Архитектура стран юго-восточной азии и дальнего востока

ЛЕКЦИЯ N 1

КУЛЬТУРА ИНДИИ

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ:

1. Историческая периодизация, особенности культуры, религии и мироввоззрения Древней Индии.

2. Градостроительство Древнебрахманского периода. Города Мохенджо-Даро и Хараппа. Строительные материалы и конструкции. Системы строительных канонов Древнебрахманского периода.

3. Архитектура Буддийского периода. Ступа, чайтья и вихара как основные типы буддийских культовых сооружений. Ступа в Санчи, хамы в Аджанте. Конструктивные и композиционные особенности сооружений.

1. На полуострове Индостан в долине реки Инд ещё в III тысячелетии до н.э. зародился один из древнейших очагов культуры человечества Сохранившиеся остатки более чем ста населённых пунктов в этом регионе свидетельствуют о высоком уровне существовавшей здесь цивилизации. Её экономической основой были земледелие и торговля ремесленными изделиями. Лучше всего сохранились руины города в местности, которую современное население этих мест называет «Мохенджо-Даро» – «Долина Духов». Другой крупный город назывался Хараппа. Очевидно, эти города были центрами обширных территорий, населённых племенами, этнически близкими современным дравидам. Начиная примерно с 1800 г. до н.э. цивилизация в долине реки Инд приходит в упадок, очевидно, по причине изменения климата, частых наводнений и засоления почв. Около 1500 г. до н.э. в этот район приходят с севера племена ариев (арийцев) из района Гималаев, которые постепенно заселили всю северную часть Индии, включая долину реки Ганг, где с VI в. до н.э. сложился основной центр их культуры.

Постепенно на основе смешения существовавших местных культов и религиозных воззрений ариев сформировалась религия –индуизм (или брахманизм), в соответствии с которой древнейший период развития индийской культуры получил название Древнебрахманского ( III т.л. до н.э. – середина III в. до н.э.). До I в. до н.э. существовал так называемый ведический брахманизм. Основы этой религии изложены в рукописных книгах – ведах на языке ариев санскрите в виде мифологизированиих исторических сказаний, поэм и религиозных гимнов. В конце I т.л. до н.э. индуизм окончательно оформился как религия. Появилась эпическая мифология, изложенная в книгах Махабхарата и Рамаяна. Демиургом (творцом) Вселенной считался Брахма. Вселенная представлялась в виде Трилоки – яйца, состоявшего из трёх частей: неба, земли и подземного мира. Брахму изображали, имеющим 4 лица, 4 тела, 8 рук. Он обитал на горе Меру и устанавливал дхарму – священный закон, по которому общество делилось на 4 сословия (варны) и над ним утверждалась царская власть. Божества также делились на высшие и низшие ранги. Среди высших божеств особо почтались Индра – бог войны и грозы, Варуна – бог порядка во Вселенной, Яма – бог смерти и подземного мира, Ганеша – бог с головой слона, покровитель наук и искусств. Основные верховные божества представляли триаду: Брахма, Шива, Вишну. Шива – бог, приводящий в движение магическое колесо Вселенной, которая периодически разрушается и вновь возрождается. Эта идея легла в основу веры в реинкарнацию – переселение души после смерти в новое тело. Последующая судьба человека (карма) складывалась в зависимости от его деяний в предыдущих воплощениях. Бог Вишну – воплощение Мировой Души, энергии, благоустраивающей Космос, ассоциирующийся с весенним расцветом, сохраняющий гармонию мира. Божественная триада позже объединялась в единое трёхликое божество – Тримурти («Три Лица»).

В VI в. до н.э. в Индии возникает новое религиозное течение, со временем оформившееся в религиозно-этическую систему – буддизм. В дальнейшем буддизм стал одной из ведущих мировых религий. Его основоположником считается проповедник Шакьямуни (принц Сиддхартха Гаутама из племени шакья). Основная концепция буддизма – достижение духовного совершенства с целью стать Буддой – «Пробуждённым, «Просветлённым») и достичь полного блаженства – нирваны, выйдя из бесконечного цикла перерождений (колеса Сансары). На пути к состоянию Будды находятся бодхисатвы – «существа, стремящиеся к просветлению», помогающие другим живым существам спастись от оков Сансары.

В VI-IV вв. до н.э. в районе нижнего течения реки Ганг достигло большого культурного расцвета государство Магадха. Первые каменные сооружения культового назначения появились во время правления династии Маурьев. В III в. до н.э. при царе Ашоке III из династии Маурьев буддизм принимается в Индии в качестве государственной религии. Поэтому период развития индийской культуры с III в. до н.э. до середины VIII в. н.э. называется Буддийским.

Империя Маурьев распалась около 300 г.н.э. На северо-западе Индии появляются индо-греческие царства, из которых самым могущественным стала Бактрия, покорившая Кабул и Пенджаб. В искусстве появляются эллинистические черты. Постоянные набеги кочевых племён из Центральной Азии приводят к разорению этих эллинизированных государств. Северо-западная часть Индии была захвачена кушанами – выходцами из Китая. Царь Канишка создаёт огромную империю со столицей Пурушапура. Завязываются тесные отношения с Центральной Азией и Китаем, Римом, Индия поставляет китайские товары в Рим, ремёсла и торговля процветают. Буддизм распространяется через купцов на больших территориях, в то же время испытывая влияние греческой, персидской, тибетской культур и претерпевает изменения. Появляются два направления буддизма: элитарное (хинаяна) и открытое для всех (махаяна).

Буддизм в Индии никогда не вытеснял сосуществующий с ним брахманизм, часто смешиваясь с ним. В период Средневековья аскетическая доктрина буддизма потеряла свою популярность среди широких слоёв населения. К VI в. на севере Индии складываются феодальные отношения, развивается система кастового разделения общества. В 485 г. крупная держава Северной Индии – империя Гуптов – распадается под натиском кочевников на ряд отдельных феодальных государств: Харша, Хойсала, государство Чалукьев, Паллавов, Раштракутов. Центр культуры переносится на юг Индии. В этот период (сер. VIII – XIII вв.) большую популярность получает вновь религия брахманизма. Поэтому этот период получил название Новобрахманский.

С XI в. на севере Индии начинается распространение ислама. Возникло несколько феодальных госудпрств, во главе которых стояли мусульманские династии завоевателей, пришедших из Средней Азии и Афганистана, усилился приток переселенцев из мусульманских стран. Центром новой культуры стали города Дели и Агра. Город Дели в течение 600 лет был столицей мусульманских династий. В 1206 г. образуется Делийский султанат. С середины XIII в. на Индию совершают набеги войска Чингисхана.Наивысшего расцвета мусульманская культура достигла при империи Великих Моголов в XVI в.

2. Дерево, глина и кирпич были основными строительными материалами северной Индии уже в III тысячелетии до н.э. Руины города Мохенджо-Даро достаточно хорошо сохранились, потому что этот город был полностью выстроен из кирпича. Его план представляет собою прямоугольник, близкий по пропорциям к квавдрату ( 1100 х 1250 м.). По периметру город был окружён стеной из кирпича и ориентирован, как и города Месопотемии, по углу юго- восток - северо-запад. Многие исследователи считают, что цивилизация долины Инда испытала на себе значительное влияние культуры Месопотамии, с которой имела торговые и культурные связи. План города был регулярным: с северо-востока на юго-запад были проложены 3 почти прямых улицы, с северо-запада на юго-восток – 2. Ширина улиц – около 8 м. Соответственно улицам стены имели 10 ворот Средний квартал, примыкавший к северо-западной стене, занимала цитадель, расположенная на искусственной возвышенности. Здесь, очевидно, находились дворец правителя, зернохранилище, бассейн и храм. Город был застроен преимущественно двухэтажными, плотно примыкавшими друг к другу зданиями с внутренними дворами размером около 5х5 м. Некоторые дома имели два двора (парадный и на женской половине). В углу двора на приподнятом основании была устроена кухня. Первые этажи были выложены из обожжённого кирпича. Здесь располагались хозяйственные помещения, лавки, мастерские. Верхний этаж занимали жилые помещения с балконами. Дома имели плоские кровли в виде террас. Уровень благоустройства города был очень высоким для тех времён: улицы вымощены кирпичом, под ними обнаружены остатки сиситемы водоснабжения по керамическим трубам и бассейны, канализационные каналы, сложенные из кирпича.

На протяжении II тысячелетия до н.э. в Индии развивалось деревянное зодчество, материалами для которого служили бамбук, тик, кедр, дуб, сосна, сандаловое, чёрное и красное дерево. Основной конструктивной системой была стоечно-балочная: каркасные стены с заполнением глиной и кирпичом. Встречались также дома на сваях и землянки, перекрытые сводом из гнутых стволов бамбука с покрытием из толстого слоя тростника. Эта хижина аборигенов в районах джунглей называлась «тода». В селениях встречались хижины круглые в плане с полусферическим деревянным перекрытием.

После принятия буддизма в качестве государственной религии появились культовые сооружения из блочного камня и монолита, разнообразные конструкции ложных сводов.

Передаваемые из поколения в поколение навыки, секреты и правила строительного искусства постепенно были записаны в трактатах Шильпашастра и Манасара IV – V вв. н.э.). Представляют интерес канонизированные планы селений, представлявшие собою в плане симметричные фигуры: прямоугольник со скруглёнными углами, восьмиугольник, центрические многолепестковые фигуры, радиальные, трёхлучевые секторальные и другие. Все эти геометрические формы, безусловно, имели религиозно-космогонический и сакральный смысл, коренящийся в культуре древних ариев. Явно выражено стремление к рациональности и симметрии плана, к выявлению главных улиц, центра, площадей для храмов и рынков. Населению предписывалось расселяться в строгом соответствии с социальным положением (варной). Посёлки окружались наружной защитной стеной с воротами, верхняя часть которых имела вид опускаемой решётки. Эти ворота послужили прототипом каменных ворот "торана" в буддийских сооружениях. Город или поселение мыслился как единая система, иерархически построенный организм, по своей структуре отражающий понимание Вселенной, миропорядка. Надо сказать, что эти планировочные схемы в действительности охватили почти все развившиеся в дальнейшем в мировой архитектуре градостроительные идеи.

4. После принятия буддизма в качестве государственной религии начинается активное строительство каменных сооружений, связанных с этой религией. Все гражданские сооружения строились из дерева и поэтому не сохранились. Значительные события, связанные с принятием буддизма, увековечивались постановкой каменных столбов – «стамбха». Они имели капители в виде различных фигур животных. Наиболее известна так называемая «Львиная капитель» из Сарнатха высотой более 2 м., завершающаяся четырьмя полуфигурами львов, обращёнными на 4 стороны света. Эта капитель высечена из монолитного блока камня-песчаника. С буддийским религиозным учением связано появление нового типа комплексов построек – монастырей, куда удалялись наиболее ортодоксальные последователи учения Будды с целью удаления от мирской жизни, самосовершенствования и изучения священных текстов. Монастыри обычно строились в специально выбранных для этой цели местах вдали от гороов и имели в основе плана прямоугольный двор, окружённый монашескими кельями. Кроме келий там располагались залы для собраний и хозяйственные постройки. В центре двора размещалось священное сооружение – ступа. Она представляла собою круглое в плане полусферической или параболлической формы хранилище реликвий: святых мощей, урн с пеплом и других ценных предметов, увековечивающих какие-либо события, связанные с религиозным культом. Прототипом ступы была погребальная камера или надмогильный холм, делавшийся в форме полусферической тростниковой хижины.

Со времён царя Ашоки III сохранилась ступа в Санчи, построенная около 250 г. до н.э. и позже увеличенная. Её высота 16,5 м., диаметр основания 36,6 м. В основании её лежит постамент в виде барабана, создающий обходную круговую площадку, на которую ведут две направленные навстречу друг другу лестницы. На вершине ступы – круглая площадка, на которой стоит квадратный в плане символический павильон, увенчанный стержнем с буддийскими «зонтиками» – символами ступеней самосовершенствования и восхождения к нирване. Ступа окружена каменной оградой, имеющей 4 ворот, ориентированных на 4 стороны света. Эти ворота (торана) высотой 10 м. покрыты скульптурой и рельефом, изображающими сцены из жизни Будды а также множество мелких божеств индуистского пантеона, слонов, львов и других животных. Сферическая форма ступа достигается за счёт вспомогательных внутренних конструкций – системы концентрических стен и перегородок между ними. Ложный свод выложен горизонтальными рядами кирпича и облицовай сверху красным песчаником. Внутреннее пространство ступы не используется.

В эпоху расцвета буддийской религии в индии сложился новый тип храма – скальный храм «чайтья». В VI – V вв. до н.э., когда буддизм только зарождался, монахи устраивали храмы в пещерах естественного происхождения. Постепенно интерьеры пещер стали оформлять по образцу существовавших в то время деревянных храмов. Целый комплекс буддийских храмов и скальных монастырей – вихара – сложился с конца III в. до н.э. в местности Аджанта на обрывистом берегу реки. Снаружи чайтья предшествовала вырубленная в скале высокая ниша, оформленная рельефами и скульптурой. В верхней части стены делалось большое окно подковообразной формы для освещения интерьера храма. В храм вели три проёма: один большой (центральный) и два более узких боковых. Над входом устраивался портик, опирающийся на колонны. План чайтья имеет форму вытянутого прямоугольника с полукруглым завершением, где находится небольшая монолиная ступа. Два ряда колонн делят интерьер на три нефа, центральный из которых значительно шире боковых. Пространство боковых нефов имеет более низкий потолок и благодаря малому расстоянию между колоннами сильно затенено. Центральный неф имеет потолок в виде цилиндрического свода, покрытого высеченными в камне выступающими рёбрами, имитирующими конструкцию деревянного покрытия из гибких стволов бамбука. Такого же типа рёбра –“ложные брусья”- выходят наружу, обрамляя подковообразный оконный проём. Такая конструкиця в деревянном варианте сложилась ещё в эпоху неолита в хижинах “тода”и позже применялась в сельских домах для народных собраний. В каменном зодчестве, в основном, воспроизводились формы, сложившиеся в деревянном зодчестве.

Некоторые чайтья достигают очень больших размеров. Например, Чайтья в Карли имеет длину 37,8 м., ширину 14,2 м. и высоту 13, 7 м. Колонны в интерьере чайтья покрыты рельефами, потолки были расписаны. Богатая пластика интерьера рассчитана на игру света и тени, границы внутреннего пространства постепенно теряются в полутьме пещеры. Монолитные формы индийского храма создаются скульптурными методами, здесь отсутствует понятие несущих и несомых конструкций. Конструкция во многом лишь изображается, элементы конструкции превращаются в декор и сохраняют полную аналогию с деревянным прототипом.

В комплексе Аджанты высечены в скале также и вихара – общежития монахов. Они имеют в плане форму квадратного зала, окружённого колоннадой, за которой расположены жилые ячейки – кельи монахов.Снаружи вихара имеет открытую колоннаду и стену с проёмами и глубокую нишу, нависающую над входом. В древние времена вихара иногда строили из дерева как многоэтажное сооружение. В плане это был квадрат, ориентированный по странас света. Количество деревянных колонн нв каждом этажее уменьшалось на 1 ряд с каждой стороны. Поэтому сооружение приобретало форму уступчатой пирамиды. Крыша увенчивалась декоративными павильонами с завершениями сферической или килевидной формы.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

1. Доарийский период

2. Древнебрахманский период

3. Буддийский период

4. Новобрахманский период

5. Мусульманский период

6. Мохенджо-Даро

7. Хараппа

8. Индуизм (брахманизм)

9. Веды

10. Брахма

11. Шива

12. Тримурти

13. Вишну

14. Индра

15. Варуна

16. Яма

17. Ганеша

18. Трилока

19. Шильпашастра

20. Манасара

21. Буддизм

22. Будда

23. Бодхисатва

24. Государство Магадха

25. Бактрия

26. Кушанское царство

27. Империя Гуптов

28. Делийский султанат

29. Империя Великих Моголов

30. Тода

31. Торана

32. Стамбха

33. Ступа

34. Чайтья

35. Вихара

36. Комплекс храмов в Аджанте

37. Чайтья в Карли

38. Ступа в санчи

39. “Львиная капитель” из Сарнатха

ЛЕКЦИЯ N 2

АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО ИНДИИ ПЕРИОДА РАСЦВЕТА

(ЗРЕЛОЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ)

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ:

1. Особенности архитектуры Новобрахманского периода. Материалы и конструкции, основные типы сооружений.

2. Структура индуистского храма, особенности объёмно-пространственной композиции и форм храмов Новобрахманского периода. Основные сооружения Индии этого периода.

3. Искусство Новобрахманского периода.

Династия Гуптов (320-535 гг.) объединила северную и часть центральной Индии. Это период расцвета индийской культуры. Чайтья в Аджанте оформляются скульптурой и росписями. В V в. появились наземные храмы с портиками. На стилистике архитектуры и скульптуры заметно сказалось влияние эллинистического мира. Вторжение гуннов привело к ослаблению империи Гуптов. Постепенно она распадается на ряд княжеств. С VI в. развиваются феодальные отношения, появляется кастовая система. В этот период на территории Индии появляется ряд государств: государство Чалукьев, Раштракутов, Хойсала, Харша, государство Паллавов. На плоскогорье Декан – могущественная держава Чолов. Центр культуры перемещается на юг, где большую популярность получает брахманизм. Начинается строительство крупных брахманских храмов и храмовых комплексов из тёсаного камня. Под влиянием местных особенностей деревянного зодчества складывается два архитектурных стиля индийской архитектуры: северный и южный. Традиционные строительные материалы Индии – дерево, бамбук, кирпич, глина, тростник, конструкции перекрытий – балочные по столбам и сводчатые из бамбука. В камне архитектура воспроизводила формы, сложившиеся в этих традиционных материалах и конструкциях. На юге Индии деревянные вихара имели вид многояруснях квадратных в плане пирамидальных сооружений с плоскими балочными перекрытиями по столбам высотой 60-90 м. Эта форма легла в основу южного типа индуистского храма, сложенного из блоков камня и малых храмиков – ратх – высекавшихся из монолита. Ратхи посвящались малым божествам: Индре, Ганеше, Арджуне и др. В северной Индии, где климат тропический и влажный башни храмов имели форму, в целом близкую к параболлической с преобладанием вертикальных членений, напоминавшую плоды тропических растений. Башни храмов высотой до 35, 5 м. воздвигались из каменных блоков над перекрытиями из монолитных каменных плит или конструкциями ложных сводов. При этом толщина несущих стен доходила до 4 м. с уширением к низу. Швы между каменными блоками маскировались внешним рельефом и скульптурой и создавалась иллюзия монолитного сооружения. Скульптура с изображением сложных религиозно-мифологических сюжетов покрывает все поверхности храма, в особенности его башни, располагаясь горизонтальными ярусами на консольных выступах. Башни северного типа называются “нагара шикхара”, башни южного типа – “дравида шикхара”.

2. Характерными примерами северного типа храмов могут служить храм Лингараджа в Бхубанешваре (VII в.) и храм Кандарья Махадэва в Кхаджурахо (X в.). Композиция индуистского храма построена по принципу осевой симметрии и имеет ряд последовательно расположенных частей:

1. ардхамантамам – навес над входной частью

2. мантапам – входная часть (малый зал)

3. антарала – зал для молящихся

4. гарбхахриха – святилище

Над каждой из частей храма возводилась башня – шикхара. Самой высокой была башня над святилищем. В храме Кандарья Махадэва все башни столь тесно сливаются друг с другом, что создаётся впечатление единой пластически сложной композиции, соподчинённой главному объёму. Кроме того этот храм имеет цоколь высотой 10 м и высокую крутую лестницу, имитирующую подъём по каменным уступам горных склонов. В целом, очевидно, создаётся образ мифологической горы Меру – обители божества, у поднижия которой на многочисленных ярусах расположены тысячи скульптурных композиций с изображениями мифологических сюжетов. В основе плана всех сооружений лежит геометрия мандалы – древнего символа строения мира, включающая концентрические окружности и квадраты – символы иррационального и рационального начал.

В VII – VIII в. строятся крупные комплексы индуистских святилищ, в состав которых входят залы, галереи, большие и малые храмы, бассейны для омовения, подсобные помещения. Большой храм ставится внутри прямоугольного двора «пракарам». По периметру двора иногда делали крытую галерею или сомкнутые в ряд павильоны. Комплекс окружался каменой стеной (или системой стен и воротами а надвратными башнями «гопурам». Входы в храмы ориентировались на восток. Главное святилище в центре комплекса называется «вимана» – символ Вселенной. Вокруг главного святилища сооружались второстепенные, посвящённые богам 2-го ранга. Наиболее богатые храмы с пышным декором появились в X в. Позже, в период Позднего Средневековья (XVI-XVIII вв.) храмовые комплексы на юге Индии становятся ещё крупнее, напоминая целые города-крепости. Башни храмов достигают высоты более 60 м., скульптура окрашивается в яркие цвета.

