- •Глава 1
- •Глава 1. Эстетика как наука
- •Глава 1. Эстетика как наука
- •Глава 1. Эстетика как наука
- •Глава 1. Эстетика как наука
- •Глава 1. Эстетика как наука
- •Глава 2
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре западной европы__________15
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре заг1ад110й ещ'01 1ы___________2j_
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре западной европы_________23
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культур!: западной гш'иПы
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре заплд11рй европы_________27
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре западной европы_________29
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре западной европы_________31_
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре заг1ад1 [ой г.Вропы___________33
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культу!'!' западной европы_________35
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре западной европы___________41_
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре запад! юй европы_________43
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре западной шюпы_________45
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли г) культур!; западной европы___________47
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли и культуре злпад1юй европы__________49
- •Глава 2. Развитие эстетической мысли в культуре запал! юи европы_________55
- •Глава 3
- •Глава 3. Становление эстетической мысли в культу!'!.! россии и украины 57
- •Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украины 61
- •Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украины 63
- •Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украины 65
- •Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украи111)1 69
- •Глава 4
Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украины 63
де». Центральная задача художника - осмыслить явления жизни, раскрыть их связи и отношения, при этом искусство, подобно науке, но с позиций эстетических, должно дать одновременно и объяснение, и оценку окружающему, вынести свой «приговор».
Чернышевский выдвигает важные положения об исторической изменчивости представлений о прекрасном, о социально-культурной обусловленности эстетических представлений и идеалов, бытующих у разных общественных групп.
Выдающийся вклад в развитие эстетической мысли в Украине середины XIX в. принадлежит Т.Г. Шевченко (1814-1861). В своих произведениях он выступает как выразитель крестьянского эстетического идеала.
Д.И. Писарев (1840-1868) в своей проповеди утилитарного значения искусства дошел фактически до прямого отрицания искусства и ниспровержения самой эстетики как науки.
Л.Н. Толстой в трактате «Что такое искусство?» выступил с резкой критикой не только эстетизма, но и всякого искусства, не ориентирующегося на непосредственное моральное воздействие, видя главную задачу художественного творчества в нравственно-религиозном сближении людей с помощью эмоционального «заражения».
Эстетика славянофилов, к которой по своим характерным чертам близка эстетика украинофилов, складывалась под знаком кон
@4 _________________________________________________ЭСТЕТИКА
Ф.М.Достоевский. Фото 1860-х гг.
П.А.Флоренский.
М.М.Бахтин.
сервативно понятой идеи народности и самобытности искусства, истолковываемой как сохранение и выражение в искусстве «органического» национального уклада и характера, «народного духа» (И. Киреевский, П. Кулиш и др.).
Связанный с эстетикой славянофилов Ап. Григорьев развивал принципы «органической» критики искусства, преодолевающей односторонность чисто «утилитарной» и чисто «художественной» критики и рассматривающей произведения искусства как «живой организм» и цельное выражение «жизни творцов и жизни эпохи».
G идеями Ап. Григорьева в ряде пунктов соприкасаются эстетические взгляды Ф.М. Достоевского. Характерное для него подчеркивание нравственно-религиозного значения красоты и искусст-ве окрашено в своеобразные тона эстетической эсхатологии («кра-сота спасет мир»).
Развитые Владимиром Соловьевым представления об искусстве как о преображении» жизни, а также его концепция красоты как материально воплощенного символа абсолюта оказали существенное влияние на становление эстетической теории русского символизма, так называемого «серебряного века» (А. Блок, А. Белый). Вяч. И капов определил задачи искусства как движение «от реального к реальнейшему».
Эстетика символизма оказала большое влияние на эстетические идеи Л. Украинки, М. Коцюбинского, И. Франко.
Глава 3. Становление эстетической мысли в культуре россии и украины 65
И.Я. Франко (1856-1916) оставил богатое художественное, научно-теоретическое и литературно-критическое наследие. Основные категории эстетики, проблема относительности эстетических мерок исследуются им в трактате «Из секретов поэтического творчества» (1898-1899). Он приветствовал появление экспериментальной эстетики, отметив важность психологических исследований для постижения сущности творчества. В статье «Литература, ее задачи и важнейшие черты» (1878) он подчеркивает, что литература отражает жизнь, труд, язык и мышление своей эпохи.
