Л.А. Чурилова

^{Дерево в культурной традиции}

Красноярск 2004

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего

профессионального образования Сибирский государственный

технологический университет

Л.А. Чурилова

Дерево в культурной традиции

Утверждено редакционно-

издательским советом СибГТУ по

дисциплине «История мировой и

отечественной культуры» в

качестве учебного пособия для

студентов всех специальностей и всех

форм обучения

Красноярск 2004

Дерево в культурной традиции: Учебное пособие по дисциплине «История мировой и отечественной культуры» для студентов всех специальностей и всех форм обучения/Л.А. Чурилова – Красноярск: СибГТУ, 2004. - 58с.

Рецензенты:

Привалихин В.И. - к.и.н., Красноярский краевой краеведческий музей,

Махонина В.П. - доцент кафедры философии (СибГТУ)

Изложены сведения об отношении человека к объекту природы – дереву в процессе культуротворческого освоения мира.

© Л.А. Чурилова

© ГОУ ВПО «Сибирский государственный технологический университет», 2004

Содержание

Стр.

Введение 5

1. Дерево в культурной традиции народов мира 6 1.1. Контрольные вопросы 16

2. Сюжеты Мирового Древа 18 2.1.Контрольные вопросы 21

3. «Деревянная» культура наших предков 22 3.1. Контрольные вопросы 28

4. Почитание дендрототемов и связанные с ними запреты 30 4.1. Контрольные вопросы 36

5. Растительность и дерево в орнаментике 37 5.1. Контрольные вопросы 42

6. Народное художественное творчество: роспись и резьба

по дереву 43 6.1. Контрольные вопросы 49

7. Природа в живописи русских художников XIX века 51 7.1. Темы контрольных заданий 54

Библиографический список 56

Электронное приложение 58

Интернет-сайты 58

Введение

Человек – часть окружающей его природы, его жизнь зависит от плодов и материалов, которыми снабжает его природа. Взаимоотношения с природой порождают разнообразие вещей и отношений, иными словами, сложную систему, называемую культурой.

Человек тем и отличается от других живых существ, что создает специфический способ организации жизни. Своими действиями, воображением, мыслями, чувствами человек творит множество предметов, которыми себя окружает. И в этой системе взаимоотношений природа, культурно преобразованная человеком, обретает духовные основания. Конкретные образы природы человек наполняет всей палитрой чувств и переживаний.

На психоментальном уровне всякий человек связывает процесс своего культурного становления и самосозидания своей личности с природой, ее явлениями и категориями, нередко ассоциируя свое появление, рост и развитие с деревом («Молодо-зелено», «Корни старые - ветки новые», «Корни обнажаются в бурю», «Я – ствол, корни – предки, крона – потомки», «От добрых корней и отрасль добра», «Яблоко от яблони недалеко падает»).

Россия – лесная держава. Ее образ сопряжен с могучими лесами. Дерево – не только ценное сырье, но и составляющая (культурного) духовного богатства нашей лесной родины.

Задачей учебного пособия являются формирование гуманистического восприятия обучающимися родной природы, воспитание у них любви к родине. В конечном счете через сочувствование природе, заботу о ней вырабатывается у молодых людей истинная гражданская позиция.

Целью пособия выступает овладение методами прикладного культурологического исследования, формирование личностного отношения к сложившейся многовековой культурной традиции, в которой дерево определено как доминанта, основной ее элемент.

Современная культура, преимущественно техногенная по своему облику, демонстрирует рационалистическое отношение к природе. В таком типе культуры не остается места священному смыслу произведений природы, который стремительно утрачивается в дали прошедших веков. Сложившаяся ситуация грозит человеку духовной и экологической гибелью, всепоглощающим страхом и хаосом безнравственности.

Обсуждение обозначенных проблем должно активизировать творческие способности студентов.

Структура пособия состоит из семи разделов, библиографического списка, электронного приложения из девяти файлов, шести интернет-сайтов.

Для проверки и закрепления полученных знаний к каждому разделу пособия прилагаются контрольные вопросы.

Раздел пособия 7. «Природа в живописи русских художников XIX века» является логическим завершением работы над всеми предыдущими разделами. Контрольные вопросы здесь заменены списком тем контрольных заданий. Сущность «дерева» расширена до категорий художественного осмысления русской природы, идейно-нравственных позиций художника, национального самосознания.

Студентам также предлагается самостоятельно исследовать тему русской провинции с ее культурой крестьянства, усадьбы, которые являлись источником культурного саморазвития. Необходимо для выполнения творческого задания, сформулированного в разделе 6. «Народное художественное творчество: роспись и резьба по дереву», наполнить предложенную таблицу народных промыслов реальными (современными) образцами или иллюстрациями из книг, альбомов, фотоматериалами, видеосюжетами.

Основами психологической практики и самоконтроля студент может овладеть с помощью изучения графического теста «Дерево», включенного в электронное приложение.

Учебное пособие предназначено для студентов всех специальностей и всех форм обучения в рамках учебного курса «История мировой и отечественной культуры» и значительно расширяет возможности самостоятельной работы в изучении дисциплины. Лучшие результаты творческой работы студентов – рефераты, контрольные работы, отчеты, отзывы, рецензии, эссе, - пополнят электронное приложение пособия.

1. Дерево в культурной традиции народов мира

Дерево, как и в древнейшие времена, так и во многих местах сегодня, служит основным материалом для изготовления орудий. «Инструментами» для обработки дерева были огонь, вода, солнце, кости, камни, зубы животных, раковины. Многие деревянные предметы первобытных народов стали образцом для изделий, которые позднее изготовлялись из других материалов.

Очевидно к древнейшим человеческим орудиям принадлежат палка – копалка и деревянное копьё. Пахотные орудия типа рала, распространенные в первой половине I тысячелетия до нашей эры, к концу античности совершенствуются до ассиметричного лемеха с отвалом. Деревянные части плуга были заменены железными или стальными лишь к концу XVIII века.

Быстро распространялась среди древних охотников оружие типа деревянной палицы, начиная с простого сука или корневища и кончая расписанными и украшенными резьбой, кисточками, бахромой, перьями, рельефным узором океанийскими палицами для обрядовых танцев. Возвращающиеся метательные палицы, действие которых основано на сложном аэродинамическом законе, бумеранги австралийцев также сделаны из дерева, как и ритуальные маски, барабаны и другие музыкальные инструменты, деревянные миски, застёжки для одежды, головные скамейки, скамейки для сиденья, лари для припасов, обувь (сандалии), лодки – однодеревки, люльки для младенцев, элементы конструкции переносного жилища кочевников.

До сих пор некоторые племена в Африке изготавливают маски из красного, черного, розового дерева, разнообразные по размерам и весьма причудливых форм, используя их в быту, ритуалах и для продажи туристам.

У первобытных народов встречаются деревянные или вырезанные из бамбука гребни самых разнообразных форм. Плоская связка жестких травяных стеблей, деревянных или бамбуковых лучинок образовывало удобную ручку.

Древнейшая постель человека состояла из настилаемых на землю толстым слоем веток хвойных деревьев. Африканские племена предпочитали сон в голом виде в древесной золе, чтобы защититься от насекомых. Гамак, сплетенный из древесных волокон, был известен аборигенам Новой Гвинеи и племенам Южной Америки.

Древесная кора, легко поддающаяся обработке, использовалась для изготовления жилищ, лодок, корзин, сосудов. Посуда из бересты становилась водонепроницаемой, смазанная смолой или рыбьем клеем. Впоследствии кора подверглась обработке в материю.

Древесная зола являлась основой для приготовления черной краски, предназначенной для окраски волос, тела в период инициаций. Совершенный способ раскрашивания тела у народов Океании, Центральной и Северной Австралии – татуировка, которой покрывали не только живых людей, но и почитаемые мумифицированные головы умерших, резные деревянные фигуры.

В различных сферах производства, разнообразных видах промыслов во все времена учитывалось особое качество древесины - твёрдость. Твёрдость – способность древесины сопротивляться проникновению в неё твёрдых тел. По степени твёрдости породы делят на три группы: мягкие (сосна, ель, кедр, пихта, осина, липа, ольха, тополь); твёрдые (берёза, бук, вяз, лиственница сибирская, ясень, ильм, карагач, клён, яблоня); очень твёрдые (граб, кизил, самшит, акация белая, берёза железная).

Приведём некоторые характеристики этой способности дерева. Сосна - мягкая порода - повсеместно используется в строительстве, для кровли некоторых видов мебели. Красное дерево - твердая порода-породы произрастают в Гондурасе и Африке, широко используется в мебельном производстве, обычно в виде шпона. Вяз - твердая порода, используется в судостроении, в качестве конструкционного материала и для токарных работ.

Кедр - мягкая порода - прочная древесина кедра со временем становится серой. Используется для кровли лестниц, оконных рам. Берёза - твердая порода - используется в мебельной кровле. Чинара - твердая порода - древесина белого цвета, используется при изготовлении мебели и мелких деталей, например токарных изделий. Дуб - твердая порода – прочная и долговечная древесина дуба необходима для строительных работ и при изготовлении мебели. Бук - твердая порода - мелко волнистая древесина бука пригодна для изготовления мебели, для токарных работ, производства игрушек, но не для изделий, используемых на открытом воздухе.

Ясень - твердая порода - очень твердая и прочная древесина ясеня используется для изготовления рукояток инструментов, спортивного инвентаря. Отличный материал для токарных работ. Лиственница - мягкая порода - умеренно мягкая древесина лиственницы используется как в мебельном производстве, так и для изготовления свай, столбов, шпал, полов. Липа - имеет древесину белого цвета с розоватым или красноватым оттенком. Древесина липы мягкая, мало растрескивается и коробит, хорошо режется.

Древнерусские иконописцы использовали в основном липу, редко бук и другие лиственные породы. Так, палешане писали иконы на липе, густые липовые леса подходили вплотную к Палеху. Ценились кипарисные доски, их привозили с юга. Особенно дорого стоили доски сандалового дерева, источающие тонкий аромат. В любом случае древесину использовали обязательно сухую, поэтому материал для икон готовили зимой. Для небольшой иконы обходились доской, выпиленной из одного круглого полена, для больших икон собирали щит из нескольких досок. Доски соединяли специальными планками-шпонками.