На юге Индии в VIII в. было создано уникальное в мире сооружение из каменного монолита - храмовый комплекс Кайласанатха в Эллоре. Главный храм этого комплекса имеет длину 61 м., высоту 30, 5 м., ширину 30,5 м. Монолитный блок под сооружение был образован выемкой рвов вокруг него и процесс ваяния начинался с верхних частей здания. Комплекс состоит из двух больших храмов: двухэтажного храма Брахмы и главного храма со святилищем с восьмигранным куполом. Кроме того, имеется пять малых храмов – ратх. Главный храм опоясан у основания статуями слонов, как бы несущими на спинах основной объём.

Известен также комплекс храмов в Мамаллапураме с прибрежным храмом Шивы. Этот храм – классический пример южного храма с башней «дравида шикхара». В этом комплексе устроен искусственный водопад «Нисхождение Ганги», иллюстрирующий мифологический сюжет нисхождения божества-реки Ганги с небес. Дождевая вода собирается в каменной цистерне в горах и периодически сбрасывается вниз между двух скал, покытых рельефами с изображением слонов и мелких божеств, приветствующих богиню.

В комплексе буддийских хамов в Аджанте между 400 и 642 гг. появляются 20 пещерных залов – вихара – нового типа. Это залы с колоннами по периметру и плоским перекрытием, окружённые с трёх сторон монашескими кельями и открывающиеся портиками на фасад. Потолок был оформлен живописными изображениями кессонов, заполненных геометрическим и растительным орнаментом, наподобие эллинистически-римских образцов.

Скульптура и росписи с изображением божеств индуистского пантеона начинают появляться также и в буддийских скальных храмах. Они предназначаются для наставления верующих путём изображения различных религиозных и мифологических сюжетов. Появляются также и бытовые сюжеты, сюжеты литературных и драматических произведений.

С XI в. на севере Индии начинают появляться новые государства во главе с мусульманскими правителями, пришедшими из Средней Азии и Афганистана и вместе с новой религией – исламом – происходят коренные изменения в архитектуре и искусстве этих северных областей.

4. В индийской культуре Новобрахманского периода происходит полное слияние архитектуры и скульптуры. Скульпторы «вардахи» работали вместе с зодчими. Множество древних божест-повелителей сил природы изображались на всех архитектурных элементах храмов. Ранние буддийские постройки не имели изображений Будды. Изображались только его символы: священной дерево Бодхи, «колесо закона», животные –«границы света». Позже появляются изображения сцен из жизни Будды в виде рельефов на оградах ступ и воротах «торана». В первых веках нашей эры появляются изображения Будды. Под влиянием эллинистической культуры формируется стиль греко-буддийского искусства: образ Будды как прекрасного и гармоничного человека. Портретного искусства в Индии не было.

В Новобрахманский период стали популярны мифологические и эпические сюжеты, появляются изображения Шивы, Индры, Ганеши, Вишну. На стенах храмов – скульптурные панно, многофигурные композиции. Складываются канонические изображения определённых поз (мудра) и движений рук. Декоративизм в архитектуре всё больше заслоняет конструкцию. В буддийких храмах Аджанты появляется монументальная живопись. Основная тематика росписей – джатаки – предания и жизни Будды, бытовые сцены, растительная орнаментика в рельефе и живописи (V – VII вв.).

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ:

1. Ратха

2. Нагара шикхара

3. Дравида шикхара

4. Мандала

5. Ардхамантапам

6. Мантапам

7. Антарала

8. Гарбхагриха

9. Пракарам

10. Гопурам

11. Вимана

12. Комплекс храмов в Бхубанешваре

13. Храм Кандарья Махадэва в Кхаджурахо

14. Кайласанатха в Эллоре (Элуре)

15. Комплекс храмов в Мамаллапураме

ЛЕКЦИЯ N 3

АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО ИНДИИ МУСУЛЬМАНСКОГО ПЕРИОДА.

Начиная с X в. мусульмане совершают набеги на территорию северной Индии. Около 1000 г. Махмуд из княжества Газни (территория Афганистана) срвершил 17 набегов на Индию. Союз индусских князей не смог ему противостоять (в армии использовались слоны). Мусульмане разрушали и грабии индуистские храмы. После смерти Махмуда в 1030 г. Индия более полутора веков проживает в мире, однако она не подготовилась к будущим нашествиям.

В XII в. тюркская династия Гуридов из Газни захватила север Индии и образовала Делийский султанат. Усиливается поток переселенцев в Индию из соседних мусульманских стран и распространяется ислам. Последовательно сменились несколько мусульманских династий: Газневидов, Гуридов, Гулямов, Хальджи. С 1229 г. на территорию Индии совершали набеги войска Чингисхана. В 1236 г. при правителе Ильтутмыше строится минарет Кутб Минар высотой 72 м. Идёт борьба кланов, они пытаются дать отпор монголам. С XII – XIII вв. мусульмане господствуют на всей территории северной Индии.

С XVI в. завоеватель Захиреддин Мухаммед Бобур из Ферганы (потомок Тимура и Чингисхана) решил завоевать Делийский султанат, используя огнестрельное оружие афганцев, артиллерию, заимствованную у персов и кавалерию турок. Он был основателем династии Великих Моголов.

Могольские монархи оказывают покровительство искусству и литературе. В г. Агра Бабур создал сад в персидском стиле. Появляются новые типы сооружений, характерные для религии ислам: мечети, мавзолеи, крепости- форты, минареты, дворцы, медресе, садово-парковые павильоны. Их формы становятся более строгими и гармоничными. В архитектуре прослеживаются персидские и среднеазиатские влияния. Постепенно индийские и мусульманские элементы соединяются в единый стиль.

В это же время на юге Индии существовали независимые королевства. С 1345 г. правители Декана создают династию Бахманидов для сопротивления власти делийского султаната. Город Виджаянагар («Город Победы») с 1343 г. стал столицей могущественного государства на юге Индии, где происходит возрождение индуистской культуры. Жрецы стали господствующей кастой. Строятся огромные религиозные комплексы, имеющие общественное и оборонное значение. Зодчество индуизма наполняется драматическим содержанием, обогащается скульптурой, выражающей метафизические идеи индуизма. Храмы превращаются в грандиозные комплексы с концентрическими стенами – оградами, число которых иногда доходит до 7-ми, многоярусные композиции храмовых башен достигают огромной высоты и покрываются раскрашенной терракотовой скульптурой. Наиболее известные из таких комплексов: Танджор, Мадураи, Шрирангам.

В XIII – XVIII вв. святилище помещается в центре внутренней ограды. На центральной оси каждой ограды возвышаются башни-ворота («гопурам»), покрытые раскрашенной скульптурой из терракоты. Высота башен храмов достигала более 60 м., длина внешней ограды – 880 м., ширина – 760 м. Перекрытия делались из одной огромной монолитной плиты весом в несколько сотен тонн.

Храмовый комплекс в Мадуре (Мадураи), окончательно сформировавшийся в 1645 г., имеет несколько оград и 9 входных ворот-гопурам. Во внешней ограде гопурам выше, чем во внутренних. В комлекс входят храмы, галереи с колоннадами, Пруд золотых лотосов и другие здания. Вне ограды находится отдельно стоящий многоколонный зал – «мантапам». Колонны покрыты сложной скульптурой. Это последний крупный комплекс, построенный перед колонизацией Индии.

Основные центры мусульманской культуры Индии - города Дели и Агра. Город Дели стал столицей мусульманских правителей на 6 веков. Мусульманская архитектура северной Индии коренным образом отличалась от индуистской архитектуры юга. Поскольку ислам не используетизображений живых существ, широкое распространение получила геометрическая, растительная, эпиграграфическая орнаментика. Для мусульманской архитектуры Индии характерна чистота форм и богатство цвета. Цветовыя гамма сооружений зависела от применявшихся местных строительных материалов. В основном – это красный песчаник, инкрустированный белым мрамором. Строительство велось при участии индийских мастеров, основной специализацией которых традиционно была резьба по камню. Появляются новые для Индии строительные технологии и конструктивные системы: кладка на растворе, арочно-сводчатые конструкции, паруса, портально-купольные композиции в мавзолеях и мечетях. В отделке используются мраморная облицовка, инкрустация поверхности одного камня другим. Несмотря на то, что мусульманская архитектура Индии испытала влияние архитектуры Ирана, Средней Азии, Афганистана, она по своей стилистике отличается от них, так как испытала активное влияние национального индийского зодчества, ремесленного способа строительного производства, характерного для Индии. Главными видами искусства в Индии всегда оставались скульптура и прикладное искусство, что и отразилось в архитектуре. Меньшее внимание уделялось пропорциям, тектонике. Больше всего традиционных форм сохранилось в гражданском и крепостном зодчестве. Культовые здания отличаются величием замысла, огромными размерами, изяществом и разнообразием форм.

Основные памятники мусульманского зодчества Индии:

Минарет Кутб-Минар (1200 г.) в Дели высотой 72,6 м., диаметр основания – 14 м. Построен из красного песчаника, верхние ярусы – из белого мрамора. Имеет пучкообразную форму с игрой светотени на ребристой поверхности. Отличается прекрасными пропорциями.

Мавзолей Мухаммеда Адильшаха «Гол Гумбаз» в Биджапуре (1626-56 гг.). По форме напоминал замок, крепость. Диаметр купола – 38 м., высота здания – 66 м. Купол был позолочен. В основании – высеченный в камне лотос.

Форт Агры (XVI-XVIII вв.) – комплекс построек, окружённых стеной полукруглого очертания (по изгибу реки) длиной 824 м. Облицован тёсаным камнем – красным песчаником). Главный вход – Ворота Дели – высотой 21 м. повторяют форму древнеиндийских крепостных ворот6 две восьмиугольные башни, соединённые арочным проёмом.

Портал – гланый вход – мечети в Фатехпур-Сикри близ Агры. Форма повторяет иранские образцы, но более декоративна: аркатурное завершение с угловыми башенками, боковые лоджии, инкрустация белым мрамором в красном песчанике – это характерные индийские приёмы. С XVII в. появляется инкрустация цветным камнем в белом мраморе.

Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1650-е гг.) построенный шахом Джаханом для его жены Бегум из белого мрамора – один из мировых шедевров мусульманской архитектуры. Отличается строгой пропорциональностью, уравновешенностью форм, лёгкостью купола яйцевидной формы. В своём облике сочетает монкментальность и лиризм, тонкое чувство формы и стиля. В целом имеет пропорции куба, квадратный в плане. Высота – 75 м. Здание мавзолея стоит на квадратной мраморной террасе с длиной сторон 95,5 м. По углам – 4 минарета. Нижняя платформа – из красного песчаника. На ней стоят два здания из красного песчаника: мечеть и гостиница. Мавзолей находится на территории парка регулярной планировки с каналами, водоёмами, фонтанами, декоративными зелёными начаждениями. Территория обнесена оградой из красного песчаника. Кипарисовая аллея ведёт от ворот к мавзолею, который отражается в водоёме. Облицованный мрамором купол мавзолея меняет свой цвет в зависимости от цвета дневного и ночного естественного освещения. Внутри мавзолея акустика рассчитана так, что звук длится 16 секунд, создавая многократное эхо. Гробницы шаха и его жены окружены резной ажурной мраморной решёткой, инкрустированной драгоценными камнями.

В центральной Индии сохранилось около 30-тидворцов-крепостей феодальных правителей. Замки на холмах, на скальном основании, гармонировали с природным ландшафтом. Наиболее известным является дворец Бир Сингх Дэва в Датия (XVII в.). С превращением Индии в колонию Англии начинается упадок национального монументального зодчества.

Искусство Индии Мусульманского периода очень многообразно. В разных регионах развиваются различные школы и направления. Могольская школа связана с придворным искусством. Развивается книжная миниатюра под влиянием миниатюры Ирана. Известными примерами произведений этой школы служат иллюстрации к эпосам «Бабур-Намэ» и «Акбар-Намэ», портреты правителей и придворных, изображения сцен жизни, войны, природы. Композиции, изображающие птиц и животных напоминают аналогичные китайские сюжеты. Для живописи характерно сочетание условности и точности изображений. Например, в аллегорическом изображении шаха Джахангира на престоле в виде песочных часов в окружении сановников и послов присутствует портретное изображение лица шаха в сочетании с символическим изображением песочных часов, нарушается масштаб изображений фигур.

Для школа Пахари в северных горных районах характерны религиозно-мифологические индуистские сюжеты, изображения Кришны и Радхи, Шивы и Парвати – божественных супружеских пар. Здесь сильны традиции народного искусства, выражающиеся в ярком, чистом колорите, использовании золота.

Для школы Кангра (XVIII – XIX вв., северная Индия) характерно соединение натуралистических и фантастических детале («Пастушки, ожидающие Кришну в лунную ночь» – в колорите передаётся лунный свет).

Для западной школы Мальва характерны простая композиция, контрасты цветов, стилизация лиц и фигур, эпические сюжеты.

В начале XIX в. начинается борьба за возрождение национального искусства (движение «Бенгальское Возрождение»). Для этого движения в искусстве характерны реализм, идеализация сельской жизни и сюжетов из индийской мифологии.

СПИСОК ТЕРМИНОВ

1. Делийский султанат

2. Империя Великих Моголов

3. г. Дели

4. г. Агра

5. г. Виджаянагар

6. Комплекс храмов в Мадуре (Мадураи)

7. Храм Шивы в Чидамбараме

8. Минарет Кутб Минар в Дели

9. Мавзолей Гол Гумбаз в Агре

10. Мавзолей Хумаюна в Дели

11. Мавзолей Итимад-уд-Дауда в Агре

12. Красный форт в Дели

13. Старый форт в Агре

14. Форт в Гвалиоре

15. Большая мечеть Буланд-Дарваза в Фатехпур-Сикри близ Агры

16. Мавзолей Тадж Махал в Агре

17. Дворец Бир Сингх-Дэва в Датия.

ЛЕКЦИЯ N 5: АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО И СРЕДНЕВЕКОВОГО КИТАЯ

Вопросы для подготовки:

1. Основные исторические периоды формирования китайского государства. Особенности религии и культуры.

2. Формирование принципов китайского градостроительства в период Чжоу и их дальнейшее развитие.

3. Формирование принципов жилой архитектуры в периоды Цинь и Хань. Конструктивная система “доу-гун”.

4. Буддийские храмы и монастыри Китая. Пагода как тип сооружения.

5. Эпоха Тан – период расцвета феодальной культуры Китая. Сложение основных типов зданий, формирование китайского стиля в архитектуре и искусстве.

6. Основные сооружения периодов Мин и Цин. Город Пекин и его окрестности. Пейзажные парки и парковые ансамбли.

1. Китай – страна, где зародилась одна из древнейших и самобытных человеческих культур. Ещё в V – III тысячелетиях до н.э. в бассейнах рек Хуанхэ и Янцзы существовали неолитические поселения, застроенные глинобитными хижинами или землянками на жердевом каркасе. Археологами найдена также древнейшая керамика типа “Яншао” (красная с геометрическими росписями) и “Луншань” (чёрная), относящияся к III – II тысячелетиям до н.э. Древнейшее государство на территории Китая образовалось в бассейне реки Хуанхэ в период Бронзового века (XVI – XI вв. до н.э.). Возникновение иероглифической письменности в Китае относят к XIV в. до н.э.

В истории Китая выделяются 16 периодов, названия которых, в основном, соответствует именам правящих династий:

1. V – III т.л. до н.э. – неолитическая культура Яншао в долине р. Хуанхэ.

2. Около 2500 лет до н.э. – культура Луншань в нижнем течении р. Хуанхэ

3. Династия Ся ( осн. Юй Великий) – около 2205 –1766 г. до н.э.

4. Государство Шан (Инь) – 1766–1027 гг. до н.э. Столица – г. Хэнань, затем – Аньян.

5. Династия Чжоу – около 1027 – 481 гг. до н.э. Столицы – Хаоцзин, Лоян (Ло-и).

6. Эпоха Борющихся Царств (Чжаньго) – 481-221 гг. до н.э. Эпоха железа. Отдельные царства: Вэй, Чжао, Хань, Цинь, Чу, Янь, Ци, Сун, Лу, Юэ, Ба. Распространение конфуцианства и даосизма – основных философско-религиозных течений Китая.

7. Период Цинь – объединение государства императором Цинь Ши Хуанди – 246 – 210 гг. до н.э. Столица – Сяньян. Начало строительства Великой Китайской Стены.

8. Период Хань – 206 г. до н.э. – 220 г. н.э.

Западная Хань – 206 г. до н.э. – 9 г.н.э. Столица – Лоян

Восточная Хань – 25 – 220 гг. н.э. Столица Чанъань

В I в. н.э. в Китай из Индии проникает буддизм.

9. Период Троецарствия. Распад империи Хань в результате восстания Жёлтых повязок. - 220-265 гг. до н.э. Начало феодального периода – раннего средневековья. Царства Вэй, Шу и У.

10. Период Шести Династий – III – VI вв. Восстановление Лояна, Чанъаня.

11. Период Суй - 581 – 618 гг. Войны в Корее и Вьетнаме. Восстания военно-феодальных группировок. Построен каменный мост Аньцзицяо близ Лояна с пролётом арки 37,47 м. длиной 54 м.

12. Период Тан – 618-907 гг. Зрелое средневековье,расцвет феодальной культуры культуры. Столица – г. Чанъань.

13. Период Сун – 960-1279 гг.

14. Монгольский период Юань – 1215-1368 гг. Строительство новой столицы – г. Ханбалык (Пекин).

15. Период Мин – 1368-1644 гг. Столица – Пекин

16. Период Цин (Маньчжурский) – 1644-1911 гг. В 1912 г. в Китае ликвидирована монархия. 1925-27 гг. – буржуазная революция, затем, после войны с Японией 1937-1945 гг. – гражданская война, в результате которой образуется КНР.

1. Древнейшая мифология Китая изложена в книгах “Шуцзин” (XIV – XI вв. до н.э.), «Ицзин» (VIII – VII вв. до н.э.) и «Шаньхайцзин» (IV-II вв. до н.э.). Вселенная ассоциировалась с божеством Пань Гу. По мере его роста – небо отделяется от земли, его вздох – ветер, выдох – гром и молния. Так же и тело человека – уподоблялось космосу. Миром движут два противоположных начала: мужское (ян) и женское (инь). Все явления природы и силы – связаны с тем или иным началом. Солнце – связано с ян, а Луна – с инь, камень – с ян, вода – с инь. Их взаимодействие обусловливает движение всего в природе. Символика «инь-ян» охватывает все области китайской культуры. Символы инь-ян вписываются в форму круга. Квадрат – считался символом земли с ориентацией на 4 стороны света. Каждой стороне света, а также центру квадрата древние китайцы приписывали определенное божество, цвет и животное-символ: владыка центра – Хуан Ди, цвет – жёлтый, владыка востока – Тай Хо, цвет – зелёный, животное – дракон, владыка юга – Ян Ди, цвет – красный, животное – птица, владыка севера – Чжуан Юй, цвет – чёрный, тёмная воинственность, владыка запада – Шао Хао, цвет – белый, животное – тигр.На рубеже новой эры появляется философско-религиозная система – даосизм, основоположником которой был философ Лао Цзы. В центре этой религии стоит понятие «Дао» – путь, вечное движение всего. Главным божеством становится Хуан Ди. Герои даосских мифов – 8 «бессмертных». Даосские монахи искали снадобья бессмертия, способы продления жизни, изгоняли «злых духов». В VI в. появилось учение Конфуцианство (философ Кун Фу Цзы). Это религиозное учение с элементами культа, укреплявшее феодальные отношения, нормы семейной и социальной жизни и иерархии. Конфуцианская мораль на долгие века определяла поведение людей в китайском обществе

В начале нашей эры в Китай проникает буддизм (эпоха Хань). Смешиваясь с местными культами, он приспосабливается к китайской культуре. Реальные исторические лица становятся божествами-покровителями ремёсел, городов, местностей, торговли. Популярна богиня – бодхисатва Гуаньинь – покровительница материнства. Природа полна мистицизма, развито мистическое толкование цветов, геометрических форм. Религиозные представления активно отразились в архитектуре и искусстве Китая.

