3. Жанр сонета в літературі епохи Відродження

Термин"Возрождение" начали применять еще в XVI столетии в связи с живописью. Со временем понятия "Возрождение" приобрело широкое содержание. "Вообще Возрождение - это теория и практика гуманизма. Ренессансный гуманизм обосновывается новый идеал человека - творческой личности, способной к самопознанию, призванной познать и превратить мир, открыть себя и превратить себя".

Автор известного трактата "Жизнеописания живописцев, скульпторов и архитекторов"(1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после длинных лет упадка во времена средневековья. Эту работу украинский поэт Т.Г". Шевченко упоминает в повести "Художник" как правдивый документ тех времен.

В основе культуры пор Возрождения главным есть принцип гуманизма. Понятие "гуманизм" (человеческий, человечный) философская литература трактует в двух значениях. В широкому - как систему идей на человека как высочайшую ценность; в узкому - прогрессивное течение западноевропейской культуры пор Возрождение, направленная на утверждение уважения, достоинства и ума человека, ее права на счастье, свободное проявление чувств и способностей.

Культура Возрождения (итальянской, Ренесанс на французском языке) возникшая в Италии, со временем охватила Францию, Испанию, Англию, Чехию и Польшу. В становлении искусства Возрождение важного значения приобрела античная культура. В свое время классики марксизма отмечали, что спасенные во время падения Византии.рукописи, найденные в руинах Риму античные статуи показали Запада новый мир - греческую дает, в Италии небывалый расцвет искусства, который стал отблеском классической давности и которого некогда больше не удалось достичь.

 Искусство Возрождения прошло несколько этапов:

 Проторенесанс (XII-XIII ст);

 Раннее Возрождение (XIV-XV ст.);

 Высокое Возрождение (90и года XV ст. - первая треть XVI ст.);

 Позднее Возрождение (вторая половина XVI ст.).

В разных странах становления Возрождение имело свои особенности: так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Классической страной Возрождения постоянная Италия, где ярко нчертал все его периоды. Итальянское искусство пор Возрождение на всех этапах развития вдоль почти трех столетий поднималось к значительным творческим высотам. Все без исключения виды искусства переживали взлет.

Термин"Проторенесанс" ввел в научное использование швейцарский историк Я. Буркхардт (1818- 1897). В XII-ХНЕ столетиях Италия состояла из нескольких больших государств,- Папской области, Миланського герцогства, Флорентийской и Венецианской республик и Неаполитанского королевства. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Новые условия культуре, которая характеризовалась интересом к человеку, к античности. Переход от культуры средневековья к культуре нового времени в условиях древнегреческих и древнеримских традициях оказался передовсим в Флоренции.

Развития литературы, в частности поэзии, оказывал содействие изобретение в середине XV столетие книгопечатанья. В этом же столетии из Византии в Италию эмигрировали ученые, благодаря . которым были сделаны переводы почти всех древнегреческих поэтов во главе с Гомером и работы философов, среди которых работы Платона.

Литература. Возле истоков сонета стояли итальянские художники слова. В XIII столетии сонет становится известным благодаря творчества поэтов нового "сладкого стиля", известнейшие из которых Гвидо Кавалькантї, Чино да Пистоля. Большое значение для развития итальянского литературного языка малое творчество тосканського поэта Данте Алїг'єри (1265-1321) - последнего поэта средневековья и вместе с тем первого поэта нового времени, автора "Божественной комедии". Его сборник сонетов "Новая жизнь" - жемчужина мировой любовной лирики, которая заключенная в 1293 году, считается первым автобиографическим произведением в европейской литературе. Много из истории жизни Данте осталось неизвестным, но навеки в мировой литературе сохранился образ женщины и внеземная любовь к ней:

 Любовь цвет, стишений кручиной.

 И милосердие черты волшебные

 Ваш вид убрал в мудрой тайне,

 Как вы увидели перед собой

 Мой тихий взгляд, сожженный слезой,

 Вы донную напомнили, что мне

 и сердце, и ум осияла красотой.