Свое происхождение иконопись ведет от эллинистической портретной живописи. В частности, большую роль здесь сыграли так называемые Фаюмские портреты I – III вв. н.э. Свое название они получили по оазису Фаюм в Нижнем Египте, где и были найдены. Фаюмские портреты писали на деревянных досках восковыми красками – в технике энкаустике. В этой же технике были выполнены древнейшие из дошедших до нас икон, - коптские, византийские.

Лёгкая, мягкая древесина однородного строения - липа - особенно хороша для тех, кто только начинает работать в резьбе по дереву. Считается, что древесина липы самая мягкая, является незаменимым материалом в резьбе по дереву и подходит для изготовления изделий любого вида.

В практике любого художника особенно ценится подрамник, для изготовления которого применяется качественная древесина, в основном краевая сосна. Клинья для раздвигания подрамника изготовляются из древесины твёрдых пород: дуба, бука или берёзы. Стационарные и походные мольберты также производятся главным образом из древесины твёрдых пород и дюралевого листа.

Этюдники, палитры, багет – все эти материалы и оборудование немыслимы без дерева. Дерево вслед за камнем становится наиболее употребляемым материалом в станковой живописи. Прочность таких пород как самшит, кипарис, кедр, лиственница привлекает настоящего мастера. Однако, не везде произрастают твёрдые породы деревьев. Европейские живописцы XIII – XVI вв. используют иву, ель, липу, каштан, вяз, тополь, сосну. Великий Леонардо да Винчи лучшими для живописи считал кипарис, орех и грушу.

У итальянских живописцев были распространены тополевые доски, болонская школа предпочитала доски из буковой древесины, венецианская – ель, художники Ломбардии – пихту, школа Эмилии – липу, художники Северной Франции – дуб, а жившие на юге страны – орех и тополь, на юго – востоке – пихту.

Испанские художники писали на досках из сосны и тополя; голландские – на дубовых, буковых, реже – липовых.

Во многих музеях мира хранятся египетские древности. Так в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина можно увидеть погребальные маски, выполненные из расписанного дерева, относящиеся к середине второго тысячелетия до н.э., а также туалетный сосуд в виде плывущей девушки с лотосом в руках (Новое царство. XVIII династия. Время Аменхотепа III. 1405 – 1370 гг. до н. э.).

Буквально откровением ювелирного искусства являются саркофаги Тутанхамона. Их всего было девять. Четыре внешних деревянных саркофага, покрытых позолотой и гравировкой, являлись своего рода ящиками, содержащими внутренние саркофаги. Деревянный трон Тутанхамона (Новое царство. XVIII династия. 1358 – 1350 гг. до н.э. Хранится в Каирском музее) инкрустирован цветными пастами и фаянсом, слоновой костью и самоцветами, в нем сочетаются золотые и серебряные части.

Одна из двух статуй, стоявших у замурованного проёма в погребальный покой гробницы Тутанхамона – Ка («двойник»), выполненная из дерева и золота, высотой 1,92 метра, хранится в Каирском музее. На переднике статуи надпись: «Ка Гора двух горизонтов, Осириса, царя Небхепрура (второе, престольное имя царя)». Размер статуи соответствует росту мумии Тутанхамона, и в погребальной церемонии статуи Ка несли за саркофагом. Из дерева, покрытого позолотой, выполнены в виде фигурок ремесленников, земледельцев ушебти («ответчики»). Их количество соответствовало числу дней в году, а также они содержали тексты из «Книги мёртвых», - заклинания, необходимые душе покойного при странствовании к полям «иалу» (древнеегипетский рай). Такие ушебти хранятся в Государственном музее изобразительных искусств.

Большинство египетских семей (в зависимости от достатка) имели лодку или корабль из папируса или дерева. Высоко ценились в самом Египте и за его пределами вина, изготовленные из пальмового и финикового деревьев. Домашняя мебель – кровати, подголовники, стулья – вырезалась из сикоморы, которая произрастала в Египте. Некоторые ценные породы деревьев (эбеновое дерево, кедр из Ливана и Сирии), из которых египетские ремесленники производили статуэтки, резные вазы, ёмкости для благовоний, ввозились иностранными торговцами.

В качестве могильных фетишей деревья успешно конкурировали с камнями. Древние египтяне желали, чтобы их гробницы были обсажены деревьями, потому что, как они думали, души умерших любят качаться на ветках. Отсюда исходит культ дерева во всех его видах: священные смоковницы в Индии, священные дубы и липы у германцев, кельтов и славян.

При строительстве пирамид каменные глыбы взваливали на деревянные салазки, обвязывали свитыми из папируса верёвками и волокли к строительной площадке. Малейшие ошибки могли испортить всю проделанную работу, чтобы этого не допустить точно рассчитывалось соотношение четырёх граней в самом верхнем камне, в котором просверливалось отверстие и вставлялся деревянный шест. По верхнему концу шеста выравнивали каждую из четырёх граней.

В древнеиндийской традиции особенно почитается священный фикус – дерево Бодхи (пипал), сидя под которым Сиддхарта Гаутама (563-483гг. до н.э.) и стал Буддой. В одном из своих превращений Вишну становится Мохини – очаровательной юной женщиной, способной легко покорять мужчин, отвлекать демонов, чтобы не дать им завладеть нектаром бессмертия. Мохини в позе трибханга стоит на фоне дерева, образующего ореол вокруг её головы.

На пальмовых листьях, помещенных между двумя деревянными дощечками и нанизанных на шнурок, записан текст XI в. «Праджняпарамиты» («Совершенство мудрости», или «Запредельная мудрость»), состоящей из восьми тысяч стихов на санскрите. Тексты иллюстрированы сценами из жизни Будды.

Все греческие боги-олимпийцы являлись тотемами определенных местностей Древней Греции, и им поклонялись в виде животных, птиц или растений. Так, морского бога Посейдона почитали в некоторых городах как древесного бога – в виде сосны, в других городах – как плодоносящего бога – в виде коня или быка. Только позже победил культ, в котором его представляли в виде человека.

Тотемным деревом юного греческого бога солнечного света, сына Зевса – Аполлона – являлся лавр.

Богине мудрости и войны, покровительнице города - Афине – был посвящён Парфенон, возведённый в честь победы в персидских войнах. Самой знаменитой статуей Парфенона являлась статуя Афины Девы работы великого скульптора Фидия. Она была сделана из дерева, слоновой кости, покрыта золотом, а в высоту достигала 12 метров.

Тотемными животными богини мудрости и справедливой войны – Афины Паллады («девы») – являлись сова и змея, а тотемным деревом – маслина.

Божеством стад, полей и лесов в греческой мифологии был сын нимфы Дриопы и бога Гермеса – Пан. Когда он родился, его внешний вид рассмешил Гермеса и других богов-олимпийцев, и они дали ему имя, которое в переводе означает «всё», то есть Пан понравился всем.

Ещё более величественной была статуя Зевса, которая находилась в храме, достигавшего в длину 64 метра, в ширину – 28, а высота внутреннего помещения приближалась к 20-ти метрам. Сидящий в конце зала на троне Бог подпирал головой потолок. Обнажённый до пояса Зевс был изготовлен из дерева. Тело его покрывали пластины розоватой, тёплой слоновой кости, одежду – золотые листья, в одной руке он держал золотую статую Ники – богини победы, другой опирался на высокий жезл. Остались описания кресла Зевса, которое было украшено барельефами из слоновой кости и золотыми статуями богов. Боковые стенки трона были расписаны художником Панэном, родственником и помощником Фидия. В V веке н.э. императорский дворец Феодосия II сгорел, и деревянный колосс стал добычей огня: лишь несколько обугленных костяных пластинок да блестки расплавленного золота остались от творения Фидия.

В Додоне на севере Греции находился оракул Зевса, здесь шелест листьев священного дуба, а иногда голуби на его ветвях служили ответом вопрошающим. Согласно легенде, в восточных землях росло дерево перидексий – дуб Перидексистный, плоды которого сладки и приятны. Их любят голуби, живущие в ветвях. Дракон – враг голубей – боится дерева и его тени, но не отходит от него, поскольку подстерегает голубей. В греческой мифологии божествами природы, ее живительных и плодоносных сил являются нимфы («девы») рек, морей, озер, болот, гор, рощ, деревьев.

В гористой Греции ощущался недостаток древесины, поэтому в домах мебели было немного. Греки делали мебель с тремя ножками, легко устанавливаемую на неровной поверхности, например на земляном полу.

Как символ бессмертия на греческих могилах и скульптурах было принято изображать амарант (щирицу) – долгоцветущее дерево. Амарант связывали с культом Артемиды и приписывали ему лечебные свойства. Одним из тотемных деревьев являлась ива, ветки которой использовались также во время похоронного обряда.

В роскошные сады Вавилона приказал перенести себя умирающий Александр Македонский, чтобы ощутить запах трав и леса, напоенных солнцем. Любимая же жена Навуходоносора сумела избавиться от тоски, поглощающей её в пыльном Вавилоне, благодаря воплощённому на ассиро-вавилонской земле раю, сотворенным в ее честь висячих садах.

В книжных иллюстрациях XVI века имеется изображение конструкции судна из кипарисового дерева – ковчега, на котором Ной и его семейство, пары некоторых животных спасались от потопа.

Сад, рай, парадиз – это то место на Земле, где был сотворен Богом человек и откуда были изгнаны за непослушание Адам и Ева. Дерево с древнейших времен являлось объектом поклонения у многих народов, так как они считали, что в нем обитает Бог. В культурах восточного типа оно было связано с культом богини земли, здесь ритуальная практика преследовала цель увеличить плодородие зерна.

Цикл существования дерева – умирание и всякий раз новое рождение – предопределил становление дерева как женского символа плодородия земли. В мифологическом миросозерцании древний ритуал плодородия приводит к рождению Адониса из дерева, который был зачат в результате кровосмесительной любви его матери Мирры к своему отцу Киниру. Стыдясь своей любви, она умолила богов превратить ее в мирровое дерево. После того, как прошло нужное количество времени, ствол дерева расщепился, и родился Адонис, воспитанием которого занимались служанка Мирры и нимфы.

В символической классификации каждая из природных стихий узнаваема по особому цвету: дерево характеризуется зеленым цветом, тени деревьев – синеватым. У народов Восточной Африки лиловый цвет символизирует смерть и поэтому название всех растений с лиловыми цветами содержат в себе слоги «кун» или «бокун», что означает «душа».