2. Принципы градостроительства Китая были впервые изложены в трактате «Чжоу Ли» в период Чжоу. В этом трактате нашли отражение как философские доктрины Лаоцзы и Конфуция, так и ранее апробированные в практике градостроительства приёмы фортификации и благоустройства территории городов. Частые набеги кочевников вызвали необходимость строительства укреплённых городов-крепостей, за тсенами которых скрывалось в период опасности сельское население. Кроме того, стены защищали и территории, на которых выращивался урожай сельскохозяйственных культур для населения города. В городах активно развивались ремесло и торговля, строительство гидротехнических сооружений способствовало развитию сельского хозяйства. В 770 г. до н.э. был построен город Лоян (Ло-и). Он был помтроен по каноническому плану, в основе которого лежал квадрат со стороной 9 ли (4,25 км). С каждой стороны в крепостной стене было устроено по трое ворот, соединявшихся прямолинейными улицами. В центре города выделялся участок для дворца, справа от которого размещался храм Земли, а слева – храм Предков. В трактате Чжоу-Ли были определены длины стен, ширины улиц, расположение зданий. Города делились на типы и каждому типу были определены соответствующие размеры. Первый тип – это города-убежища. Для них определялся внешний квадрат со стороной 875 м. и внутренний квадрат со стороной 375 м. Территория делилась на равные квадратные модули размером 125 м. (1/4 ли). Территория внешнего квадрата делилась на 7 таких модулей. Второй тип – город средней величины – имел длину внешней стены 1250 м., внутренний квадрат имел длину стороны 500 м., число модулей – 10. Третий тип – город-административный центр- имел длину стороны внешнего квадрата 1625 м., а внутреннего – 625 м., число модулей – 13. Улицы ориентировались по странам света – девять с севера на юг и девять с запада на восток. В столичном городе территория близ южной стены отводилась под дворец, перед которым по оси север-юг сооружались два храма. К северу от территории дворца размещались две рыночные площади. Позднее в городе вылелялась центральная северо-южная ось. Улицы имели ширну 5 м. Жилые кварталы – квадраты 60 х 60 м. Здания обращались фасадами на юг. Численность населения внутреннего города достигала 3500 чел. К городской территории примыкала округа площадью 12 х 12 км. Подобные же принципы градостроительства изложены в трактате философа Мэнцзы в III в до н.э. Схема строения города напоминала квадрат системы мироустройства китайской религии Дао. Таким образом, город символизировал собой гармонично устроенную вселенную. Но эти идеальные схемы городов, если и бывали реализованы, со временем «ломались», так как население бурно расло, планировкагорода изменялась, и множественные социальные катаклизмы: революции, восстания, набеги кочевников приводили к разрушениям городов. Иногда древние города возрождались по нескольку раз в разные периоды. Таковы столицы Лоян, Чанъань, Пекин.

3. Жилище в Китае традиционно строилось из дерева. Поэтому древние образцы жилых сооружений сохранились только в виде керамических моделей или рисунков в гробницах. Есть сведения о том, что в период Борющихся Царств (Чжаньго) в V – III вв. до н.э. возникло 70 новых городов, достигавших гигантских размеров. Внешние стены достигали длины 16 км. Население городов достигало десятков тысяч человек. Появляются богатые купцы, приобретающие земли и государственные должности.

Дворцы ставились на земляных платформах-стилобатах, облицованных пустотелым кирпичом с рельефным рисунком. Высота стилобата доходила до 18 м. Крыши покрывались глазурованной черепицей красно-коричневого цвета. Строились также многоэтажные здания, многоярусные башни. Основная конструктивная система – стоечно-балочная с внутренними стенами-перегородками. Сохранилось в гробницах множество керамических моделей жилых построек периода Хань. В постройках ясно выделен крупный деревянный каркас, галереи и балконы в зданиях высотой до 3-х этажей. Многоярусные крыши покрыты цилиндрической черепицей. Крыши имеют прямые скаты, нависающие над стенами здания. В более позднее время крыши приобрели характерный изгиб, который обеспечивался специальной деревянной конструкцией из множественных консолей и горизонтальных стропил – «доу-гун». Крыша в китайской архитектуре становится главным и наиболее выразительным элементом здания. Постепенно сложилось несколько основных типов конструкций крыш. На севере Китая углы крыши имеют меньший изгиб, чем на юге. Стены часто имели вид лёгких перегородок с ажурными деревянными решётками. В период зрелого средневековья окончательно сформировались типы жилищ Китая и специфическая религиозная система «Фын-Шуй» («ветер –вода»), предписывавшая определенные правила расположения, планировки и благоустройства жилища. Основное требование этой системы состоит в том, что здание надо располагать перпендикулярно оси север-юг и обращать фасадом на юг. Кроме того, учитывается расположение гор, воды, дорог, направление ветров и другие особенности местности. Эта система сочетает в себе результаты многовекового опыта строительства с элементами религии и философии Дао. Её цель – включить здание в единую систему гармоничного мирового космоса, каким его мыслили средневековые мыслители Китая.

Основной элемент жилой архитектуры Китая – павильон «Дянь» каркасной конструкции (3 пролёта по торцу и 5 – по фасаду). Павильоны различались только размерами и качеством отделки. Из нескольких павильонов формировалась усадьба. Главные постройки располагаются перпендикулярно оси север-юг, второстепенные – по осям запад-восток, формируя полузамкнутые и замкнутые пространства. Таким образом, в основе пространственной композиции усадьбы лежит осевая симметрия. Такая усадьба могла постепенно расширяться до очень больших размеров по принципу естественного роста, как живой организм. Этажность зданий была небольшой. Даже дворцовые постройки имели, в основном, 1-2 этажа. Жилые постройки были обращены фасадами внутрь дворов, а снаружи усадьбу окружала глухая кирпичная стена, в которой декоративным порталом выделялся вход со стороны улицы. Усадьбы в городах были сгруппированы в кварталы «фан», квадратные в плане. Каждый квартал также был ограждён стеной и охранялся ночью. Здания общественного назначения и дворцы в период зрелого средневековья ставились на каменные платформы с резными каменными балюстрадами, обносились галереями, в отделке применялись ценные породы дерева, резные рельефы, фигурки животных на скатах крыш, ажурные решётки на коньках, яркие цвета в окраске конструктивных элементов: красные колонны, голубые и зелёные балки и кронштейны с добавлением белого и золота. Дворцы покрывались жёлтой черепицей. Храмы – синей, обычные здания – серой.

3. Буддизм проник в Китай из Индии в первых столетиях нашей эры. Начинается строительство пещерных монастырей и монастырей в горных местностях. Основные сооружения буддийской архитектуры относятся к VI – VIII вв. В Лояне было построено 42 храма, его окрестностях – 500. Принципы планировки монастырских комплексов Китая можно представить по сохранившимся японским буддийским монастырям, которые строились по образцу китайских. Они имели сииметричную планировку, ряд дворов наподобие планировки жилой усадьбы. Главные зданияе – Зал Будды и пагода. Сохранились Китае и несколько пещерных монастырей. Самые известные из них – Юньган и Лунмэнь.От большинства буддийских монастырей сохранились лишь пагоды, которые строились из кирпича. Пагода (от китайского «бао-та» – «башня сокровищ») – главная постройка монастыря, которая имела вид многоярусной башни. Благодаря пагоде территория монастыря была видна издалека в городе или на горном плато. Пагода происходят от индийской ступы и китайской сторожевой башни. Это было место хранения реликвий монастыря. В пагоде использовались только нижние этажи, верхние были декоративными. Позже на этажах пагод, связанных внутренними лестницами, хранились статуи Будды, свитки, редкие рукописи. Иногда пагоды сооружались как мемориальные знаки в честь какого-либо события или в священных местах. Ранние пагоды были и деревянными, но они не сохранились. Самая древняя из сохранившихся пагод – пагода Сунъюэсы на горе Суншань в Хэнани (ок. 520 г.). По своей форме она ещё напоминает буддийскую ступу: она имеет двенадцатиугольный план, переходящий вверху в круг и параболлические очертания. Первые этажи её использовались, верхние оформлены как чисто декоративные ярусы (15). Общая высота сооружения – 40 м. Стены облицованы обожжённым кирпичом, ядро – сырцовое. Другая известная пагода - Большая Пагода Диких Гусей в г. Чанъань (Даяньта) была построена в период Тан в 652 – 704 гг. Она имеет квадратный план и 7 ярусов, стоит на массивной четырёхугольной террасе 25 х 25 м., высотой 5 м. Её высота - 60 м. Пагода завершается шатровой крышей, покрытой глазурованной черепицей. В формах сочетаются монументальность и изысканная простота, что характерно для Китая периода зрелого средневековья. В период позднего средневековья формы пагод становятся всё более декоративными. Для южных районов Китая характерны пагоды из камня, небольшой высоты со скульптурными изображениями на буддийские сюжеты (пагода Лан-гун в провинции Шаньдун). В период Сун строились железные и бронзовые пагоды. Известна железная пагода в Тянъани, построенная в 1061 г. в провинции Хубэй из массивных литых чугунных плит. Её высота достигает 21 м. Для этих пагод характерны утончённость, изящество форм и обилие декоративных элементов. Поздние пагоды XVIII вв. имеют декоративные крышы с загнутыми вверх концами, обилие декора (пагода в Шанхае).

3. Активный рост экономики Китая начался в период создания первого централизованного государства – империи Цинь (246 – 210 гг. до н.э.). К сожалению, очень мало сохранилось от сооружений этого периода. По сведениям летописцев, в столице императора Цинь Ши Хуанди г. Сяньяне было 270 дворцов из ценных пород дерева. Они строились как единые ансамбли зданий, соединённых переходами и дворами. Дворцы были богато украшены росписями и скульптурой. Главный дворец – Эфагун – комплекс из 100 построек. Главный зал – Зал Государства – вмещал одновременно 10 тыс. человек. Все эти постройки были уничтожены во время народного восстания, свергшего династию Цинь.

Самое известное сооружение Китая, строительство которого началось в период Цинь – Великая Китайская Стена. Это самое грандиозное в мире каменное оборонительное сооружение, в строительстве которого принимали участие миллионы человек. Общая длина стены до сих пор не определена, так как она проходит в труднодоступных метах горного ландшафта, но предполагается, что она достигает от 5-ти до 8-ми тысяч километров. Целью строительства стены была защита от проникновения в Китай кочевников с территории Монголии. Однако, предательство одного из китайских полководцев позволило всё же проникнуть монголам за пределв стены и Китай попал под их владычество более чем на 100 лет. Стена достраивалась вплоть до периода Мин.

В середине XX в. археологами была обнаружена гробница императора Цинь Ши Хуанди – грандиозный подземный дворец, который строился 37 лет. Он находился под холмом высотой 166 м. и имел в плане размеры 560 х 528 м. Под фундаментом устроен дренаж из керамических труб. Стены выложены из камня. В состав дворца входят более 100 помещений. Вокруг гробницы была обнаружена целая армия из керамических фигур воинов, сделанных в натуральный человеческий рост - более 7000 фигур людей, лошадей, колесниц.

Основной культурный расцвет Китая приходится на эпоху Тан (618-907 гг.). Столица Чанъань стал центром китайской феодальной культуры. Здесь был открыт университет, где обучались студенты из соседних стран. Китайская культура начала распространяться в Корею, Японию, Индокитай. Китай становится наиболее могущественным государством в регионе, завоёвывает новые территории. Китай имел связи с государствами Средней Азии, Ираном, Индией, Византией, Японией, арабами. Сложилась сложная система административного управления с собственностью государства на землю. Это способствовало росту экономики и оживлению городов. Появилось книгопечатание и библиотеки, театр. Буддийские монастыри стали владельцами больших поместий и центрами культуры. Процветали поэзия и живопись. Учёные люди осваивали литературную и художественную деятельность. Окончательно сложился китайский стиль в архитектуре и оказал влияние на архитектуру соседних стран, особенно Японии.

В период Тан в китайской архитектуре сложились основные типы сооружений: «дянь» - жилой павльон, «Лоу» или «Гэ» – многоэтажное здание, «Тай» – надвратная башня, «Тин» – парковый павильон, «Лан» – галерея. Эти типы упоминаются в трактате Ицзаофаши периода Сун. Сложилась система строительных модулей, типизация элементов конструкции «доу-гун». В северных районах Китая каркасная деревянная конструкция включалась в кирпичные стены. На юге – в нижних частях каркас заполнялся деревянными панелями, а вверху – решётками. Здания имели большие выносы карнизов на доу-гунах, нависающие над галереями. Конёк крыши украшал декоративный элемент «хвост совы». Доу-гуны занимали 1/3 высоты всей конструкции. Формы были просты и монументальны. Конструктивные детали имели также и декоративные функции. Сохранился с периода Тан павильон буддийского храма «Дадянь» в Фогуансы (857 г.). Его длина 36,2 м.., высота – 17, 7 м. Он поставлен на каменную платформу. С трёх сторон стены застроены кирпичом. На главный фасад выходит деревянная конструкция: 5 пролётов имеют двери, два крайних – до половины высоты заполнены кирпичными стенами. Выше – деревянные решётки. Центральный пролёт – шире остальных. Потолок оформлен деревянной решёткой. Внутри – длинный алтарь-пьедестал более 30 м. длиной, уставленный статуями буддийских божеств.

В 827 г. правительство издаёт приказ, запрещающий излишества в архитектуре. Павильоны «дянь» – должны иметь не более 3-х пролётов по фасаду и 2-х в глубину. Жилые усадьбы – не более 7-ми дворов.

В результате концентрации земель в руках феодалов экономическое могущество империи Тан было подорвано. В 907 г. произошло народное восстание, сокрушившее это могущественное государство. В результате междоусобной войны в 955 г. было уничтожено 30 тысяч буддийских и даосских монастырей Китая.

3. Период Мин связан с изгнанием с территории Китая Монгольских захватчиков (династии Юань). В это период государство укрепилось в военном и политическом отношениях, создаются частные мануфактуры, союзы торговцев и владельцев мастерских. Создаются новые архитектурные каноны, специальные законы и трактаты регулирующие застройку городов и планировку ансамблей. Создаётся министерство строительных работ – Гунбу. Изменения в архитектуре в основном касались совершенствования планировок, архитектурных конструкций и форм, создания больших градостроительных комплексов и ансамблей. Построено более 30-ти городов. Появились храмы Неба "Тянь" и храмы предков «Мяо», алтари, посвящённые силам природы. Заново отстраивается столичный город Пекин (Бейцзин), бывший монгольский Ханбалык. Сохранившиеся постройки этого периода – три приёмных зала дворца, парадные ворота Запретного города, Барабанная башня, комплекс Храма Неба «Тянь Тань», императорские пруды и сады, обсерватория, комплекс погребений династии Мин в окрестностях Пекина, храм Конфуция в Цюй, провинция Шаньдун. Город Пекин был почти заново отстроен и укреплён мощными стенами высотой 12 м. Общая длина стен – 24 км. Стены – глинобитные, облицованные в несколько рядов красным кирпичом, имеют многочисленные ворота и бастионы. Старая часть города называется «Татарский город». Она была построена при монголах по плану, близкому к канону Чжоу-Ли и представляет собой неправильный квадрат площадью 40 кв. км. Внутри этого города была выделена крепостными стенами территория Императорского города с парком Бэйхай. Территория императорского дворца также была окружена крепостной стеной и называлась «Запретный» или «Пурпурный» Город».С юга была пристроена новая часть города, в которой жили ремесленники и торговцы – «Китайский город».

Ансамбль Запретного Города состоит из множества зданий, имеющих жилое, государственное и церемониальное значение. Все здания и ворота расположены вдоль оси север-юг. Длина главной оси – около 1 км. В стенах Запретного Города 4 ворот. Стены имеют высоту 7 м. и окружены рвом с водой. К главным воротам – Тяньаньмынь («Ворота Небесного Спокойствия») подводила «Дорога Процессий». Ворота завершены надвратной башней, к ним ведут пять беломраморных мостов, переброшенных через канал. Перед воротами – огромная площадь Тяньаньмынь – место всевозможных общественных мероприятий Пекина. Главный павильон императорского дворца – Тайхэдянь («Зал Высшей Гармонии») – построен из дерева и стоит на высокой беломраморной террасе с тремя уступами. Терраса украшена резными балюстрадами. Ко входу ведут три лестницы. Центральная лестница имеет посередине пандус для въезда колесниц. Длина здания – 64 м., ширина – 35 м. Двойная крыша покрыта черепицей золотистого цвета, деревянный каркас выявлен красным цветом. Здание имеет прекрасные пропорции и строгий гармоничный облик.при контрастном цветовом решении. Зал Высшей Гармонии был предназначен для больших государственных церемоний и императорских приёмов.

Ансамбль Храма Неба (Тянь Тань) состоит из нескольких построек, главная из которых – здание храма Молитвы за годовую жатву ( Ци-нянь-дянь). Оно имеет в плане круглую форму, так как круг – символ неба. Это ротонда с двумя рядами колонн внутри. Снаружи здание разделено на три уровня с крышами, покрытыми черепицей синего, зелёного и жёлтого цветов. Верхний ярус завершён крышей конической формы, увенчанной золотым бутоном. Внутри храма колонны покрыты резным красным лаком с росписью золотом. Главный храм ансамбля был перестроен в 1743 г. и стал более украшенным, чем был прежде. Здание поставлено на высокий подиум из трёх террас из белого мрамора. В ансамбль храма входит также Алтарь Неба «Хуан Цю», состоящий из трёх круглых в плане террас. Это своеобразная театральная площадка посреди площади, где проводятся праздники. Территория ансамбля окружена парковой зоной и крепостными стенами. В архитектуре позднего средневековья постоянно нарастает декор, монументальность форм утрачивается.

Комплексы императорских погребений строились в живописных окрестностях Пекина. Они состояли из ряда зданий и сооружений. Комплекс погребений династии Мин находится к северо-западу от Пекина. В него ведёт «Дорога Духов» – длинная аллея, ведущая к погребальному храму и холму. Вдоль аллеи стоят 18 каменных изваяний – фигур полководцев, священнослужителей, чиновников, верблюдов, слонов, олицетворяющих почётную охрану. Аллея начинается воротами «Пай-Лоу» – каменным сооружением с пятью пролётами и заканчивается погребальными холмами, под которыми находятся подземные склепы, где установлены мраморные саркофаги. Сооружения ансамбля гармонично сочетаются с окружающей природой.

Особое отношение к природе в культуре Китая основано на понимании природы как выразительнице космических сил в религии Дао. Архитектура, человек и природа всегда мыслились как единая социально-вселенская общность. Поэтому пейзаж и пейзажный парк всегда включались в архитектурный ансамбль. Искусство паркостроения было очень развито в средневековом Китае. При разбивке парка учитывались все естественные составляющие данного ландшафта использовались лучшие из них. Появились определённые принципы создания садово-парковых ансамблей. Основой композиции парка являются отдельные естественные по виду уголки, разнообразные, но объединённые в единое целое. Все элементы паркового ландшафта создаются искусственно, но им придаётся естественный вид. Создаются скалы, водопады, озёра, острова, подбирается растительность, цветущая в разное время года, различные декоративные породы деревьев. Распределяются массы света и тени. Определяются основные точки восприятия композиций в пространстве и в этих точках устанавливаются беседки «тин» или павильоны, прогулочные галереи «лан» делались часто крытыми для защиты от солнца и дождя. Особенно декоративными элементами парка были мосты или маленькие декоративные мостики «горбатой» формы. Скульптуры животных и ворота «пай-лоу» тоже часто были элементами паркового ансамбля.

Самые известные парковые ансамбли Китая – парк Бэйхай в Императорском городе Пекина (период Мин), парк Ихэюань близ Пекина (период Цин). Европейцы появились в Китае впервые в XVI в. и были поражены красотой его архитектуры и искусства. В XVII – XVIII веках «китайский стиль» стал очень популярен в Европе.В царских дворцах создавались интерьеры в «китайском стиле», в парках устраивались «китайские уголки», из Китая привозились предметы декоративно-прикладного искусства, создавались коллекции фарфора. В Китае были изобретены бумага, книгопечатание, фарфор, порох, прибор для предсказания землетрясений и многое другое. Принципы китайского паркостроения были также использованы европейцами.

СПИСОК ТЕРМИНОВ

1. Культура Яншао

2. Культура Луншань

3. Период Шан (Инь)

4. Период Чжоу

5. Период Цинь

6. Период Хань

7. Период Тан

8. Период Сун

9. Период Мин

10. Даосизм

11. Конфуцианство

12. Трактат Чжоу-Ли

13. Система Доу-гун

14. г. Лоян (Ло-и)

15. г. Чанъань

16. г. Пекин (Бейцзин)

17. Дянь

18. Тай

19. Тин

20. Лоу (гэ)

21. Лан

22. Пай-лоу

23. Система «Фын-Шуй» (Фэн-Шуй)

24. Пагода

25. Сунъюэсы (пагода)

26. Даяньта (пагода)

27. Железная пагода в Тянъани

28. Мост Аньцзицяо близ Лояна

29. Храм Дадянь в Фогуансы

30. Храм Конфуция в Цюй

31. Храм Неба в Пекине

32. Запретный Город в Пекине

33. Парк Бэйхай в Пекине

34. Комплекс погребений династии Мин близ Пекина

35. Парк Ихэюань

36. Ворота Тяньаньмынь

37. Зал Тайхэдянь

Лекция N 6: ИСКУССТВО КИТАЯ

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ:

1. Историческое развитие жанров и изобразительных форм китайского

Искусства.

2. Школы и жанры китайской живописи.

1. Фундамент китайского искусства был заложен в глубокой древности. Ещё в эпоху неолита (IV – III т.л. до н.э.) в Китае изготавливалась расписная керамика «Яншао» с геометрическим орнаментом и чёрные керамические сосуды «Луншань» в форме треножников, сосуды и блюда для ритуальных действий. Обращает на себя внимание выразительность силуэта и совершенство форм и орнаментики этих сосудов Для росписи применялись минеральные краски красного, белого и черного цветов. Орнаменты представляют собою символы сил природы, пиктограммы. В период Шан-Инь появляется бронзовое литьё: ритуальные сосуды сложных форм с объёмным орнаментом, инкрустированное оружие. Древнейшими культами в Китае, как и в других странах, были культ мёртвых и культ земледелия. Искусство ранних периодов в основном и обслуживало эти культы. В этот период складывается символика изображений, цвета и формы. Керамические и бронзовые сосуды были предназначены для варки жертвенной пищи и вина. Изображения на них носили чисто символический характер. Например, животные символизировали различные стихии ил иявления: птицы – небо, дракон – воду, цикада – урожай, бык и баран – благополучие. Иногда сами сосуды делались в виде фигур животных, неся функцию охранной магии.

