Скандинавия
Генрик Юхан Ибсен
Дата рождения: 20 марта 1828 года, Норвегия
Дата смерти: 23 мая 1906 года
Норвежский драматург. Родился 20 марта 1828 в портовом городе Шиен (южная Норвегия). В пятнадцать лет Ибсен оставил дом и отправился в Гримстад, где устроился учеником аптекаря. Занявшись журналистикой, писал сатирические стихи. Выкраивая время, готовился к экзаменам в университет в Христиании (с 1924 – Осло), в революционный 1848 год написал тираноборческую драму Катилина (Catiline, 1850). Несмотря на склонность к медицине (многие его герои врачи), учеба не задалась, тем более что к этому времени Ибсен увлекся театром. Пьесы Катилина и средиземноморская идиллия Богатырский курган (Kjaempehojen, 1850) помогли ему в 1852 получить место драматурга, режиссера и художественного руководителя «Норвежского театра» в Бергене. В 1857 он переехал в Христианию и возглавил столичный «Норвежский театр», художественным руководителем которого оставался до 1862.
В тогдашней драматургии задавала тон стилистика Э.Скриба и французской салонной драмы. Из патриотических побуждений Ибсен писал по мотивам норвежских саг и баллад «неправильные» пьесы, никак не соответствовавшие скрибовской системе. Более того, пристрастия публики были поделены между бьющим через край романтизмом Х.Вергеланна (1808–1845) и строгим классицизмом Ю.С.Вельхавена (1807–1873). В довершение всего создание на основе сельских диалектов новонорвежского языка, лансмола, поставило вопрос о литературном языке. С характерным для него азартом и предсказуемым поражением Ибсен принял участие в полемике (он был сторонником Вельхавена и противником лансмола). Из шести пьес, написанных после Катилины, успех имела только Пир в Сульхауге (Gildet paa Solhoug, 1856), остальные – Богатырский курган, Иванова ночь (Sancthansnatten, 1853), Фру Ингер из Эстрота (Fru Inger til Osterеt, 1855), Улаф Лильекранс (Olaf Liljekrans, 1857), Воители в Хельгеланде (Hoermoendene paa Helgeland, 1858) – не только не имели кассового успеха, но в разной степени и по разным причинам стали художественной неудачей драматурга.
В целом 1850-е годы были для Ибсена чередой неудач. Пьесы его проваливались, руководство театром встречало нарастающую волну критики. В 1858 он женился на Сусанне Торесен, девушке с широкими взглядами, независимой и одновременно терпимой, в 1859 родился их единственный сын Сигурд, и хотя материальное положение Ибсена улучшилось не сразу, обретенное душевное равновесие благотворно сказалось на пьесах, написанных после женитьбы, – Комедия любви (Kjaerlighedens komedie, 1862) и Борьба за престол (Kongsemnerne, 1863). Написанная рифмованными двустишиями Комедия любви – едкая сатира на буржуазные представления о любви и браке. Она обескураживала в той же степени, как и позднее Привидения, где излишне простодушный поборник свободы становился жертвой собственной «программы». Борьба за престол написана по мотивам саг, но, если отвлечься от социально-политического подтекста и средневекового антуража, в центре ее все та же тема призвания.
Стипендия на зарубежную поездку, о которой Ибсен ходатайствовал в начале 1863, была такой скудной, что драматург обратился за помощью к друзьям и в апреле 1864 все же смог отправиться в Италию. За рубежом он оставался двадцать семь лет.
В его планах было написать пьесу о Юлиане Отступнике, однако архивные изыскания в Риме продвигались медленно, и он задумал сатирическую поэму, в процессе работы ставшую большой драматической поэмой Бранд (Brand, 1866). Пастор Бранд – герой и фанатик, требующий от своей паствы быть христианами всегда, а не только по воскресеньям или отправляя необременительные ритуалы. Бранд – нравственный урод и при этом истинный подвижник; скандинавская публика, отзывчиво сострадая герою, восприняла пьесу как моральное откровение. За Брандом последовал саркастический Пер Гюнт (Per Gynt, 1867), написанный легкими рифмованными двустишиями. Бранд нравственная, непоколебимая личность. Изменчивый, безответственный стяжатель Пер Гюнт – его антипод. «Мировая» драма об императоре Юлиане Кесарь и Галилеянин (Kejser og Galilaear), разросшаяся до десяти актов и написанная тяжелой и неповоротливой прозой, была опубликована в 1873. Работая над ней, Ибсен написал едкую сатирическую комедию на современную тему Союз молодежи (De unges Forbund, 1869). Не вполне удавшейся попыткой сочетать философскую глубину Кесаря и Галилеянина с развлекательной легкостью Союза молодежи стала пьеса Столпы общества (Samfundets stotter, 1877).