В ранних китайских иероглифах в начале первого века существовало распределение их по категориям. Так, класс "дерево" начинается с корневого знака "дерево", далее помещены слова, обозначающие части дерева, за ними следуют предметы, относящиеся к дереву (например, плоды), и, наконец, изделия из дерева. Продолжительное время сохранялась примитивная техника письма: знаки писались на кости заострённой палочкой. Позже палочку заменяет писчая кисть.

В китайской поэзии, существующей почти три тысячи лет, тема природы и жизни среди природы имеет многовековые традиции. Один из первых поэтов, утраченный для нас как художник в живописи, живший в VIII веке н.э., Ван Вэй оставил немногим более четырёхсот стихотворений и бесценный трактат "Тайны живописи". В нём он описывает композицию и в частности последовательность расположения объектов природы: "…Где нет дороги, там пусть рощи и леса; где берег прерван – древний переезд; где воды прерваны – в тумане дерева; где воды разлились – помчались паруса; а в тайнике лесов – жилище человека.

Перед обрывом – древние деревья: их корни рваные свились узлом лиан; перед потоком – каменные глыбы: узор причудливый, следы воды на нём.

Когда рисуются деревья чащ лесных, далёкие редки и ровны, а близкие часты и высоки. Коль есть на них листва, то ветвь нежна, мягка; коль листьев нет, - упруга и сильна. Кора сосны – что чешуя; у туи ж белой взмотан ею ствол. Коль на земле растёт, то корень длинный, ствол прямой; на камне ж – скрючена в кулак и одинока.

В деревьях древних множество частей: мертвы они наполовину; в холодной роще спряталась пичужка; ей холодно, уныло-сиротливо."

На знаменитом свитке на шёлке Сун Вея (874-888гг.) изображены четверо учёных, причисленные к семи мудрецам «бамбуковой рощи», основавшим философскую школу Лао Цзы, которые сидят на коврах в саду. По преданию, учёные любили в часы досуга собираться за бокалом вина в бамбуковой роще, слушая стихи и игру на флейте.

На Празднике Луны в Китае было принято преподносить цветы амаранта в виде символического дара лунному зайцу. В даосизме, в частности в классических даосских книгах «Дао дэ цзин» и «Чжуан-цзы» особенно ценится долголетие как признак жизни, свободной от себялюбия и своекорыстие. Символом долголетия и стойкости выступает сосна.

В субтропическом климате Японии произрастают хвойные и широколистные породы деревьев. В первую очередь это разновидности сосны: красная и чёрная. Одним из самых красивых деревьев традиционно считается японский клён, имеющий изящные лапчатые листья, которые в ноябре становятся красными. Популярными лиственными являются уме – род сливы, и сакура – вишня. Большие любители сосен, японцы научились направлять их рост таким образом, чтобы придать им необычную форму, заставить грациозно склоняться над поверхностью вод. Японская слива – популярный мотив в поэзии, начиная с VIII в.:

«Когда подует восточный ветер

И принесет аромат цветов сливы…

Пусть твоего друга уже нет,

Не забывай о весне» (Митидзанэ).

Вместе с бамбуком и сосной слива обычно фигурирует на празднествах, посвященных радостным событиям.

Бамбук любят за изящество стебля и листьев, признавая символом благородства и утончённости. В середине апреля, когда распускаются любимые японцами цветы вишни, устраиваются празднества созерцания вишнёвого цвета. Предпочтение в садах отдаётся по канонам японского искусства садоустройства тем деревьям, которые имеют духовное начало.

Древнейшая деревянная постройка мира – храмовый ансамбль в г.Нара, древней столице Японии – монастырь Хорюдзи (607г.). Этот ансамбль включает Золотой (главный) храм, колокольню, храм для проповеди, ворота, библиотеку, сокровищницу и пагоду, заменившую в Китае и Японии ступу. В Хорюдзи горизонтальные массы Золотого храма и других построек уравновешены вертикалью пагоды, высотой 33,5 метра, с пятью крышами.

В религии синто ("путь богов") человек слит с миром природы, потому так естественен его контакт с деревьями и травами, скалами и горами, животными, птицами, цветами. Всё в мире едино и одинаково одушевлено в соответствии с утвердившейся в средневековой Японии пятеричной системой. Среди пяти стихий или первоэлементов – огонь, земля, металл, вода, - дерево приобретало своё определённое значение, органично вписываясь в систему единства старого и нового, подобно тому как соседствуют в лесу старые и молодые деревья. Символика первоэлементов, как и в китайской древней традиции, сплеталась с культами плодородия, небесных светил, как бы связывая человеческую судьбу с мирозданием.

В любом синтоистком храме первое, что привлекает внимание это – стена, увешанная деревянными дощечками, так называемыми эма, на которых написаны просьбы к богам. Графические символы и надписи на дощечках разнообразны: например, может быть изложена просьба об успешной сдаче экзамена.

Многие синтоистские святилища изначально представляли собой сакральное пространство вокруг почитаемых природных объектов: рощ, озер или скал.

Как при взгляде на Московский Кремль возникает образ русского – стройного и крепкого, как кедр, так при лицезрении японского замка Мацумото (1597г.) появляется чувство слитности подобных сооружений с природой, вырастания их из самых её глубин.

Для средневековой Японии XVI век был особым в истории: после многолетних феодальных междоусобиц страна объединилась, наблюдается стремительный рост городов, активизируется экономическая жизнь. Традиционные представления и нормы, господствовавшие в японской культуре, усложняются новыми формами общественного сознания. Художественные идеалы того времени совпадают с религиозными концепциями (буддизм, даосизм, конфуцианство, синтоизм) и обогащаются новыми светскими идеями. Рождается неповторимое искусство, которое отражает национальные черты, а по своим самобытным формам не имеет аналогий в мире.

Классическим выражением слитности природного и человеческого стал традиционный жилой дом. Он не случайно уподобляется зонту, раскрытому над головой для защиты от дождя и солнца, но не отделяет человека от окружающего пространства. Крышу поддерживают опоры, а расположенные между ними стены не имеют конструктивного значения, могут сниматься или отодвигаться, так что природа становится естественной частью внутреннего пространства дома.

Обязательным компонентом архитектурной формы становится сад как ступенька от природного пространства к пространству, освоенному человеком. В единстве дома и сада получила выражение идея "японского космоса" как целостной системы национальных представлений о мире, его устройстве, законах его жизни. В японской традиции важно пережить "истину" предмета, его суть воспринять как красоту, почувствовать, а не просто осознать разумом. "Учитесь у сосны рисовать сосну, бамбук - у бамбука", - говорил Басё, подразумевая под этим не передачу внешнего облика природы, а чувствование жизни природы как своей собственной.

Основываясь на древней традиции, модернизируется чайный ритуал. Выше становится уровень пола и покатая кровля с широким навесом, но, как и прежде, используется единственный строительный материал (дерево) для сооружения чайного дома. Дерево не окрашивается, угловые балки и стойки чайного дома исполнены из брёвен с красивой текстурой. Символическая функция принадлежит центральной опоре дома. Она исполнена из естественного, иногда чуть искривлённого и покрытого корой ствола дерева, которое воспринималось как скульптура, организующая вокруг себя пространство. Так реализовался главенствующий в синто смысл очищения от мирской грязи и суеты, соприкосновения с прекрасным и постижения истины.

По замыслу мастеров чая, границей двух миров становился сад, с первых шагов в котором начинался процесс ценностной переориентации. В чайной комнате расставлялись цветы, соответствующие времени года и фактурно - ёмкости, в которой они находились, не имевшие резкого запаха и вызывающего цвета. Погружаясь в тишину чайной церемонии, участники ритуала оказывались на равных, независимо от их социального положения.

1.1. Контрольные вопросы:

1. Назовите «инструменты», используемые первобытными народами для обработки дерева.

2. Назовите древнейшие деревянные орудия, виды транспорта.

3. Какие свойства приобретают изделия из бересты, пропитанные смолой или рыбьим клеем?

4. Что такое твёрдость древесины?

5. Из древесины какой степени твёрдости изготавливаются материалы и оборудование в живописи?

6. Какую древесину предпочитают художники в своём творчестве, от чего зависит этот выбор?

7. Какая порода дерева используется в судостроении?

8. Из какого материала египтяне изготавливали лодки и корабли?

9. Какие породы деревьев считались ценными у египтян?

10. Почему египтяне обсаживали гробницы и места захоронений деревьями?

11. Какое дерево особенно почитается в древнеиндийской традиции?

12. Какое долгоцветущее дерево считалось символом бессмертия у греков?

13. Как звали греческого скульптора, автора знаменитой статуи Афины Девы?

14. Из какого материала была изготовлена скульптура Афины Девы, статуя Зевса?

15. Почему греки делали мебель с тремя ножками?

16. Культ какого дерева был наиболее распространён в странах восточной Европы?

17. Расскажите историю создания одного из чудес света – о висячих садах Семирамиды.

18. Опишите структуру китайского иероглифа, характеризующего понятие «дерево».

19. Прочитайте трактат Ван Вэя «Тайны живописи» и выделите в нем принципы письма объектов природы.

20. Назовите древнейшую деревянную постройку мира, которая находится в Японии.

21. Какая из восточных религий не разделяет человека с миром природы?

22. Назовите пять первоэлементов, составляющих единство космического и человеческого.

23. На чем пишут просьбы, обращенные к богам, последователи религии синто?

24. Какие деревья считаются в Японии символом – благородства и утонченности? – бессмертия?

25. Опишите особенности конструкции японского традиционного дома.

26. У кого, по мнению Басё, нужно учиться рисовать сосну, бамбук?

27. Что является центральной опорой чайного дома?

2. Сюжеты Мирового Древа

Мировое дерево символизирует пространственную структуру мира, тройное деление, идеально отвечает представлению о динамической целостности. Именно поэтому оно может рассматриваться как модель-схема любого процесса, предполагающего триаду: возникновение – развитие – упадок.

Горизонтальная символика ситуации ритуала соответственно предполагает: жертва - объект почитания – жертвователь. Мир, в котором совершается акт творения, предполагает наличие центра мира, то место, где проходит мировая ось (axis mundi), где стоят разные варианты земного образа космической структуры – «мирового дерева» (дерево жизни, небесное дерево, дерево предела, шаманское дерево). Этот образ может включать мировую гору (Синай, Голгофа, Лобное место, Меру), башню, столб, трон, камень, алтарь, очаг.

Все перечисленное кратчайшим образом, связывает землю и человека с Небом и Творцом посредством ритуала. В ритуале сакрализуется мир с его пространством и временем. Вне этого мира царят хаос, случайности, отсутствует жизнь.