В периоды Чжоу и Чжаньго (V – III вв. до н.э.) появляются железные орудия. Большое влияние на развитие искусства оказали национальные китайские философско-религиозные системы – даосизм и конфуцианство. Философия Дао с её идеей вечной изменчивости мира учит следовать законам природы и относиться к ней, как выразительнице божественных сил. «Великая Пустота» ассоциируется в китайской культуре с проявлением истока существования мира – Дао. Культурными героями были мудрецы, художники, литераторы, учёные, создававшие гуманитарную культуру Китая. Возникает образ «совершенномудрого» (цзюнь-цзы), который стал впоследствии основой для портретного образа. Считалось, что Дао проявляется и в большом, и в малом. Существует взаимосвязь общего и конкретного, когда общее скрыто и распознаётся не сразу, проявляясь в конкретном и определяя его характер. Поэтому жанры искусств Китая уделяют внимание как макромиру так и микромиру, видя их единство. Человек является неотъемлемой частью мироздания и должен обрести в нём своё предназначение, выявить данное ему Дао – Путь. Это он может сделать созерцая природу, глубоко чувствуя её язык, обретая гармоничное единство с ней.

В период Цинь появляются настенные рельефы и росписи в погребениях. Далее, в период Хань, погребения становятся ещё более роскошными. Они состоят из множества помещений, где находятся мебель, Утварь, ткани, терракотовые модели усадеб и домов. Стены покрыты рельефами по кирпичу и камню на мифологические и исторические сюжеты. В погребениях находятся также глиняные и деревянные фигуры воинов, музыкантов, танцовщиц, служанок. Таким образом, керамика и скульптура были наиболее ранними видами искусства Китая.

В период раннего феодализма (IV – VI вв.) появляются в искусстве новые темы и образы, что связано с проникновением из Индии буддизма. Основным средоточием искусства стали буддийские монастыри, где архитектура существовала в неразрывном союзе со скульптурой и живописью. Здесь основными видами искусства были буддийская скульптура, рельеф, монументальная живопись на сюжеты из жизни Будды. В этот же период появляется станковая живопись на шёлке и бумаге. В основном это бытовые сцены или иллюстрации к стихам, поэмам известных в то время авторов. Картины приобретают вид горизонтальных или вертикальных свитков. В этот период появился первый теоретический труд по живописи – трактат художника Се Хэ «Шесть законов живописи». Появляется самый устойчивый жанр китайской живописи «Шан-Шуй» – «Горы – Воды».

В периоды Тан и Сун (VII – XIII вв.) наступает расцвет китайского искусства и, в то же время, в Китай проникают иноземные влияния и формы. Буддизм приобретает национальные черты. Сюжетное многообразие буддийского искусства перерастает в некоторую манерность, перегруженность форм декором, в особенности в скульптуре. Развивается жанр портрета – это в основном заупокойные портреты вельмож и чиновников. Пейзажная живопись развивается под влиянием Чань (Дзен)-буддизма. Это учение связано с культом Будды Вайрочана, культом созерцания и покоя, достижения гармонии человека и природы. Появляется трактат художника Го Си «О высокой сути лесов и потоков». Складываются новые изобразительные формы в связи с изменением эстетических воззрений, новые представления о социальном статусе художника и человеческой личности. Возникает «творчество образованных людей». Складываются жанры камерного пейзажа, «растения-насекомые», «цветы-птицы». Живопись и поэзия составляют симбиоз в творчестве учёных, поэтов и даже императоров. Занятие искусством считается благородным, свидетельствующим о высоком уровне гуманитарного образования человека. Художники стремятся познать скрытый смысл явлений.

С XIII в. пейзаж становится более светским, приближённым к человеку. Развивается декоративно-прикладное искусство, фарфор, керамика, малая пластика.

В монгольский период Юань художники Ни Цзань, Ван Мэн, Чжао Мэнфу создают монохромные графические пейзажи с высокой линией горизонта и тонкой модуляцией тона. Стихотворные надписи создают определённое настроение.

В периоды Мин и Цин живописные приёмы канонизируются, схематизируются. Развиваются новые жанры графики – лубок, гравюра на дереве, книжная иллюстрация. В XIV – XIX вв. активно развивается прикладное искусство: многоцветный фарфор с подглазурной и надглазурной росписью, перегородчатая эмаль, изделия из резного лака, резьба по камню и слоновой кости.

2. Начало жанровой живописи Китая относится к периоду раннего феодализма, когда окончательно утвердилась буддийская религия. Появляются росписи в скальных храмах и монастырях. Проникнув в Китай, буддизм приспосабливается к местным особенностям культуры, скульптуры и живописи. Пещеры были заполнены полихромными скульптурами из глины, изображавшими бодхисатв или божеств буддийского и даосского пантеонов. С этих фигур цвет переходит в роспись стен и потолков. Яркая палитра включала в основном красный и изумрудно-зелёный цвета с включением жёлтого, белого, позолоты. Потолки были покрыты изображениями небесных музыкантов и танцовщиц, в нишах – сцены из жизни Будды и его учеников, сложная орнаментика.

Наряду с храмовыми росписями развивается жанр повествовательной картины, особенно на юге Китая. Картины оформляются в виде горизонтальных свитков, где изображения перемежались каллиграфическими надписями. Одним из самых известных художников IV – V вв. был Гу Кай Чжи. Его картина «Наставления придворным дамам» представляет собой свиток на шёлке, где представлены 9 сцен-иллюстраций к поэме Чжан Хуа. Характерно полное отсутствие фона, фигуры свободно размещены на золотистом фоне шёлка. Тонкие фигуры, окутанные струящимися складками тканей, словно парят на волнах длинных шлейфов. Линии предельно выразительны, цветовая гамма нюансна и условна (красно-чёрная, желтоватая). Уже в то время “Пустота” занимала основное поле картины, заставляя зрителя “домысливать” её. “Пустота” органично включается в структуру изображения, прочитывается в сюжете по-разному: как атмосферное явление, водная гладь, используется для соединения различных частей изображаемого мира.

Теоретические приёмы и правила живописи были обобщены в V в. в трактате «Гохуа Пинь Лу» - «Шесть законов живописи» художником Се Хэ. Эти законы стали основой живописной эстетики Китая на 1500 лет. Главным в живописи считалась передача «внутреннего духа» – сущности явлений. Эти законы звучат приблизительно так:

1. Отзвук духа – движение жизни.

2. Структурный метод в пользовании кистью.

3. Соответствие формы характеру реальных вещей.

4. Следование красок роду предмета (цвет как символ той или иной стихии).

5. Пропорциональное расположение и планирование.

6. Обучение на работах старых мастеров.

В тесном симбиозе с живописью развивались каллиграфия, которая связывала живопись и поэзию. Для живописи и в поэзии характерна лаконичность: «одна линия передаёт мысль, две – настроение». Образ живёт вне изображения, оно даёт лишь толчок, привлекая зрителя к соучастию в творческом процессе, пробуждая различные ассоциации при помощи языка символов и знаков. Любое изображение несло в себе символику: небо символизировало энергию ян, ци, луна и вода – инь, камень – ян, птицы- добродетельных супругов, дракон – полёт в бескрайних просторах вселенной, поток – Дао, горы – незыблемость, постоянство, бамбук – стойкость, мужество, хризантема – долголетие, чистоту сосна – долголетие и мудрость, саранча – многочисленный род и т.п. Цвета также несли символику: синий – цвет неба (ян), зеленый – цвет дерева, жёлтый – цвет земли (инь). Цвет обозначал одну из форм воплощения вещи, происходящую в её функционировании, был индикатором её «наличного бытия». В монохромной живописи секты Чань коричневый цвет туши считался несущим в себе «все краски мира». Времена года всегда ассоциируются с движением жизни, с возрастом человека.

На развитие выразительного языка искусства оказало влияние учение буддизма о бренности всего сущего: человек должен избавиться от страстей, приобщиться к вечному, ощутить себя астицей природы. Поэтому художники сами часто уходили от мира в монастырь или подолгу жили среди природы, чтобы проникнуться её духом, почувствовать себя наедине с «Великой Глыбой мироздания». Так складывается самый устойчивый жанр китайской живописи – «Шан-Шуй» – «Горы-Воды». Это жанр пейзажа, который появился в Китае на 1000 лет раньше, чем в Европе и был наполнен глубоким философским и символическим смыслом. В нём эскизность, незавершённость, недосказанность превращаются в художественный приём, при помощи которого решаются философские проблемы пространства и времени. Сознательное нарушение масштаба, применение «рассеянной перспективы», придают картине некий мистицизм, сказочность, фантастичность. Выбор точки восприятия «с птичьего полёта» раскрывает далёкие горизонты и картина как бы вбирает в себя весь необъятный мир. Фигуры людей органически включаются в пейзаж и очень малы, как часть природы, находящаяся в гармоничном единстве с ней.

Основные шедевры классической китайской живописи были созданы в периоды Тан и Сун (VII – XIII вв.). Наиболее выдающиеся художники этого времени – Го Си, Ван Вэй, Чжоу Фан, Лян Кай, Му Ци, Ма Юань, Ли Чэн.

Большие города стали центрами научной и художественной жизни, создаются библиотеки, учебные заведения, университеты. В XI в. появляется книгопечатание. Каждій образованній человек умел сочинять стихи, заниматься живописью и каллиграфией. В X в. при императорском дворе была создана Академия живописи, живопись становится важнейшим видом искусства. Появляются новые жанры живописи: композиции на веерах, сцены городской жизни и домашнего быта. Живопись эпохи Тан имеет яркие, нарядные тона и строится в основном по принципу горизонтального свитка. В период Сун многоцветие сменяется нюансными оттенками, часто используется монохромная живопись тушью .

В XI в. художник Го Си пишет трактат « О высокой сути лесов и

потоков». Красоту природы он видит в её изменчивости. Состояние природы постоянно влияет на человека. Го Си сформулировал принцип «трёх далей» – пространственного построения пейзажа:

1. «высокая даль» - стоя у основания горы видеть вершину.

2. «глубокая даль» – видеть основание горы.

3. «ровная даль» – стоя рядом с горой видеть горы вдалеке.

Художник Хань Чжао в XII в. охорактеризовал три способа пространственной композиции в пейзажной живописи:

1.“ широкая даль” (го) – берег на первом плане, широкая водная гладь и силуєті гор на заднем плане.

2.“ даль, в которой всё теряется” (ми) – горі на заднем плане скрываются туманом и водные глади и равнины не изображаются.

4. “едва ощутимая даль” ( юй) – формы внешнего мира предельно обобщены и без деталей.

Разнообразие живописных штрихов определяет стиль пейзажа. Контурной линией изображаются стволы деревьев и силуэты камней и гор, складками – передаётся структура гор и изображаются человеческие фигуры, точками – листва деревьев и моделировка камней, разливами туши – атмосферные явления, границы между горам, изображения гор вдали. Все элементы пейзажа взаимно дополняют друг друга: горы, вода, пустота. Человек и т.д. Они воспринимаются как составные части мироздания.

В XII в. в эпоху Сун появляется жанр камерного пейзажа (школа Ма Ся). Этот жанр передаёт различные варианты среды, в которой пребывает человек-созерцатель. Этот человек обычно изображается в пол-оборота или со спины, и с ним ассоциирует себя зритель, которому передаётся определённое настроение. В этом жанре работал художник Ма Юань. Стремление человека найти своё место в устройстве мира передаётся в его картине “Одинокий рыбак на зимнем озере”. Человек как бы вылавливает из “Пустоты” подтверждение своего присутствия в мире. “Пустота” – потенциальная возможность всего. Состояние человека-“созерцателя”, ощущающего единство с природой хорошо передано в стихах поэта Ли Бо:

Плывут облака

Отдыхать после знойного дня.

Стремительныз птиц

Улетела последняя стая.

Гляжу я на горы,

И горы глядят на меня.

И долго глядим мы,

Друг другу не надоедая.

Ко времени зрелого средневековья окончательно складываются две основных манеры в живописи. «Сё И» (живопись идей) – эскизная, лёгкая

манера, способная в нескольких штрихах передать идею произведения. “Гун Би” (прилежная кисть) – манера скрупулёзного выписывания деталей и подробностей картины. Мастера манеры Сё И – художники, творившие свои произведения под влиянием идеологии Чань (дзен)-буддизма – Лян Кай и Му Ци. Известным примером этой манеры служит портрет поэта Ли Тай Бо (художник Лян Кай), сделанный “одним взмахом кисти” (стиль и-пинь). Под влиянием чаньского учения работал также художние Ван Вэй в жанре философского монохромного пейзажа. Для него характерна тема зимы, холодной природы, самодостаточной и замкнутой, в которой человек ищет своё место в предельном напряжении своих духовных и физических сил (“Просветление после снегопада”).

В эпоху Тан сложились также жанры “Животные”, “Цветы-Птицы”, “Растения-Насекомые”. Обращение к “микромиру” с целью постижения связей конкретного и общего, Природа служит зримым воплощением мироздания. Жанр “Цветы-Птицы” предполагал пять уровней символического прочтения, художественного преломления общих мировоззренческих идей. Этот жанр связан с представлениями о строении мира, с передачей состояния внутреннего мира человека. Здесь применяется устойчивый арсенал символических значений – знаков неизображённого человека, его личности.Такие картины часто преподносились в качестве подарков с определённым смыслом. Примером может служить известная картина эпохи Сун “Иволга на гранатовом дереве”, где изображается осеннее дерево, с листьями, изъеденными червями и иволга, которая поеда ет этих червей. Это может быть символом больного человека и его излечения.

Жанр портрета появляется в Китае довольно поздно – в XIV – XVI вв. Это были, в основном заупокойные портреты знати. Появляется трактат художника Ван И «О портрете», в котором правила портретной живописи основаны на применении принципов физиогномики – учения о соответствии характера человека и черт его лица. Каждая часть лица трактуется как элемент природной среды: лоб – «южная гора», нос – «средняя гора», левый глаз – «солнце», правый глаз – «луна» и т.д. Показываются различные типы элементов лица, из которых можно составить портрет человека, расшифровывая их, как знаки, определяющие черты его характера. Портреты в результате такого подхода носили идеализированный и стилизованный характер, всегда были фронтальными. Человек изображался в парадной одежде, показывающей его высокое социальное положение. Были также групповые и семейные портреты, портреты на фоне пейзажа, портреты буддийских патриархов. В более поздние эпохи появились менее официальные портреты, изображающие человека за любимым занятием, портреты императорских наложниц эпохи Цин.

Живопись Китая имела дело с символической реальностью, искала в жизни воплощение “духовной силы” (шэнь) жизни. Для неё характерно не внешнее подобие, а проникновение в сущность вещей. Предмет живописи – “мысль о вещах” (сы), сводящая воедино форму и содержание. К XII в. появились классификации типов вещей (30 конфигураций и 20 состояний водной стихии, множество разновидностей деревьев, облаков, выделение главных и второстепенных элементов и т.д.). Идея живописи – передача творческой силы мироздания, в котором человек должен проявить свою истинную природу (син).

«Художник – великий мудрец, ибо он вмещает в себя то, что не охватят небо и земля, и выявляет то, что не осветят солнце и луна. С кончика его кисти сходит вся тьма вещей, а пространство его сердца вбирает в себя просторы в тысячи ли.» (Чжоу Цзинсюань).

Живопись Китая представляет собой яркое и самобытное явление в истории мирового искусства и оказала большое влияние на развитие искусство Японии и других стран дальневосточного региона. Своими идеями, композиционными приёмами и технические находками искусство Китая во многом предвосхитило искусство Европы XX в. и архитектурную графику.

СПИСОК СЛАЙДОВ

1. Неолитическая керамика Яншао

2. Неолитическая керамика Луншань

3. Бронзовые сосуды из погребений периода Шан-Инь

4. Бронзовые сосуды в виде фигурок животных периода Чжоу

5. Терракотовые фигуры воинов из «керамической армии» императора Цинь Ши Хуанди

6. Роспись «Небесные музыканты» из пещерного монастыря Цяньфодун, IV – V вв.

7. “Рыбаки на озере”. Роспись из пещерного храма Цяньфодун, V – VI вв.

8. Гу Кай Чжи. “Наставления придворным дамам”. Свиток на шёлке, V в.

9. Гу Кай Чжи. “Фея реки Ло”. Свиток на шёлке, V в.

10. Голова Будды. Мрамор, VII в.

11. Торс бодхисатвы. Мрамор, VII в.

12. Буддийская полихромная скульптура в интерьере скального храма.

13. Ли Чжаодао. «Путешествие императора Мин Ши Хуана в Шу», VII – VIII вв.

14. Чжоу Фан. «Ян Гуйфэй после купания», VIII в.

15. Чжоу Фан. «Знатные дамы на прогулке», VIII в.

16. Керамическая статуэтка «Ревущий верблюд», VII – VIII вв.

17. Лев из «Аллеи Духов» комплекса погребений императора Гао Цзуня, VIII в. Эпоха Тан

18. Погребальная статуэтка служанки. Эпоха Тан.

19. Бронзовая статуэтка «Девушка со светильником»ю Эпоха Тан.

20. Ли Чэн. «Буддийский храм в горах». Свиток, тушь, X в.

21. Гу Хунчжун. «Ночное пиршество у Хань Си Цзая, X в.

22. «Иволга на гранатовом дереве». Эпоха Сун, X – XII вв.

23. Го Си. «Ранняя весна». Шёлк, тушь, XI в., эпоха Сун.

24. Го Си. «Осень в долине Жёлтой реки»,XI в.

25. Фигура богини из провинции Юнань. Фарфор, X – XIII вв., эпоха Сун.

26. Яо Юэхуа. Миниатюра на веере, XI – XII вв.

27. «Играющие дети», X – XIII вв.

28. Ма Юань. “Утки, скала и мэйхуа”, XII – XIII вв.

29. Лян Кай. «Портрет поэта Ли Тай Бо», XIII в., эпоха Сун.

30. Му Ци. “Обезьяна с детёнышем”, XIII в., эпоха Сун.

31. Ни Цзань. Пейзаж, XIII в., Монгольский период (Юань).

32. Сюй Вэй. “Бамбук”, XVI в., эпоха Мин.

33. Юнь Шоупин. «Пион», XVII в.

34. “Портрет патриарха Чан Мэй Лао Цзы, XVII в.

35. «Стена девяти драконов». Пекин, парк Бэйхай, XVIII в., эпоха Цин.

36. Ци Бай Ши. «Лотос и стрекоза», XX в.

Лекция N7: АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО ЯПОНИИ.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ:

1. Особенности культуры и религии Японии в древности. Историческая периодизация

2. Природные условия, материалы, конструкции. Основные типы сооружений в древнейшие периоды японской истории.

3. Буддийская архитектура периода Нара. Японские пагоды, их отличие от китайских.

4. Архитектура и искусство периода Хэйян. Дворцовый комплекс в Киото, зарождение японского садово-паркового искусства.

5. Особенности архитектуры и искусства периодов Камакура, Асикага.)

6. Особенности жилой архитектуры Японии. Усадьбы типа “синдэн-дзукури” и “сёин-дзукури”. Архитектура феодальных замков (периоды Момояма и Токугава).

7. Особенности пейзажной и портретной живописи. Монументальная живопись школ Тоса и Кано. Прикладное искусство Японии. Японская классическая гравюра. Творчество Хисикава Миронобу, Судзуки Харунобу, Андо Хиросигэ, Кацусика Хокусая, Китагава Утамаро.

1. Япония – это одна из древнейших стран Дальнего Востока, создавшая интересную и самобытную культуру. На становление этой культуры оказало влияние во-первых, то, что это государство расположено на островах, во-вторых – своеобразный климат. Япония занимает территорию 4-х островов в Тихом океане: Хоккайдо, Хонсю, Кюсю и Сикоку и множества малых. В древнейшие времена их населяли племена айнов, жившие родовыми общинами и занимавшиеся охотой и рыболовством. Они сейчас сохранились на северо-востоке страны. Это племена, пришедшие из Сибири, их язык относится к тунгусской языковой группе. С IV – III вв. до н.э. их начали вытеснять новые переселенцы с материка (из Кореи, Китая), которые начали заниматься земледелием и животноводством.

В истории Японии выделяют 10 периодов:

1. Дзёмон – VIII – IV т.л. до н.э. Неолитическая культура, известная керамикой пластических форм, декорированной узором «след верёвки» – «дзёмон».

2. Яёй – III в. до н.э.- ок. 300 г. н.э. Сложение родоплеменных союзов на о.Кюсю и в центральной Японии. Появление жилищ – землянок и свайных – «такаюка», бронзовых колоколов «дотаку», керамики Яёй, суэ, хадзи.