 Глаз от вас не могу отвести.

 Которые не знают другой цели,

 Как сплакувати вечную безнадежду.

 Рыдать силу даст мне ваш дух,

 А слезы - сие от уха всех ух,

 И плакать перед вами я не смею.

Величайшее произведение Данте - поэма "Божественная комедия", название которой "божественная" ("прекрасная") предложил первый биограф Данте - Джованни Боккаччо, написанная в распространенной в средневековой литературе форме "видение" (1307-1321 гг., выданная 1502 г.).

На этом этапе мы можем провести беседу с учениками, которые из уроков зарубежной литературы знают, что в трех частях поэмы "Божественная комедия" - "Пекло", "Чистилище", "Рай" - Данте воссоздал мысленное странствие к потустороннему миру, осуществленную им вместе с римским поэтом Вергилием (70-19 гг. к н.э.), который прославился поэмой "Энеида".

К ярким представителям Проторенесанса принадлежат английский поэт, основоположник английской национальной литературы Д. Чосер (1340-1400 гг.), французский поэт, автор произведений сатирического направления Ф. Вийон (1431 - после 1463 г.), нидерландский живописец и миниатюрист Ян Ван Эйк (1390-1441 гг.) и прочие.

Живопись. В окружении Данте было много талантливых художников, однако легенда соединила его имени с именем Джотто, основоположником нового направления в живописи. Джотто ди Бондоне (1266/67-1337) - художник, архитектор, скульптор, поэт, искусство которого утверждает ценность реального человека. В своем творчестве Джотто отходит от византийской манеры и прибавляет большой естественности, моральноетичної глубины и эмоциональности.

Значительный его взнос в развитие живописи: на темы жизни Марии и Христоса эпический цикл фресок часовни дель Арена в Падуї (церковь Марии Милосердной построена 1303-1305 гг. на месте разрушенного древнеримское го цирка), которые сохранились к нашим дням. Традиций?религиозные сюжеты художник Джотто сумел наполнить не вим содержанием. Росписи покрывают стены небольшой Зс размером и прямоугольной по форме часовни. На входные! узкой стене размещенная сцена "Страшный суд", навпрс ты - "Благовищення". На боковых стенах фресю размещенные в три яруса; утонченно обрамленные, они образовывают последовательный рассказ. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Образа Священного Писания приобретают под рукой художника жизненности глубины чувств, а изображенные фигуры - могущественной пластичности. Элементы пейзажей и зданий окреслюют: место события. Наиболее значительными есть те фрески, которые передают характеры героев, которые раскрываются в их;поступках, движениях, жестах. Так, сцена "Поцелуй Иуды" воспринимается как драматический сказ. В ее центре среди апостолов и стражникив выделяются Христос и Иуда - лицемерный предатель Учителя. Христос, как носитель высокой идеи морального усовершенствования, стойкости и мужества, прекрасный в своем благородстве, стриманост и покое.

Его взгляд, преисполненный укору, направленный в сторону Иуды. Глубокий моральноетичний содержание этой сцены подчеркивает непобедимую силу композиции.

Величие и драматизм фрески "Оплакивание Христоса" подчеркивается пейзажными зарисовками; склон горы развернут таким образом, чтобы лучше видеть главных действующих лиц: мертвого Христоса и скорбную Марию, которая склонилась над сыном. К ним обращенные печальные взгляды склоненных людей.

В творчестве Джотто ди Бондоне исследователи выделяют характерные четыре "комплекса" - "иконный", "построение в кубическому просторные", "реалистические символы" и "зрелищное начало". И самое главное его достижение - новое понимание личности, утверждение высоких моральных принципов человека.

Искусство Джотто положило начало живописи пор Возрождения и вдохновило его последователей на поиски более глубоких средств реалистической выразительности. Однако временное возвращение к средневековым традициям затормозило развитие реализма и оказывало содействие оживлению готических черт в искусстве.

Сонет - особая форма стихотворения, зародившаяся в XIII веке в поэзии прованских трубадуров. Из Прованса сонетная поэзия перешла в Италию, где достигла совершенства в творчестве Данте Алигьери, Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо.

