- •1. Общая характеристика русского искусства первой трети XIX века
- •2. Творчество и.Е. Репина
- •3. Стиль ампир (общая характеристика)
- •4. Творчество в.И. Сурикова
- •5.Творчество а.Н. Воронихина
- •6. Общая характеристика русского искусства середины и второй половины XIX века.
- •7. Творчество Тома де Томона
- •8. Сказочный жанр в русской живописи второй половины IXI —
- •9. Творчество а. Захарова
- •10. Творчество в.В. Верещагина.
- •11. Творчество к.Росси.
- •12. Творчество н. Ге.
- •13. Характеристика московского ампира. Творчество о. Бове.
- •14. Творчество в.Серова.
- •15. Творчество д. Жилярди и а. Григорьева
- •16. Творчество п.А. Федотова и искусство николаевского времени
- •17. Творчество к. Брюллова
- •18. Русский импрессионизм
- •19. Творчество а. Иванова
- •20. Русская скульптура XIX —начала XX вв.
18. Русский импрессионизм
Сложившееся на русской почве на рубеже XIX—XX веков художественное явление, получившее название "русский импрессионизм", имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями об импрессионизме классическом, рожденном во Франции XX века.
В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, И. Грабарь, и Врубель.
Константин Коровин, 1861—1939 гг.
|
Маленьким Костей и его старшим братом Сергеем, тоже впоследствии художником, занималась мать, Аполлинария Ивановна, которая привила детям любовь к искусству - она рисовала акварелью, много музицировала, играя на арфе. В 1875 году Коровин вслед за братом поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурное отделение. К этому времени семья Коровиных снова жила в Москве почти в полной нищете. Любовь к живописи все-таки оказалась столь сильной, что с 1876 года юноша перешел на живописное отделение. Там он учился в пейзажном классе сначала у Алексея Саврасова, затем у Василия Поленова. |
Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. В конце 1892 года Коровин уехал во Францию, где провел почти год. С этой поездкой связан новый этап в его живописи. Мастер внимательно изучал современное французское искусство. Еще находясь на родине, он записал: «Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво верно брать, наслаждаться свободно, отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей - они содержание. Надо сюжет искать для тона. У меня плохо оттого, что я его не чувствую. Оторвано же сирени из окна чудо как хороши. Творчество в смысле импрессионизма». Этому всему Коровин учился у французских мастеров.
Неоднократно бывал за границей, ездил в Крым. Путешествовал по России, Украине, Кавказу. Входил в Абрамцевский художественный кружок С.И.Мамонтова (с 1884). Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1900) и Союз русских художников (с 1903). Много работал для театра – оформлял спектакли Русской частной оперы С.И.Мамонтова (1885–1899), служил декоратором Императорских театров в Москве и Санкт-Петербурге (1900–1909). С творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.
|
Весна, 1917 г.
|
|
У балкона. Испанки Леонора и Ампара. 1888—1889 гг.
|
|
Париж. Кафе де ля Пэ, 1906 г., ГТГ
|
|
На берегу моря в Крыму, 1909 г., ГТГ
|
|
Зимой, 1894 г., ГТГ
Художник, подобно своему любимому учителю А.К. Саврасову, видит скрытую поэзию и красоту в неказистом заборе, пасмурном дне, понурой лошадке, терпеливо стоящей в ожидании. Впечатления от французского импрессионизма не исчезли, но окрасились лиричностью и грустью северной природы. В сером и белом цветах Коровин различает множество оттенков, создающих перламутровое свечение.
|
|
Северная идиллия, 1886 г., ГТГ
Замысел картины, необычной для раннего импрессионистического творчества Коровина, зародился во время оформления художником спектаклей на фольклорную тему в Абрамцево. Полотно написано обобщенными цветовыми плоскостями, что придает ему декоративное звучание. Художник впервые обращается к сочному контрасту зеленого и красного цветов. |
|
Осень, 1917 г. |
|
Зимние сумерки |
Грабарь (до 1891 – Храбров) Игорь Эммануилович, 1871—1960 гг.
