Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Лекции теория дизайна.docx
Скачиваний:
19
Добавлен:
05.09.2019
Размер:
52.5 Кб
Скачать

Теория архитектуры и изобразительных искусств в период Возрождения. Основные стилистические особенности Ренессанса .

Италия в этот период. Целый комплекс городов-государств с развитой экономикой и торговлей. Форма правления республиканская.

Основными художественными центрами являлись Флоренция, Рим, Падуя, Венеция. Основной способ обучения искусствам – это был личный пример мастера. В средневековой Европе сложились творческие худ. школы именно благодаря такому способу обучения. Ремесленные секреты хранились внутри семьи, и практически отсутствовала литература по этому вопросу. Посвящено церкви.

С одной стороны сохраняются ремесленные цеха, которые определяют основные принципы работы ремесленника, устанавливают критерии качества и следят за художественным уровнем. В Италии обучение художника или архитектора ведется таким же способом. Большинство технических профессий виделось как единое целое. Считалось обязательным условием образования - знакомство с книгами Витрувия. В теории науки складывается впечатление, что человек может изучить все области знаний. Второй принцип образования, что можно освоить любую область знаний до конечного результата. В связи с этим можно отметить, что первые механизмы строились также на одних и тех же принципах, происходила своеобразная комбинация узлов и известных технических решений.

Изучение эстетики и теории изобразительного искусства представляют известную трудность, так как отдельные труды не были систематизированы. Появляется новый жанр научной литературы – теоретический трактат об искусстве. Одним из самых известных являлся Гуарино Вазарий. Он изучает такие вопросы как композиция произведения, выбор сюжетов, применение в живописи числовых пропорций и законы перспективы. Одним из выдающихся теоретиков пластического искусства был художник – Леон Батисто Альберти (1404-1472). Он пишет целых 3 трактата о живописи, о статуе и об архитектуре. Альберти можно считать новатором в интерпретации искусства. Он отвергает практику копирования образцов. Один из главных принципов – поиски нового. Этот интерес к разнообразию проявляется как в изображении «идеального» так и карикатурного\гротескного. Математика и геометрия были единственным способом овладения законами перспективы. Альберти впервые не только сформулировал принципы перспективы, но и зачатки понимания воздушной перспективы. Он развивает новое учение о композиции, как связи отдельных элементов произведения. Учение композиции призвано не только гармонизировать пространство, но и объединить элементы, относящиеся к прошлому, настоящему и будущему. В основе модулялежит человеческая фигура.

Первое сочинение об архитектуре – трактат « 10 книг о зодчестве» . Он выдвигает деление архитектуры на общественные, частные, священные и светские здания. В формуле Ветрувия, Альберти противопоставляет свою форму - НЕОБХОДИМОСТЬ,ПОЛЬЗА ,УДОВОЛЬСТВИЕ. Главным он считает два начала – красота и украшение.

Так же следует отметить таких теоретиков как ЯкопВиньоло, он пишет «правило пяти ордеров», а также АндреоПалладио. В 1570 году он публикует 4 книги об архитектуре. В ней содержится описание древних и современных памятников. Он описывает собственные постройки и также в первые поднимет вопросы о теории градостроительства.

В период Возрождения формируется понятие «стиля». Вся история искусства, начинающая с этого рубежа будет осмысляться через выбор стиля. Впервые появляется феномен стилизации – то есть обращение к художественным образцам античности.

Можно сказать, что основными «титанами» были: Леонардо Да Винчи и Рафаэль.

Следует обратить внимание, что наряду с ведущим художественным стилем, которое можно назвать стилем Ренессанса, складывается такое новое направление «маньеризм».

Одним из основоположников теории дизайна можно считать Леонардо Да Винчи.

В течение долгого времени считалось, что его творческое наследие представлено только живописью. Большинство его технических проектов не получило воплощения или не сохранилось. Леонардо работал как придворный художник, так и инженер при дворе короля. Первый их художников, кто начал писать маслом. Фреску «Тайна Вечеря» он также выполнил в новаторской технике, что и определило ее плохое настроение. Он задумал сделать самую большую конную статую, но у него не было опыта литья, успел сделать только глиняную модель. Отец сравнительной анатомии.

Он работал очень много над военными проектами. Парадоксально, что большинство его проектов носят правический характер. Тщательно записал все свои изобретения, но зашифрованные. Леонардо оставил после себя почти 13000 страниц различных рукописей – заметки, дневники, рисунки, трактаты, каноны, кодексы. Зарисовывал, создавал макет, проводил испытания, обобщал научные опыты.

К концу эпохи Возрождения количественно увеличилось использование технических изобретений. Встал вопрос о теоретическом описании, доступном для широкого круга пользователей.

В конце 16 века - публикации, посвященные техническим проектам.

Антонио Рамелли – скульптор, инженер, теоретик. Проектирует фонтаны, мельницы, скульптуру и прочее. Впервые выпускает своеобразную энциклопедию дизайна, где описано порядка 300 работ.

Лекция №4