Классический итальянский сонет состоит из четырнадцати строк и делится на две части - октаву (восмистишие), включающую два катрена (четверостишия), и секстет (шестистишие), распадающийся на два терцета (трехстишия). От итальянских поэтов форму сонета переняли в XVII веке испанцы, французы и англичане. Своего высшего расцвета сонетная поэзия достигла в Англии в конце XVI-начале XVII века.

К форме сонета обращались Томас Уайет, Генри Хоуард, граф Сарри, Филип Сидни, Эдмунд Спэнсер. В последнее десятилетие XVI века написал свои “Сонеты” и Шекспир. В то время была разработана другая форма сонета, которая получила название английской, или шекcпировской. В шекcпировском сонете тоже четырнадцать строк, но он состоит из трех четверостиший и заключительного куплета (двустишия).

С самого зарождения сонетной поэзии стихотворения посвящались, одному лицу. Так возникали циклы сонетов, связанные внутренним единством. Посвящения объединяют и “Сонеты” Шекспира. В подлиннике 126 сонетов обращены к другу, остальные - к возлюбленной. Однако в русских переводах некоторые сонеты, посвященные другу, обращены к женщине. В ряде случаев это объясняется отсутствием в английском языке грамматической категории рода, что часто затрудняет однозначное определение адресата сонета.

Данте, великого поэта, которого называли последним поэтом средневековья и первым поэтом нового времени, создателем итальянского литературного языка. Он родился во Флоренции, в дворянской семье. Девятилетним мальчиком на пышном майском празднике он увидел дочь своего соседа Беатриче. Она была его ровесницей. Эта встреча и сделала его поэтом. Прошло девять лет, и Данте опять встретил Беатриче, теперь уже неотразимую красавицу.

Детская влюбленность превратилась в романтическую любовь. Беатриче вскоре умерла и навсегда осталась для своего возлюбленного идеалом любви и красоты. Первые циклы стихов Данте посвятил Беатриче. В стихах он оплакивал и ее уход из этого мира. В 1292 г. появилась первая в европейской литературе лирическая биография - «Новая жизнь» («Vita nuova»).

По форме «Новая жизнь» - сложно сконструированный текст, написанный вперемежку стихами и прозой, насыщенный сложно поддающимися трактовке символами и аллегориями. Это рассказ о влюбленности поэта в Беатриче - даму, которую он видел трижды в жизни - в алом платье, когда ей, ровеснице поэта, было 9 лет, в белом, когда им исполнилось по 18 - Бетриче ответила улыбкой на его поклон - и вскоре последний раз, когда Д. поклонился ей, но не встретил ответа. Красный цвет платья символизирует радость первых лет жизни, белый - чистоту и целомудрие. Цифры 9 и 18 также имеют символическое значение.

Любовь мыслится поэтом как стихийная сила, «проникающая через взоры в сердце» и воспламеняющая его желанием той, «что с небес сошла на землю - явить чудо». Согласно воззрениям Д. - любовь сродни науке, которая подготавливает душу человека к общению с богом. В «Новой жизни» Данте рассказал о своей великой любви к Беатриче Портинари, юной флорентийской даме, бывшей замужем за Симоне деи Барди и умершей в июне 1290 г., когда ей не исполнилось и двадцати пяти лет.

Данте написал «Новую жизнь» либо в 1292 г., либо в начале 1293 г. Эпоха напряженно искала новые пути в общественной жизни, поэзии, искусстве, философии. Говоря о «новой жизни», Данте имел в виду свою любовь, но любовь эта трактовалась им и как огромная объективная сила, обновляющая мир и все человечество. Основное ядро «Новой жизни» образуют стихотворения. Из своей юношеской лирики Данте отобрал для «Новой жизни» 25 сонетов, 3 канцоны, 1 баллату и 2 стихотворных фрагмента. Стихотворения «Новой жизни» симметрично сгруппированы вокруг второй канцоны «Младая донна в блеске состраданья», образующей композиционный центр книги.

