Теория искусства нового времени. Стили Барокко, Классицизм и Реализм.

На место ренессанса приходит искусство Барокко, в котором царствует убеждение, что в мире господствует противоположные начала, добро и зло, молодость и старость. В теории барокко еще много неизученного и неясного, начиная с самого термина. Наиболее распространенным является выведение его от французского барокко, что означает жемчуг неправильной формы. Не меньшую трудность вызывает обсуждение вопроса о том, что такое барокко – художественный стиль или эпоха в европейском искусстве.

Следует помнить, что барокко своеобразно развивалось в разных видах искусства. В каждом из них существовали региональные школы и многочисленные объединения художников. Между тем, не смотря на разнообразие жанровых и национальных форм, барокко обладает общими чертами.

Возникает перманентный стилистическийантагонизм, когда один стиль предполагает обязательное существование противоположного, своего антипода. В 17 веке появляется словосочетание барочныйклассицизм. Особенно ярко это проявилось во Франции, где были самые ранние примеры классицизма. Благодаря свойствам стилей проявлялись они наиболее полно, выразительно в отдельных видах искусства, в частности, наряду с архитектурой барокко. В 17 веке в Италии и в Германии появляется живопись реализма.

Барокко - (от итал. «странный, причудливый»). Этот стиль проявился в архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве 16-18 веков. Для него характерны стремление к величию и пышности. Эстетическая аффектация, богатство декоративных элементов обычных криволинейных форм. Повышенное внимание к деталировке, подчинение единому ансамблю.

Классицизм – ( от лат. «образцовый» ). Стиль и направление в искусстве и литературе в 17 начало 19 вв. Характерно возвращение к античному наследию, как к норме и идеальному образцу. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простате выражения. Уравновешенность композиции. Типичными чертами являются идеализация художественных героев.

В классицизме установилась иерархия высоких и низких стилей.

Произошло разделение на изящное искусство и ремесло.

Основной эстетический постулат – верность природе. Следовать разумности мира с объективно присущей ее красотой. Гармонию следует воссоздавать в искусстве в совершенном мире.

Бергини- известный скульптор и архитектор.

Дюрер оставил большое теоретическое наследие, посвященное основам перспективы и пропорций человеческого тела.

Лекция №5

Становление художественной промышленности. Теория искусства в 18-19 веках.

Мануфактурное производство принципиально различаются от работы ремесленной мастерской. Мануфактуры возникают в странах передовых, там, где сосредоточен банковский капитал и прежде всего это север Европы. Центром торговли – Голландия, прежде всего там возникают мануфактуры, связанные с художественной промышленностью. Возникли мануфактуры по производству часов, ковров (габиленов), фаянсовых изделий, кружева.

В мануфактурном производстве используется наемный труд, причем работают не высококвалифицированные работники, а рабочие, которые освоили одну или две технологическую операцию. Подготовить такого человека гораздо проще и меньше оплачивается. В связи с этим, проект мог быть выполнен одним человеком «профессиональным», технолог разрабатывал технологические организации, закупал оборудование, а выполняли изделия отдельные люди, причем каждый работник выполнял какой-либо элемент или деталь, например часы выполнялись в качестве фрагментов, а потом выполнялась тех. сборка.

Во Франции возникает знаменитая фабрика Габиленов, которая была в основном рассчитана на обеспечение нужд Королевского двора. Придворные мастерские.

Крупным теоретиком эстетики Барокко был Эммануэль Тизауро. В своем сочинении «Подзорная труба Аристотеля». Он рассуждает о поэзии, скульптуре, живописи, архитектуре.

Философская основа классицизма.

Был рационализм, разработанный выдающимся франц. Философом Рене Декартом. В европейских государствах открываются академии наук, а вскоре и академии художеств. Возникновение академий было не только данью моде на классическую древность. Необходимость художественных академий объясняется рядом объективных причин, главных из которых было изменение социального статуса художника.

Уже в 16 веке ремесленник перестает подчиняться цеховой организации труда. Академия искусств создавала новое условие для воспитания художника. Академия во Флоренции ставила перед собой цель популяризаций науки. Лекции читались на итальянском языке, а не на латыне.

Существовали академии, которые ставили перед собой задачу соединения теорий и практики искусства.

Вазарий основывает академию рисунка во Флоренции в 1563 году. Он выделяет в особую сферу ремесла и пластические искусства.

Во Франции президентом академии живописи, основанный по приказу Ремелье, в 17 веке становится знаменитым художником Шаря Лебрен, он пишет трактат о методике изображения страстей. Приоритет разума над чувствами воплощается в характерном для классицизма принципе, господство рисунка над колоритом.

В 17 веке сформировался так называемый элективный метод , ставший основой для творчества художников классицистов. Этот метод предполагал, что любая художественная форма может быть разложена на ее составные фрагменты. Вся суть творчества состоит в выборе наилучших элементов, отвечающие идеалу красоты и соединению их в новых сочетаниях и композиции. В соответствии с замыслами художника, наилучшим образом это выразил франц. теоретик Роже де Пиль, ему принадлежат трактаты:

- «Диалог о цвете»

-«Идея совершенной живописи»

В конце 17 века появляется механические игрушки – это элементы моды.

Темы презентаций. Первые периодические издания в 19-20 вв посвященные дизайну.

Во Франции также была организована академия архитектуры, во главе которой был поставлен Франсуа Брандель. В стенах академии он написал один из первых учебников - курс архитектуры. Будучи по профессии математиком, он создавала различные математические пропорции, которые подтверждали незыблемость правил и норм в архитектуре. Его идеалом архитектуры была античность, и он отстаивал позиции классицизма. Обучение опиралось на трактат об архитектуреАльберти.

Лекция №6