1. Общая характеристика русского искусства первой трети XIX века

1. Основные стили – высокий (поздний) классицизм (ампир) и романтизм.

2. В художественной жизни страны по-прежнему значительна роль петербургской Академии художеств. Академия участвует как инициатор, исполнитель или куратор почти во всех художественных начинаниях эпохи: от создания архитектурных ансамблей до развития станковой печатной графики. В то же время Академия как официальное учреждение проводила правительственную политику в области искусства. Очень высокий уровень профессиональной подготовки академистов - выпускник Академии превосходно владел методом работы с натуры и обладал развитым композиционным мышлением.

3. Творческое становление молодых художников происходило, с одной стороны, на основе глубоких профессиональных знаний и возвышенных представлений о целях искусства, а с другой — в борьбе с той регламентацией в искусстве, которую насаждала чиновная часть Академии, отражавшая взгляды ортодоксальных общественных кругов.

Эпоха правления Александра I и Николая I

• Высокий (поздний) классицизм

Термин ампир относится ко времени правления Наполеона

Ампир — видоизмененное слово «империя».

Ампир — стиль, который подпитывался высокими патриотическими идеями.

В России в начале XIX века на престол восходит Александр I — любимый внук Екатерины II.

Русское общество восприняло начало его правления очень положительно, а его самого как продолжателя дел его бабки Екатерины и конец черного правления Павла I.

Александр вызвал из ссылки Екатерининских вельмож, провел ряд реформ экономического, политического плана, которые улучшили в целом жизнь в России. Александр побеждает Наполеона и становится гегемоном в Европе. При нем зарождается революционное движение, в частности — движение декабристов.

Александр I вошел в историю как царь-реформатор.

В 1825 году к власти приходит его брат Николай I и начинает свое правление с реакционных действий. Эпоха Николая I — это эпоха реакции. В этой атмосфере классицизм начинает угасать и к середине 30-х годов прекращает свое существование. Одновременно с этим наступает эпоха романтизма и зарождается реализм. «За реализмом будущее!».

Реализм — это стиль второй половины XIX века.

Таким образом, первая треть XIX века — Александровский классицизм (Александр I, Александр Пушкин, Александр Иванов), Золотой век русского искусства.

Позитивное начало (положительный импульс правления Александра) — эпоха надежд и ожиданий.

Ведущим видом творчества первой трети XIX века является архитектура, что типично для классицизма. Ампир — градостроительный стиль, в этой время возводятся не отдельные здания, а целые ансамбли, определяющие общий вид города. Предпочтение отдается не частным сооружениям, а постройкам общественного характера.

Искусство этого периода пронизано чувством гармонии. В основе высокого классицизма лежат принципы монументальности, простоты и логической ясности художественного образа, которые были присущи и классицизму XVIII столетия, но теперь развитие этих черт достигло кульминации. Скульпторов и зодчих все более привлекает гражданственная тема, героика античного мира. В архитектуре часто обращаются к суровому лаконизму греческого дорического или тосканского ордеров.

На вторых ролях в классицизме — живопись и скульптура.

Однако параллельно с классицизмом существует романтизм и зарождается реализм.

В романтизме на первом месте — живопись, основные жанры романтизма — портрет и пейзаж. Что касается реализма, на первом месте — живопись, а жанр, прежде всего, бытовой.

• Романтизм

Проявление романтизма было наиболее заметным в живописи и графике. В архитектуре и скульптуре первой трети XIX столетия распространение романтических мотивов более ограничено.

В центре внимания романтизма - человеческая личность, значительная в силу своих собственных, а не сословных достоинств, освобожденная от феодальных пут личной зависимости человека от человека. Внутренний мир героя и образ той идеальной среды, в которой он может найти себя, романтики противопоставляют неполноценности окружающей социальной действительности. Не находя в настоящем воплощения своих идеалов, романтики искали их в примерах активной современной борьбы за социальную и национальную свободу, в истории человечества, и прежде всего в истории своего народа. Обильную пищу дает романтику и мир фантастики, сфера религиозных и эстетических идеалов, девственная природа и жизнь людей не затронутых цивилизацией. расцвет исторической картины, интерес к сюжетам, почерпнутым из народного эпоса, к религиозному сюжету, пейзажу, сюжетам, отражающим экзотику современного Востока. Увлечение искусством прошлого - европейской живописью XVII века, проторенессансной и ренессансной художественной культурой, искусством Древнего Востока.

В эпоху романтизма — расцвет жанра портрета в изобразительном искусстве. С романтическим утверждением неповторимой индивидуальности духовного мира каждого человека связан расцвет камерного портрета. Лирическая поэтика портрета начала столетия — яркое выражение гуманизма пушкинской эпохи. Характерно пристрастие художников этого времени к автопортрету, столь типичное для общеевропейского романтизма. В романтическом портрете нашли дальнейшее развитие и сентименталистские представления о внесословной ценности человеческой личности.

В русской культуре первой половины XIX века романтизм имеет свою специфику — вера в просветительские идеалы разума, прогресса, элементарных прав личности — все это было еще актуальным в русской общественной жизни первой половины столетия.

