8. Культура и духовная жизнь Руси в XIV - XVI вв. Новые тенденции, достижение в литературе, архитектуре, изобразительном искусстве, образование и наука.

Монголо-татарское нашествие самым губительным образом отразилось на древнерусской культуре. Многие города, культурные центры земель, были обращены в руины, архитектурные и художественные памятники, о существовании которых мы ныне можем судить лишь по летописным упоминаниям, безвозвратно погибли. На месте «прекрасно украшенной земли Русской» лежали безлюдные пепелища. Работа по сохранению наследия тесно переплелась с созданием новых произведений. Высочайшая духовность как культурный завет Руси домонгольской был перенят последующими веками. В результате образования уделов, а затем и ордынского ига древнерусская народность распалась на изолированные части. Последующее вхождение их в различные государственные образования — Литву, Польшу, Золотую Орду — еще более затруднило общение. Формируются диалекты, нарастают различия в культуре. Начинают формироваться новые народности — русская (великорусская), украинская (малороссийская) и белорусская, а с ними и культуры этих народностей. Для этих культур характерно осознание общности и генетической близости. Вместе с тем каждая из них обретает свои качественные черты, в которых ощутимы этнические особенности этих народов и специфические условия их исторического развития.

Под гнетущим впечатлением от Батыева нашествия появились «Слово о погибели Русской земли» и «Повесть о разорении Рязани Батыем». Они передали нам ощущения русских людей, потрясенных случившимся. Со второй половины XIV в. наблюдается подъем русской культуры. В литературе он находит свое выражение в новом мироощущении. Победа на Куликовом поле вызвала подъем национального самосознания: явилась надежда, окрасившая мир в иные цвета. Оптимизм — так можно определить настроения авторов, продолжающих уже привычную для литературы тему борьбы с ордынцами. К таким произведениям можно отнести «Задонщину» — первый поэтический отклик на события 1380 г. «Задонщина» воспевает Дмитрия Донского, его ближайших соратников и всех «удальцов русских». Автор скорбит о погибших, но участники сражения «покладоша головы свои у быстрого Дону за Русскую землю».

Много позже появилось «Сказание о Мамаевом побоище» — наиболее популярное произведение Куликовского цикла.

Расширение экономических и торговых связей вызвало интерес к другим странам. Это предопределило второе рождение некогда популярного жанра «хожений» — описаний путешествий. Особенно интересно «Хожение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина, повествующего о путешествии в Индию (1466—1472).

Вторую половину XIV — начало XV в. нередко называют «золотым веком» живописи Руси. Никогда еще иконопись и фрески не достигали такого взлета.

В XIV—XV вв. на Руси существовали целые иконописные школы, в которых находили свое отражение художественные особенности различных земель. С этими школами связаны имена многих выдающихся живописцев.

К таким художникам относится Феофан Грек. Он приехал на Русь из Византии в 70-е гг. XIV в., будучи зрелым мастером, работал сначала в Новгороде, затем в Москве. Уже знакомый нам Епифаний Премудрый величал Феофана «преславным мудрецом», улавливая необычайную монументальность и величавость фресок художника. При этом Феофана Грека отличает смелая живописная манера, виртуозность исполнения и интерес к внутреннему миру, который особенно сильно выражался в необычайной экспрессивности, эмоциональной насыщенности творений великого мастера.

Иной характер носит живопись гениального русского художника Андрея Рублева (ок. 1360—1430), монаха Троице-Сергиева, а затем Спасо-Андроникова монастыря. В начале XV столетия он вместе с Даниилом Черным работал над фресками Успенского собора во Владимире и иконами Троицкого собора в Троицком монастыре. Им была написана знаменитая «Троица», в которой ярко проявились характерные черты рублевского стиля. Персонажи живописи Рублева человечнее, мягче, умиротвореннее, чем в живописи Феофана. В «Троице» и других работах великого мастера дан обобщенный идеал нравственной чистоты и совершенства.

Вместе с тем работы Рублева глубоко историчны. В них — время мастера, мечта о мире, гармонии, красоте в эпоху бесконечных междоусобиц и вражеских набегов.

Традиции Андрея Рублева продолжил Дионисий (ок. 1440— 1502). Современники называли его художником, «пресловущим паче всех» (то есть самым известным). Ему принадлежит ряд икон Успенского собора Кремля и росписи в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Работам Дионисия свойственны утонченный рисунок, мягкий, нежный колорит. Фрески проникнуты настроениями светлой радости и праздничности: художник творил в совсем иное, чем Андрей Рублев или Феофан Грек, время.

Духовная и художественная культура XIV—XV вв. была создана обществом, жизнь которого протекала в чрезвычайно тяжелых условиях. Это не только голод, лишения, эпидемии, противостояние нищеты и богатства, церковных доктрин и разнообразных по направленности и содержанию ересей, то есть всего того, что присуще было многим странам средневековья. Генеральной линией духовного развития становилась идея объединения и национального освобождения, в результате которого формировался тип человека, готового пожертвовать многим ради торжества «большого христианства» — православия.

В лице своих лучших представителей — прежде всего Сергия Радонежского — церковь проповедовала идеи духовно-нравственного сплочения, без которого едва ли было возможно сплочение политическое