Еще древнеегипетский папирус запечатлел символ мирового древа. На нем изображались две богини – Исида и Нефтида (День и Ночь), сидящими по сторонам от столба жизни, на котором установлен крест жизни с руками, держащими солнце. Здесь также изображены обезьяны, которые молятся Солнцу (Верхнему миру), а также следят, чтобы Вода (часть Нижнего мира) из труб лилась, как положено. Бог Солнца Ра в виде кота сражается со змеем Апопом у Мирового дерева. Египтяне считали, что это сражение Дня и Ночи происходит ежедневно: если кот (День) не отрубит голову змею (Ночи), новый день может не наступить.

В культурах всех народов прослеживается устойчивая архаическая традиция Вселенского древа. Есть свои традиции в изображении Древа у русских. Тема Мирового древа – излюбленный сюжет русских мастеров и вышивальщиц. Назначение символа Мирового древа раскрывается в «Слове о полку Игореве», где вещий Боян «растекался мыслью по Древу». Здесь символ Древа помогает сказителю воссоздать скрытый смысл события.

Мировое древо принято считать схемой небесно-космической иерархии мира. Кроной оно повернуто к земле, а в дали вселенной уходят ствол и корни. Один из вариантов древнейшего русского заговора гласит: «На море, на океане, на острове на Кургане стоит белая береза, вниз ветвями, вверх кореньями». Оно – это древо прорастало сквозь три главных мира: царство богов, земную область людей и нижний мир духов, - соединяя Вселенную в единое целое. На одной плоскости с богами оказывался мир умерших. Берегиней мира Богов и мира пращуров на древе жизни выступала крылатая смерть – вещая птица Гамаюн. На петроглифе Онежского озера изображено древо жизни с двумя сюжетами.

Здесь миротворящая птица-Смерть питает своими соками жизнедарящее Мировое Древо. Вместе они являются символом развития, жизненного процесса, направленного из прошлого через настоящее в будущее. Таким образом прошлое периодически оказывалось будущим человечества, а будущее отходило в область воспоминаний. Мировое Древо Жизни оказывалось «печальным древом» и одновременно дарующим «вечную молодость».

Согласно рассказу волхвов из «Повести временных лет», человек произошел от небесной ветоши: Бог мылся в бане и вспотел, отерся ветошкой, сбросил ее на землю, а сатана сделал из нее человека. Сор, ветошь, очевидно, считали принадлежностями не только земного, но и небесного мира, называя кометы - метлами, которыми подметают свод под божьими стопами.

В некоторых легендах созданию рая как акту творения не придается никакого значения, в таком случае из сюжета исчезает и образ древа познания добра и зла, а само понятие «рай», «небесное царство» обретает смысл только после сотворения первых людей.

Изначально было два царства: света (на небе, где находится трон Бога) и тьмы (на земле, где правил сильный и богатый Сатанаил). Оба царя долго жили в дружбе, пока не заспорили, кто сильнее. В ходе состязания в силе и хитрости возник человек: его слепил из глины Сатанаил, из остатков глины Бог слепил существо еще более красивое (женщину) и вдунул в них жизнь. За руки он ввел их в райские сады, где первые люди запели хвалы Богу. Сатанаилу не понравилось, что небесный царь выиграл в споре, и ночью, пока Бог спал, решил похитить людей из рая.

Но рай, как и небесный трон, был сделан из особого вещества, обжигавшего и слепившего каждого, кто шел с дурными намерениями. Поняв, что ограду рая ему не преодолеть, Сатанаил стал манить первых людей перелезть через нее, что для них, очевидно, не представляло большого труда. Как только они оказались по ту сторону ограды, Сатанаил посадил их на могучие крылья и унес в свое царство, на землю. Утром Господь заметил пропажу, собрал огромное небесное воинство и повел на землю, где Сатанаил создал свое войско.

Битва длилась семьдесят семь дней, пока Бог не скинул Сатанаила в тартарары. Бог нашел первых людей на острове в океане, среди развалин сатанаилова замка, они умоляли простить их и вернуть в небесное царство, но Господь навсегда оставил их на земле, научил труду и внушил понятия добра и зла.

Русские сказания о происхождении мира в ходе великой борьбы двух начал - темного и светлого, доброго и злого — принадлежат к весьма распространенным космогоническим легендам дуалистического типа, известным в Европе и Азии. В то же время средневековые русские легенды о происхождении мира и рая несколько отличались от тех, что были записаны в XIX столетии.

В текстах XVI - XVII веков значительную роль играют символические образы, детали, разветвленные описания предметов, преображающихся в символы, - все это исчезает в позднейших записях, где преобладает логическое, повествовательное, сюжетное начало, постепенно вытеснявшее аллегорическое.

Так, например, умаляется значение образа «древа животного», древа жизни, в апокрифических рукописях XVI века, в послании новгородского архиепископа Василия говорится о «древе животном», растущим посреди рая, его крона упирается в небеса, само оно златовидно и покрывает листьями весь рай, из-под его корней молоком и медом текут двенадцать источников.

В отреченном Слове о видении Павла ангел показывает ему древо в Эдеме, из которого исходят воды, дающие начало Тигру, Евфрату, Фисону и Гиону. На этом древе почивал Дух Божий, когда он спал, воды наполняли те реки медом, вином, елеем и млеком. Обширный материал убедительно доказывает, что к этой райской символике восходят многие весьма древние мотивы и образы колядок — поздравительных песен обхода домов на Святки.

В записях легенд XIX века логическое начало преобладает над магической символикой, у них иная цель: убедительно заполнить повествовательные лакуны, существующие в Священном писании. Так создаются достаточно стройные, но вместе с тем далекие от библейских рассказы о сотворении мира и первых людей.

У славян сохранились отзвуки легенд о Великой Матери родительнице Земли и Неба, праматери Богов и людей. Ученые полагают, что имя Великой Матери было Жива или Живана.

Посередине славянской Вселенной расположена сама Земля. Верхняя часть - наш живой мир, мир людей. Нижняя Сторона - Нижний Мир, Мир мертвых, Ночная сторона. Когда там день, у нас царит ночь.

Вокруг Земли расположены девять разных небес. Каждое из девяти небес славянской мифологии имеет свое собственное предназначение: одно для Солнца и звезд, другое - для Месяца, и еще одно - для туч и ветров. Славяне считали, что на любое небо можно попасть, взобравшись по Мировому Дереву, которое связывает собой Нижний Мир, Землю и все девять небес.

По мысли древних славян, Мировое Дерево больше всего похоже на громадный раскидистый дуб. Однако на этом дубе зреют не одни желуди, но также семена всех других деревьев и трав. А там, где вершина Мирового Дерева поднимается над седьмым небом, в «хлябях Небесных» есть остров, и на том острове живут прародители всех птиц и зверей: «старший» олень, «старший» волк и т.д.

Чудесный остров на седьмом небе славяне называли «ирием», или «вирием». Некоторые ученые полагают, что от него происходит теперешнее «рай». У германцев, кельтов, балтийцев дуб также считался священным и ему поклонялись как божеству.

Древние племена лесной зоны Европы нередко строили дома и священные храмы (в том числе, христианские) таким образом, что внутри помещения оказывались живые деревья. Чаще всего это были «благородные» деревья (дубы, ясени, березы), и при том почитаемые, овеянные легендами, наделенные, по мнению древних, божественной благодатью. Дерево, растущее внутри дома, было для славян зримым воплощением Мирового Дерева. Дом не просто возводился по священному образцу: сам акт строительства являлся священнодействием, будучи в определенной степени равен сотворению мира.

2.1. Контрольные вопросы:

1. Раскройте содержание понятия «мировое древо».

2. Посредством какого культового действия сакрализуется мир с его пространством и временем?

3. Опишите известные Вам символы мирового древа.

4. С какими деревьями ассоциируется образ мирового древа?

5. Какие Вам известны традиции в изображении мирового древа, существовавшие у народов мира?

6. Как древний человек соотносил себя с окружающей природой в месте своего обитания (жилище)?

3. «Деревянная» культура наших предков

В давние времена человеку стоило только выйти с топором за околицу своего селения, чтобы начать рубить лес. Дерево, не в пример камню, легко поддается обработке, а значит, строительство идет быстро. Жилой дом или небольшой храм дружная артель плотников могла сложить за один день. Кроме того, деревянные сооружения легко разбираются и перевозятся на новое место. Наконец, по общему признанию, деревянное жилище более гигиенично: в нем всегда сухо, летом прохладно, зимой тепло. Один французский путешественник, побывав в России в XVI в., писал: «Постройка... из бревен превосходна. Нет ни гвоздей, ни крючьев, но все так хорошо отделано, что нечего похулить, хотя у строителей все орудия состоят в одних топорах...».

Враги дерева: огонь, влага, жучки-древоточцы, поэтому старинных деревянных построек сохранилось немного. Древнейшая из них — церковь святого Лазаря — находится в музее деревянного зодчества в Кижах в Карелии. Некоторые ученые считают, что она была построена еще в конце XIV в.

Лучший материал для строительства — хвойные породы деревьев: лиственница, сосна, ель. Они, как правило, имеют прямые стволы, что очень ценится в строительстве. Все хвойные деревья смолисты, а значит мало подвержены гниению. В них почти не бывает дупел, и они легко расщепляются на доски.

В строительном деле используются также лиственные породы. Дуб, как известно, обладает очень прочной древесиной. Не случайно именно его выбрали в качестве строительного материала для сооружения в XIV в. новых стен и башен Московского Кремля.

Дерево в давние времена служило не только отличным строительным материалом. Им отапливали и освещали жилище. Из него мастерили домашнюю утварь — мебель, посуду, изготавливали орудия труда. Из прутьев плели корзины, из коры — лапти и короба. Дерево заменяло бумагу — на бересте писали.

В.О.Ключевский подчеркивал роль леса для русской истории: «Лес… был многовековой обстановкой русской жизни: до второй половины XVIII в. жизнь наибольшей части русского народа шла в лесной полосе нашей равнины… Лес оказывал русскому человеку разнообразные услуги – хозяйственные, политические и даже нравственные: обстраивал его сосной и дубом, отапливал березой и осиной, освещал его избу березовой лучиной, обувал его лыковыми лаптями, обзаводил домашней посудой о мочалом, питал народное хозяйство пушным зверем и лесной пчелой. Лес служил самым надежным убежищем от внешних врагов, заменяя русскому человеку горы и замки». Лес, по Ключевскому, прикрыл от враждебной степи, откуда приходили кочевники-завоеватели, Московское государство.