|
Учился в Санкт-Петербургском университете на юридическом и историко-филологическом факультетах в 1889–1893. Обучался в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств в 1894–1896 у И.Е.Репина, затем в Мюнхене, где позже преподавал. Учился в Париже в частной академии Р.Жульена и художественной школе Ф.Коларосси в 1897 и Мюнхене. Действительный член ИАХ (с 1913). Член объединений «Мир искусства» (с 1901), Союз русских художников (с 1904). Под редакцией Грабаря вышла в свет первая «История русского искусства» (1909–1916). Попечитель (1913–1917), директор (1913–1925) Третьяковской галереи. Руководил Государственными центральными реставрационными мастерскими в Москве, созданными по его инициативе (1919–1930, 1944–1960). Неоднократно выезжал в страны Западной Европы и США для организации выставок. Грабарь использовал живописный метод дивизионизма. Лучшие работы созданы в 1900-е.
|
|
Мартовский снег, 1904 г., ГТГ
В пейзаже наиболее последовательно воплотились принципы дивизионизма – метода живописи, при котором эффект получают не смешивая краски на палитре, а нанося их чистыми небольшими участками или точками, так, чтобы на определенном расстоянии они сливались в восприятии зрителя. Основным предметом живописного изучения в картине «Мартовский снег» становится не дерево, а его холодноватая разноцветная тень на рыхлом снегу. Сюжет «покидает» картину вместе с единственной героиней – бабой с коромыслом, направляющейся куда-то за край холста. |
|
Февральская лазурь, 1904 г., ГТГ
Художник создавал картину под непосредственным впечатлением от натуры. Однажды он был потрясен видом, открывшимся снизу на верхушки берез: «Когда я взглянул… я обомлел от открывшегося мне зрелища фантастической красоты. Какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба». |
|
Хризантемы, 1905 г., ГТГ
Живописная поверхность состоит из дробных рельефных мазков, передающих вибрацию свето-воздушной среды. Цвет разложен на теплые и холодные тона, отсюда зеленоватый оттенок желтых хризантем, переливы желтых и голубых, розовых и зеленых градаций на поверхности скатерти, перламутровое мерцание ваз. Мелькание красочных мазков создает эффект изменчивой, подвижной, колеблющейся атмосферы, окутывающей изображение. |
Врубель Михаил Александрович, 1856—1910 гг.
|
Учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета в 1874–1880, в 1877–1879 посещал по вечерам натурный класс Императорской Академии художеств (ИАХ). Вольнослушатель ИАХ в 1880–1884, занимался рисунком в мастерской П.П.Чистякова и акварелью под руководством И.Е.Репина. Неоднократно бывал в странах Европы (1884–1885, 1890-е). Член Абрамцевского художественного кружка С.И.Мамонтова (с 1889), Московского товарищества художников (с 1899), объединения «Мир искусства» (с 1900), Союза русских художников (с 1903). Жил в Киеве (1884–1889), где работал над росписями Кирилловской церкви и Владимирского собора. В 1889–1906 жил в Москве. Картины художника «Демон сидящий» (1890) и «Демон поверженный» (1902, обе – в Третьяковской галерее) открыли эпоху русского модерна и символизма. Женой и музой художника была талантливая певица Н.И. Забела-Врубель. Страдал тяжелой душевной болезнью (с 1902). Для Врубеля характерен творческий универсализм, синтез искусств, реализованный в монументальных панно и майоликовых скульптурах. Ярко проявил себя как иллюстратор и художник театра. |
|
Сирень, 1900 г., ГТГ
Картина – один из вариантов темы «Сирень». В ней воплощен характерный для символизма образ стихийного мира, таящегося под покровом сумерек. Художник словно проявляет духов природы, явившихся из древнего мифологического сознания. Это души цветов и растений. В лунном свете проступили очертания одной из них – души сиреневого куста – дриады. Врубель работает мастихином (тонкой стальной пластиной), позволяющим накладывать краску гранеными мазками. |
|
Гадалка, 1895 г., ГТГ
Картина написана смесью бронзовых порошков, лаков и масляных красок. Такой технический прием создает живописную поверхность, напоминающую природные рисунки на камнях. В таинственной женской фигуре отчетливо различима только верхняя часть, закутанная в шаль, нижняя – словно растворяется в тени. Гадалка напоминает изображение на игральных картах. Врубель наполняет картину различными смысловыми уровнями. |
|
Портрет Н.И.Забелы-Врубель, 1898 г., ГТГ
В живописной манере Врубеля ощущается редко встречающееся у него влияние импрессионизма. Фон написан дробными мазками, передающими мерцающий поток световоздушной среды. Несмотря на солнечный колорит портрета, мягкую улыбку на лице модели, облик ее полон таинственности и неуловимых превращений, что вносит характерную для Врубеля мистическую ноту. |
|
Утро, 1897 г. |