3. Кофун – III – IV вв. н.э. Создание первого государства Ямато. Появление синтоистской мифолонгии, культа предков, гробниц-курганов («кофун»), ритуальной скульптуры «ханива».

4. Асука – 552- 645 гг. Начало феодализма. Введение буддизма в качестве государственной религии. Строение общества по китайскому образцу (деление на 12 рангов), появление чиновничества, изучение китайской культуры, освоение китайской письменности. Дипломатические отношения с Китаем. В 645 г. – переворот Тайка – ограничение власти феодальных родов, введение системы государственных чинов, появление чиновной аристрократии, устранение подневольного крестьянства. Государственное строительство дорог, каналов, дамб.

5. Нара – 645 – 794 гг. Раннефеодальное централизованное государство. Строительство новой столицы Нара по образцу Китайской столицы Чанъань. Развитие литературы, поэзии, истории. Строительство храмовых комплексов-монастырей Тодайдзи, Якусидзи, Тосёдайдзи в Нара, развитие буддийской скульптуры, фресковой живописи, скульптурных портретов, масок «гигаку», Появление сборника песен и стихов «Манъёсю», поэтических жанров «нагаута» и «танка».

6. Хэйян (Киото) – 794 – 1185 гг. Выделение поместной знати. Фактическая власть рода Фудзивара под титулами регентов и канцлеров. Появление религиозных сект Тэндай и Сингон (монастыри Энрякудзи и Конгобудзи. Разные направления религиозно-философской мысли. Религиозные общины отделяются от государства экономически и организационно, появляются монастырские владения, настоятелями монастырей стали члены знатных фамилий. Развитие искусства в монастырях. Появление новых божеств-бодхисатв, в которых воплощаются местные древние божества: богини Бэнтэн, Каннон. Появление лунного календаря и исторической хронологии. Отделение столичной культуры г. Киото от народной. Прекращение посольств в Китай, развитие национального начала. Изысканность придворной культуры, поэзии. Появление поэтических антологий и романов «Гендзи-моногатари», Исэ-моногатари», авторами которых были женщины: Сей Сёнагон, Мурасаки-сикибу, Идзуми-сикибу. Появление японского слогового письма. В связи с популярность культа Будды-Амида развивается садово-парковое искусство. Формируется ансамбль монастыря Бёдоин в Киото, в котором находятся храм Феникса (Хоодо) со статуей Будды Амида. (1053 г.). Начало японской национальной живописи Ямато, картин-свитков «эмакимоно», выполненных цветной и чёрной тушью на сюжеты поэзии и моногатари. Развитие театра «Бугаку» – придворных представлений в масках.

7. Камакура – 1185-1333 гг. Монастыри стали опорой императорской власти («инсэй» – власть монастырей). С 1192 г. власть фактически перешла в руки сёгунов – высшего военного сословия. Выделяются владельцы крупных феодальных владений и их вассалы. Большие феодальные кланы обладают военной силой и стремятся захватить власть. В середине XII в. власть захватил клан Тайра, в конце XII в.- клан Минамото. Минамото Ёритомо – первый сёгун Японии построил свою резиденцию Камакура в 1185 г. Формируется класс самураев – военных феодалов. В искусстве развивается портретная живопись, иллюстрации к военным эпопеям ("гу«ки"),появление «Хэйдзи Моногатари» – серии повествований о борьбе родов Тайра и Минамото. Строгость и простота военного быта отразилась в искусстве. Входит в моду народный стиль. Здания лишаются декора («благородная простота»). В 1274 г. была попытка нападения на Японию монголо-китайского флота, захвата о. Цусима и Ики, но тайфун уничтожил флот противника. В 1281 г. вновь тайфуном были уничтожены армады Кореи и Китая.

8. Асикага (Муромати) - 1334 – 1572 гг. «Второй сёгунат» дома Асикага появился после попытки императора Годайго вернуть себе престол в Киото. В 1336 г. могущественный феодал Асикага Такаудзи занял столицу своими войсками и стал сёгуном. Император, бежавший из Киото в Ёсино, образовал своё правительство и в стране появилось два лагеря: северный и южный. В 1392 г. южный лагерь распался и императорские рагалии были переданы императору в Киото, не имевшему реальной власти. В этот период интенсивно рвзвивается сельское хозяйство, растут города. Города образуются на пересечении торговых путей о вокруг монастырей и феодальных замков. Идёт постоянная борьба между местными князьями. Города превращаются в самостоятельную силу. Лучшими произведениями архитектуры стали феодальные замки. Храмы напоминают большие парковые павильоны. Развиается пейзажная живопись и садово-парковое искусство. В религии развивается направление дзен-буддизма, проповедовавшее самосовершенствование личности. В атмосфере этого учения искусство приобреиает новые черты: главным его предметом становится человек. В это время появляются в Киото Золотой и Серебряный павильоны, построенные в китайском ярусном стиле, сочетающие в себе изысканную простоту и соразмерность, гармоничность форм. Ярусный стиль распространяется в жилищном и замковом строительстве. Появляются чайные павильоны площадью 4,5 татами (7 кв. м.), где господствуют полумрак и тишина. С XVI в чайные домики появляются в усадьбах горожан. В храмах главное место занимали портреты наиболее уважаемых деятелей дзен-буддизма ( портреты «тинсо»). В лицах этих людей выражалась степень достигнутого ими духовного прозрения. Портреты сопровождались надписями- завещаниями учителей своим ученикам. Другой вид дзенского искусства – сумиэ – картины тушью на плотной бумаге. Главный принцип дзенского искусства – передать «ки» – таящуюся в предметах силу.

9. Момояма – 1573-1615 гг. В XVI в в Японию впервые попали европейцы. Вместе с ними проникает христианство, науки и ремёсла – астрономия, медицина, металлургия, печатное дело. Появляется огнестрельное оружие. Ведётся активное строительство феодальных замков, развивается интерьерная монументальная живопись школ Тоса и Кано. Расцвет керамики и чайного ритуала. Складываются типы жилых усадеб «синдэн-дзукури», «сёин-дзукури». В архитектуре утверждается ценность внутреннего пространства. Искусство приобретает мирской характер.

10. Токугава (Эдо) – 1615 – 1868 гг. Сёгун Хидэёси покровительствует европейцам, способствует проникновению в Японию христианства. В 1615 г. он был свергнут могущественным феоджальным родом Токугава, приверженцами национальной японской культуры. Они проводят политику изоляции страны. Для европейцев Япония была закрыта более чем на 200 лет и устанавливается режим феодального абсолютизма Токугава. В это врямя складывается городская культура в новой столице Эдо (Токио). Развивается жпнт поэзии хайку, театр Кабуки. Расцветает жанр классической японской гравюры «Укиё-э», развивается прикладное искусство и художественные ремёсла. Постепенно в Японии назрел общественно-политический кризис феодальной системы и произошла буржуазная революция Мэйцзи в 1868 г., ликвидировавшая сёгунат и установившая конституционную монархию.

2. Япония расположена на островах вулканического происхождения, поэтому часто случаются землетрясения, ураганы, цунами. Сложные климатические условия оказали заметное влияние на национальный характер японцев и отразились также в особенностях японской архитектуры и искусства. Движение, неустойчивость, беспрестанное становление окружающего мира и жизни человека, способность быстро менять место жительства и не сожалеть об утраченном сформировали мировоззрение японцев, отличное от европейского. В формировании архитектурного пространства они стали видеть одно из средств воплощения идеи “дао” – части пространства связаны и взаимно перетекают, отсутствуют чёткие разграничения внешнего и внутреннего пространств. Композиция разворачивается во времени, фрагмент за фрагментом, как смена эпизодов (кадров). Конец и начапло неопределенны, внимание сосредоточено на непрерывном развитии темы. Божества – силы природы – в Японии не старались персонифицировать, его образом служило само место обитания. Поэтому сами пространства имели символическое значение.В этом пространственном понимании архитектуры японцы на много столетий опередили Европу и Америку, где такой подход появился только в начале XX века, и то не без влияния японской архитектуры. Архитектурная концепция модернизма строилась во многом на базе принципов именно японской национальной архитектуры. Провозвестником этих идей стал известный американский архитектор Френк Ллойд Райт.

Национальная японская религия – Синто («путь богов») зародилась ещё в эпоху неолита и окончательно сложилась в государстве Ямато (II – III вв.). Древняя мифология отражена в рукописях «Кодзики» и «Нихонги» (VIII в.). Героями мифов віступают боги-“ками”, которые делятся на высших (небесных), земных и ками-духов, проявляющихся в предметах и явлениях природы. Пятое поколение богов – Идзанаки и Идзанами – обращают жидкую землю, плавающую по морским волнам, в острова, составляющие Японию. Их старшая дочь Аматэрасу становится богиней солнца, покровительницей земледелия, её брат Цукиёми – богом Луны. Реки, колодцы, Пруды, моря, водопады, леса были также населены богами. В священных местах ставились бронзовые зеркала, затнм на этих местах стали возникать синтоистские святилища. Посредниками между небесными божествами, духами и человеком были женщины-медиумы – “мико”. Синтоистские храмы имели вид небольшой свайной постройки, напоминавшей по своим формам древний деревянный амбар для хранения зерна с высокой скатной крышей. Храмы посвящплись обычно богине солнца Аматэрасу или богине злаков Тоёукэ, территория ограждалась несколькими прямоугольными деревянными оградами. Храмы перестраивались через каждые 20 лет, для перестройки храма делалась вторая площадка, подобная первой. Храм менял своё местоположение через каждые 20 лет. Таким образом до наших дней дошли в первозданном виде два наиболее почитаемых синтоистских святилища в Исэ и в Идзумо. Они решены в стиле, близком к народной архитектуре V – VII вв.: это свайные постройки, окружённые небольшой галереей. Высокая двускатная крыша с коньковым брусом, опирающимся на столбы, покрыта толстым слоем прессованной соломы. Коньковый брус сверху пригружен 9-ю поперечными брёвнами – «кацуоги». На фасаде крыши – перекрещивающиеся декоративные элементы – «тиги». Вход в храмик смещён от центральной оси вправо из-за наличия центрального опорного столба. Современные синтостские храмы приобрели больше декора: столбы окрашиваются в красный цвет, детали – в чёрный и жёлтый, в качестве декоративных элементов применяются бронзовые накладки.

Древнейшие типы храмов и жилых построек – свайных хижин «такаюка» – оказали большое влияние на дальнейшее развитие японского национального архитектурного стиля: в архитектурном решении фасада чётко разделяютяся несущие и несомые элементы конструкции, подчёркиваются природные цвета и фактуры материалов, декор очень незначителен или вовсе отсутствует.

3. В период Асука принц Сётоку Тайси вводит буддизм в качестве государственной религии Яонии. В это время усиливается влияние Китая на развитие японской культуры. В обществе появляется «культурный слой» – люди, получившие образование в Китае, возникает сословие чиновников, делящееся на 12 рангов по китайскому образцу. Япония воспринимает китайскую письменность, литературу, философию. Строится новая столица Нара по прямоугольному плану. Главная улица делила его на две части. В северной части города располагался императорский дворец. Здесь строятся комплекся буддийских монастырей по китайскому образцу. Строитель прибывают из Китая и Кореи. Главный из них – монастырь Тодайдзи («Великий Храм Востока»). Здесь находится самое большое деревянное сооружение в мире – павильон Дайбуцудэн («Павильон Большого Будды»). Длина его фасада 90 м., высота – 50 м. Дорога процессий вела к двухэтажным воротам Нандаймон. Вход в монастырь обозначали две 100-метровых пагоды. Сокровищница Сёсоин выполнена в стиле «амбарного зодчества». В зале Дайбуцудэн находится самая большая в мире бронзовая 16-ти метровая фигура Будды – «Дайбуцу», реставрированная в XVIII в. На её изготовление пошло 520 тонн меди и 450 кг золота, статуя выполнена с применением техник литья, ковки, чеканки и возводилась несколькими поколениями мастеров.

Монастырь Хорюдзи построен в VI – VII вв. Главные сооркжения этого монастяря – Золотой Зал (Кондо) размером 10,5 х 14 м и пятиярусная пагода Годзюното высотой 32 м. В интерьерах этого храма есть настенные росписи, в цоколь пагоды вмонтированы редьефы на сюжет оплакивания Будды учениками. Деревянные пагоды Японии имеют интересную конструктивную систему: в качестве центрального опорного столба применяется ствол лиственницы, древесина которой обладает гибкостью и долговечностью. Все деревянные конструкции гибко соединены так, что при частых в Японии землетрясениях сооружение колеблется, но не разрушается.

4. С IX в. представители рода Фудзивара перенесли столицу в Киото (Хэйян) на 400 лет. Этот период известен как пери од расцвета национальной японской культуры. Для него характерно поэтическое восприятие мира, расцвет литературно-художественного творчества при дворе императора в Киото. В религии появляются секты эзотерического буддизма, буддизм сливается с синтоизмом, популярными становятся культы поклонения природе, проповеди отшельничества. В отдалённых от столицы местах строится множество монастырей (Мироудзи, Энрякудзи, Конгобудзи). Для архитектуры этого периода характерно отсутствие строгой симметрии, присутствие элементов живой природы. Группы построек свободно располагаются по склонам гор, не имея чёткого плана, возникает живое взаимодействие природы и архитектуры, пейзажность. Поэтичность. Пагода среди леса- это скромное здание, покрытое древесной корой. В планировке дворцовых комплексов также появляются чисто японские черты. Популярным становится стиль «синдэн-дзукури» – жилище, состоящее из павильонов, расположенных несимметрично и ориентированных на пейзажный сад. Главный павильон – синдэн – покрывается древесной корой и имеет единое внутреннее пространство.

В этот период был построен комплекс императорского дворца в Киото, где официальная часть решена в китайских традициях, а жилая – в японских. Главный павильон Сисиндэн («Большой спальный павильон») решён в традициях синто. Жилой комплекс Сейрёдэн включает пейзажный сад с водоёмами. Картинность садово-паркового стиля оказала влияние и на храмовую архитектуру. Распространение культа Будды Амида (владыки райских земель) повлекло за собой строительство храмов Амиды, воплощающих представление о «райской земле». Появились ландшафтные сады, семейные храмы-мавзолеи аристократов. Примером такого храма может служить храм Феникса (Хоодо) монастыря Бёдоин в Удзи близ Киото (1053 г.).. Храм переоборудован из загородного дворцового павильона. Он находится на берегу озера с островками т отражается в воде. В интерьерах храма присутствует идея могущества природных стихий и разнообразия их проявлений, представлено множество божеств, демонов, духов, многоруких и многоголовых, отождествляющихся с изобилием или жестокостью природы. Главным элементом является деревянная позолоченная статуя Амиды в окружении деревянных фигурок небесных музыкантов. На внутренних дверях написаны пейзажи.

С IX в. появляются первые изображения синтоистских богов, статуи бодхисатвы Каннон – символа богатства и счастья, исполнения желаний, статуи «очистителя Вселенной» Фудомёо в виде демона с клыками, мечом и верёвкой. Для скульптуры характерна выразительность жестов и лиц. Скульптура из дерева покрывается лаком, позолотой.

Японская национальная школа живописи («Ямато-э») начинается в эпоху Хэйян картинами-свитками (эмакимоно), иллюстрирующими литературное произведение «Гэндзи-моногатари». Художник Фудзивара Такаёси создаёт цикл живописных свитков, где преобладает условная точка зрения «сверху», изображения выразительны и динамичны, цветовая гамма раскрывает настроение. Краски создаются на основе естественной природной палитры с блёстками золота и серебра.

5. В конце XII в. борьба феодальных кланов привела к возникновению новой столицы Камакура. Император сохранил только титул и функции верховного жреца синто. Развивается феодально-рыцарское мировоззрение. Самураи предпочитают в архитектуре строгость и благородную простоту, близкую национальному духу Японии. Кроме того популярным становится дзен-буддизм. Строятся дзенские монастыри, где храмы напоминают сельские хижины с земляными полами, обнажёнными стропилами (монастырь Энгакудзи, Сяридэн – хранилище реликвий). Пагоды отсутствуют. Крыши становятся очень высокими. Обожествляются деятели церкви и военачальники, развивается портретный жанр в искусстве. Появляется техника лепки по левкасу – мелованному грунту, нанесенному на дерево), глаза инкрустируются камешками. Статуи буддийских проповедников и военачальников ставятся в храмах. Художник Фудзивара Таканобу создаёт портрет первого сёгуна Японии Минамото Ёритомо в парадном чёрном однянии. Для стиля этого периода характерна строгость и лаконизм форм, выразительность силуэта, классическая чёрно-красно-белая цветовая палитра. Всё это призвано выразить стойкость и волевой характер сёгуна. В отличие от китайского портрета, где фигура изображается фронтально, здесь фигура расположена в пол-оборота.

В 1333 г. феодалы Асикага завоевали власть и перенесли столицу вновь в Киото в район Муромати. Сёгуны покровительствовали искусствам, поэзии. Их привлекает старина, «патина времени» на вещах. В жилище преобладает стиль «Сёин-дзукури», для которого характерна большая связь с природой, простота, утилитарность. Внешние и внутренние перегородки (сёдзи и фусума) раздвигаются, создавая вариабельность решения пространства. Жилой дом состоит из разноуровневых пространств. На самом высоком уровне находится кабинет хозяина - «сёин», в который могут входить только равные ему по социальному статусу люди. Объёмы соединены в единую пластическую композицию, сблокированы, врезаны друг в друга. В интерьерах появляется монументальная живопись на ткани, натянутой на перегородки. Вместо алтаря Будды появляется ниша «токонома» с живописным свитком и букетом «икэбана». Создаются видовые точки из дома в сад и из сада на дом – «картины живой природы», павильоны в саду для занятий музыкой и поэзией. Примерами такоготипа павильонов могут служить Золотой павильон в монастыре Рокуондзи в Киото и Серебряный павильоны дворца сёгунов Асикага. Золотой павильон (Кинкакудзи), позже превращённый в храм, покрыт тонким слоем листового золота. Трёхъярксный павильон отражается в воде и является органической частью большого тенистого сада и озёрно-островного ландшафта. Серебряный павильон сочетал в себе святилище и кабинет. Он положил начало «чайным домикам». Культовое зодчество сблизилось со светским. Ярусный стиль распространился в жилищном и замковом строительстве.

6. В Японии сложилось несколько типов жилищ соответственно социальным группам населения:

1.Нородное жилище «минка» – деревянный каркасный одноэтажный дом, для которого характрно «топологическое пространство», имеющее определённую условность. Зонирование интерьера осуществляется с помощью группировки отдельных элементов, создающих «зону» внутри больших пространств. Покрытия полов имеют символическое и функциональное значение. Интерьер начинается с сада, пространство постепенно «перетеркает» снаружи внутрь. Отсутствие симметрии является выражением природной реальности. Пространство – это среда, в которой протекают события жизни, «туннель», олицетворяющий время. События и люди сменяют друг друга. Дом окружён верандами. Физические членения пространства отсутствуют, непрерывность нарушается только в момент конкретных действий: осуществляется трансформация пространства. Конструкция дома предполагает возможность разборки и сборки, все конструктивные элементы пронумерованы. Пространство структурируется при помощи предметов. В центре пространства находится алтарь Будды и кухня с земляным полом с отдельным входом из сада.

3. Жилище- городская усадьба «синдэн-дзукури» состоит из отдельных павильонов («дэн»), соединённых между собой галереями. Главный павильон «синдэн» – самый большой по размерам – располагается в центре композиции. По разные стороны от него располагаются более мелкие павильоны для всех членов семьи. Павильоны расположены несимметрично с возможность достройки новых павильонов. Павильоны были расположены так, чтобы из них открывался вид на пейзажный сад с водоёмом. В саду находился павильон-беседка, соединённый переходом с галереями дома.

4. Жилище типа «сёин-дзукури» получило распространение в период Асикага (Муромати) в среде образованных феодалов. Для него характерна утилитарность и простота в сочетании с изысканностью стиля. Павильоны блокировались со сдвижкой углов, в жилище было 5 уровней пола. Главное помещение – кабинет- библиотека «сёин» хозяина дома. Дом располагался посреди тенистого сада, оформленного по всем правилам японского салово-паркового искусства. Харктерным примером такого жилища может служить дворец Кацура близ Киото – загородная резиденция, построенная принцем Тосихито, поклонником классической японской культуры эпохи Хэйян. В саду на берегу реки Кацура мастером Энсю был построен «Павильон среди дынного поля». Основной идеей была гармония, слияние с природой. Пруд с выступающими из воды насыпными островами позднее был окружён 5-ю павильонами для поэтических вечеров и чайных церемоний. Из каждого павильона открывался интересный вид на природу. главное большое одноэтажное здание в плане напоминает разветвлённое дерево и ориентировано главным фасадом ступенчатой формы на живописное озеро с каменными островками и мостиками. Геометрическая строгость линий усиливается ритмическим чередованием белых сёдзи и тёмно-коричневых деревянных стен. Передние части фасадов опираются на тонкие сваи, что создаёт впечатление «парения» здания в воздухе. Один зал окружён галереей «верандой лунного света».