Другой исследователь указывал на то, что значительную часть территории Русской равнины занимали «непроходимые дебри и лесы темные», а также болота «зело непроходимые».

Трудно переоценить роль дерева в жизни наших предков. Их культуру вполне можно было бы назвать «деревянной». Подтверждением тому является историческая топография российских городов. Так, в Москве, на месте Третьяковской галереи и близлежащих улиц располагалась некогда Кадашевская Хамовная слобода. Предполагают, что специальные мастера деревянного дела – кадаши – изготовляли здесь кади, кадушки, бочки для огурцов, капусты и прочего, а также для ягод, произраставших в находившемся напротив, на болоте, с 1495 по 1701г. «государевом саду».

Из дерева возводили дома, дворцы, хра­мы, крепости, мосты и многие другие сооружения. Русские люди – отменные рыболовы широко пользовались в рыболовном и морском промысле различными орудиями труда, изготовленными из дерева: от кибаса до лодки. Так, например, обязательной принадлежностью рыболовной снасти являлись грузила типа кибасов, состоящих из камня, оплетенного широкими полосками бересты в виде сумочки.

Средние века на Руси — это бесконечная череда войн. Люди могли найти себе спасение или в глухих лесах, или за надежными стенами крепостей. А возводились они чаще всего из дерева.

Все древнейшие укрепления Киева, Новгорода, Москвы были деревянными. В 1238 г. татары семь недель не могли взять штурмом деревянные стены Козельска. Даже в XVII в., когда каменное строительство стало теснить деревянное, в Сибири продолжали строить остроги. Так назывались крепости, стены которых состояли из заостренных сверху бревен, вертикально врытых в землю.

Основу более надежной крепости составляла городня — деревянная коробка из бревен, заполненная землей и камнями. Городни, поставленные вплотную друг к другу, образовывали стену. Поверх нее находилась боевая площадка, защищенная снаружи забралом — деревянной оградой с бойницами. Крепость окружал глубокий ров, заполненный водой. Из земли, добытой при рытье рва, насыпали вал. На нем-то и возводили деревянные стены с башнями.

Именно так выглядел деревянный Московский Кремль, построенный в 1339 г. при Иване Калите. Археологи раскопали остатки его стен, сложенных из огромных дубовых бревен толщиной в 70 см. Общая длина стен составляла 1700 м. С двух сторон крепость прикрывали реки — Москва и Неглинная, а со стороны нынешней Красной площади был прорыт ров.

В 1591 г. значительно разросшуюся столицу обнесли деревянными стенами. На 15 км протянулись они по периметру нынешнего Садового кольца. Из 50 башен крепости 34 были проездными. Столь грандиозное сооружение строители возвели всего за один год, поэтому и получило оно название Скородом.

В московском музее Коломенское под стеклянной витриной хранится удивительный экспонат: модель деревянного дворца. Когда-то такой дворец стоял на территории этой царской усадь­бы и изумлял современников своей красотой. Симеон Полоцкий, знаменитый русский писатель XVII в., на­звал его «восьмым чудом света». И это не преувеличе­ние: ни до, ни после него на Руси не было построено ни­чего подобного.

Деревянный дворец в Коломенском был заложен в мае 1667 г. К осени плотники вчерне закончили пост­ройку. Еще год шли отделочные работы. Наконец, взо­ру очевидцев предстало невиданное зрелище: трех-четырехэтажные хоромы, увенчанные шатровыми, лукович­ными, бочкообразными кровлями. Один из шатров украшал флюгер в виде двуглавого орла. Галереи и пе­реходы соединяли хоромы в живописную композицию. 3000 окон дворца обрамляли наличники. Каждый вход украшало резное крыльцо.

Еще наряднее дворец был внутри. Многие из 270 его помещений расписали мастера-живописцы Оружейной палаты Кремля. Залы дворца украшали узорчатые из­разцовые печи. В окнах — расписная слюда. Все это до­полнялось золоченой резьбой по дереву. Простояло «восьмое чудо света» ровно сто лет и было разобрано за ветхостью.

При приближении к острову Кижи взору открывается уди­вительное зрелище: 40-метровая пирамида из 22 луко­вичных главок с крестами — такого количества нет ни у одного храма. Это — Преображенская церковь, соору­женная в 1714 г.

Основу сооружения составляет бре­венчатый восьмигранник с четырьмя пристройками по сторонам. Они несут несколько ярусов глав. Если вни­мательно присмотреться, становится заметно, что их размеры различаются по ярусам, а венчает композицию самая большая, центральная глава. Все главки покры­ты серебристым осиновым лемехом — фигурными до­щечками.

Предание гласит: мастер, закончив работу, забросил свой топор далеко в озеро со словами: «Не было, нет и не будет такой». И слова его оказались пророческими.

Не так давно в селе Вытегре на Онежском озере сгорела деревянная церковь, построенная в начале XVIII в. Она имела 24 главы и послужила образ­цом для знаменитой Преображенской церкви в Кижах.

История не сохранила имени зодчего, соорудившего знаменитую сегодня на весь мир двадцатидвухглавую Преображенскую церковь Кижского ансамбля на Онежском озере. Своим изяществом и богатством храм поражает и в настоящее время.

До 1200 г. в летописях почти не встречаются имена русских строителей. Из документов Оружейной палаты, относящихся к XVII в., можно узнать о мастере Семёне Деревском, который «режет на столбах и досках звери, и птицы, травы». Упоминаются мастера, работавшие над отделкой Коломенского дворца: «Пожаловал государь резного мастера старца Арсения за то, что он в селе Коломенском был у хоромного строения у резного дела».

Первые деревянные христианские храмы в Киеве и Новго­роде строились в честь новых богов старыми «древоделями», привыкшими «сограждать» божницы и храмы старых богов. И тринадцать верхов деревянной Софии, и роспись по дереву ярославова храма — все это — наследие тех грандиозных язы­ческих святилищ, которые были щедро украшены резьбой, росписью (может быть, по побеленной глине), золотом и костью, в которых варягов-чужеземцев приносили в жертву Перуну, в которых клялись оружием соблюдать договоры с императорами Византии и буйно пировали на обрядовых братчинах, слушая гусельный звон сладкозвучного Баяна.

Величайший памятник истории России и символ её монументальности и непобедимости – Московский Кремль. Известны старинные кремли на территории России – Псковский, Новгородский, Тульский, Нижегородский, Казанский, Коломенский, Астраханский, Смоленский, - но Московский Кремль не имеет себе равных. Слово «кремль» истолковывают по разному: «кремень» - крепкий; «кремнос» (с греческого) – крутизна, высокая гора над речным берегом; «кремль» (от славянского) – бор, крепкий мощный строевой лес.

До того, как хан Батый захватил и уничтожил Москву в 1238 г., на Боровицком холме и в устье реки Неглинной уже стояли деревянные, хорошо укреплённые стены. Всякий раз после нападения иноплеменников и разгрома Москва возрождалась и начиналось новое строительство. Деревянная крепость Москва постепенно обретала значение столицы княжества. Возводимые каменные соборы Кремля, как и встарь, обносились дубовыми стенами. Практически до XVII века в строительстве оборонительных сооружений Кремля успешно использовался крепкий лес, башни увенчивали деревянные шатры, а стены покрывала деревянная двускатная кровля. Название одной из башен Кремля – Боровицкая – также свидетельствует о некогда густом сосновом бору, когда-то покрывавшем весь Кремлёвский холм.

Сооружением главной святыни Древней Руси – Успенского собора в Кремле занимался знаменитый итальянский архитектор Аристотель Фиораванти. Зодчий изучил причины падения Успенского собора, предложив новый состав строительного раствора и принципиально новый способ укладки фундамента не на грунт, как это делали прежде, а на дубовые сваи, забитые в основании рва. Во время проведения службы в Успенском соборе, ближе к южному входу находился царь; сейчас там стоит Мономахов трон – резное деревянное место для царя, изготовленное для Ивана Грозного в 1551 г. Трон украшают рельефные композиции и надписи, поясняющие сказание о получении царских регалий Владимиром Мономахом от византийского императора, а также о военном походе дружины Владимира Мономаха во Фракию. К этому трону русские государи поднимались во время коронации.

Среди сокровищ Московского Кремля выделяется уникальная коллекция древнерусской деревянной скульптуры XV – XVII вв. Здесь сохранились деревянные изображения святых воинов Дмитрия Солунского и Фёдора Стратилата, чтимого на Руси Николая угодника, Николы Можайского, Георгия – воина.

На севере в лесах Новгородской или Кривической земли умельцев – строителей называли плотниками («плот» - связка брёвен). На степном юге не «строили», а «созидали». Здесь термин происходит от основного строительного материала – глины. Глина – «зьд» или «зъд», что образует «здание». Так, мастера глинобитного дела называли «здатель» или «зодчий». Летописные свидетельства о возведении зданий немногочисленны и кратки. Изображения зданий на иконах и миниатюрах позволяют судить о древнерусских строителях, которые работали без предварительных рисунков и чертежей. Новгородские мастера, работая одним топором, без пилы и гвоздей, создали первую Соборную Софийскую церковь в Новгороде в 989 г. «из дуба о 13 верхах». Плотники – «древодели» рубили и избы, и хоромы, и крепости. К XI веку существовали даже специальные объединения «градников» - «огородников» - строителей крепостей.

В сороковых годах XX века на восточном береге Таймырского полуострова были обнаружены исторические реликвии, которые свидетельствовали о том, что русские полярные мореходы в начале XVII века достигли северный остров Фаддея в заливе Симса. В этой арктической пустыне отважные мореходы поставили деревянную избушку, представлявшую собой квадратный в плане сруб, рубленный в «угол» из тонких, тщательно подобранных бревешек плавника – прямых и одинаковой толщины. Площадь избушки была равна 7,6 метра. Избушка была снабжена печкой, располагавшейся в более широкой северной части. Внутри уцелели остатки одежды, предметы бытовой утвари.

Русские мореходы являлись отменными судостроителями, сооружая для передвижения по воде и волокам струги, кочи, лодьи из дерева. Бесспорно первым талантливейшим профессиональным кораблестроителем России можно по праву назвать Петра I. Еще четырнадцатилетним юношей Петр с интересом занимался «кораблями малыми» - старыми отцовскими моделями различных судов. Находка в старом амбаре небольшого разъездного ботика послужила поводом для последующего строительства судоверфи и озерной «потешной флотилии», а также в формировании призвания Петра к кораблестроению.

