Основные произведения

9 симфоний

32 сонаты для фортепиано

10 сонат для скрипки и фортепиано

5 концертов для фортепиано с оркестром

Концерт для скрипки с оркестром

Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром

11 увертюр

16 струнных квартетов

6 трио для фортепиано, скрипки и виолончели

5 сонат для виолончели и фортепиано

3 юношеские сонаты для фортепиано

Более 20 вариационных циклов для фортепиано, в том числе цикл «32 вариации» до минор

Багатели, рондо и другие пьесы для фортепиано

Опера «Фиделио»

«Торжественная месса»

Обработки народных песен (ирландских, шотландских, уэльских и других)

Около 40 песен для голоса с фортепиано на слова различных авторов

Франц Шуберт (1797-1828)

Великий австрийский композитор, один из первых музыкантов-романтиков с трагической судьбой.

Обогатил мировую музыку новыми образами и идеями, отразившими наступившую эпоху романтизма. Был непревзойденным мелодистом. Превратил вокальную лирику (песни, вокальные циклы) в серьезный, глубокий по содержанию жанр. Ввел «песенные» темы в сонату и симфонию, открыл новые принципы симфонической драматургии («индивидуальное» содержание – отражение личной драмы, большая роль недосказанности, сопоставлений, контрастов, образных трансформаций). Был ярким новатором в области гармонии (минорный аккорд на VI ступени минора известен как «шубертова шестая»).

Основная тема творчества Шуберта – одиночество тонко чувствующего человека в буржуазном мире, его ненужность и несчастливая судьба. Обреченность бедняка в мире, где всем повелевают деньги. Характерный сюжет – вероломство богатой невесты.

С этой темой связаны и главные музыкальные образы композитора:

• тоска, одиночество;

• нищета, бесприютность, скитания;

• обманутые надежды, разбитая любовь;

• мрачные образы рока.

В то же время, у Шуберта очень много светлых, наивно-простодушных образов, связанных с мечтами о любви, картинами природы, народным искусством. Большую роль у него играют интонации и ритмы народных песен и танцев – как австро-немецких, так и венгерских и славянских.

Основные произведения

Более 600 песен (в том числе циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»)

9 симфоний

15 завершенных и 7 незавершенных фортепианных сонат

8 «Экспромтов» и 6 «Музыкальных моментов» для фортепиано

Фантазия «Скиталец» для фортепиано

Несколько сборников пьес и танцев для фортепиано

«Венгерский дивертисмент» и «Фантазия» фа минор для фортепиано в 4 руки

Оркестровые увертюры

Камерные инструментальные ансамбли для различных составов (в том числе трио, квартеты, квинтеты)

Фридерик Шопен (1810-1849)

Великий польский композитор-романтик. Основоположник польской классической музыки. Самый поэтичный и утонченный из композиторов XIX века.

Был одним из крупнейших пианистов-виртуозов своего времени, писал почти исключительно фортепианную музыку и обогатил ее новым, глубоким содержанием. Создал жанр фортепианной баллады, был одним из создателей концертного этюда. Впервые в истории музыки написал цикл из 24 прелюдий во всех тональностях. По-новому трактовал жанры вальса, мазурки, полонеза, превратив их в лирические или героические поэмы. Создал множество новых типов фортепианной фактуры, включая и «оркестральную», внес огромный вклад в развитие фортепианной техники. Трактовал сонатную форму как развернутую поэму (используя для этого принцип монотематизма), сделал множество открытий в области гармонии (мелодизированная гармония, обилие хроматизмов). Был непревзойденным мастером «фортепианной кантилены», создавая изумительные мелодии широкого дыхания.

Произведения Шопена представляют собой ярчайшее воплощение грозовой атмосферы европейских восстаний 30-40-х годов. Главная тема его музыки – героический, мятежный порыв к освобождению. При этом все его сочинения отличаются изяществом, ясной законченной формой и совершенной красотой (о музыке Шопена говорили: «это пушки, прикрытые цветами»). Вторая важнейшая тема его искусства – тоска по Родине, поскольку вторую половину жизни он провел вдали от нее.

Музыка Шопена имеет, в основном, печально-элегический характер. Образы любви, мечты, совершенной красоты почти всегда окрашены у него легкой грустью. Мир его сочинений охватывает практически все сюжеты музыкального романтизма. Яркие образы польского народного искусства соседствуют с таинственными тенями средневековых легенд, блестящий светский вальс – с мятежными бурями революции, торжественный героический полонез – с мучительной тоской по утраченному счастью.

Основные произведения

58 мазурок

16 полонезов

17 вальсов

21 ноктюрн

26 прелюдий

27 этюдов

4 экспромта

Колыбельная

Баркарола

3 сонаты

4 скерцо

4 баллады

Фантазия фа минор

2 концерта для фортепиано с оркестром

Трио для фортепиано, скрипки и виолончели

Соната для виолончели и фортепиано

19 песен для голоса с фортепиано

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)

Основоположник русской классической музыки. Создатель русской классической оперы, романса, симфонической музыки, камерно-инструментальных жанров.