Данте, великого поэта, которого называли последним поэтом средневековья и первым поэтом нового времени, создателем итальянского литературного языка. Он родился во Флоренции, в дворянской семье. Девятилетним мальчиком на пышном майском празднике он увидел дочь своего соседа Беатриче. Она была его ровесницей. Эта встреча и сделала его поэтом. Прошло девять лет, и Данте опять встретил Беатриче, теперь уже неотразимую красавицу.

Детская влюбленность превратилась в романтическую любовь. Беатриче вскоре умерла и навсегда осталась для своего возлюбленного идеалом любви и красоты. Первые циклы стихов Данте посвятил Беатриче. В стихах он оплакивал и ее уход из этого мира. В 1292 г. появилась первая в европейской литературе лирическая биография - «Новая жизнь» («Vita nuova»).

По форме «Новая жизнь» - сложно сконструированный текст, написанный вперемежку стихами и прозой, насыщенный сложно поддающимися трактовке символами и аллегориями. Это рассказ о влюбленности поэта в Беатриче - даму, которую он видел трижды в жизни - в алом платье, когда ей, ровеснице поэта, было 9 лет, в белом, когда им исполнилось по 18 - Бетриче ответила улыбкой на его поклон - и вскоре последний раз, когда Д. поклонился ей, но не встретил ответа.

Красный цвет платья символизирует радость первых лет жизни, белый - чистоту и целомудрие. Цифры 9 и 18 также имеют символическое значение. Любовь мыслится поэтом как стихийная сила, «проникающая через взоры в сердце» и воспламеняющая его желанием той, «что с небес сошла на землю - явить чудо». Согласно воззрениям Д. - любовь сродни науке, которая подготавливает душу человека к общению с богом.

В «Новой жизни» Данте рассказал о своей великой любви к Беатриче Портинари, юной флорентийской даме, бывшей замужем за Симоне деи Барди и умершей в июне 1290 г., когда ей не исполнилось и двадцати пяти лет. Данте написал «Новую жизнь» либо в 1292 г., либо в начале 1293 г. Эпоха напряженно искала новые пути в общественной жизни, поэзии, искусстве, философии. Говоря о «новой жизни», Данте имел в виду свою любовь, но любовь эта трактовалась им и как огромная объективная сила, обновляющая мир и все человечество.

Основное ядро «Новой жизни» образуют стихотворения. Из своей юношеской лирики Данте отобрал для «Новой жизни» 25 сонетов, 3 канцоны, 1 баллату и 2 стихотворных фрагмента. Стихотворения «Новой жизни» симметрично сгруппированы вокруг второй канцоны «Младая донна в блеске состраданья», образующей композиционный центр книги.

Франческо Петрарка (1304-1374) - первый европейский гуманист. Круг интересов Петрарки был необычайно широк. Он собирал и изучал древние манускрипты, прекрасно знал сочинения греческих философов и поэтов. Знаком был и с трудами отцов церкви. Подобно греческим мудрецам, он стремился к физ привлекательности.

Он написал «Письмо к потомкам», в котором обстоятельно рассказал о своем жизненном пути. Следуя заветам древних, считал, что тот не мудрец, кто не знает себя. Поэтому все его творчество основывалось на глубоком самопостижении, что помогало ему понять все человечество. Петрарка был коронован королем поэтов и был увенчан лавровым венком на римском форуме в 1342 г.

Однако основоположника итальянского гуманизма нередко мучили сомнения и терзал стыд. Не слишком ли он жаждет славы и поклонения? Не много ли забот он уделяет мирским делам, забывая о суде Божьем? Своими сомнениями он поделился в трактате «О презрении к миру», написанном в форме вымыш диалога, который ведут поэт и Блаженный Августин (353-430).

Христианский вероучитель упрекает автора за суетность, за забвение господних милостей, за увлечения телесной красотой, за страстную любовь к донне Лауре. Петрарка признает себя виноватым, но в оправдание вопрошает: «Разве не любовь правит миром»? Прижизненную славу Франческо Петрарка стяжал своей поэмой «Африка» (1342). Следуя за вергилиевой «Энеидой» он создает на латинском языке пространное повествование о войнах между древним Римом и Карфагеном.