5. Феодальные замки появились в Японии в период Момояма, когда феодальные кланы воинов буси (самураев) постоянно воевали за власть в стране. В это время произошли первые контакты Японии с европейцами, и, очевидно архитектура замков испытала влияние европейской архитектуры, хотя некоторые исследователи считают, что японские замки – это чисто национальноеи явление в архитектуре. Они строились из дерева на высоком каменном основании на вершине горы и были окружены целой системой подпорных и оборонительных стен и жилищами вассалов. Замки в основном были резиденциями крупных военных феодалов и сёгунов. Известны замки Адзути на о. Бива – резиденция диктатора Ода Набунага, замок Нидзё сёгунаТокугава в Эдо, замок Белой Цапли (Химедзи-дзё) близ Киото,замок в Мацумото. Сохранилось 12 замков. Замок Химедзи был заново отстроен с применением железобетонных конструкций, так как секрет строительства XVII в. утрачен. Планы были запутанными, внутренние помещения располагались на пяти уровнях вокруг главных покоевЮ реальные этажи не соответствовали фасаду. Для укрепления замка использовались водные преграды, рельеф, концентрические запутанные по планировке стены, в которывх было11 неприступных ворот. Подземные ходы заканчивались невидимыми люками. Жилые помещения замков украшали росписи по золотому фону: изображения деревьев, скал, птиц

7.В эпоху Момояма происходит возрождение национальной японской культуры. Художник Таварая Сотацу и каллиграф ханами Коэцу в XVI в. сформировали новую школу во главе с Тоса Мицуёси (1536-1613) при поддержке придворной академии живописи. Она просуществовала до XIX в. Художники этой школы черпали вдохновение в свитках «эмаки» эпохи Хэйян и принялись возрождать «дух Ямато». Эта школа использует традиции японского художественного ремесла, лаковой живописи, в которой декоративный узор сочетается с предметной формой. Основное здесь – материал, фактура, открытый, яркий цвет, ритмическая организация плоскости, нефиксированная точка зрения. Параллельно ей существовала другая школа – Кано, основоположником которой был Кано Мотонобу, который, следуя китайской традиции, взял за образец живопись тушью. Основные сьжеты – цветы, птицы, деревья на золотом фоне. Кано Эйтоку в середине XVI в. объединил обе манеры. Художники школы Кано Расписывали ширмы во дворцах и замках. Росписи этой школы расчитаны на фиксированную точку восприятия, для неё характерны мягкие переходы цвета, главное средство выразительности – линия, росписи масштабны человеку. Позднее появляются суперграфические мотивы, «ломающие» поверхность ширм. Создающие иллюзорное пространство. В XVII в. этот стиль развил художник Огатата Корин. Он расписывал ширмы, веера, лаковые шкатулки, гребни, сочетал с живописью золото, свинец, перламутр.

Учение дзен говорило о том, что любой ручной или умственный труд может помочь человеку выйти из состояния пассивности на «путь пробуждения». Монахи занимались искусством. Их искусство передаёт течение жизни, пойманный моментнастроение, колорит. Пустой фон понимается как беспредельное пространство, космос, в котором нет пустоты. Наше сознание само должно связать воедино все элементы за пределами зримого. Монахи-художники совершенствовали своё искусство в Китае. Художник Сэссю создал студию, где преподавал искусство рисунка тушью. Художник Фугай создал портреты выдающихся деятелей дзен-буддизма.

Среди военного сословия особо почиталось искусство каллиграфии (со). Из него черпалась энергия жизни, стремление к нравственному пробуждению, самообладание и благонравие в повседневной жизни. Внутреннее совершенство выражалось в уверенном и мгновенном движении руки при начертании каллиграфических знаков. Создавались картины из каллиграфического письма путём наложения идеограмм на темы буддийских сутр – получался эффект «непрерывного чтения». Для японской манеры характерна более изломанная линия в сочетании с точечной графикой, большая степень стилтзации.

В период Токугава получил большое распространение жанр ксилографии – гравюры на дереве. Основная школа её называлась «Укиё –э» - «образы быстротекущего мира». Растущему городскому населению были недоступны дорогие работы мастеров живописи, а гравюра могла многократно тиражироваться, что делало её относительно дешёвой. Популярные образы городского быта, городские виды, портреты известных актёров и гейш – вот основные сюжеты гравюр. Вначале они были чёрно-белыми, затем стали цветнами. Для каждого цвета или оттенка требовалась отдельная доска. Основоположником жанра считается Хисикава Моронобу (1618-1694). Судзуки Харунобу создал в гравюре образ японской женщины-горожанки. Тесюсай Сяраку работал в жанре портрета, изображая известных актёров. Китагава Утамаро (1753-1806) создавал цветные гравюры, используя до 10-ти досок. Основная тематика его гравюр – портреты красавиц, актёров. Кацусика Хокусай (1760 – 1849) – пожалуй, наиболее известный мастер японской гравюра. Он создал цикл «100 видов Фудзи», самые известные гравюры этого цикла «Волна», «Красная Фудзи». Также он создал цикл «Путешествие по водопадам различных провинций», гравюры на темы легенд.

Андо Хиросигэ (1787 – 1858) был мастером городского пейзажа. Он создал известные циклы «100 видов Эдо», «53 станции Токайдо».

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

1. Дзёмон

2. Яёй

3. Кофун

4. Асука

5. Нара

6. Хэйян

7. Камакура

8. Асикага (Муромати)

9. Момояма

10. Токугава (Эдо)

11. Синто

12. Ямато

13. Аматэрасу

14. Цукиёми

15. Тоёуке

16. Ками

17. Каннон

18. Бэнтэн

19. Святилище в Исэ

20. Святилище в Идзумо

21. Тиги

22. Кацуоги

23. Такаюка

24. Нара

25. Киото (Хэйян)

26. Комплекс дворца Дайдари в Киото

27. Храм Феникса (Хоодо) в Удзи

28. Монастырь Хорюдзи

29. Монастырь Трдайдзи

30. Дайбуцу

31. Дайбуцудэн

32. Кондо

33. Кадо

34. Пагода Годзюното монастыря Хорюдзи

35. Пагода Якусидзи

36. Минка

37. Синдэн-дзукури

38. Сёин-дзукури

39. Японский феодальный замок

40. Замок Химедзи-дзё близ Киото

41. Школа Тоса

42. Школа Кано

43. Кано Мотонобу

44. Кано Эйтоку

45. «Укиё-э»

46. «Золотой павильон»

47. «Серебряный павильон»

48. Чайный домик

49. Огата Корин

50. Таварая Сотацу

51. Хисикава Моронобу

52. Андо Хиросигэ

53. Кацусика Хокусай

54. Китагава Утамаро

ЛЕКЦИЯ N 7: АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО ДОКОЛУМБОВОЙ АМЕРИКИ.

Вопросы для подготовки:

1. Основные цивилизации Месоамерики, их историческая периодизация. Строительные материалы, конструкции, типы сооружений.

2. Культура народа майя. Основные города-государства майя, стилистические отличия их архитектуры. Особенности архитектуры сооружений и ансамблей.

3. Культура тольтеков и ацтеков. Города Теотиуакан, Теночтитлан, основные сооружения и ансамбли.

4. Культуры западного побережья Южной Америки. Архитектура и искусство империи Инков.

1. Человек появился на Американском континенте около 40000 лет назад. Основные пути его проникновения – Берингия ледникового периода, северо-восточная Азия. Течением Ойя-Сиво иногда заносило рыбачьи лодки в Америку. С островов Полинезии доплывали люди до побережья Перу. Возможно, что греки и финикийцы достигали Америки в VII в. до н.э. В XI – XII вв. в Америке побывали викинги. Известный учёный-путешественник Тур Хейердал пытался доказать, что египтяне могли достичь Америки. В октябре 1492 г. Христофор Колумб, пытаясь найти новый морской путь в Индию, случайно попал в Америку. В 1506 г. Флорентийский мореплаватель Америго Веспуччи совершил путешествия к берегам Америки и в 1503 г. высказал предположение о том, что открыт новый континент. В 1519 г. Началась колонизация Америки Испанией («конкиста»). Конкистадоры варварски разграбили Америку, уничтожили её культуру, превратили местное население в рабов, сожгли все рукописи. В результате этого очень мало известно о подлинной истории Америки, т.к. большинство населения было неграмотно, а тонкий культурный слой теократических обществ американских цивилизаций был уничтожен. Кроме того, население уничтожалось болезнями, в частности, оспой, туберкулёзом.

Самой населённой частью Американского континента была в древности Месоамерика (территория современных Мексики, Гватемалы) – побережье Мексиканского залива и Западное побережье Южной Америки (отроги гор Кордильер). В развитии доколумбовых цивилизаций условно выледяются 4 периода:

1. Архаика – XV – VIII вв. до н.э. Это период первобытно-общинного строя, начала освоения земледелия.

2. Начало культурного развития – VIII – I вв. до н.э. начинается классовое расслоение общества. Появляется искусственное орошение земли, строятся первые пирамиды, появляется монументальная скульптура, архитектурная орнаментика.

3. Классический период – I-IX вв. Появляются мощные теократические города-государства. Строятся грандиозные ансамбли архитектурных сооружений в центрах этих городов. Появляются скульптупные фризы, стелы, живопись по стуку.

4. Постклассический (период упадка) – IX – XV вв. Социальные потрясения, войны, передвижения племён. Некоторые города заброшены населением. Возрастает могущество военной знати. Почти прекращается строительство пирамид, создаются новые рабовладельческие города-государства. В Центральной Америке распространяется тольтекская культура, в Андах – инкская. Культура ацтеков достигает расцвета к началу XVI в. Развитие этих культур было прервано вторжением испанцев в 1519 г.

Сложные климатические условия (тропический климат, джунгли) повлияли на то, что сложившиеся цивилизации носили деспотический и теократический характер. В таких условиях необходимо было организовывать большие массы людей на строительство оросительных систем, дамб, каналов, борьбу с джунглями. Земледелие велось на территориях, отвоёванных у джунглей, почвы быстро истощались. В VIII – I вв. до н.э. начали создаваться религиозные центры городов-государств и сформировался правящий слой общества – теократия. Цари-жрецы имели абсолютную власть. Большинство населения было нищим и неграмотным, в обществе не было «среднего слоя». Поэтому после завоевания испанцами эти народы быстро деградировали до первобытного уровня.

С IV в. начинаетяс период «социальных потрясений», постоянные войны между городами-государствами Месоамерики, переселение народов на новые территории, вместе с этим – взаимное влияние культур, формируется общий пантеон богов.

Самой древней культурой считается культура ольмеков, живших на территории восточного побережья Мескики во II тысячелетии до н.э. Они оставили скульптурные памятники из базальта – гигантские головы, отличающиеся реалистическими и в то же время индивидуальными чертами.

Ольмеки доставляли базальт для изготовления голов, алтарей, саркофагов и стел из чрезвычайно отдалённых пунктов, не имея повозок и не зная колеса. Они вырубали базальтовые блоки весом от 20-ти до 60-ти тонн из массы застывшего вулкана, удалённого от мест проведения ритуалов на 125 км. Скульптурные головы имеют высоту до 2,5 м. и вес до 30 тонн. Алтари - украшенные рельефом монолиты – служили площадкой для жертвоприношений. В ходе раскопок было также обнаружено множество мелких фигурок, изготовленных из нефрита, жадеита, серпентина. Характерной чертой этих изделий является непропорционально крупная голова с большим ртом, напоминающим пасть ягуара. Очевидно, ягуар был главным персонажем культа ольмеков.

2. Культура народа майя начала развиваться с VII в. до н.э. и достигла расцвета в VIII – IX вв. культура этого народа является одним из величайших достижений человечества в древности. Их цивилизация просуществовала почти тысячу лет. Майя занимали обширную территорию. В её пределах вылеляются три географических области: северная область – плоская известняковая равнина с кустарниковой растительностью, пересекающаяся цепями невысоких каменистых холмов, засушливая местность; южная область, включающая в себя горные районы и Тихоокеанское побережье Южной Мексики и Гватемалы, также не очень благоприятная для жизни. Более выгодной по своим природным условиям была центральная область, охватывавшая северную часть Гватемалы и территории мексиканских штатов Чьяпас, Табаско и Кампече - холмистая известняковая низменность, покрытая влажными тропическими лесами, чередующимися с саваннами и болотистыми низинами.Здесь ингдейцы майя строили хижины из дерева и глины, покрытые соломой, выращивали кукурузу и тыкву, позже появились каменные большие города. Орудия труда были крайне примитивными: из дерева, кости, камня. Но при этом майя сумели достичь поразительного совершенства в архитектуре, скульптуре, живописи. керамике. К концу VIII в. майя достигли высокой степени культурного развития. Майя возвели гигантские дороги-дамбы, храмы, пирамиды, дворцы – целые архитектурные ансамбли сооружений во множестве городов-государств. Искусные скульпторы создавали громадные каменные стелы с ликами правителей и богов и украшали их вычурными иероглифами. Наиболее ранний город майя – Чальчуапу (конец I т.л. до н.э.) – имел ряд каменных храмов на вершинах ступенчатых пирамид. Ранние пирамиды были круглыми в плане, имели 4 ступени, диаметр их основания – 135 м., высота – около 20 м. Конструкция ранних пирамид – уложенные в глину крупные валуны. Дома, плантации и кладбища устраивались на насыпях, предохраняющих от наводнений. Пирамиды были окружены широкими мощёными площадями и множеством каменных скульптур. Характерным отличием архитектуры майя является несоответствие огромных монументальных форм храмов и пирамид и малые размеры внутренних помещений, перекрытых ложными сводами остроконечных очертаний. Каменные «дворцы» также были примитивными – это прямоугольные дворы на каменной платформе, окружённые одинаковыми узкими помещениями без окон с дверным проёмом, перекпытым также ложным сводом. Пирамиды Классического периода сооружались из щебня и земли, залитых известковым раствором. Сверху делалась облицовка из камня или толстого слоя стука, окрашенная в белый или красный цвет. В IX-X веке произошла какая-то катастрофа, в результате которой строительство в городах майя прекратилось и многие города опустели. Они быстро заросли джунглями и были скрыты от людских глаз. К XVI в. о древней цивилизации майя забыли даже их потомки.

Самые известные города-государства майя:

г.Тикаль – древнейший город (VI в. до н.э. – VI в. н.э.). Центральная часть занимает 16 кв. км. и состоит из 9-ти групп зданий на искусственных возвышенностях. Группы связаны широкими мощёными дорогами, идущими по насыпям, облицованным рваным камнем. Такие дороки длиной ло 100 км связывали города. Покрытие дорог – щебень на известковом растворе, выровненный каменным катком. Сооружения ориетированы по странам света. Некоторые дворцы жрецов имели до 5-ти этажей. Помещения очень узкие, перекрытые каменными ложными сводами, без окон. Высота пирамид – до 70 м. Лестницы широкие и очень крутые, высота ступеней – до 60 см., ширина – 25 см. Вверху пирамиды – храм, перекрытый ложными сводами (4 х 0,8 м) без окон. Перемычки дверей – из деревянных брусьев с резьбой. Храм увенчан громадным декоративным гребнем с пустотами.

г. Копан на западе Гондураса ( VIII – IX вв.) пережил 9 перестроек. Расположен в гористой местности. Имеет 16 групп монументальных построек, отдалённых друг от друга до 11 км. Главная группа состоит из «акрополя» высотой 40 м. и более низкой северной части (платформы), сооружения которой расположены вокруг трёх открытых площадок. Ансамбль расположен на берегу реки. Для этого города характерна организация больших пространств с помощью простых геометрических объёмов. Здесь есть большие площади и стадионы со ступенчатыми местами для зрителей, обсерватория. Храмы и святилища имели развитые интерьеры, пирамиды были более низкими, чем в Тикале и не имели гребней. Лестница шириной 90 м. вела на акрополь с нижней платформы. Численность населения Копана могла достигать 200 тысяч человек.

г.Паленке (VII – VIII вв.) в глубине джунглей Чьяпаса (Мексика) был покинут жителями в конце 1 тысячелетия н.э. (X век). Его причудливые белокаменные руины были обнаружены индейцами в 1773 г. В 1839 г. американский исследователь Джон Ллойд Стивенс снарядил экспедицию в этот город. В Паленке были найдены наиболее изящные произведения классического периода культуры майя. Он отличается более свободной планировкой и совершенно иными формами пирамид и храмов, гармоничностью пропорций. Сооружены храмы из щебня, уложенного в известковый раствор, облицованы камнем и покрыты стуком ажурной резной работы. На главный фасад выходит портик с массивными столбами. Храмы были одновременно гробницами жрецов и вождей (посвящались культу умершего). Дворец имел благоустройство – водопровод из подземного акведука, туалет, паровую баню. Башня – тронный зал – перекрыта сводами.

г.Чичен-Ица построен после завоевания майя тольтеками на полуострове Юкатан в XII – XV вв. В XV в. он был покинут. Это один из главных центров культуры майя-тольтеков. В ансамбль культового центра входят: большая пирамида «Кастильо» имеет площадь основания 75х75 м. и высоту – 24 м., двор для культовой игры в мяч, два храма и группа «тысячи колонн – многорядные колоннады протяжённостью до 120 м. Всё подчинено воспитанию религиозного мировоззрения. Колонны иногда оформлялись в виде туловищ пернатых змеев, олицетворяющих бога Кецалькоатля. Главная пирамида «Эль Кастильо», очевидно, была посвящена ему. Пирамида состоит из 9-ти уступов. На каждой её стороне расположена лестница из 91 ступени, окаймлённая балюстрадой. Вершину пирамиды венчает храм. Вцентре дверного проёма храма – две колонны в виде пернатых змеев. Внутри храма – ещё пара таких же колонн. Для архитектуры Чичен-Ица характерно монументальное величие и простота форм. Другое известное сооружение Чичен-Ицы – «Храм Воинов» – получил своё название потому, что на его стенах и в интерьерах имеются многочисленные изображения воинов. Основанием храма служит пирамида, но более низкая, чем «Эль Кастильо» и здесь есть только одна лестница. Внутри храма – 4 ряда колонн, поддерживающих перекрытие. Стены украшены геометрическим орнпментом и горельефными масками Кецалькоатляю У подножия храма расположена обширная колоннада из квадратных в сечении столбов, покрытых рельефом.

В ансамбле построек Чичен-Ицы есть также обсерватория – башня «Караколь» –«улитка» с лестницей, закрученной по спирали. Окна башни ориентированы на важнейшие астрономические объекты.

В городе Ушмаль на полуострове Юкатан находятся: пирамида «Дом Волшебника», дворец правителя, женский монастырь. Стенв украшены «каменной мозаикой» из тщательно подогнанных каменных пластин с тончайшей резьбой. На облицовку дворца пошло более 20-ти тысяч каменных пластин, тщательно подогнанных друг к другу.

3. Культурам тольтеков и ацтеков предшествовала культура Теотихуакана (I – VII вв.). Город располагался в высокогорной долине на высоте 2300 м. над уровнем моря в 50 км. от современного Мехико. В середине XX в археологи обнаружили в долине Мехико различные постройки, разбросанные на площади 30 кв. км. Центральная часть имеет размеры 2,5 х 1 км. «Теотихуакан» – «город, где человек превращается в бога» – так назвали его ацтеки, которые захватили город в XV в. С севера на юг его пересекала главная улица длиной 2 км. – «Дорога мёртвых». Это была дорога для религиозных процессий и паломников. Главные сооружения религиозного центра – Пирамида Солнца (высота 64,5 м.) и Пирамида Луны (высота 42 м.). Возле пирамиды Луны – площадь с малыми пирамидами-гробницами. Среди 16-ти основных сооружений особо выделяется храм Кецалькоатля – покровителя культуры и знаний, бога дождя, ветра и воздуха. Само здание разрушено, но сохранилось его каменное основание, состоящее из 6-ти каменных платформ, поставленных друг на друга. Фасад богато украшен скульптурами пернатых змеиных голов и бабочек. 365 изображений голов соответствуют количеству дней в году. Зубы змеиных голов окрашены в белый цвет, а глаза бабочек инкрустированы обсидианом. При закладке храма в жертву приносились большие морские раковины, нефритовые статуэтки богов, кремниевые и обсидиановые кинжалы, человеческие зубы. При открытии храма, возможно, приносились человеческие жертвоприношения пленников. Раскопки проводились в 1955-1966 гг. Л Сежурне. В ходе раскопок были найдены книги-«гармошки» длиной до 11 м. со сведениями по генеалогии, истории, военных событиях, орудиях труда, одежде, погребальный инвентарь, фрески о Кецалькоатле, каменный круглый диск диаметром 3,5 м. - ацтекский календарь (вес 25 тонн). Город имел правильную сеть улиц, все постройки ориентированы по оси «Дороги мёртвых». В толще пирамиды обнаружено более раннее здание пирамиды-храма, а под ним – пещера с высохшим источником. Этот источник, очевидно и был отправной точкой для развития города. Улицы и площади были вымощены твёрдым, как камень известковым раствором. Под улицами проходила семть желобов и водостоков, отводящих дождевую воду в специальные бассейны или каналы. Мусор вывозили за город на специальные свалки. Город занимал 750 га. Он выполнял функции религиозного центра со множеством святилищ и жили в нём жрецы. Простой люд заселял глинобитные хижины, хаходившиеся в отдалённых городских кварталах с узкими улочками и глухими стенами домов. Дома были одноэтажными и не имелм окон. Двери выходили во внутренний дворик. Мёртвых хоронили под полом комнат или во внутренних двориках. В городе процветали ремёсла и торговля, существовали многочисленные рынки на побережье Мексиканского залива. Город погиб в период своего наивысшего расцвета, очевидно, в результате насильственного разрушения. Обнаружены следы пожаров и разграблений гробниц и тайников с ритуальными дарами, разбиты скульптуры. Это случилось в конце VII в. в результате то ли народного восстания, то ли пришествия варварских племён с севера. Культура Теотихуакана оказала большое влияние на культуру тольтеков и ацтеков.