Рассмотрение эстетической сферы с точки зрения места, занимаемого ею в целостности «духовного бытия», характерно для философов религиозно-идеалистического направления, трактовавших антиномии этического и эстетического, эстетического и религиозного и т. п. (Н. А. Бердяев и др.).
Особенно значительное место занимает здесь П.А. Флоренский (1882-1937). Сфера эстетического, сфера красоты в ее наиболее тонких, но еще доступных восприятию формах проявления у Флоренского - это, прежде всего, пограничная сфера между горним и дольним мирами. Из горнего мира в нее спускается Премудрость (София), как носитель Святого Духа, и наиболее полно осязается в Богоматери, а из тварного мира в нее глубоко и последовательно внедряются иноки - подвижники, посвятившие себя служению Кра соте. Однако подвижничество - важный, но не единственный пуп. з 80
I...................I.......I.....I......■......I......I
()() ЭСТЕТИКА
преодолении границы между дольним и горним снизу, восхождения к Красоте. В качестве таковых Флоренский указывает еще на некоторые формы искусства и церковный культ.
Красота - центральная категория эстетики Флоренского, но и здесь он имеет в виду красоту христианского идеала и христианских святынь. С позиций православного мировоззрения Флоренский критиковал всю современную ему западную культуру, обвиняя ее в измене христианскому идеалу. В целом эстетика Флоренского сопряжена с теоретическим обоснованием религиозного мировоззрения в его православном варианте. Основные сочинения Флоренского по проблемам эстетики: «Храмовое действо как синтез искусств» (1922), «Обратная перспектива» (изд. в 1967 г.), «Закон иллюзий» (изд. в 1971 г.), «Эмпирея и эмпирия» (изд. в 1986 г.).
Своеобразным эстетизмом, родственным в ряде черт с Ф. Ницше, проникнуты сочинения К. Леонтьева и В. Розанова, предвосхитивших некоторые мотивы позднейшей эстетики XX в. - фрейдизма и интуитивизма (В. Розанов), критики массового искусства и нивелирования культуры (К. Леонтьев).
Влияние позитивизма в России во 2-й-половине XIX века прослеживается в растворении эстетики в истории культуры и «поэтике» у А. Веселовского. Теория художественного образа, основывающаяся на философии языка, развивается в сочинениях Л.А. Потебни и его учеников (А.В. Запорожца, П.И. Зинчен-КО и др. представителей т.н. «Харьковской психологической школы»). В 1910-20-е гг. складывается «формальная школа» в литературоведении, изучающая конструкцию художественной формы и фикторы, ее слагающие (представители ОПОЯЗа - Ю. Тынянов, Б. Эйхенбаум, В. Жирмунский, В. Шкловский; в конце XX в. -Ю Лотман).
«Формальная школа» внесла большой вклад в развитие структурно семиотической эстетики, на Западе получившей название структурализма.
Эта теории рассматривает искусство как особый язык или систему знаков, а отдельное художественное произведение - как знак или последовательность знаков этой системы. Наиболее ранние Концепции структурализма сложились в России на рубеже 1900-1920-х гг. в рамках Московского лингвистического кружка (P.O. Якобсон, Г.Г. Шпет и др.) и Общества поэтического языка (ОПОЯЗ). Один из вариантов структурализма, сформулированный Шпетом, - принцип последовательного описания художественного произведения по уровням, включая и уровень значений, учет роли социальной среды и культурно-исторического фона в формирова-
i -и.....;i. i TAi ioiuihi ii-ii; эсттличнекой мысли в культуре РОССИИ И УКРАИНЫ 67
нии значений произведений искусства. В 1920-х гг. крайности фор малистического изучения произведений искусства подвергаются кри тике в трудах Л.С. Выготского и М.М. Бахтина, оказавших ши чительное влияние на позднейшие концепции структурализма. Они разрабатывались главным образом в рамках Пражского лингвистического кружка, в котором ведущую роль играли выходцы ИЗ России - P.O. Якобсон, Н.С. Трубецкой и др. Они создали концепцию структурализма, получившую международное признание и до сего времени оказывающую влияние на мировую эстетическую мысль.