Поэма осталась незавершенной, а с течением времени - забытой. В памяти потомков Франческо Петрарка остался автором «Книги песен», над которой он работал начиная с первой встречи с Лаурой вплоть до самой смерти. Поэт оставил такое свидетельство: «Лаура, именитая своими доблестями и долгое время прославленная в моих стихах впервые предстала моим взорам в лета моей ранней юности, в 1327 году, утром, 6 апреля в церкви св. Клары в Авиньоне; и в том же городе того же месяца и в то же день и час 1348 года этот светоч был отнят у нашего света, когда я был в Вероне, не ведая моей судьбы».

Лаура де Нов происходила из знатной семьи, в семнадцать лет в 1325 г. вышла замуж за Уго де Сада, была матерью одиннадцати детей. Умерла в страшный год, когда по всей Европе прокатилась эпидемия чумы. Она не ведала, того, что вдохновила гения поэзии и обрела бессмертие. По давней средневековой традиции это была любовь издалека. Как и Беатриче у Данте, Лаура в стихах Петрарки олицетворение духовного совершенства, мудрости, любви. Но образы возлюбленных у поэтов имеют одно существенное отличие. Беатриче - прекрасна, Лаура - красива.

У Данте мы не найдем описания внешнего облика, тогда как Петрарка замечает белизну ее рук, золото волос, легкую походку. Портрет Лауры реальнее и конкретнее, но главное внимание по-прежнему уделяется не страсти, а добродетели. «Книга песен» состоит из двух частей: «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». В первой части звучат признания, сколь счастлив поэт, лицезреющий Лауру.

Во второй части поэт самочинно, подобно Данте, канонизирует возлюбленную, соответственно образ ее обретает черты святости. Уход Лауры из жизни - это не только горе поэта, но и сама природа продолжает скорбеть и хранить о ней память. «Книга песен» включает 317 сонетов, 29 канцон, 9 секстин, 7 баллад и 4 мадригала. Франческо Петрарка открыл лирику своего времени.

Заслугой его является то, что он продемонстрировал безграничные возможности сонета.. Многочисленные его подражатели и продолжатели - их обычно называют петраркистами - культивировали жанр сонета, варьируя в своем творчестве мотивы платонической любви.

Шекспир ( общ. свед. см. в 13 вопросе) В творчестве Шекспира выделяются три этапа. Первый - последнее десятилетие XVI в. В этот период Шекспир обращается к разным жанрам. Он выступает как поэт. На античные сюжеты он пишет поэмы «Венера и Адонис» (1593 г) и «Лукреция» (1594 г.), посвященные графу Саутгемптону и имевшие большой успех. Творчество Шекспира таит в себе много загадок, к числу которых относится и сюжет сонетного цикла, большая часть которого посвящена неизвестному другу.

Воздавая должное его духовному и физическому совершенству, Шекспир не раз говорит о том, что его долг оставить после себя достойное потомство. Затем появляется героиня, именуемая обычно «смуглая леди сонетов».

Поэт не идеализирует ее, но восхищается ее земной красотой: Ее глаза на звезды не похожи, Нельзя уста кораллами назвать, Не белоснежна плеч открытых кожа, И черной проволокой вьется прядь. С дамасской розой, алой или белой, Нельзя сравнить оттенок этих щек. А тело пахнет так, как пахнет тело, Не как фиалки нежной лепесток.

Шекспир полемически настроен по отношению к другим авторам сонетов, которые воспевали прекрасных дам, его возлюбленная реальная земная женщина и тем сильна ее привлекательность. Лирический герой в переживет двойную измену: друг и возлюбленная соединяют свои судьбы. Сонеты посвящены традиционным темам, Шекспир размышляет о дружбе, любви, творческом бессмертии. Порой он сравнивает себя с актером, а мир предстает театральным зрелищем.