Центром будущего судостроения России стал Архангельск, единственный морской порт, связывавший Россию со странами Запада и открывавший путь на Обь, Енисей, Лену, Колыму, в Северный Ледовитый океан и на Новую Землю. Выгодное географическое положение порта, большие ресурсы корабельного леса, обеспеченность рабочей силой способствовали превращению Архангельска в крупнейшую судостроительную базу России.

Среди русских деревянных крепо­стей легендой овеян Свияжск. Весной 1551 г. в угличских лесах началась руб­ка деревьев. Из размеченных бревен складывали срубы. На следующий год, как только вскрылись реки, заготовки сплавили по Волге. Всего за четыре не­дели выстроили русские плотники в 30 км от Казани целый город — двухки­лометровые стены с восемнадцатью башнями, сотни жилых и хозяйственных построек, десяток храмов. Опираясь на Свияжск, осенью 1552 г. русская армия штурмом взяла Казань.

В старину практически каждый крестьянин владел искусством плотника и мог срубить избу. Этот глагол «срубить» не случайно заменяет привычный ныне «построить». Раньше чуть ли не единственным инструментом плотника был топор. Им и рубили деревья, и очищали их от сучьев, и расщепляли на доски. При распиливании концы бревен махрятся, а значит, будут быстро впитывать влагу и гнить. При об­работке же топором деревянные волокна уплотняются и не про­пускают воду.

Постройка тем будет долговечнее, чем будет суше дерево. Поэтому заготовку леса обычно делали по­здней осенью или зимой, когда древесина суше. Не случайно древние славяне называли январь — сечень. Бревно было основным элемен­том деревянной постройки, как кирпич или камень в каменной. Чуть отступив от концов бревна, древние мастера вырубали округлые углубления, в них вставляли кон­цы поперечных бревен.

Горизонтальный ряд бревен постройки называется венец. Для того, чтобы бревна плотнее прилегали друг к другу, в каж­дом из них плотник вырубал продольный желобок и заклады­вал в него для теплоизоляции мох. Так постепенно возводились стены сруба (клети) — коробки будущей избы. Гвозди для это­го не были нужны. Возвести кры­шу без гвоздей было сложнее, но и с этой задачей справлялись русские мастера.

В давние времена под деревянными домами фундаментов не дела­ли. Нижние венцы клали прямо на землю. Иногда под углы дома подкладывали большие камни или пни крупных де­ревьев. Русская изба имела подклет — высокое под­полье, в котором держали скот, птицу, хранили съестные припасы.

Чудеса творили топором наши предки. Некоторые сек­реты их мастерства утеряны, но многие нам известны.

3.1. Контрольные вопросы:

1. Что служило основным строительным материалом на Руси?

2. Есть ли какие-либо деревянные постройки в том месте, где вы живете? Опишите одну из них (год создания, материал, историческое значение, является ли памятником?)

3. Назовите древнейшую деревянную постройку в Кижах?

4. Какие качества древесины особенно ценятся при строительстве жилья?

5. Какая порода дерева, как предпочтительная, была выбрана при сооружении стен и башен Московского Кремля в XIV веке?

6. Какое историческое значение придавал лесу русский историк В.О.Ключевский?

7. Почему русскую средневековую культуру можно было бы назвать «деревянной»?

8. Изготовлением каких предметов занимались кадаши?

9. Что такое острог?

10. Что такое забрало?

11. Почему сооружения Московского Кремля получили название Скородом?

12. Какое сооружение XVII в. современники называли восьмым чудом света?

13. Опишите конструктивные особенности Преображенской церкви (Кижи).

14. С какого времени имена русских строителей стали упоминаться в исторических документах?

15. Назовите древнейшие кремлевские постройки Руси. Расскажите о каждой из них.

16. Как истолковывается слово «кремль»?

17. Какие памятники древнерусского деревянного зодчества вы зна­ете? Расскажите о каждом из них.

18. Какой новый способ укладки фундамента был предложен Аристотелем Фиораванти?

19. Деревянные изображения каких святых воинов были особенно чтимы на Руси?

20. Что такое плот?

21. Как называли в древности мастера глинобитного дела? На кого распространилось это название?

22. Почему русские древодели орудовали в основном топором, а не пилой?

23. Опишите историю легендарной русской крепости Свияжск.

24. Почему славяне называли январь сеченем?

25. Что такое венец?

26. Что такое подклет, для чего он служил?

27. Объясните значение следующих слов: городня, ле­мех, наличник, сруб (клеть).

28. Известно, что на Руси деревянные дома строили «без единого гвоз­дя». Расскажите, как это удавалось средневековым плотникам.

29. Как вы думаете, почему сейчас, когда имеется немало других, современных и надежных, строительных материалов, многие люди предпочитают строить себе деревянное жилище?

30. Составьте реферат на тему: «Первые русские корабелы», «Русский «бас» - Петр Михайлов», «Петровские корабелы», «Лучшие иностранные кораблестроители на русской службе», «История судоверфи в моем родном городе».

31. Выберите из предложенного списка слова, «про­пущенные» в стихотворении И.Н. Фроловой: венец, клеть, крыльцо, подклет, слюда, теремок, шатер.

И. Н. Фролова

Плотник долго собирался,

Но на славу постарался.

Он построил наконец

Дома первый ряд — [.......].

В старом доме есть секрет —

Темный с лестницей [.......].

Чуден терема убор —

Устремленный ввысь [.......].

Из колечек свили сеть,

Из венцов сложили [.......].

Служит входом в дом оно —

С крышей красное [.......].

Затейлив, светел и высок Златоверхий […....].

Серебрится, как вода, в окнах тонкая [.......].

4. Почитание дендрототемов и связанные с ними запреты

Хорошо известно, что для древних славян деревья были не просто строительным материалом. Из дерева, согласно некоторым легендам, были сотворены самые первые люди. В Скандинавии боги Один и его братья Вили и Ве создают людей также из деревьев: мужчину из ясеня, женщину из ольхи.

Срубить дерево - все равно, что убить человека. Но ведь и избу строить надо! Как поступить? Существовал запрет на использование в строительстве деревьев, посаженных человеком. В первую очередь садовых деревьев, при том, находящихся внутри ограды усадьбы. Ученые считают, что дело тут в мифологическом осмыслении таких противоположностей, как «свой» - «чужой», «природный» - «культурный», «дикий» - «домашний». Дерево, взятое в лесу и используемое для строительства человеческого жилья, непременно должно было перетерпеть «смену качества», из «чужою» сделаться «своим». С садовым деревом такого превращения заведомого не могло произойти, а, кроме того, садовые яблоки и вишни были для наших языческих предков едва ли не членами семьи.

В разных областях существовали и запреты на рубку некоторых пород. В первую очередь это, конечно, относилось к «проклятым» деревьям, таким как осина и ель. Считалось, что эти породы энергетически неблагоприятны для человека, «выкачивают» из него жизненную энергию, и это свойство сохраняют даже предметы, сделанные из их древесины. Так что, нежелание наших предков жить в еловом или осиновом доме было опять-таки не лишено оснований.

Особая и очень опасная разновидность запретных деревьев - «буйные». Такое дерево как будто стремится отомстить человеку за свою гибель. «Буйные» деревья, согласно поверьям, чаще всего вырастали на заброшенных лесных дорогах, в особенности - на перекрестках таких дорог.

С представлениями о смерти, загробном мире связан запрет, налагавшийся на деревья, упавшие при рубке макушками в северную сторону, «на полночь». Эту сторону света наши предки ассоциировали с вечным мраком, зимой, безжизненным холодом - словом, потусторонним миром.

В отличии от большинства современных людей, древние славяне твердо знали: когда дерево рубят, оно «плачет» от боли. Кстати, научные исследования подтверждают языческие представления. Стало быть, рассуждали наши предки, следует объяснить дереву, что ты не выродок, скуки ради замахнувшийся топором. Надо снять перед ним шапку, поклониться земным поклоном и рассказать о нужде, заставившей покушаться на его зеленую жизнь. А еще, положить рядом с деревом угощение (например, кусочек хлеба с маслом), чтобы древесная душа выбежала из ствола полакомиться и не испытала лишних страданий.

В лесу выделялись особые, «почитаемые» деревья, обычно непомерной высоты или толщины, овеянные местными легендами. Подобное дерево считали хранителем и помощником человеческого селения, оно «не подпускало» к нему врагов - проходя мимо, те неминуемо должны были ослепнуть или, по крайней мере, сбиться с дороги.

Исследователи регулярно отмечают стойкую веру в целительную и оберегательную силу деревьев, что наглядно проступает хотя бы в народном обычае стучать по любому деревянному предмету, дабы предотвратить беду. В памяти поколений сохраняются образы тотемов – растений. Во многих районах Сибири и Севера, в целом России и странах мира деревьям и кустам по-прежнему приносят плоды, а ветки украшают лентами. Сохранился обычай считать дуплистые деревья наделенными целительной силой. Воспользоваться ею, значит прислониться к стволу, залезть в дупло, пролезть через него, если оно сквозное.

Русские песни из века в век продолжают традицию почитания дендрототемов («Калинка-малинка», «Дубинушка», «Во поле березонька стояла» и др.).

Берёза в русской культурной традиции издавна является сакральным тотемным деревом. Красота этого дерева радует глаз, врачует душу. Обладая целебными свойствами, березовый сок очищает кровь; используемый в бане веник служит средством ритуального очищения. Семантика березы - белый цвет.

Использование березовых веток в качестве заменителей самой березы широко распространено в русской обрядности, например, Троицкой. У крестьян существовал обычай запасаться вениками на весь год: делали это обычно на Троицу или на Ивана Купала. На время этих праздников снимался соблюдавшийся в течение года запрет рубить деревья и ломать ветки.

Береза символизирует девичество, поэтому в лирической поэзии береза аллегорически изображает девушку. На «зеленые святки» в России девушки производили обряд «заламывания березы». На дереве скручивали ветви, заплетали их в косички, обвешивали бусами и платками. Считалось, что этот ритуал помогает девушкам выйти замуж. Гадали и по брошенным в реку березовым веткам.

Часто береза использовалась в качестве символа России.

В представлении народов Севера она выступает шаманским деревом, соединяющим землю и небо; зарубки от мечения шаманом на ней символизируют лестницу.