Всемирная известность Ибсена держится на современных «проблемных» пьесах в прозе Кукольный дом (Et dukkehjem, 1879), Привидения (Gengangere, 1881), Враг народа (En folkefjende, 1882), Дикая утка (Vildanden, 1884), Росмерсхольм (Rosmersholm, 1886), Женщина с моря (Fruen fra havet, 1888), Гедда Габлер (Hedda Gabler, 1890), Строитель Сольнес (Bygmester Solness, 1892), Маленький Эйольфе (Lille Eyolf, 1894) и Йун Габриель Боркман (John Gabriel Borkman, 1896). Великий диптих Бранд и Пер Гюнт послужил источником, из которого Ибсен черпал человеческий материал для своих «проблемных» пьес. Произведения Ибсена так или иначе сосредоточены на проблеме духовных ценностей. «Брандовский» этический императив приводит Нору Хельмер (Кукольный дом) к краху семейной жизни, а заодно и всей окружившей ее лжи. Последствия нарождающегося лицемерия и ханжества исследованы в Призраках. Протесты публики по поводу инцеста и общественного неблагополучия в пьесе побудили Ибсена ответить на критику ядовитой сатирической комедией Враг народа. Восхищаясь идеализмом доктора Стокмана («истина любой ценой»), поклонники Ибсена были немало удивлены, когда в следующей пьесе, Дикой утке, знание «истины» погубило семью. В Росмерсхольме Ибсен ближе всего подошел к классической трагедии, и напротив, в его самой динанамичной пьесе Гедда Габлер действие часто сбивается на мелодраму. Источником вдохновения для Строителя Сольнеса стал продолжительный роман Ибсена с Эмилией Бардах.
В апогее небывалого творческого расцвета летом 1891 Ибсен вернулся в Норвегию. Вскоре после семидесятилетия он перенес несколько ударов. В пьесе Когда мы, мертвые, пробуждаемся (Nеr vi dode vеgner, 1899), последней из его двадцати шести драм, он с беспрецедентной строгостью подверг суду свой творческий путь и оценил его как трагический провал. Умер Ибсен в Христиании 23 мая 1906.
Август Стриндберг
Полное имя: Август Юхан Стриндберг
Дата рождения: 22 января 1849 года, Швеция
Дата смерти: 14 мая 1912 года
Крупнейший шведский писатель. У себя на родине почитается мастером шведской прозы, а за ее пределами приобрел известность как один из ведущих реформаторов современной драмы. Его пьесы предвосхитили появление экспрессионизма и театра абсурда.
Родился 22 января 1849 в Стокгольме. Вскоре после его рождения отец разорился и материальное положение семьи ухудшилось. Когда ему было 13 лет, умерла мать, а женитьба отца в том же году на молодой экономке только укрепила мятежные настроения подростка. Воспитанный в строгих правилах пиетизма, религиозный и мечтательный, Стриндберг пережил в безрадостные годы своей юности ряд мистико-эротических потрясений.
В 1867, с большим трудом сдав экзамены, поступил в Упсальский университет, где начал изучать эстетику и иностранные языки. Нужда вынудила его оставить занятия и пойти работать сначала учителем в народной школе, а затем репетитором в семье доктора Ламма в Стокгольме. Это знакомство побудило его заняться медициной, но, провалив первый экзамен и заинтересовавшись театром, Стриндберг решил стать актером. В 1869 он был принят учеником в Королевский театр, однако застенчивость и затруднения с речью вскоре закрыли для него и эту профессию. В том же году он начал писать. В 1870 Стриндберг вернулся в Упсалу, решив заняться драматургией. Некоторое время спустя его стихотворные пьесы В Риме (I Rom) и Изгнанник (Den fredsse) были поставлены в Королевском театре, а прозаическая пьеса Вольнодумец (Fritnkaren) опубликована. Хотя эти произведения и были прохладно приняты, они принесли автору стипендию из личного фонда Карла XV.
В 1872 Стриндберг оставил университет, не получив диплома, и стал журналистом и критиком в Стокгольме. В области художественной критики Стриндберг в целом придерживался романтических тенденций своего времени, хотя как писатель принадлежал к авангарду. Работы Ч.Дарвина, С.Кьеркегора и Г.Брандеса подготовили его к восприятию агностицизма и нового радикализма. В 1872 Стриндберг написал свою первую серьезную историческую драму Местер Улоф (Mster Olof). После многочисленных переделок пьеса была поставлена в 1878, но, к разочарованию автора, не привлекла большого внимания. В 1874 Стриндберг неожиданно получил пост помощника библиотекаря в Королевской публичной библиотеке. Его общественное положение упрочилось. В 1877 актриса Сири фон Эссен развелась с мужем, бароном Врангелем, и вышла замуж за Стриндберга.
Опубликованная в 1879 Красная комната (Rda rummet) принесла Стриндбергу славу «шведского Золя», хотя он еще не читал произведений французского мастера. Книга предвосхищает 1880-е годы, с их поколением новых, решительных и критически настроенных писателей, отвергавших сложившиеся порядки в религии, политике, обществе и искусстве. В вопросе эмансипации женщин Стриндберг занимал далеко не прогрессивную позицию, феминизм, охвативший Скандинавию, отчасти под воздействием пьесы Ибсена Кукольный дом, весьма озадачивал его. Он продолжал выступать со страстными обличениями шведского общества, опубликовал сборник стихотворений и несколько пьес, в т.ч. Странствия Счастливчика Пера (Lycko-Pers resa, 1882), соединив наивную сказку с социальной сатирой. В 1883 на грани нервного срыва, вызванного переутомлением, материальными и домашними заботами и ответной враждебностью шведского общества, Стриндберг уехал с женой и детьми сначала во Францию, затем в Швейцарию. Семейное счастье шло на убыль, и в 1884 увидел свет первый том Браков (Giftas) – саркастических новелл, обличающих нравы женщин.