В его творчестве сложились главные особенности русской музыки:

1) преобладание плагальных (субдоминантовых) оборотов;

2) использование искусственных (симметричных) ладов для характеристики фантастических образов (у Глинки – целотоновая «гамма Черномора»):

3) широкое применение альтерированных аккордов субдоминантовой группы, красочность и необычность гармонии;

4) создание нового типа вариаций – на неизменную мелодию («русские» или «глинкинские» вариации);

5) песенный характер тематизма, большая роль вокала вообще – включая развернутые эпизоды без сопровождения.

Основная идея творчества – величие и красота русского духа, богатство народного искусства, мужество и доброта русского человека, его душевная щедрость. Известны слова композитора: «Создает музыку народ, а мы, композиторы, только ее аранжируем».

Его музыке присущ светлый, оптимистический характер. Классицистская сдержанность и завершенность сочетаются у него с романтической красочностью. Главный герой Глинки – русский человек. И легендарный богатырь, и простой крестьянин изображены у него как высокие герои античной трагедии. При этом для их характеристики используются исключительно «русские» интонации. Большую роль у Глинки занимает также музыкальный фольклор России и других стран (фантазии на народные темы).

Основные произведения

Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»

Симфонические произведения:

Испанские увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»;

Симфоническая фантазия «Камаринская»;

«Вальс-фантазия»

Камерные вокальные произведения: более 70 романсов и песен

Фортепианные произведения: вариации, ноктюрны, вальсы, мазурки, полонезы и другие

Камерные инструментальные ансамбли: «Патетическое трио», «Большой секстет»

Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)

Русский композитор-классик, представитель критического реализма в музыке. Создатель речитативного стиля в русской музыке. Автор первой полностью речитативной оперы («Каменный гость»). Очень тонко чувствовал и точно передавал в вокальной музыке мелодику разговорной человеческой речи. Известно его высказывание: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды».

Главная тема его творчества – социальное неравенство и связанная с ним несправедливость, горести и страдания «маленького человека».

Его музыка часто имеет «портретный», острохарактерный облик. Это связано с комическими или сатирическими образами. Большую роль занимают также лирико-драматические и трагические музыкальные образы. Контрастом к ним выступают народно-жанровые сцены, где композитор продолжает традицию Глинки.

Основные произведения

Оперы: «Эсмеральда», «Торжество Вакха» (опера-балет), «Русалка», «Каменный гость»

Вокальные произведения: более 100 романсов и песен, вокальные ансамбли и камерные хоры

Симфонические произведения: «Баба-яга», «Казачок», «Чухонская фантазия»

Пьесы для фортепиано и скрипки

Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)

Классик русской музыки, раскрывший и разработавший ее эпическую область. Создатель «эпического симфонизма». Разносторонне одаренный человек, бывший также выдающимся ученым-химиком и крупным общественным деятелем. Член творческого содружества «могучая кучка».

Внес в русскую и мировую музыку «богатырские» эпические образы, новый (эпический) тип драматургии: контрасты вместо конфликтов, неторопливое развитие действия, состоящего из чередования красочных картин. Открыл новые законы гармонии, свободно применял мягкие диссонансы («бородинские секунды»). В его музыке часто сочетается красочность и нарочитая архаичность (параллельные аккорды). Использует древние «былинные» лады.

Основные темы его творчества:

• воссоздание облика славянского Космоса, древнейшая история Руси;

• героизм наших далеких предков, подвиги былинных богатырей;

• чистота и возвышенность образов русских женщин;

• родство и близость русской культуры культуре Востока.

Его музыка, в основном, имеет спокойный величественный характер. Русские «былинные» образы часто сопоставляются с яркими красочными картинами Востока, которые играют у Бородина очень важную роль. Композитор показывает Восток с разных сторон – чарующим и воинственным, утонченным и диким. Бородину свойственен также добродушный юмор.

Основные произведения

Опера «Князь Игорь»

3 симфонии, музыкальная картина «В Средней Азии»

2 квартета, фортепианный квинтет

18 романсов

Фортепианные произведения: «Маленькая сюита», различные миниатюры

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

Великий русский композитор-классик, член творческого содружества «могучая кучка». Самый образованный из товарищей по кружку, единственный среди них музыкант-профессионал: профессор консерватории, дирижер, музыкально-общественный деятель.

Внес в русскую и мировую музыку подробно разработанные образы природы, сказки, магии и волшебства. Создал целый «звуковой универсум», описывающий отношения человека с природой. Впервые раскрыл в звуках тайну природы, образы ее стихийных духов и движущих сил. Для характеристики этих образов широко использовал искусственные лады (гамма тон-полутон» или «гамма Римского-Корсакова»), малотерцовые цепи аккордов, тритоны и тритоновые гармонии. Был непревзойденным мастером оркестра.

Главная идея творчества Римского-Корсакова – поиски идеального русского мира, «невидимого града» или Русского Рая. Поэтому большую роль у него играет изображение народных обрядов, использование интонаций народных песен и танцев.

Его музыка имеет красочный, яркий, иногда таинственный колорит. Основные образные сферы:

• «природа снаружи» (пейзажная лирика, прежде всего лес и море);

• «природа изнутри» (образы стихийных сил и духов природы);

• сказочные и фантастические образы (в том числе образы мира магии и волшебных превращений);

• образы русского народного искусства и древних обрядов;

• образы таинственного Востока.