В центре этой концепции - учение об эстетической функции и эстетической норме. Дальнейшую разработку это учение получило в рамках Московско-Тартуской семиотической школы, которую возглавлял Ю.М. Лотман. Искусство рассматривается ею как знаковая система,-а произведение искусства - как художественный текст, построенный по законам этой системы. Эстетические исследования Московско-Тартуская школа проводит в тесной связи с культурологическими, что выразилось, в частности, в изучении генезиса символов в искусстве.
. В составе структурализма выделяется также французское направление, сложившееся под влиянием К. Леви-Стросса, который, в свою очередь, воспринял идеи Г.Г. Шпета и М.М. Бахтина.
Цельное истолкование содержательно-смысловых и формальных особенностей произведения в их взаимообусловленности дает М.М. Бахтин (1895-1975), введший в художественно-эстетический анализ идею «диалогического сознания».
Основной круг своих занятий сам Бахтин определял как философскую антропологию, рассматривая с этих позиций архитектонику эстетического объекта. Эстетическая форма, по Бахтину, - это не форма материала произведения искусства, как трактовали ее формалисты, что приводило к отождествлению формы с внешней композицией произведения, а форма содержания произведения искусства, наличия в нем ценностно-определенной смысловой позиции по отношению к его событийно-содержательному ряду, особый ракурс видения мира. В рамках художественного произведения та или иная эстетически значимая, личностно оформленная ценностно-смысловая позиция не одинока, ей противостоят другие ценностные позиции, с которыми она вступает в диалогические отношения. При этом фиксированной ценностной позицией обладает не только автор произведения как реальный индивид, но и его образ в произведении (лирическое «Я», рассказчик и т.п.) и каждый герой-персонаж произведения. Разноплоско-стные идеологические отношения между всеми этими позициями
68
ЭСТЕТИКА
(«голосами») создают переливающуюся смысловую ткань произведения, получившую название «полифонизма». Пространственно-временные границы диалога «голосов» в событийном ряду художественного произведения, придающие ему смысловую определенность, Бахтин определяет понятием «хронотоп».
Диалектику художественной формы и ее эстетических категорий разрабатывал А.Ф. Лосев, много занимавшийся также проблемами символа и мифа.
Проблемы истории эстетики как самостоятельной дисциплины и применительно к разным формам художественного творчества разработаны А.Ф. Лосевым, С.С. Аверинцевым, Д.С. Лихачевым, В.Ф. Асмусом, А.В. Гулыгой.
Наряду с теоретико-философскими эстетическими системами в русской культуре XX в. сформировались и эстетические учения, связанные с творческой художественной практикой. Прежде всего здесь следует назвать работы В.В. Кандинского и К.С. Малевича, заложившие фундамент теории абстрактного искусства - одного из течений модернизма - и получившее в 1910-30-х гг. признание ВО всем мире. На рубеже 1920-30-х гг. в Украине складывается литературная школа «неоклассиков» (Н.К. Зеров, М.Ф. Рыльс-кий и др.), развивается театральная система Леся Курбаса (1887-1942), и повлиявшая на реформу мирового театра в XX в.
Развитие эстетической мысли России и Украины является неотъемлемой частью истории мировой эстетической мысли.
На современном этапе значительное место в ее развитии занимают постмодернизм и постструктурализм.
Постмодернизм - широкое культурное течение, в чью орбиту в 1970-80-е гг. попадает философия, эстетика, искусство, противопоставленные практике модернизма, развивавшегося в европейской и мировой культуре XX в. Для постмодернизма характерна рефлексия по поводу модернистской концепции мира, опыт игрового освоения действительности, превращения мира культуры в среду обитания человека.
Постструктурализм - обобщающее название ряда философско-методологических подходов к осмыслению культурной деятельности, сложившихся в 1970-90 гг. на основе рефлексии и критики структурализма. В центре этой критики стоит ограниченность структуралистского подхода к человеку, невозможность объяснить его поведение, исходя только из структурного понимания человеческого сознания.
Постструктурализм и постмодернизм, особенно интенсивно проявившиеся в западной философии (Ж. Деррида, Ж. Делез и др.),