. Кроме того сделана попытка передать чувства: грусть, ярость, боль.  Фронтоны и метопы выполнены разными мастерами., работавшими в разных манерах. Но замысел был создан под единым началом. Историк Павсаний считает, что скульптор Пэоний был одним творцов его, но работы этого скульптора отличаются от скульптур храма в Олимпии. Конечно здесь есть традиции:- во фронтоне центр обозначен фигурой большего масштаба, чем остальные, углы заняты лежащими., но не зеркально фигурами, нет безусловной симметрии. В западном фронтоне начиная от центра фигура Аполлона, герои расположены не следуя друг за другом, а группами. И симметрия достигнута массами. Можно считать, что лучшие достижения монументальной пластики Греции нашли воплощение в пластике храма Зевса в Олимпии.

25.Гречесая живопись 5в. до н.э. 20

Замечательным художественным явлением в первые десятилетия 5 в. до н. э. остаются аттические краснофигурные вазы.В Афинах существовали в это время мастерские Эвфрония — мастера, работавшего еще в 6 в. до н. э., Гиерона, Клеофрада, Бригоса, Пистоксена и многих других. Вазы, выходящие из этих мастерских, подписывались, как правило, именем владельца, а часто и именем художника.Художники вазовой росписи начала 5 в. до н. э. постепенно добиваются более правильного изображения человеческой фигуры в ракурсе.Наряду с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. э. широкое распространение сосуды с белой плотной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи. Примером такой техники может служить фрагмент чаши из мастерской Пистоксена (около 480 г. до н. э.). На чаше была изображена сцена убийства Орфея фракиянкой.Живопись. Полигнот. Греческое искусство второй четверти 5 в. до н. э. формировалось под влиянием величайшего греческого живописца Полигнота, выразившего с поразительной художественной силой в грандиозных композициях пафос греческих побед. Его монументальные росписи в храмах и общественных зданиях Дельф и Афин утрачены безвозвратно, но сохранившиеся подробные античные описания его картин, художественные произведения, созданные под его влиянием, позволяют определить характер творчества этого мастера. Будучи родом с острова Фасоса, он работал между 470 и 440 гг. до н. э. во многих городах. В Афинах он получил за свои росписи права афинского гражданства. В Дельфах Полигнот расписал Лесху книдян (общественное здание). Описание картин «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде» сохранил нам Павсаний. Художник сделал смелую попытку передать мимику лица, показать переживания героев, охарактеризовать возраст человека. Фигуры у него объединены не только действием, но и общим настроением. Он ввел в картину пейзаж. Но основная самая большая его заслуга — новое решение многофигурной композиции. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины, как бы на склоне горы. Некоторые фигуры были частично скрыты возвышением почвы, что тоже было новостью в греческом искусстве.Композиционные приемы Полигнота, разнообразие положений отдельных фигур стали неисчерпаемым источником для следующих поколений художников. живопись Паррасия развивалась в том же направлении, что и скульптура Фидия, с которым художник, вне сомнения, был связан. Аналогия и связь здесь весьма вероятны, поскольку существует целый ряд ваз (приписываемых «мастеру Ахилла» и «мастеру Пенфесилеи»), Следы живописи Зевксиса трудно отыскать в вазописи. Это объясняется, по-видимому, композиционной сложностью и насыщенностью его произведений, светотеневыми эффектами, мало пригодными для перевода на графически плоскостной язык вазописи.Наиболее прославленным среди греческих художников был Апеллес, живший в IV в. до н. э. Он был любимцем Александра Македонского. Традиции керамического искусства уходят далеко в глубь веков. Стилистическая отработка сюжетов идет все это время одновременно с поисками наиболее гармоничной формы предмета. Мастера пробуют различные конфигурации ручек, стараются добиться естественного перехода от основания к тулову сосуда. Изображения, как с точки зрения расположения фигур, так и с точки зрения графического исполнения, неизбежно, определяются формой предмета, что оказывает прямое воздействие и на выбор красок — всегда очень строгий и соответствующий покрываемой поверхности.