У древних славян береза связывалась с душами умерших, отсюда амбивалентное отношение к ней: почитание в качестве символов предков и характеристика как нечистого дерева. В ветвях березы обитают русалки, а на березовых метлах совершают свои облеты ведьмы, так они думали. Но вместе с тем, это самый распространенный у славян оберегов. Березовые ветви преграждали нечистой силе путь в жилище человека.

Это дерево символизирует весну и воскресение. Культ березы был характерен для стран севера и востока Европы. Почти во всех народных праздниках, во всех памятных днях сельскохозяйственного года обращает на себя внимание присутствие обычаев, так или иначе связанных со взаимодействием с различными породами деревьев. Во многих странах, особенно Центральной Европы, парни по обычаю ставили в весенние и летние праздники перед домами любимой девушки какое-нибудь деревцо, «майское дерево», клали какую-нибудь зелень.

Заинтересованность общины в увеличении своей численности сказалось косвенно, но очень резко, даже грубо в обычаях публичного осуждения и высмеивания неженатых парней и незамужних девушек. Осмеянию, правда, подвергались не только эти лица, но также и другие, заслужившие общественное неодобрение своим поведением. Наказание бывало иногда шуточное и символическое, но порой весьма чувствительное, даже унизительное. Так, например, у австрийских крестьян был обычай во время масленицы высмеивать девушек (а также холостяков) - заставлять их тащить из леса тяжелое бревно.

Брак и следующее за ним рождение ребенка есть жизненный процесс «производства самого человека», который составляет один из основных разделов (наряду с «производством средств к жизни») общего процесса «производства и воспроизводства непосредственной жизни». К этому универсальному процессу сводятся корни народных обрядов, связанных или нет с использованием какой-либо разновидности дерева. Одним из самых устойчивых запретов, тем не менее, оставался запрет не давать щепок от строящегося дома во избежание несчастья: болезни детей или бездетности.

У скандинавов берёза - атрибут богини земли Нертус. Между тем, кельты одевали на головы умершим погребальные шапки из березовой коры, а у кельтских друидов мотив березы использовался в праздновании солнцестояния. Тюркская богиня снизошла на землю с двумя березами.

Цыганские гадатели обворачивали вокруг березы нательную рубаху, после чего первый услышанный звук истолковывался как предсказание.

С наступлением и победой патриархата появляются новые тотемные предпочтения и соответствующие символы. У древних славян таким священным (и одновременно тотемным) деревом стал дуб, символизирующий в отличии от березы, мужское начало. У западных славян долгое время сохранялся обычай получать благословение на бракосочетание у заветного дуба. Вековой дуб нужно было обойти трижды, после чего брак считался заключенным.

Но кроме благ, даруемых человеку, лес всегда таил немало загадок и смертельных опасностей. Собираясь в лес, всякий раз надо было быть готовым ко встрече с его хозяином – Лешим («лесным»). Внешность Лешего переменчива. Он то представал великаном выше самых высоких деревьев, то съеживался, прячась за низкорослым кустом. В разных местах о лешем рассказывали по-разному. Однако чаще всего он похож все же на человека, но одежда на нем запахнута «наоборот», не так, как обычно носят мужчины (иногда, впрочем, вместо одежды на нем лишь собственный мех). Волосы у Лешего длинные, серо-зеленые, зато на лице - ни ресниц, ни бровей, а глаза как два изумруда, горят в лесных потемках зеленым огнем. Чаще всего Леший ходит не подпоясанным, а если присаживается на пенек, то всегда кладет левую ногу на правую.

Старинные рассказы про Лешего, как правило, странноваты. Оно и понятно: могучая лесная стихия, кормившая древнего человека, в тоже время держала его в постоянном напряжении - как бы не пропасть в дремучей тайге, не угодить в зубы хищнику, не стать жертвой злых духов. В наши дни многое изменилось: все более актуальным становится не «покорять» природу, а жить с нею в ладу. Вот тут и оказывается, что Леший, как и вся живая природа, умеет воздавать добром за добро. А нужно ему лишь одно: чтобы человек, входя в лес, уважал лесные законы. И очень обрадуется леший, если вслух сказать ему спасибо за ягоды и грибы, если оставить где-нибудь на пеньке лакомство, которое в лесу не растет: пирожок, пряник, подсоленный блин...

В славянских предсвадебных песнях часто встречается мотив горящей сосны как брачной метафоры. В польской песне: горит сосна, под нею стоит девушка, искры жгут ей платье, проезжающий мимо молодец приглашает ее сесть к нему на коня и уехать вместе. По другому варианту девушка лежит под горящей липой, Ясь пожалел ее, укрыл платком от искр, финал - формула предпочтения холостого кавалера вдовцу.

В чешской песне горящая под липой девушка просит ее не оплакивать, потому что и без нее девчат много. В сербской песне не сожжение, но казнь девушки у дерева расшифровывается как свадебный символ: мать наказывает Маре не встречаться с холостым Томашем, но дочь не послушала совета, Томаш привозит ее на край поля и указывает на явор: тут ей висеть, здесь вороны будут пить ее очи, а орлы бить крыльями - но тут же утешает девушку, так как не явор ждет ее, а двор Томаша, его хозяйство.

Все эти мотивы тяготеют к более общей теме «древа жизни» и дерева женщины как символа, дарующего жизнь; в дальнейшем развитии появляется образ сплетенных деревьев как знамения любви дерева-женщины - это ее дети: злая сноха обратила невестку в рябину, мимо проезжает ее муж, и Рябинка просит: «Не руби ты отросточки - Это мои косточки, Не руби ты веточки - Это наши с тобой деточки!»

Не случайно русская богиня, покровительница домашнего очага, рукоделия и любви, Параскева Пятница, в легендах обращается в дерево, ища таким образом спасения от любовных домогательств. Почитание священных сосен связано в основном с культом предков и умерших.

Таким образом, в народном мнении сосна, являясь символом мира мертвых, служила границей между тем и этим светом. Неритуальные контакты с нею считались губительными, обрядовое общение - обязательным. Наряду с гуляньем у сосны в Петров день известны сосны - «пронимательницы», с большим отверстием в стволе, сквозь которое весной пролезали «для здоровья». То значение, которое приобрела сосна в контексте представлений о предках и умерших, выдвигало ее на роль брачного символа обрядовых песен, колядных и свадебных. Сосна и даже сосновый бор в функции подателя жизненных благ часто встречаются в славянском обрядовом фольклоре: пан «в сосновом бору Соснойку вторит, богу ся помолит: Дай же ми, боже, три користойки» (пчел, воск и мед). В колядке ребенку сосна - «золото-рясна, тонка, высока» - дерево, в кроне которого раскачивается колыбель, в колыбели - «гордое дитя в кости и грае, красне спевае».

В свадебных песнях сосна называется счастливым деревом: именно под сосной должен встать сват, потому что под ее корнем живут черные соболи в середочку пчелы складывают мед, а на вершине поют райские птицы. «Угодья» (користойки), нужные человеку, находятся как бы внутри сосны: «пушные звери на шубу, пчелы для меда, перепелки на обед величаемому пану», отсюда - мотив заключения в сосну корабля с невестой.

Девушка-невеста в сосне - также одно из ее угодий, как мед, куны или птицы. В некоторых колядках получение благ связано с осуществлением действий, направленных на сосну или ее обитателей, которые недовольны тем, что их тревожат хозяйские собаки, ручьи и ветра.

По преданиям, волшебное дерево произрастает из пепла или костей, погребенных в земле или у дороги. Пепел, развеянный по ветру, символизирует окончательную смерть, так уничтожали колдунов, упырей. Мертвый колдун рассказывает солдату, как с ним сладить: набрать костер осиновых дров в сто возов и сжечь так, чтобы из огня не выполз ни один червяк, пепел нужно разбросать по ветру.

В магической практике: гаданиях, обрядах, связанных с приобретением нужных качеств, например, силы и здоровья, широко использовались «остатки» или «отбросы». Так, сучки не срубали с очепа, на котором висит колыбель, чтобы дети рождались в семье. Осколки, сор, крошки имели значение проводников - здоровья и болезни, жизни или смерти.

По связи с функцией сора особая роль в обрядах и верованиях приписывались венику. В венике перед смертью колдун мог передать свою силу преемнику или спустить с веника свой чародейский дар в воду. Веник мог оказаться «древом жизни»: повитуха, первый раз паря ребенка в бане, садилась на полок, клала ребенка на колени, стучала обрубленным концом веника в полок со словами: «Как эта береза стояла, так и ты будь здрав и невредим». Затем окачивали дитя водой с веника. В таком контексте не пустой отговоркой звучит ответ на детский вопрос «откуда я взялся?» - «от березки откатился». В мифологических рассказах веник, как сор или золото, может быть оборотнем: увидишь прядущую кикимору, брось на нее крест, утром обнаружишь его на венике. Одно из мест обитания кикиморы - угол, куда сметают мусор, внешний облик этого духа малоприятен: кикимора неопрятна, безобразна, стара, нищенски одета. Во многом она похожа на Горе, или Лихо, которое поселяется в домах бедных, несчастных людей.

Образ Горя в сказках и эпических песнях - олицетворение нищеты, оно подпоясано мочальцем, одето в лапти и ветхую одежду, и все же это дух судьбы, и лохмотья его платья - лишь маскарад, этот дух всесилен, в его власти довести человека до могилы и одарить золотом. Когда Горю удается полностью разорить своего хозяина, оно, для того чтобы вновь обречь его на мучения, ведет мужика к камню, под которым клад - «яма полна золотом насыпана».

4.1. Контрольные вопросы:

1. Опишите мифологические сюжеты, которые повествуют о сотворении первых людей из дерева.

2. Какими качествами наделяли наши предки садовые деревья?

3. Почему не считается предпочтительным жилье из еловой или осиновой древесины?

4. Где чаще всего произрастали «буйные» деревья?

5. На что указывало дерево, упавшее на северную сторону?

6. Какими качествами обладают так называемые «почитаемые» деревья?

7. В каких народных обычаях обнаруживается вера в целительную или оберегательную силу деревьев?

8. Приведите примеры почитания дендрототемов в русской народной песне.

9. Приведите примеры почитания дендрототемов в русской сказочной традиции.

10. Проанализируйте творчество русских поэтов и писателей, воспевших русскую природу, красоту леса (А.Пушкин, М.Лермонтов, А.Фет, Ф.Тютчев, И.Тургенев, К.Бальмонт, А.Блок, В.Брюсов, Н.Гумилев, С.Есенин, К.Паустовский, Л.Леонов, М.Пришвин, П.Проскурин, А.Прокофьев – на выбор).