В 1887, снова находясь за границей, он написал роман Жители острова Хемсё (Hemsborna), не без юмора изображающий жизнь на шхерах. Одновременно он начал цикл жестких, т.н. «натуралистических драм» о вражде между полами. Пьеса Отец (Fadren) была поставлена в Копенгагене в конце 1887, а в 1894 – в парижском «Свободном театре» Антуана. Стриндберг видел в ней греческую трагедию на современный сюжет. Затем появились Фрёкен Жюли (Frrken Julie), Кредиторы (Fordringsgare) и проникнутый горечью автобиографический роман Слово безумца в свою защиту (на франц. яз. – Le plaidoyer d'un fou; на швед. – En dres frsvarstal). Фрёкен Жюли предвосхищает драму Ибсена Гедда Габлер (1890): это портрет современной неврастенички, не знающей, какую роль – мужскую или женскую – надлежит ей играть в мире, где меняются половые ролевые установки. Сильное влияние на Стриндберга оказали Ф.Ницше, с которым он теперь состоял в переписке, и Золя.
В 1891 Стриндберг и Сири фон Эссен расстались; сын и две дочери остались на попечении матери. Бракоразводный процесс ярко описан в небольшой пьесе Узы (Bandet, 1892). Стриндберг проводил много времени в Германии, став в Берлине литературной знаменитостью. Там в 1893 он познакомился с молодой австрийской журналисткой Фридой Уль и женился на ней. Вместе с ней он посетил Англию, где встретился с Дж.Т.Грейном, открывшим тогда в Лондоне «Независимый театр». После возвращения они жили в стесненных обстоятельствах на доходы от имения в Моравии, принадлежавшего родителям матери Фриды. Фрида познакомила его с трудами Сведенборга, и Стриндберг проводил время, ставя химические опыты или погрузившись в изучение философии, ботаники и оккультизма. От Фриды Уль у него была дочь, но этот брак оказался менее продолжительным, чем первый, и таким же несчастливым.
Депрессия привела Стриндберга на грань душевного заболевания. Подолгу живя один в Париже в крайней нужде, он предавался изысканиям в области как естественных наук, так и сверхъестественного, включая алхимию. Его здоровье оказалось основательно подорванным. В 1896 он выбрался из этого ада, описанного им в романе с таким же названием (Inferno, 1897), и вернулся в Швецию. Он рассказал о возрождении религиозной веры в глубоко эмоциональной драме о паломничестве Путь в Дамаск (Till Damaskus, 1898). Затем последовал очень плодотворный драматургический период: Преступление преступлению рознь (Brott och brott, 1899), остросюжетная психологическая пьеса, действие которой происходит в Париже; большой исторический цикл, начатый Местером Улофом, – Густав Ваза (Gustav Vasa), Эрик XIV (Erik XIV, 1899) и др.; небольшая пьеса об искуплении Пасха (Psk, 1900). Несмотря на новые веяния в творчестве, в 1901 Стриндберг вернулся к старой теме о муках брака и написал глубокую драму Пляска смерти (Ddsdansen). Не будучи ни трагедией, ни комедией, она передает ощущение абсурдности существования, одновременно и смешного, и суетного. Сразу за ней появились сказочные пьесы Невеста-девственница (Kronbruden) и Лебедь белая (Svanevit), а позже значительное символическое произведение Игра снов (Ett drmspel, 1902). В том же году Стриндберг женился на молодой шведской актрисе Харриет Боссе, которая сыграла роли Дамы в драме Путь в Дамаск и Элеоноры в Пасхе. У них родилась дочь, но брак оказался недолгим и закончился разводом в 1904.
Последние годы Стриндберг вел затворническую жизнь в Стокгольме, продолжая необычайно плодотворно работать над очерками и драмами. Из произведений этого периода обращают на себя внимание несколько томов философских размышлений Синяя книга (En ble bok, 1907–1912) и роман Одинокий (Ensam, 1903). Воплотилась мечта его жизни о создании экспериментального театра: в 1907 открылся «Интимный театр», репертуар которого состоял целиком из пьес Стриндберга. Его последней работой для театра стала еще одна драма о паломничестве Большая дорога (Stora landsvgen, 1909), написанная в основном нерифмованным стихом, в которой он подводит итоги своей необычной жизни. Шестидесятитрехлетие писателя рабочие отметили факельным шествием, позже ему вручили крупную сумму денег, собранную рабочими, которая была воспринята как своего рода антинобелевская премия. Умер Стриндберг в Стокгольме 14 мая 1912.