В начале X в. в долину Мехико вторглись племена под предводительством вождя Мишкоатля. Эти племена, ассимилировавшись с местным населением, получили название «тольтеки». Столица тольтеков Толлан или Тула была основана в 980 г. сыном Мишкоатля Се-Акатль Топильцином, который правил 19 лет. Его стали отождествлять с Кецалькоатлем. В период его правления развилась цивилизация тольтеков: они научились обрабатывать драгоценные камни, прясть хлопковые нити и украшать одежду перьями, научились летоисчислению, астрономии и медицине. В Толлане возникло мощное искусство военно-религиозного характера. Среди дошедших до нас памятников преобладант скульптура – изображения пернатых змеев, ягуаров, воинов. Сохранились развалины храма, посвящённого Утренней звезде (Венере). Это шестиэтажная пирамида, стоящая на плите размерои 43 х 42 м., украшенной рельефными изображениями змея в птичьем оперении и орла – символа мужества. Широкий вход в храм был украшен двумя каменными колоннами, которые также были увенчаны изображениями пернатых змеев. Свода святилища поддерживались 8-ю пятиметровыми каменными статуями воинов или жрецов. В архитектуре тольтеков колонны часто делались из монолитного камня в виде змеев, голова которых лежит на земле, а тело поднято вверх. Были обнаружены также каменные статуи бога дождя и бури Чаак-Мооля с отверстиями в животе для жертвенных даров.

Культура тольтеков оказала весьма заметное влияние на ацтеков, которые восприняли и развили её традиции. В этой культуре выделяются три периода:

1. Период странствий, который закончился основанием г. Теночтитлана - начало XII в. – 1345 г.

2. Период упрочения государства – 1345- 1428 гг.

3. Период расцвета и завоевания соседних территорий, подчинение большей части территории современной Мексики – 1428 – 1519 гг.

На культуру ацтеков также оказала влияние культура сапотеков. В 1930-х гг. в южной части Мексики был раскопан холм Монте-Альбан. Это был древний город сапотеков, культура которых существовала здесь на протяжении 1,5 тысяч лет. Обнаружены остатки храмов, дворцов, гробницы из камня, накрытые каменными плитами, клады художественных ценностей: маски богов, ожерелья из крупного жемчуга, серьги из нефрита, золотые браслеты и ожерелья, состоящие из 900 звеньев, золотые табакерки, украшения из бирюзы, ракушек и серебра, более 150 гробниц, урны и человеческие черепа, высеченые из горного хрусталя. Позже этот город был завоёван ацтеками и они его назвали Митла – “Жилище смерти”. Сюда приходили паломники со всей Мексики, чтобы дождаться тут своей смерти. Здесь были построены “дворцы колонн” (северный и южный). Они были богато украшены фризами, мозаиками из белого камня, настенными рисунками.

Район солёного озера Тескоко славился своим хорошим климатом, изобилием рыбы и птицы. Ацтеки пришли сюда с севера и начали создавать “плавучие сады” – тростниковые платформы, покрытые слоем ила. Они выращивали кукурузу, бобы, перец, томаты, корнеплоды. Поклонялись ацтеки богу войны – Уицилопочтли. В 1345 г. на двух островах они основали город Теночтитлан – “Место плодов кактуса”, осушили болота и объединили острова. Город существовал около 200 лет. До прихода испанцев. Теперь здесь находится столица Мексики – г. Мехико – самый большой город мира.первоначально город делился на 4 района, образованных 2-мя пересекающимися улицами, ориентированными по странам света. На месте пересечения улиц находился священный участок с Главным храмом и тремя деревянными дворцами. Главная площадь имела размеры 320 х 275 м. Пирамида 100 х 100 м. в основании и 30 м. высотой имела два святилища на вершине (бога войны и бога земли). В ансамбль входили также храм Кецалькоатля, стадионы для ритуальной игры в каучуковый мяч, дома знатных вельмож, которые были поставлены на платформы. Их стены из сырцового кирпича облицовывались камнем и покрывались окрашенным стуком красного и белого цветов. Территория города делилась на три зоны.

Первая зона – центральная – включала ритуальные и гражданские здания, жилища элиты, дома без приусадебных участков. Вторая – состояла из жилых домов с участками или плавучими садами. Третья – периферийная – заселялась сельским населением с большими участками. Бедные жилища перестраивались каждые 10-12 лет. Архитектура жилищ различалась по социальному признаку. Жилища простых общинников были прямоугольной формы с плоской крышей, крытой соломой и строились из сырцового кирпича.Сверху стены обмазывались смесью глины и извести, пол покрывался измельчённой вулканической породой. Снаружи стены белились, иногда разрисовывались орнаментом. В городе было множество паровых бань – низких глинобитных зданий с печами внутри. В каждом квартале имелся свой храмовый комплекс и находилось специальное здание, в котором обитал глава данного квартала. Вся жизнь была тесно связана с религией. В городе насчитывалось 70 больших и малых храмов, а всего в государстве ацтеков было около 40 тысяч храмов, посвящённых более чем 2000 богов . Каждое божество имело связь с определённым днём сельскохозяйственного календаря. Жрецы были главными идеологами общества. В главном храме Теночтитлана испанцы нашли 130 тысяч черепов принесённых в жертву людей, в основном это были пленные воины. Священный календарь жрецов имел 52-летний цикл, каждый гол делился на 260 дней (по 13 месяцев и 20 дней в году). Через каждые 52 года обновлялись все постройки, увеличивались размеры пирамид. Архитектура ацтеков заимствовала основные формы у тольтеков. Для строительства применялись земля, известняк, кирпич-сырец, обожженный кирпич, камень, раствор извести и песка, для отделки дворцов – кедр и сосна. Остров соединялся с материком несколькими дамбами, сооруженными из дерева и земли с учётом разлива озера. Параллельно были устроены дамбы-акведуки с каналами пресной воды. Территория города составляла 12 кв. км., население – около 500 тысяч.

4. На западном побережье Южной Америки на береговой линии шириной 30-50 км. также существовали несколько культур с IV в. до н. э. До X в. Это культуры Мочика, Лима, Наска, культура Чиму (XIII – XV вв.), культура инков (XII – XVI вв.). Культура города Тиауанаку на о.Титикака существовала в VIII – XI вв. и определила стиль дальнейших построек. Город находился на высоте 3825 м. над уровнем моря, его центр состоял из трёх групп зданий, ориентированных на восток. Здания стояли на земляных платформах, облицованных камнем и были окружены рвом шириной 50 м., сообщающимся с рекой. Центр города представлялся как центр мира. В строительстве использовались каменные блоки весом до 200 тонн, скреплявшиеся между собой каменными шипами и бронзовыми скобами.

В XII в. образовалось государство инков. Эта цивилизация не имела письменности, но достигла больших успехов в строительстве в условиях горного ландшафта.С 1470 г. инки звоевали территории всех местных культур и создали империю, которая была захвачена испанцами в 1533 г. население империи инков насчитывало до 10 млн. человек во главе с Верховным Инкой. В государстве господствовала система натурального хозяйства с обеспечением населения по принципу “инкского социализма”. Частной собственности не было. Всё население делилось на 10 категорий. Выращивали картофель, кукурузу, создавали общественные склады запасов. В горах строили подпорные стены, террасы, приспосабливая склоны гор под строительство общинных (семейных) жилищ-крепостей с запутанной планировкой. Пирамиды строили редко (высота до 30 м.). Архитектура империи инков развивалась преимущественно в Центральных Андах (Перу) и на Боливийском плато. Их столица – г. Куско – находился на высоте 3300 м. над уровнем моря и был окружён мощной крепостью. Столица была связана с окраинами сетью мощёных пешеходных дорог (до 10000 км.), строились каменные мосты, постоялые дворы, лестницы в горах, террасы и крепостные стены – все было подчинено военным целям. Дома знати имели также укреплённый характер. Цепи крепостей связывались огневой сигнализацией, прокладывались каналы с питьевой водой. Город Куско – резиденция верховного инки – имел регулярную планировку и был разбит на кварталы – родовые комплексы, окружённые высокой каменной стеной с воротами. Жильё – покрытые соломой одноэтажные здания с дверями, обращёнными во дворы. Главный храм – храм Солнца – был покрыт соломой и имел апсиду. Внутри храма был большой золотой диск, золотые и серебряные статуи бодеств, стены были покрыты золотыми поастинами. Через массивные ворота направленные солнечные лучи отражались в диске Вдоль стен храма сидели мумии умерших правителей на золотых тронах, поставленных на золототканый ковёр. Храм Луны был отделан серебром и в нём находились мумии жён правителей. В комплекс входили также святилища грома, молнии, радуги, Венеры. Рядом с храмом Солнца был “золотой сад”, где деревья, животные, насекомые и птицы были сделаны из золота и серебра. Вблизи главной площади был “дом знаний”, где юноши обучались управлению государством, философии, экономике. Запасы золота в госудпрстве инков составляли до 100 тысяч тонн. Всё это богатство было разграблено испанцами в 1532 – 36 гг. Только с храма Солнца испанцы сняли 700 золотых пластин. “Золотой сад” инков был уникальным собранием произведений искусства, не имевшим аналогов в мире.

Известны и другие города инков - Кахамарка, Мачу-Пикчу, Чан-Чан.

Мачу-Пикчу – город-крепость в горах на высоте 2520 м. над уровнем моря. Дома были сложены из бута на глине или из отёсанных камней без раствора. Террасы соединялись лестницами. В комплекс главной площади входили священные скалы и камни. Жилые дома группировались вокруг дворов или выстраивались в цепочки. Каменные 2-х – этажные дворцы имели симметричные фасады и очень толстые стены, комнаты не имели окон, ложные ниши изображали окна и двери. Храм с открытой кверху башнеобразной частью заключал в себя священную скалу. Для архитектуры инков характерны суровые, величественные формы. В отличие от Центральной Америки в Андах были известны бронза, ткачество хлопковых и шерстяных тканей. Керамика сосудов антропоморфного и зооморфного характра отливалась в гипсовых формах и раскрашивалась в яркие контрастные цвета, золото часто применялось для изготовления погребальной утвари и масок.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ:

1. Месоамерика

2. Ольмеки

4. Тольтеки

5. Ацтеки

6. Майя

7. Империя Инков

8. Культура Наска

9. Культура Мочика (Моче)

10. Культура Чиму

11. Кецалькоатль

12. Уицилопочтли

13. Теотихуакан

14. Толлан

15. Теночтитлан

16. Копан

17. Паленке

18. Тикаль

19. Шпухиль

20. Ушмаль

21. Чичен-Ица

22. Тиауанаку

23. Куско

24. Мачу-Пикчу

АРХИТЕКТУРА СТРАН ИСЛАМСКОГО МИРА.

ЛЕКЦИЯ N1: АРАБСКИЙ МИР.

Вопросы для подготовки:

1. Доисламский период развития культуры арабов. Основание ислама. Первые арабские государства - Омейядский и Аббасидский халифаты. Историческая периодизация.

2. Архитектура и искусство ранних арабских царств и искусство Аравийского полуострова.

1. Архитектура арабских стран представляет собой один из ценнейших и по-своему уникальных вкладов в сокровищницу мирового зодчества. Она впитала в себя, ассимилировала богатое наследие народов, издревле населявших Аравийский полуостров и Двуречье, а также архитектурно-строительный опыт цивилизаций Юго-восточного Средиземноморья, Юго-западной Азии и Северной Африки, наследие эллинистически-римской культуры.

Эпоха арабского средневековья охватывает почти 15 веков – с III по XVIII. Эта эпоха, насыщенная важнейшими историческими событиями, считается одним из значительных хронологических рубежей всемирной истории. Арабские и другие страны исламского мира занимают огромную территорию Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки, Аравийского полуострова, в прежние времена – часть Пиренейского полуострова. Предки арабов и евреев – древние семиты – жили в Двуречье. Ещё во времена Древнего Египта семиты разделились на арабскую и еврейскую ветви, часть их двинулась на северо- запад, а часть – в Аравию как кочевники. Земледельцы населяли только южные районы Аравии, где были плодородные почвы (территория Йемена, Хадрамаута, Омана). Здесь существовали ранние арабские царства: Минейское, Сабейское, Химьяритское, города Маин, Мариб (V-III вв. до н.э. – III – V вв. н.э.). Племена Центральной Аравии сохраняли полную независимость от кого бы то ни было. Первое упоминание об арабах можно найти в Вавилонских хрониках Нововавилонского царства (около 598 г. до н.э.). Об арабах писал и древнегреческий историк Геродот в V в. до н.э. Аравийский полуостров во все времена пересекали важные торговые пути – через Южную и Западную Аравию шла торговля Дальнего Востока и Средиземноморья, особо оживлявшаяся. Когда войны прерывали сухопутный Великий шёлковый путь, проходивший через оазисы Аравии. Западная Аравия являлась узлом сухопутных дорог между Индией, Ираном, Эфиопией, Сирией и Палестиной. Караваны перевозили благовония и ткани из Южной Аравии, золотой песок, слоновую кость и рабов из Африки, оружие, зерно, растительные масла из Сирии, шёлк из Китая, жемчуг с побережья Персидскогол залива. Вдоль караванных путей возникали поселения со складами товаров, которые нужно было охранять и постоялыми дворами. Здесь же велась местная торговля и селились ремесленники. Кочевники снабжали караваны верблюдами и проводниками, вооружённой охраной, взимая с них налоги за проход по своей территории, продавали шерсть, кожу и скот. Постепенно возникали посёлки и города, кочевники становились торговцами, ремесленниками. Одним из первых городов была Мекка (VI – VII вв.), где была перевалочная база на караванном пути. Здесь в древние времена упал с неба метеорит и его считали священным камнем (он имел круглую форму). В месте падения метеорита арабы построили храм «Кааба» («куб») и поставили вокруг него идолов всех арабских племён – более 360.

Арабы стали наиболее многочисленной народностью средневекового Ближнего Востока. К VII – VIII вв. арабы с поразительной быстротой расселились на огромной территории - от Испании до Северной Африки и Индии. Этому способствовало появление религии ислама, которую основал с 611 г. пророк Мухаммед. По преданию Мухамммед происходил от родоначальника арабов – Исмаила, сына библейского патриарха Авраама. Дед Мухаммеда Абд аль-Мутталлиб был старейшиной племени курайшитов. Мухаммед родился 29 августа 570 г. на окраине г. Мекки недалеко от Каабы. Его отец Абдаллах вскоре умер, и Мухаммед остался сиротой. В одну из ночей месяца рамадана 610 г., когда Мухаммеду было 40 лет, в пещере на горе Хира ему во сне явился некто могучий и страшный и приказал читать какой-то свиток. Когда Мухаммед отказался, так как читать не умел, явившийся дух (ангел Джибраил) сам прочёл пять строк этого свитка и приказал повторить их. Затем ангел являлся Мухаммеду 24000 раз и тем самым было положено начало Корану - священной книге, точной копии небесного подлинника. Особой любовью мусульман пользуются изображения, воспроизводящие тексты из Корана.

В 622 г. Мухаммед и 75 его сподвижников основали в оазисе Ятриб в 350км.от Мекки город Медину («город Пророка»). В январе 630 г. они захватили Мекку и, разрушив языческих идолов, превращают Каабу в «Дом Бога». После смерти Мухаммеда в 632 г. его родственники Абу Бекр – отец жены Мухаммеда, Омар из рода Омейя, Осман и Али – дядя Мухаммеда поочерёдно становятся халифами и ведут захватнические войны, обращая население новых территорий в ислам. В 661 г. Али был убит. Второй халиф после Османа - Муавия, бывший наместник Сирии, перенёс столицу из Медины в Дамаск. Установилось господство династии халифов Омейядов. Они захватили Персию, Сирию, Аравию, Палестину Египет, Ирак, Магриб. Границы Омейядского халифата простирались от Пиренеев до Инда, от Сахары до Аральского моря. Первая мечеть была построена в Иерусалиме на вершине горы Мориа по велению халифа Аль Малика в 692 г., затем была построена мечеть т халифа Валида в Дамаске в 705 – 715 гг.

В середине VIII в. в Хорассане (Иран) усилились Хашимиты из рода Али – дяди пророка Мухаммеда. Абу-аль-Аббас сверг Омейядов в Дамаске и с 750 г. начался период династии Аббасидов – потомков пророка Мухаммеда (Аббасидский халифат). Только один из 80-ти царевичей-Омейядов – Абдаррахман - уцелел. Он положил начало Кордовскому халифату в Андалусии (Испания) В 756 г. Его столица г. Кордова соперничала с Багдадом: там была школа мыслителей, философов, учёных, развивалось искусство дворцов и парков. Династия Аббасидов правила 500 лет. В 762 г. халиф Джафар аль Мансур в 762 г. основал новую столицу – Багдад. Этот город стал столицей искусств и науки. Он имел форму круга, разделёенного на 4 части, имел 4 ворот. В центре был дворец и большая мечеть. Самый известный из аббасидских халифов – Харун-ар-Рашид (786 – 809 гг.) превратил Багдад в один из самых больших и культурных городов мира, стремился заключить союз с королём Карлом Великим. В этот период был создан самый известный шедевр персидско-арабской культуры – «Сказки тысяча и одной ночи». Сын Харуна-ар-Рашида – аль Мамун (813 – 833 гг.) основал «Дом мудрости» в Багдаде. Население Багдада достигло 1-1,5 млн. человек, в то время, как в Европе население городов достигало не более 10000. В Багдаде работали известные учёные арабского мира: Аль Бируни – астроном, математик, врач, Аль-Хорезми – автор основ алгебры и алгоритмов, Аль-Батани – геометр, вычисливший окружность Земли, Ар-Рези – открывший больницы и аптеки, Ибн-Сина – автор трактата по медицине. Началось строительство новых городов – Самарры, Бухары, Самарканда, Каира. В этот период были присоединены к халифату северо-африканское побережье, Пиренейский п-ов. Началось оживление торговли, расцвет экономики, наук, искусств, ремесел. В архитектуре развиваются древние арабские традиции, а также традиции Ирана, эллинистически-римского мира, Византии.

В 833 г. халиф Мутассим перенёс столицу в Самарру севернее Багдада. Грандиозные дворцы, обширные мечети и жилые дома этого города были богато декорированы резным стуком и мрамором, живописью, стеклянной мозаикой. Активизировалась торговля благодаря строительству портов (Тир, Триполи, Александрия, Палермо, Тунис, Альмерия, Басра). В IX – X вв. начинается расцвет культуры арабо-исламского мира: литературы, поэзии, филологии, освоение технологии производства шёлка, окраски хлопчатобумажных тканей, производство бумаги. В 842 г. столица была вновь возвращена в Багдад. В VIII в. арабский Восток в своём развитии опережал Европу. В то же время, в Багдаде, как и повсюду на Востоке, изысканная роскошь соседствовала с вопиющей нищетой.

В 868 г. эмир Египта Ахмед ибн Тулун создал самостоятельное государство и расширил его границы до Средиземного моря, подчинил Сирию. г. Каир становится столицей Египта, там строится мечеть. В 909 г. складывается халифат Фатимидов в Тунисе и Алжире, они захватывают Геную, нападают на Корсику, Сардинию, Прованс. В 831 г. – захватывают Сицилию. Постепенно образуются отдельные арабские государства. Основные правяшие династии: Омейяды Испании, Фатимиды Северной Африки и Египта, Зириды Туниса, Альморавиды Северной Африки, Испании, Альмохады Северной Африки, Испании. К концу IX в. некоторые области Ирана получили самостоятельность. В IX-X вв. образовалось в Средней Азии государство Саманидов со столицей в Бухаре. Во 2-й половине XI в. Малая Азия и византийские владения были захвачены турками-сельджуками. С XIII в. в строительстве распространяются иранские, византийские, армянские технологии (тёсаный камень, резной камень, керамические изразцы.). В 1258 г. монгольский хан Хульгу уничтожил Багдад. В 1453 г. турки-османы захватили Константинополь и основали Османскую империю.

Таким образом, в истории раннего исламского мира можно выделить такие основные периоды:

1. Доисламский (царский) период южной части Аравийского п-ова – V в. до н.э. – 611 - 661гг.

