Развитие и расцвет хсд в 1930-1960 годы
В 30-е годы менялась структура экономики, быт советских граждан. В это время ХСД получило поддержку государственных, общественных и творческих организаций.
Формы: агитпропбригады (взяли за основу «С.блузу» - принцип использования местного материала, но исполняли 1-2 небольшие пьесы, дополняя их концертными номерами).
Темы: выполнение планов первых пятилеток, темы труда, образ человека – строителя нового общества.
Задачи культуры и искусства – участие в построении социализма, что во многом определило как положительные, так и отрицательные стороны в развитии ХСД.
Положительные: повышенное внимание к вопросам качества работы, воспитания кадров руководителей ХСД. Многочисленность составов коллективов (до 120 человек). ХСД способствовала повышению уровня культуры народа, обслуживала досуг, отдых. Этому способствовало почти ежегодное проведение олимпиад, конкурсов, выставок по всем жанрам самодеятельного искусства. Строительство профсоюзных Дворцов культуры, которые стали базами ХСД. Начало шефского движения актеров, режиссеров, музыкантов – произошла встреча мастеров искусства с участниками ХСД, что положило начало взаимосвязи, взаимообогащению профессионального и самодеятельного искусства. От агитационно-пропагандистских форм ХСД возвратилась к традициям любительства и профессиональной художественной культуры. Возврат к учебно-творческой работе.
Негативные тенденции: связаны с требованием мобилизации всех сил и средств в соц. строительстве. В отношении ХТ эти требования были изложены в постановлении ЦК ВКП(б) от 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», которое положило начало утверждению единого метода соц. реализма.
Культуре и искусству навязан путь официального служения административной системе. Создавалось новое, управляемое искусство взамен саморазвивающегося и саморегулирующегося.
Развивалось главным образом исполнительство. Индивидуальное любительство и авторское творчество считалось примитивным искусством.
Театральная СД возвратилась к постановке пьес, уделяла больше внимания репетиционной и учебной работе. Становление новой драматургии (Вишневский, Погодин).
Музыкальная СД – хоровая, народных и духовых инструментов. Развитие массовости через проникновение муз. СД в цеха, красные уголки, учебные заведения. Создан Центральный хоровой совет. В Москве сформирована показательная инструктивно-хоровая капелла. Появляются джазовые оркестры и ансамбли.
Организация музыкальных Олимпиад.
В клубных учреждениях появляется хореографическое искусство. Развивалось по 2 направлениям:
- кружки народного танца. Стимулом для их распространения стал созданный в 1937 году ансамбль народного танца п/р Моисеева. Проведен Первый Всесоюзный фестиваль народного танца.
- студии классического танца. Это стало возможным благодаря приходу в СД квалифицированных балетмейстеров, строительству крупных ДК. В Москве в ЦПКиО им. Горького существовал балетный театр «Остров танца». Участники – проф. и СД танцоры. Единичные явления по объективным причинам, балет – синтетическое искусство, сложное по воплощению (музыка, танец, театр). Требует длительной подготовки.
Развиваются международные связи. В Москве проведена Олимпиада революционных театров, в которой приняли участие Англия, Франция, Норвегия, Германия, Швейцария, Чехословакия, Бельгия, Дания, Голландия, Монголия...
Началась подготовка руководителей ХСД. В1930 году трехгодичные курсы инструкторов ХСД реорганизованы в центральный техникум организаторов ХСД им. Крупской. Техникум готовил инструкторов-организаторов, режиссеров и методистов.
ВДНТ им. Крупской - методическая и организационная деятельность. Совместно с Изогизом и Музгизом он организовал инструктивно-консультационный кабинет по вопросам искусства.
Таким образом, 30-е годы оказались переломными в организации ХСД. ХСД встала на путь сотрудничества с профессиональным искусством. Обратилась к классическому репертуару.
Не миновал советскую художественную самодеятельность и культ личности Сталина. В передовой статье журнала "Народное творчество" за 1939 г. под заголовком: "Создадим эпос сталинской эпохи" содержался призыв построить "на основе замечательных народных произведений" "Сталиниаду" - "...эпическое произведение мирового значения о героике нашей эпохи".
ВОВ
Война прервала развитие ХСД в наметившемся направлении. С первых дней потребовалась перестройка в направлении. Главная задача снова заключалась в идеологическом, художественно-пропагандистском воздействии на умы и сердца людей. Все было подчинено нуждам военного времени:
- распадались худ. коллективы из-за ухода участников на фронт;
- распадались коллективы и учреждения культуры, оказавшиеся на оккупированной территории. Либо были разрушены или заняты под госпиталя.
- экономика перестраивалась на военные нужды, лишая культуру и искусство материальной и финансовой поддержки;
- заводы и фабрики вместе с людскими ресурсами перемещались с запада на восток, где появились наиболее благоприятные условия для развития культуры и искусства.
Эти факторы определили территориальную неравномерность развития ХСД. В областях Урала, Сибири, Дальнего Востока количество коллективов значительно выросло благодаря эвакуированным сюда представителям творческой интеллигенции и художественно-творческим коллективам.
Специфические условия функционирования коллективов:
- армейская ХСД. Рассматривалась как часть политико-воспитательной работы. Была возможна благодаря профессиональным мастерам искусства, оказавшимся в армии. Опорными были ансамбли песни и пляски.