В чернофигурных вазах, представляющих собой первоначальный тип великого аттического искусства начиная с VII в. до н. э., фигуры выписываются черным блестящим лаком на красном фоне обожженной глины. Детали процарапываются по лаку до поверхности глины. Изображения получались плоскостными, линейными. Поставленные в профиль фигуры четко выделялись на красноватом фоне.В конце VI в. до н. э. появляется обратный прием: черным лаком покрывается все тулово сосуда, кроме самих фигур (в цвете обожженной глины), внутри которых кисточкой, смоченной тем же черным лаком, прорисовывались детали. Красное изображение на черном фоне (краснофигурная керамика) производит на зрителя большее впечатление, чем черное изображение на красном. Кроме того, линия, нанесенная тонкой кисточкой, отличается большей мягкостью и легкостью. Ее проще наносить кисточкой, чем процарапывать острием специального инструмента. Благодаря этому новому, более совершенному способу к росписи ваз все чаще обращаются художественно более подготовленные рисовальщики. Ремесленник все больше вытесняется настоящим мастером. Нередко, как это явствует из подписей, речь идет о выдающихся художественных личностях. Таковы, например, Псиах, Евтимид, Дурис и др. Еще более утонченными являются вазы из белой керамики, на которых художник кисточкой наносит очерчивающие фигуры линии, окружение которых становится еще более мягким, еще более свободным, еще более способным обеспечить, несмотря на единство в окраске поверхности, тонкое пластическое построение.Параллельное развитие живописи и вазописи прекращается с того момента, когда первая обращается к поискам пластической передачи пространства и движения.

31. 34. Скопас - Пракситель (сравнительная характеристика) 22 В 4 веке до н.э. величественными скульпторами Греции были Скопас и Пракситель. Они были разные по характеру творчества, выбору сюжета, но каждый стремился раскрыть мир человека. Скопас показывал чувства, возвышающие гражданина, любил энергичность действия, драматичность ситуации. Пракситель стремился к передаче лирического настроения, мечтам, воспевал красоту человеческого тела, любил передать эмоции, приятные зрителю. Оба мастера оказали влияние на эпоху, им подражали в течение нескольких последующих столетий. Скопас был родом с острова Парос . в середине 4 века работал в Аттике, в городе Пелопонесе, в Малой Азии.  Известны отдельные скульптуры и целые группы, изображающие богов и героев. О больших работах можно судить по римским копиям, но сохранились и подлинные работы в Галикарнасе. Он старался раскрыть мир человека, но человека деятельного и поэтому эмоция чувства живет в его работах Он любил иной тип лица, чем Мирон или Поликлет. Овал лиц широк, лоб низкий, прорезан складками, надбровные дуги объемные. Рисунок глаз такой, что они кажутся, как бы поднятые к небу. Каждая работа отличалась композицией. Он любит смелые повороты и энергичные движения. Яркий пример этого статуя вакханки или менады, изображенные в танце. Экстаз танцовщицы, скорее передает сложные движения, ее тело - как спираль. Она изображена в стремительном шаге с откинутой назад головой. Скопас был первым, кто воплотил такое сложное движение в круглой скульптуре.  В 350-ые годы до н.э. Скопас работал в Малой Азии над украшением мавзолея в Галикарнасе. Там было много статуй, три фриза, но сохранился лишь один со сценой битвы амазонок. Фигуры динамичны, жесты, мимика полны экспрессии. Вместе со Скопасом работали Леохар, Тимофей, Бриаксий, но все таки удалось выделить плиты, приписываемые Скопасу. Они изображали пешую Амазонку в коротком хитоне и конную, сидящую на коне спиной к голове лошади и стреляющую во врагов. Предполагалось, что общий замысел фриза принадлежали Скопасу. В мраморных римских копиях известны другие работы Скопаса. Это изображение Афродиты, Афины, Эроса. Для всех для них характерно