Мелодический слух
Если благодаря звуковысотному слуху музыкальные звуки можно определить по их отношению к абсолютной звуковысотной шкале и обеспечить тем самым вокалистам, инструменталистам (кроме исполнителей на клавишных инструментах) «точность попадания» в нужную ноту, то мелодический слух обеспечивает целостное восприятие мелодии (а не отдельные ее звуки, следующие через определенные интервалы).
Мелодический слух включает в себя интервальный и ладовый слух. Первый из них ориентируется на соотношение интервалов между двумя соседними звуками, второй — на отношение звуков мелодии к устойчивым звукам лада. Ощущение лада является основой мелодического слуха, и интервальный слух является производным от ладового, т.к. каждый интервал имеет свое определенное место внутри лада. Ладовый слух ориентирован на восприятие одних звуков мелодии как устойчивых в системе данного лада. К ним относятся первая, третья и пятая ступени, которые образуют тоническое трезвучие. Остальные звуки лада ощущаются как неустойчивые и потому тяготеющие к соседним устойчивым ступеням. При развитии музыкального слуха в процессе сольфеджирования ориентировка на интервальный слух дает гораздо меньшую точность интонирования, чем при ориентировке на ощущения ладового чувства. Мелодический слух представляет собой единство ощущений высоты звука и его ладовой функции. Эмоциональный компонент мелодического слуха берет свое начало в ладовом слухе, чувствующем устойчивость и неустойчивость отдельных звуков мелодии.
Мелодический слух легко и естественно развивается у вокалистов, струнников, духовиков. При обучении игре на фортепиано методисты рекомендуют «вокализацию» исполняемых на ряде мелодических линий. Наилучшими приемами и методами здесь являются:
проигрывание мелодии отдельно, без сопровождения;
проигрывание мелодии на инструменте с аккомпанементом, имеющим упрощенную фактуру;
пропевание мелодии вслух и про себя с аккомпанементом и без него;
укрупненное, рельефное проигрывание мелодии на фоне облегченного аккомпанемента.
Полифонический слух
Воспитание этого вида слуха связано с умением слышать в звуковой ткани движение одновременно двух и более голосов. Развитый полифонический слух помогает оркестровому музыканту во время исполнения им своей партии слышать то, что играют другие инструменты, пианисту — слышать кроме основной мелодии все другие элементы фактуры — движение баса, подголосков, а в полифоническом произведении — не только верхний, но и все остальные голоса. Для развития полифонического слуха рекомендуются следующие приемы и методы:
поочередное проигрывание каждого голоса полифонического произведения;
проигрывание голосов по парам: сопрано — бас, сопрано — тенор и т. д.;
пропевание вслух одного из голосов с одновременным исполнением других голосов;
исполнение полифонического произведения вокальным ансамблем;
рельефное исполнение одного из голосов при намеренном затушевывании других
Гармонический слух
Гармонический слух по определению Б.М. Теплова, есть музыкальный слух, ориентированный на созвучия. Если полифонический слух и его развитие связаны с умением слышать музыкальную ткань по горизонтали, то гармонический слух отвечает за умение слышать звуки по вертикали.
В силу специфики инструмента гармонический слух лучше развивается у пианистов, нежели у струнников, духовиков и вокалистов. Но значение этого вида слуха для деятельности всех музыкантов без исключения имеет большое значение, ибо законы музыкального мышления во многом определяются законами гармонических последовательностей. Гармонический слух развивается на основе ладового слуха, точного различения на основе особенностей ощущений, возникающих первоначально при слышании функций, тонических, доминантовых и субдоминантовых созвучий — трезвучий, септаккордов и их обращений.
Отличительные признаки аккордов одной группы, например, доминанты, бывает трудно описать словами так, чтобы было понятно: чем этот аккорд отличается от субдоминантовых звучаний. Единственный путь обучения навыкам подобного различения — ощущение качественных своеобразий этих аккордов связанное с многократным вслушиванием в звучание различных аккордов, выявления на слух их эмоционального своеобразия в звучании.
Следующие приемы и методы развития гармонического слуха вошли в практику современной музыкальной педагогики:
гармонический анализ музыкального произведения и вслушивание в звуковые структуры по ходу его исполнения в замедленном темпе;
извлечение из произведения гармонических экстрактов («спрессованных гармоний») и последовательное их проигрывание
последовательное пропевание различных аккордов в мелодическом изложении:
варьирование фактуры произведения с сохранением его гармонической основы;
подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям;
транспонирование популярных несложных пьес в другие тональности.