2. Период ранних халифатов (столицы Мекка и Медина) – 632-661 гг.

3. Омейядский халифат – 661 – 750 гг. (столица Дамаск).

4. Аббасидский халифат – 750 – 1258 гг.

Столицы: 750 г. – Куфа

762 г. – Багдад

836 г. – Самарра

893 г. - Багдад

3. Античные авторы делили территорию Аравийского полуострова на три части:

1. Южная часть – Счастливая Аравия – район древней земледельческой цивилизации (Йемен, Оман, Эфиопия, Хадрамаут,) Минейское и Сабейское царства, города Маин и Мариб, Химьяритское царство (III – VI вв.).

2. Центральная часть – Каменистая Аравия (плоскогорье Эль Неджд).

3. Набатейское царство – на территории современной Иордании, Сирия, Палестина. Здесь были Римские центры культуры Петра и Пальмира.

4. Лахмидское царство в районе устья рек Тигр и Евфрат, VI в. (г. Хира).

Доисламские религии в этих регионах – культы Солнца, Луны, звёзд, быка, барана. Строились культовые здания в честь этих богов вблизи городов.

Счастливая Аравия в V вв. до н.э. – III в. н.э. состояла из многочисленных мелких племенных владений во главе с муккарибами. Города – по плану прямоугольные или овальные - со свободной планировкой улиц. Некоторые города имели также и регулярную уличную сеть, крепостные стены. Главные храмы и ирригационные сооружения находились за чертой города. В городе кроме жилищ горожан находились дворцы правителей и знати, а также небольшие храмы. Примерами городов могут служить Мариб, Маин, Иасиль-Баракиш.

Дворцы правителей представляли собой многоэтажные комплексы с террасами и защитными башнями. Стены нижних этажей возводились из тёсаных каменных блоков, уложенных насухо.

Жилище для простых людей возводилось из глины и сырцового кирпича и часто окружалось стенами из того же материала.

Ирригационные сооружения были необходимы для искусственного орошения почвы. В речных долинах (вади) строились плотины и каналы, некоторые просуществовали более 1000 лет. Цистерны для сбора воды, прямоугольного и круглого плана строились в Химьяритском царстве у стен дворцов и храмов.

Культовые здания Счастливой Аравии строились в честь богов, главными из которых были божества Луны, Венеры и Солнца. В пантеоне богов видное место отводилось животным – барану, быку и др. Главные храмы возводились в нескольких километрах от городов. По планировке их можно разделить не несколько типов:

• Прямоугольные в плане храмы, в одной из продольных стен которых устраивалась ниша (апсида) со скульптурным изображением божества. Перед святилищем-апсидой устраивали площадку с бассейном. Несущими конструкциями являлись колонны. Прямоугольные храмы обносились стенами с двумя входами. Облик храмов отличался особой целостностью. Примером такого храма может служить храм в Хукке (35 км..от Саны), построенный в I в. до н.э. – I в. н.э. Он посвящён богу Солнца Дат Бадану. Помещения группируются вокруг небольшого квадратного дворика. С западной стороны примыкает святилище. План симметричен. Стены украшены орнаментом – виноградной лозой, растениями, фигурами тнцующих девушек, животных.

• Храмы, овальные в плане. Остатки такого храма найдены в 4,5 км. от Мариба. Это был один из главных сабейских храмов, построенный в период VIII – I вв. до н.э. и позднее названный храмом Аввам. Его размеры – 112 х 75 м..Храм состоял из прямоугольного предвратного сооружения с 8-ю колоннами (портика), овального двора, окружённого массивными стенами высотой 9-9,5 м. и примыкающего к стенам двора с наружной стороны небольшого центрического мавзолея (8,5 х 8 м.). Помещение храма состояло из перистильного (окружённого колоннами) зала и портика.

Набатейское царство простиралось от северных берегов Красного моря до южных границ Сирии. Расцвет Набатейского царства падает на I в. до н.э. (в 106 г. это государство становится провинцией Римской Империи - Аравией). В I-м тысячелетии до н.э. на территории Набатеи существовало государство Эдом со столицей Петра. В 332 г. до н.э. на территорию Набатеи пришли греки и основали города Филадельфию (Раббат-Аммон) и Джераш. Стиль доисламской архитектуры Набатейского царства в силу влияния на него эллинистически-римских традиций характеризуется как сиро-эллинистический. Петра была городом, почти целиком высеченным в скалах красного песчаника с искусственными террасами, сооружёнными в разных уровнях и отвесными обрывами. Единственный доступ к городу открывался через узкую расселину скалы Сик, т.е. «улица». В VII в. проход был завален и только в XIX в. открыт заново, после чего и началось планомерное изучение древней Набатеи.

Жилища были вытесаны в склонах гор в 3-4 уровня и соединялись тянувшимися вдоль обрыва улицами-террасами. Внутри и снаружи дома покрывались стуком и лепными леталями с росписью, что придавало им особую художественную ценность. Среди общественных зданий выделяются театры римского периода в Джераше и Петре на 4000 и 3000 зрителнй Театр в Петре был высечен в скальных породах в III в. н.э.

Подлинным украшением Петры были усыпальницы, которые также вырубались в скалах красного и серого цвета. Более всего известны монолитные двухъярусные гробницы, в архитектуре которых ощутимо римское влияние. Таковы гробницы Эль-Хазне и Эль-Дейр. Точную дату из создания определить не удаётся, можно лишь предполагать, что они построены в период с I в до н.э. до III в н.э. Гробница Эль-Хазне решена в римском ордере, имеет двухъярусный фасад: в первом ярусе портик с фронтоном, в верхнем ярусе – фронтон разорван на две части, между которыми помещён круглый павильон, увенчанный орнаментальным антаблементом с акротериями. Коническая крыша павильона завершается композитной капителью, дополненной вазоном. Высота гробницы – 20 м. не менее торжественна гробница Эль-Дейр, высота которой достигает 44 м.

Языческие храмы и святилища в Набатее строились с IV в. до н.э. по I в. н.э. в северных областях (южная Сирия) из блоков чёрного базальта. Храмовый комплекс Сейя-Си в Джебель-Харуане расположен на склоне горы и три его двора опускаются ступенями ко входу. На третьей, самой высокой площадке находилось обнесенное оградой культовое место, а за ним стоял храм верховного божества Ваал-Шамина. Основные элементы композиции – четырёхстолпная квадратная целла с обходом и окружённое колоннадой культовое место, бесспорно связанное с древней традицией южной Аравии (храм в Хукке, мавзолей в Марибе) и традицией древнеиранской культовой архитектуры, по законам которой квадратный в плане алтарь устанавливался на 4-х столбах и занимал центральное островное место в храме. В архитектуру языческих храмов также проникало влияние античности (ордер, детали).

Архитектура Лахмидского царства, оставившая так мало следов, ещё ждёт своих исследователей. Предполагают, что она имела немалое значение для развития зодчества халифатов. Очевидно, в ней были заложены ростки идей, пустивших корни в исламском строительстве. Здесь нужно искать истоки планировки охотничьих замков и дворцовых ансамблей.

Что касается искусства Аравийского полуострова III – VI вв., то оно отличалось большой пестротой. Преобладающая часть кочевников-скотоводов (бедуинов) только ещё начинала своё культурно-художественное развитие. Особенно было развито декоративно-прикладное искусство – нанесение резного и чеканного узора на предметы быта, ковроделие. Исключительных высот достигла «поэзия пустыни» - величальные оды (касыды) вождю племени или хула его противникам, песни мести и траурные «заплачки», песни о смене состояний природы, о любви. Бедуинская поэзия впервые прибегла к монорифме, положив начало метрам ближне- и средне-восточного стихосложения.

Земледельческие племена юга Аравийского полуострова объединились в мощное независимое Химьяритское царство. Наряду с текстильным ремеслом были развиты дубление и обработка знаменитой йеменской кожи. Высоко ценилось йеменское оружие – мечи и панцыри. Развивалась каменная и бронзовая пластика, где фигуры людей, животных, растительный орнамент были предельно обобщёнными и схематизированными и выразительным декоративным элементом являлась надпись (эпиграфика).

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ:

1. «Счастливая Аравия»

2. Набатея

3. Лахмидское царство

4. Маин

5. Мариб

6. Иасиль-Барракиш

7. Мекка

8. Медина

9. Пророк Мухаммед

10. Харун-ар-Рашид

11. Джафар-аль-Мансур

12. Багдад

13. Дамаск

14. Самарра

15. Петра

16. Джераш

17. Гробница Эль-Хазне в Петре

18. Храм в Хукке

19. Храм Аввам в г. Мариб

20. Храмовый комплекс в Сейя-Си, г. Джабель-Хауран

ЛЕКЦИЯ N2: ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО И ТИПОЛОГИЯ МУСУЛЬМАНСКИХ ЗДАНИЙ И СООРУЖЕНИЙ.

Вопросы для подготовки:

1. Особенности градостроительства мусульманского мира.

2. Фортификационные сооружения.

3. Основные типы жилых, культовых и общественных зданий

1. Арабы как бывшие кочевники не имели собственного опыта градостроительства. Но тем не менее арабы оказались энергичными градостроителями. Первые города часто возникали как военные лагеря для местопребывания гарнизона, многие сложились вокруг рибатов – пограничных укреплённых форпостов. Военный лагерь со временем превращался в резиденцию правителя. Резиденция отделялась от столицы, образуя особый недолговечный “царский город”. На ранних стадиях развития арабской культуры сложилось три типа городов:

1. Исторически сложившиеся города на пересечении караванных путей, возле сложившихся рынков.

2. Военные города – крепости-форпосты с внутренним двором на новых завоёванных территориях (рибаты), для которых выбирались места, удобные для обороны.

3. Города-резиденции.

В местоположении и конфигурации города первостепенную роль играла топография местности. Для города выбирали возвышенность, склон горы, скалистое плато или выступающий мыс, где его оборона облегчалась природными условиями. Правильная конфигурация свойственна лишь городам равнины. В Двуречье утвердился круглый план под влиянием ранних сасанидских городов Ктесифона и Гура. Таким городом правильной круглой формы, разделённой на 4 части в плане был ранний Багдад. От римлян арабы переняли прямоугольный поан, близкий к Гипподамовой системе с пересечением двух магистралей (Сфакс в Тунисе).

Основание города начиналось с возведения укреплений, дворца и мечети. Город окружался крепостной стеной, нередко двойной, с башнями. На верхней точке рельефа над городом (мединой) господствовала цитадель (касба или арк). В городских стенах прорезались ворота – с четырёх сторон или по числу путей, связывавших город с другими важными центрами страны. Городская застройка делилась на кварталы по этническому или социальному признакам. В центре города – шахристане – размещалась главная мечеть и торговые кварталы, где каждая улица была отведена определённому ремеслу. Рынки (сук) нередко выходили за городские ворота. Кладбища располагались за стенами города (в отличие от европейских городов). Города снабжались водой из рек и источников, нередко имели разветвлённую канализацию с открытыми коллекторами.

2.Фортификация до ислама была почти не известна. За полтора столетия арабы сделали значительные успехи в области военного строительства. В основе этого строительства лежал опыт римских пограничных фортов, по образцу которых возводились рибаты. У римлян проход в ворота обычно прямой и арабы долго сохраняли эту традицию, однако, в древности в Малой Азии был известен так называемый «коленчатый ход». Он появляется в укреплениях Багдада, Дамаска, Халеба. Ход для стрелков шёл обычно по гребню стены, иногда – в её толще. Уже с VIII в. арабы вели навесной бой через щели арок и в этом намного опередили Западную Европу, где машикули появились только с конца XII в. Как и у римлян, в крепостных воротах арабских цитаделей устраивались опускные решетчатые ворота.

4. АРХИТЕКТУРА ДВОРЦОВ И ДВОРЦОВЫХ КОМПЛЕКСОВ формировалась под сильным влиянием Сасанидов (Иран), от которых арабы переняли купольный аудиенц-зал с открытым на фасад трёхнефным сводом- айваном в качестве его преддверия. Загородные дворцы и охотничьи замки строились в первые столетия существования Халифата под сильным влиянием зодчества Лахмидов. Правители и наместники никогда не пользовались жилищем своих предшественников. Выбрав для своего жилища новое место из соображений безопасности, они тем самым обрекали старый дворец на медленное разрушение. Вот почему известны лишь немногие памятники средневековой дворцовой архитектуры.

АРХИТЕКТУРА ЖИЛИЩА. Среди многообразных типов арабского жилища можно выделить три основных типа: кочевая палатка, жилище дворового типа и жилище башенного типа. Дворовой тип хорошо приспособлен к условиям сухого влажного климата, равнины с песчаными бурями. Башенный тип жилища, распространённый в Южной Аравии и горном Марокко, сложился в обстановке родовой и племенной вражды. Деление жилища на мужскую и женскую половину, существовавшее в Ассирии, иране, Древней Греции, Риме было канонизировано. Элементы жилища, такие как лоджия-айван, занесенные из ранних восточных культур, появились вскоре и в Африке. Сформировался также особый тип жилища – фундук, функциональная структура которого строилась на сочетании жилых, торговых и конторских помещений.

КУЛЬТОВАЯ АРХИТЕКТУРА. Первая мединская мечеть представляла собой навес во дворе жилища Мухаммеда. В захваченных городах приспосабливались для молитвы и здания других религиозных культов, даже не брезговали молиться бок о бок с христианами. Со временем архитектура была призвана поддерживать престиж новой религии, и мечеть стала главным объектом строительства. Предельно простые формы литургии не были связаны с какими-либо специальными требованиями к культовому зданию. Если в христианской церкви совершается служба, за которой следят верующие, и если храмы других культов представляли собой святилище или «Дом Божий», то мечеть является всего лишь «местом молитвы». Этой функции удовлетворял простой арабский тип мечети, состоявший из зала с кровлей на столбах и лежащего перед ним двора. Арабы становились на молитву рядами, как в строю, отсюда – преобладание ширины над глубиной. Молящиеся обращают лицо в сторону Каабы – домусульманского святилища Мекки, почитание которого включается в религиозный кодекс мусульман. Главная планировочная ось мечети, фиксирующая направление на Каабу, называется «кибла»..Элементом и знаком, отмечающим это направление, является в интерьере мечети ниша с арочным венчанием – михраб. Происхождение этого элемента, очевидно, связано с алтарями доисламских культов, распространённых на территории древней Аравии. Молитва совершается и во дворе, поэтому на дворовом фасаде нередко тоже делается михраб, который в этом случае называется «аназа».

Христиане призывали молящихся в храм колокольным звоном, иудеи – звуком трубы, мусульмане стали возглашать призывом к молитве. Для этой цели стали возводить специальные башни – минареты, с которых служитель культа – муэдзин – созывал верующих на молитву.

Мечети различаются своими размерами и функциями. В городе строилась большая соборная мечеть – «ал-масджид ал джами» – для общегородской пятничной молитвы. Также строились десятки маленьких квартальных мечетей для ежедневной молитвы. Большая мечеть города была не только культовым, но и политическим и культурным центром. При мечетях создавались крупные библиотеки, там читались лекции, а некоторые мечети, как например мечети ал-Азхар в Каире и Каравайин в Фесе, стали прославленными университетами арабского мира. В крупных городах строились также пригородные мечети – «мусалла» - для молений по годовым праздникам при большом стечении верующих.

АТРИБУТЫ ЛИТУРГИИ. В соборных мечетях важной принадлежностью помимо михраба является «мимбар» – деревянная ступенчатая кафедра, которая появляется уже в ранних мечетях. Для халифа или наместника возле михраба возводится деревянная решётчатая ограда – «максура». Для проповеди также предназначалась «дикка» – деревянный помост, расположенный часто на одной оси с михрабом. С неё читал отрывки из корана имам.

ТИПЫ МЕЧЕТЕЙ ПО ОБЪЁМНО-ПРОСТРАНСТВЕННОМУ РЕШЕНИЮ:

1. Мекканский тип – наиболее ранний, ведущий своё происхождение от домусульманских храмов. Это зальный тип мечети, где плоские балочные перекрытия кладутся на столбы или колонны, образуются поперечные нефы, параллельные стене с михрабом. Такая аморфная структура позволяет производить гибкую трансформацию плана: уширять здание в любом направлении, удлинняя нефы и увеличивая их число.

2. Дамасский тип – базиликальная схема, заимствованная из от Римской империи и ранней Византии. Это здание с продольными нефами, средний из которых шире и выше остальных. По оси этого нефа и размещается михраб. С помощью света достигалась большая выразительность и акцентировалась главная ось пространства.

3. Сводчатый тип с залом квадратной формы, перекрытым куполом. Этот тип заимствован из Ирана.

4. Совмещённый тип, совмещающий все эти типы или два из них (более поздние постройки).

С религиозным культом также связан такой тип здания как медресе – духовные семинарии. Они представляли собой политический государственный институт, где прививались доктрины, апробированные государством. Отсюда выходили теологи и законоведы, дипломаты и духовные наставники. Студенты и наставники жили при медресе за счёт установленного вакуфа – налога с бань, рынков и т.п. Идея медресе в её архитектурном воплощении оформилась в Бухаре и Харасане (Иран) уже в X – XI вв. В плане медресе представляют собой окружённый кельями – худжрами – двор с мечетью и аудиториями. Часто в медресе в особом помещении под куполом устанавливалась гробница его учредителя. Медресе по своей функции – сооружение скорее общественное, чем культовое.

Гробницы почитаемых аскетов и мистиков, купольные павильоны, чаще всего в форме открытого на все 4 стороны арками киоска «кубба» возникли как выражение чисто народных культов в противоположность учреждению официального культа – мечети. Мавзолеи правителей, членов их семей и приближённых часто входили в состав мечети или медресе, иногда объединялись в династийные некрополи (например некрополь Тимуридов в Самарканде – Шах-и-Зинда).

ЗДАНИЯ ОБЩЕСТВЕННОГО НАЗНАЧЕНИЯ. Интенсивная караванная торговля вызывала строительство в городах и на торговых путях постоялых дворов – караван-сараев и ханов, гостиниц – фундук. Средневековые рынки – сук – образовывали целую систему крытых улиц с мастерскими и лавками. Для торговли отводились специальные крытые пассажи – кайсария, тим. Особое значение в городской жизни получили бани – хамам, служившие помимо своего прямого назначения место деловых бесед и приятельских встреч. Уже с VIII в. в Сирии и Египте возникали больницы и госпитали – маристаны. Это были обширные комплексы с помещениями для стационарных и приходящих больных, с отделениями для душевнобольных, баней, кухней и др. помещениями. В городах средневековой Европы подобные учреждения не были известны. В мусульманском мире предпринимались серьёзные работы гидротехнического характера: строились мосты, стсьемы ирригации, устройства позземного и надземного водопровода, водоёмы и крытые цистерны, водяные мельницы. Развивалось садово-парковое зодчество, строились прекрасные декоративные водоёмы, павильоны и фонтаны.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ:

1. Рибат

2. Касба

3. Шахристан

4. Айван

5. Машикули

6. Фундук

7. Мечеть

8. Михраб

9. Кибла

10. Мимбар

11. Дикка

12. Максура

13. Аназа

14. Минарет

15. Ал-масджид-ал-джами

16. Мусалла

17. Мекканский тип мечети

18. Дамасский тип мечети

19. Сводчатый тип мечети

20. Смешанный тип мечети

21. Медресе

22. Мавзолей

23. Худжра

24. Караван-сарай (хан)

25. Сук

26. Кайсария (тим)

27. Хамам

28. Маристан

ЛЕКЦИЯ N 3: МАТЕРИАЛЫ, СТРОИТЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА И КОНСТРУКТИВНЫЕ СИСТЕМЫ МУСУЛЬМАНСКОГО МИРА.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ:

1. Конструкции перекрытий: плоские и сводчатые. Типы арок и куполов.

2. Системы подкупольных конструкций.

3. Принципы построения формы в архитектуре ислама.

4. Декоративные элементы, пластическая обработка поверхности, орнаментика.Виды орнамента. Использование света в интерьере.

На ранних стадиях развития мусульманской культуры арабы учились строить у покорённых народов. Развивая строительную технику, они использовали сообразно с местными условиями природный камень, кирпич, дерево, в отделке применяли мрамор, мозаику, резное дерево и стук, металл. Широко использовался строительный опыт местных зодчих, ремесленников и строителей – коптов, греков, сирийцев, иранцев, для отделки зданий привлекались художники-христиане – живописцы и мозаицисты. Заимствование отдельных элемнтов из римских и византийских построек накладывает специфический отпечаток на ранние культовые сооружения арабов. Тем не менее, синтез разнородных частей даёт ростки ряда локальных школ с собственными неповторимыми чертами.

Изображения на миниатюрах из Кашмира воспроизводят ситуации, связанные с подготовкой строительных материалов: добычей природного камня, заготовкой глины, а также - строительные процессы: подготовку и тромбовку стен, обработку деревянных деталей интерьера. На миниатьре XV в. из Герата показано возведение портала. На миниатюрах из Узбекистана периода монгольской империи изображён план здания, нанесенный на модульную сетку, которая корректирует размеры окон, дверей, масс стены и т.д.