стремление передать страсти и бурную эмоцию. Второй великий скульптор Пракситель был родом из Афин. Известно, что он создал 40 статуй, но сохранилась подлинная одна - Гермес из Олимпии, осталась известной в копиях римлян. Учителем Праксителя был отец и в ранних работах - “Сатир, наливающий вино” или “Эрот” чувствуются традиции аттической школы Это типичные атлетические статуи, движения плавны, контур мягкий, на лице легкая улыбка. Знаменитый Эрот находится в святилище бога Любви. Стройный юноша изображен в спокойной позе с луком в руке. Композиционно фигуры напоминает работу Поликлета, но формы утонченные, слегка вытянутые пропорции. В них есть момент изысканности и красивости. Свой стиль Пракситель вырабатывает в зрелую пору, его герои - боги. Он не любит показывать их в танце, шаге, изображает спокойно стоящими в момент отдыха, погруженными в свои чувства Таковы его “Отдыхающий сатир” “Аполлон, убивающий ящерицу”, “Сауроктон”, “Гермес с младенцем Дионисом”. “Афродита Книдская”. Образы разные, но композиционная, схема едина. Все изображения спокойны: стоящие, опирающиеся на подпорку в виде дерева, вазу, что позволяет фигуре получить плавный изгиб, но эта подпорка не просто техническая деталь, которая держит тяжелый мрамор, когда римляне переводили из бронзы в мрамор греческие оригиналы, здесь эти элементы входят в композицию Так отдыхающий Сатир,полон грации и изящества Аполлон. опирается левой рукой на дерево, в правой камень, чтобы убить ящерицу, но юноша забыло нем, и с интересом смотрит за бегом ящерицы. Главную славу ему принесла статуи Афродиты, самая известная Книдская. По легенде жители острова Косс решили приобрести статую для своего храма. Пракситель предложил на выбор одетую и обнаженную. Жители Коса выбрали более строгую, одетую, а жителям острова Книд пришлось взять обнаженную. Она была поставлена перед храмом у водоема и очень скоро Книдское святилище со статуей Праксителя стало главным святилищем богини. В истории греческого искусства Скопас и Пракситель первыми изобразили Афродиту обнаженной, но статуи Скопаса известны лишь по литературным источникам, а Праксителя по многим копиям.  Почти 600 лет она служила образцом для создания подобных статуй. Гермес с Дионисом найден в храме в Олимпии, единственная подлинная работа Скопаса. По легенде Гермес должен был отнести младенца Диониса в храм. В пути он остановился и облокотился о ствол дерева, развлекая малыша виноградной гроздью. Привлекает живой образ малыша. Скопас с большим умением изображает тело героя, особенно замечательно красива голова.  Пракситель уделял большое внимание драпировкам. Известно, что его статуи были раскрашены. И Пракситель, и Скопас подчинили искусство задаче создания нового человека

16. Общая характеристика эпохи эллинизма 23 Изображения искусства эллинизма делятся на 3 периода и охватывают конец 4 -го- 1-ый века до н.э.. Ведущие центры Александрия, Пергам, Родос. Сильны традиции искусства Лисиппа, Праксителя. Есть элементы идеализации. Как например в знаменитой камее из сардоникса Камеи Гонзага, 3-й век до н.э. Каждая школа имела свои выразительные черты. В Александрии сильно влияние Праксителя в культовых сооружениях, а часто это изображение Афродиты, прослеживается большая человечность, манерность, кокетство. Таковы Афродита Медицейская работы сыновей Праксителя, а также из Кирены, Сирокуз. Распространяется ранняя декоративная скульптура, которая предавала паркам более живое звучание, старик и старуха, - пастухи. Сильным становится момент жанровости. Александрийцы не боятся изображать уродство- горбун, танцующая карлица. Новым завоеванием было изображение детей.. Это декоративная скульптура-( Мальчик с гусем, с уткой), небольшие статуэтки, которые были вкладами в храм за исцеление ребенка. Встречаются примеры сложной аллегории (Нил в виде грузного мужчины и детей рядом, символизирующее 16 локтей подъема воды в Ниле. Пергамская школа принципиально отличалась от Александрийской. Традиции в ней сильны, связи с Афинами, главные сохранившиеся памятники - это знаменитый “ Дар Аттала 1-го” - городу Афины. Это серия скульптур изображает сцены битвы греков с галлами и персами. Лучшие - умирающий гал, поднятый на локте “Гал, убивающий жену и себя”.