Развитие романтических идеалов в русской культуре можно условно разделить на два этапа.

Первый из них падает именно на первую треть XIX века:

Круг романтических идеалов этого времени в значительной степени определен и гуманистическим пафосом эпохи, ознаменованной антинаполеоновскими войнами начала столетия.

Стилевые особенности романтизма как художественного направления здесь значительно менее отчетливы, нежели в искусстве некоторых стран Западной Европы. Часто романтические черты художественного образа сочетаются с его классицистической основой. Во многих проявлениях русский романтизм этого времени близок сентиментализму.

Очень велика доля непосредственного восприятия окружающей действительности. Элементы романтизма различимы даже, в наиболее традиционном виде русской живописи этого времени — в исторической картине, где они смягчают жесткость изобразительных канонов и обнаженность моральных тезисов классицизма, здесь начинает проявляться свойственное романтическому миропониманию требование исторической верности изображения.

Романтизм нашел воплощение и в пейзаже. От «героического» пейзажа русского классицизма, насыщенного изображениями исторических и природных достопримечательностей, он открывает путь к поэзии естественного вида местности Примеры можно почерпнуть в творчестве Сильвестра Щедрина. Именно противопоставляя «историческому» пейзажу классицизма романтическую поэзию современного облика «волшебных краев полуденной земли», он пришел к пониманию задач пейзажного жанра как поэтического портрета конкретной местности.

Архитектура первой трети XIX века

Период исключительного размаха русского градостроительства. Основное внимание обращается на возведение общественных — гражданских и административных зданий, строящихся с тем расчетом, чтобы формировать центр общественной жизни того или иного района города. Церковные и дворцовые сооружения оказываются подчиненными требованиям единой архитектурной композиции того городского района, в котором они размещены.

Развивается особая форма синтеза архитектуры и скульптуры; в стилистическом единстве с ними выступают декоративная живопись и прикладное искусство. Крупнейшие архитекторы первой трети века планируют для своих сооружений общий характер скульптурного и живописного декора, убранство интерьера: драпировки, мебель, светильники.

В сооружении подчеркивается объем здания, мощь гладких глухих стен. Отдельные элементы ордера укрупняются: колоннады, оконные проемы и арки порой получают гиперболизированное почти титаническое звучание. Стремясь к большей образной выразительности, архитекторы иногда отступают от ордерных форм.

В архитектуре высокого классицизма существенную роль играет цвет; она, как правило, двухцветна. Белые колоннады, лепнина, рельефы и статуи отчетливо выделяются на интенсивно окрашенном — желтом или сером - фоне оштукатуренных стен. К концу рассматриваемого периода в архитектуре усиливаются черты величавости, праздничной торжественности.

Скульптура первой трети XIX века

Возрастает самостоятельность скульптуры в архитектурном ансамбле. Сюжетный рельеф, скульптурная группа и статуя более, чем это было в конце XVIII века, обособляются от чисто декоративных мотивов скульптурного убранства; они обретают большую смысловую наполненность, раскрывая те идеи и представления, которые связаны с общественным назначением данной постройки.

Замкнутая в своем силуэте лепнина и заключенный в обрамление рельеф противопоставлены спокойной глади стен;

Круглая скульптура, часто водруженная на свободно стоящий постамент, тоже в свою очередь, контрастирует с компактностью архитектурного объема Все это подчеркивает монолитную мощь сооружения в целом. Богатый скульптурный декор строго подчинен единому смысловому и пластическому ритму, благодаря чему здание и его декор сливаются в единый образ.

Героические идеалы эпохи определили содержание скульптуры высокого классицизма. Стремление к возвышенному образному строю сочетается теперь с более обобщенной трактовкой формы. В скульптуре постепенно слабеют присущие XVIII веку чувственное ощущение поверхности предмета, «живописность» пластического решения. Особенной выразительности достигает теперь силуэт, замкнутый и четкий, подчеркнуты компактность объемной формы, лаконизм скульптурных масс.

Живопись первой трети XIX века

Ведутся активные поиски героического и возвышенно-обобщенного образа. Острое стремление сблизить искусство с жизнью, тесно связанное с общей демократизацией культуры этой эпохи. Эти искания шли в тесном взаимодействии с классицизмом и романтизмом.

Стремление передать натуру в ее реальном облике часто определяло главное в характере художественного образа. В живописи классицизм проявил себя более всего в исторической картине, но больших достижений здесь не принес (Иванов).

В портретном искусстве активное развитие разнообразных форм дружеского, интимного изображения. Человек рисуется здесь в неповторимости своего душевного склада, порою — в повседневном облике, в тех чертах, которые наложила на него определенная жизненная обстановка (Кипренский, Тропинин, Венецианов и его ученики).

Отчетливы стремления к непосредственному изображению действительности в пейзаже (Щедрин).

Сложение — впервые в русской живописи — пейзажа национального (Венецианов и его ученики).

Становление бытового жанра как самостоятельного вида живописи. Бытовая тема утверждается в это время как изображение народной жизни, утверждается в раскрытии этической и эстетической значительности образа русского простолюдина (Тропинин, Венецианов и его ученики и последователи).