- в блокаде. В Ленинграде работали 25 драмкружков, 87 муз.-хореографических ансамблей, создавались и новые коллективы (вокальный ансамбль девушек-бойцов ПРО, джаз-ансамбль и др.). Помощь им оказывали Ленинградский областной Дом народного творчества и Дом Красной Армии.
- в партизанских отрядах, где находились как профессиональные артисты, так и любители;
- в фашистских концлагерях. Были расстреляны в Кричевском лагере смерти доцент Московской консерватории, певец Окаемов и хормейстер Лузенин, создавшие в лагере СД хор.
СД развивалась в малых формах (бригады, ансамбли, группы). Возродилась форма «Живой газеты».
Изменился и репертуар. Главная тема – патриотизм на фронте и в тылу. Развивались демократические жанры песня, стих, частушка, анекдот. Сольные жанры, особенно вокальные и художественного слова.
В этих сложных условиях устраивались смотры ХСД. 1942 г. - фабрично-заводские смотры на местах; 1943 г. – общегородской смотр ХСД в блокадном Ленинграде; в начале 1945 г. – Всесоюзные смотры сельской и профсоюзной СД и смотр ХСД военных академий, институтов, училищ, частей и гарнизонов Москвы. Проходили смотры и в действующей армии.
Таким образом, в годы войны коллективы ХСД показали свою способность быстро и гибко реагировать на требования времени, что выразилось в перестройке форм и методов работы, в обновлении репертуара.
Послевоенный период – это период восстановления не только народного хозяйства, но и ХСД. Было разрушено все, в том числе клубные учреждения (1/3 была непригодна для работы). Для создания материальной базы государство выделило около миллиарда рублей и к концу 1948 года количество клубных учреждений превысило довоенный уровень. Главной задачей стало разрешения противоречия между искусством и народом. Развивался метод соц. реализма. Искусство рассматривалось как средство идеологической борьбы с внешним врагом за развитие коммунистического сознания масс.
Борьба с джаз-движением.
В постановлении 1946 г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» критиковался репертуар.
Послевоенная репертуарная политика во многом способствовала ее действительному улучшению, помогла освободиться от поверхностных и схематичных произведений. Но она сыграла и негативную роль, т.к. ограничивала свободу творчества, политизировала его.
Восстановление ХСД шло при помощи творческих работников – музыкантов, хореографов, актеров и режиссеров.
1948 г. – Н. Надеждиной создан ансамбль народного танца «Березка».
По отдельным жанрам проводились смотры: Всесоюзный смотр хоровой СД рабочих и служащих (1945), Всесоюзный смотр спектаклей театральной СД рабочих и служащих на современные темы (1947), в Москве состоялась Декада спектаклей театральной СД. Организатором и инициаторов выступали профсоюзы, на селе – ВДНТ им. Крупской.
Качественный рост, в репертуаре появляются произведения крупных форм.
1957 год – в Москве проведен Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Непременный компонент таких фестивалей – смотры и конкурсы молодых талантов профессионального и СД искусства. Как подготовительный этап – проведен 1 Всесоюзный фестиваль советской молодежи.
1956-1958 годы определили положительную динамику в развитии ХСД. Стал выходить журнал ВЦСПС «ХСД», где публиковались материалы о работе коллективов, анализировались методики руководителей. Принято постановление о присвоении лучшим коллективам ХСД звания «Народный» и «Любительский». Приняты меры по подготовке специалистов (открыты художественные специализации в институтах культуры, ранее готовивших организаторов массовой клубной работы).
Таким образом, 40-е годы - это период восстановления, середина 50-х – период утверждения и признания ХСД как массового явления и создания основы для ее расцвета в середине 60-х годов.
Расцвет ХСД стал возможным благодаря оттепели. Представители ХСД вернулись из тюрем и лагерей. В стране возникла более благоприятная творческая атмосфера.
Появляются правительственные решения, направленные на укрепление материальной базы учреждений культуры. Продолжается шефство профессиональных мастеров, проводятся смотры и выставки работ по отдельным видам и жанрам искусства, в коллективы приходят выпускники художественных специализаций институтов культуры.
Создается Всероссийское хоровое общество, работают союзы театральных деятелей, кинематографистов, художников, писателей, композиторов.
Происходит расширение жанрово-видовой структуры. Появилось кинолюбительство, ВИА. Расцвет переживают самодеятельное изоискусство, театральные, хоровые и хореографические коллективы.
Оказывается государственная материально-финансовая поддержка. Проводятся праздники и фестивали самодеятельного искусства. Оказывают помощь творческие союзы и профессиональные мастера.
К концу 50-х годов сложился довольно значительный круг театральных коллективов, по уровню своему стоящих значительно выше обычных самодеятельных кружков.
В 60-е годы любительскому театру уделялось большое внимание со стороны государства и средств массовой коммуникации. Любительские театры становятся одним из важнейших средств эстетического и культурного воспитания. Такие коллективы с этого времени называются народными театрами.
В этот период существовали проблемы качества театральных постановок, большое количество спектаклей не позволяло многим режиссерам задумываться о художественных задачах.
И все же любительское театральное искусство к концу 60-х годов стало более зрелым, появляется интерес к личности человека.
Рост СД коллективов был настолько бурным, что стали говорить о возможной ликвидации профессионального искусства и его замене ХСД при коммунизме, когда каждый будет художественно образованным и сможет участвовать в производстве худ. ценностей.