Умение передать фигуру в сложном ракурсе, знание анатомии и психологизм, образов отличают Пергамскую школу. Выдающийся памятник- алтарь Зевса с фризом длиной 120 м, высотой 2 м. Он изображает битву 50 богов и 250 гигантов, почти круглая скульптура. Трагизм образов, сильные чувства, пронизывают героев. Авторы Дионисиад, Орест, Менекрат. Скульптура имеет связь с фронтонами Парфенона. К Пергамской школе относится одна из главных статуй античности “Венера Милоская” - статуя Афродиты, найденная на острове Мелос. Третий центр- Родос тоже славился круглой скульптурой, именно там была создана Ника Самофракийская, как победный монумент на острове Самофракия.. Полная трагизма скульптура “Казнь Дирки” и пронизанная тем же чувством неизбежности, гибели скульптурная группа “Лаокоон с сыновьями”. Сложные ракурсы, человеческое страдание, ощущение гибели на разных стадиях, делают это произведение столь выразительным. И живопись была в основе своей проникнута теми же настроениями безнадежности и печали. Пример творчество Тимомаха, автора изображения Медеи. Для живописи характерным был также интерес к малым жанрам. Художник Переик - живописец мусора изображает башмачные мастерские, цирюльню, натюрморты, развитие науки диктует интерес к природе и окружающему миру.

37. Творчество Лисиппа  24 В середине 4 века значительно усилилось влияние Македонии в художественной жизни Греции. Скульпторы Лисип и Леохар, живописец Апеллес создали замечательные произведения, призванные прославить владыку т.е. Александра Македонского. При дворе Александра Македонского работал и Лисипп, мастер круглой скульптуры. Он работал в бронзе и работы его сохранились в римских копиях.  Наиболее известны “Отдыхающий Геракл”, “Гермес, подвязывающий сандалию”, “Эрот, натягивающий лук”. Лисип создал свою систему пропорций Головы у него меньше, ноги длиннее, чем у Поликлета, что придавало фигурам гибкость, подвижность. Прекрасно зная анатомию он старался показать движение, но и мимику, и переживания. Это хорошо видно в его портрете Александра Македонского и в лице “Апокс?”, атлета, который счищает с себя скребком песок после гимнастических упражнений. Все тоже знание анатомии, стройная тренированная фигура, которая благодаря хорошо разработанному хиазму, создает впечатление гибкости фигуры, как будто только что покинувшей Палестру, в лице усталость и сосредоточенность.  Лисип как и Скопас подходят к проблеме изображения чувств героя. Группа “Геракл и лань” изображает героя молодым, удовлетворенным своей победой. Она сложно решена по композиции, действующие лица пластичные, красиво завязаны. В фигуре “Отдыхающего Геракла” - герой представлен как человек, обладающий огромной физической силой, но уже немолодой, утомленный не только подвигами, но и жизненными горестями. Над композицией Лисип работал много, он не боится контрастных движений, сложных ракурсов фигур, пользоваться не только традиционным поликлетовским хиазмом. Лисип был одним из лучших портретистов античности. Он не идеализировал героев, а пытался показать их внутренний мир. Так в портрете Сократа он сохранил некрасивые черты, но лицо вдохновенно, герой поглощен своими мыслями. Еще сложнее выражение лица Александра Македонского. Если Леохар изображал полководца идеально прекрасным, спокойного и равнодушно смотрящим вдаль,. то для Лисипа важно передать многообразие состояния, настроение героя. Как говорил Плутарх Лисип умеет передать и львинный вид и ласковый взор царя. Лицо Александра выразительно: лоб изрезан складками, глаза смотрят напряженно, мягкая линия губ, чуть приоткрыта, создают впечатление живого движения. По новому трактуется прическа, это свободные волнистые пряди, обрамляющие лицо. Для Лисипа царь - великий человек, но не идеальный бог.  Творчество Лисипа, как и Праксителя, Скопаса служило образцом для современников в изображении фигуры Атлета, в портрете, композиционных приемах.