11. Расскажите, что вы знаете о средневековых народных праздниках – рождественских святках, масленице, семике, Иване Купале (на выбор).

12. Как изменяются культовые предпочтения тех или иных деревьев с наступлением патриархата?

13. Каковы функции духа «хозяина» леса?

14. С какими деревьями связан культ предков и умерших?

15. Из чего может произрастать волшебное дерево?

16. Проанализируйте прозаические описания березового леса в творчестве А.Пушкина.

17. Назовите и прочитайте прозаические произведения русских писателей, в которых речь идет о каком – либо дереве (верба, ива, акация, рябина, дуб, тополь, береза).

18. Назовите автора поэтических строк:

«Я знаю, что деревьям, а не нам

Дано величье совершенной жизни».

19. Найдите в фольклорных источниках соответствие:

Ценности духовно-природного мира крестьянина	Пословицы, поговорки, сказки, прибаутки и т.п.
Земля
Лес
Дерево

5. Растительность и дерево в орнаментике

В целом, в современном мире художественные функции древесины доминируют над утилитарными. История формирования и развития содержания и форм орнаментов и орнаментальных мотивов - это история художественного осмысления мира человеком. Главными объектами пейзажного орнамента являются разнообразные природные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие этот вид орнамента получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.

В числе орнаментов выделяется изобразительный и как наиболее распространенный – растительный. При создании такого орнамента все народы вдохновлялись местной флорой, заимствуя из нее определенные мотивы. С древнейших времен пальмы со своими веерообразными и перистыми листьями служили у древних евреев и египтян символом мира и победы. Орнаментальная форма растения получила наименование пальметты. Они редко располагаются рядом, чаще всего отдельные пальметты обрамляются дугообразными линиями. В след за пальметтой особой популярностью у художников пользовались лист и завиток аканта. У древних греков мотив аканта стал основополагающим декоративным элементом при образовании коринфского ордера, стилизованные формы листа украсили капитель.

В Древнем Риме аканту отдавалось предпочтение как главному мотиву любимых римлянами архитектурных ордеров – коринфского и композитного. Наибольшего изящества и разнообразия орнамент, созданный на основе листьев аканта, достиг в эпоху Ренессанса. Настенные росписи, шпалеры, ткани, мебель, посуда, - все это украшалось растительными побегами и завитками аканта. Символом славы и очищения от грехов служил лавр. Венками из лавра награждались победители в музыкальных и гимнастических состязаниях в Дельфах.

В древнегреческой мифологии виноградная лоза является атрибутом бога Вакха, а у христиан в соединении с колосьями (хлеб и вино, означающие таинство причастия) – символом страдания Христа. Листья дуба широко распространены в римской орнаментике. Практически во всех видах прикладного искусства готики, в работах мастеров итальянского Возрождения, на медалях, монетах изображается символ силы и могущества дуб.

Для египтян пальма и египетская смоковница имели тотемический характер. В период XVIII династии фараонов широко распространяются растительные мотивы, в целом «садовая» тематика. К XIV веку до нашей эры верх берут тенденции реалистической передачи растительных мотивов: колонны со стволами в виде связок папируса, колонны с необычными сочетаниями листьев пальм и фиников, пальмовидные капители.

В прикладном искусстве, архитектуре Ассирии и Вавилона излюбленным растительным мотивом был плод ананаса, считавшегося священным деревом.

Как известно, римский орнамент испытал сильное влияние греческого, заимствовав также образцы этрусского. В римской декорировке применяются различные орнаментальные мотивы: листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальма, плющ, вьюн, колос, мак. В ряде мозаик запечатлены пейзажи, календарь сельскохозяйственных работ, цветы лотоса, свастики, треугольники.

Мотивы орнаментов Древней Греции и Рима послужили основанием для последующего развития архитектуры Византии и Востока. Орнамент стран Древнего Востока (Китай, Япония, Индия) напрямую включает многочисленные мотивы флоры. Каждый месяц года символически связывался с определенным цветком. Символом осени являлась хризантема, зимы – дикая слива, весны – пион, лета – лотос. Тема природы при тщательном исполнении преобладает над темой человека. Реалистично изображаются цветы, доминирует плоскостная трактовка пейзажа.

В декоре произведений японского прикладного искусства «героями» основных сюжетов являются цветы, травы, ветви деревьев, бабочки, птицы, драконы, сказочные чудовища, змеи, насекомые. Типичны асимметрия, повторение мотивов и отсутствие перспективы, чувства красоты материала. Все это ошеломило Запад и подвигло к возникновению в XIX веке стиля модерн («ар нуво»).

Особенностью индусского орнамента считается любовь к почти натуралистическим композициям и перегруженность деталями. Ярко выраженный ковровый характер орнамента плотно заполняется орнаментальными мотивами. Растения не являются главным объектом декора. Наиболее распространены стилизованная пальма и кипарис, украшающие кашмирские шали. В узорах индийских тканей XVII и XVIII вв. прослеживаются следы иранского влияния, когда в растительном орнаменте преобладает кипарисовая веточка.

Своеобразен арабский орнамент, впитавший в себя элементы персидской, византийской, отчасти греко-римской орнаментики. Растительный вид орнамента («ислими») служил для заполнения фона орнамента из геометрических фигур. Эти предпочтения связываются с крупными научными открытиями математиков Востока, в силу чего арабский орнамент является образцом отвлеченных геометрических построений. То, что называют в искусстве арабесками, состоит из сложно переплетающихся в виде сетки декоративных мотивов геометрического и стилизованного растительного характера, дополненных надписями «куфическим» шрифтом и скорописным почерком «насх».

Нередко в арабском орнаменте используется мотив священного древа жизни. Во все периоды византийского искусства известен общесредневековый мотив непрерывного волнистого стебля, от которого отходят пальметки и полупальметки. Керамика, мозаика, заставки рукописей, каменная скульптура украшались симметричными растительными побегами с пальметками, древовидными композициями. Павлины, как и на Востоке, олицетворявшие в византийском искусстве роскошь и царственное достоинство, группировались в орнаментике по сторонам древа жизни.

Многие темы и мотивы, любимые в Византии, обрели для себя новую жизнь на Руси. Русь заимствовала и переработала различные формы византийского и кавказского растительного орнамента. Однако довольно рано собственная история, окружающая природа, древние легенды и предания, языческое прошлое стали диктовать сюжеты русским мастерам. Так, женская фигура олицетворяла богиню земли, плодородия; водоплавающие птицы – водную стихию; изображение ладьи связывалось с похоронными обрядами; символом солнца было изображение коня или всадника, фантастической жар-птицы.

В языческом искусстве древо жизни воплощало силу живой природы, от которого зависело произрастание трав, хлебных злаков, деревьев, «рост» самого человека. Фигуры оберегающих древо жизни животных и птиц стали любимыми в композициях декоративного искусства средневековья. Восходящий к древневосточному искусству этот мотив получил особый художественный оттенок на Руси.

В основе всей русской орнаментации лежат растительные формы. Наиболее распространенным был орнамент вьющейся лозы с крупными цветами, заключенными в кругах, образованных отростками.

Многообразен и символичен орнамент готики. Популярен мотив трилистника, двулистника, терновника, чертополоха, папоротника, винограда, репейника, дуба, плюща, роз и др. Бутоны и побеги превращаются в распустившуюся листву в орнаменте XIII в. и пышные букеты с цветами и фруктами в XIV столетии. Своего рода каноном становится идея использования мотивов реальной флоры. Лиственный орнамент дополняется с конца XV в. орнаментом «льняных складок», туго скрученных веток и листьев.

Ренессансный орнамент, как живопись и скульптура этой эпохи, ищет ясности и гармонии. Готические мотивы становятся редкими, в XV в. возрастает увлечение античным орнаментом в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела.

В орнаменте барокко исчезает слепое подражание античному декору. Мотив солнца сменяется мотивом маски. Сохраняя черты греческого и римского искусства, орнамент барокко широко использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий, акантового листа. В России орнамент в стиле барокко широко используется при оформление интерьеров дворцов Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе.

Стиль рококо – чисто декоративный стиль интерьера, называемый во Франции стилем Людовика XVI. В корне термина лежит слово «чос», что означает «скала». В XVII в. фонтаны и гроты было принято украшать в подражание природе обломками скал, покрытых морскими раковинами и растениями. Асимметричность причудливого орнамента рокайль оттеняет «С» - и «З» - образные арабески.

Раковина, которой когда-то украшали гроты, играет в этой орнаментике главенствующую роль. К началу XVIII века она преобразуется в пальметту, а в искусстве рококо – в условный орнамент, называемый рокайлем. Место акантового листа все чаще занимают свисающие тонкие листья, напоминающие прибрежные растения. В своих изгибах они переплетаются с рокайлями, обвиваясь вокруг декоративных панно, огромных стенных зеркал, вокруг спинок, ручек и сидений изысканной мебели. В результате слияния различных элементов рождается праздничное, полное изящества, очарования искусство, хотя и не очень глубокое, именуемое стилем рококо.

Стилю свойственна любовь к искусственной, театральной, а не к естественной природе. В декоре изделий используется орнамент рокайля и растений с изогнутыми листьями. В украшения вводятся корзины с цветами, гирлянды. В отделке стен дворцов мрамор заменяется деревянной обшивкой, окрашенной в белый цвет.

Рококо приобретает свой выраженный национальный характер: интерьеры построек Растрелли лишены беспечного произвола и асимметрии.

Уже к 70-м гг. XVIII в. во Франции развивается новый стиль, именуемый стилем Людовика XVI, классицизм. Возвращаются розетки, листья аканта и лавра, цветы, свивающиеся в гирлянды. Используются мотивы, взятые из реальной природы, применяются атрибуты земледелия, популярны сентиментальные мотивы, символы любви (факел или целующиеся птички). Ткани пестрят россыпями мелких цветов. В целом весь декор настроен на «возврат к природе». Торжествуют пальметки особого рисунка, розетки, своеобразно трактуемый акант, напоминающий рог изобилия.

Новые стилевые течения в западноевропейской и русской архитектуре с 30-х гг. XIX в. вытесняют классицизм. Псевдоготический, неогреческий, псевдобарокко, «ложное рококо», - стили, которые составляют основную идею орнамента эклектизма. Он проявляет себя во всем: архитектуре, интерьерах, предметах быта, особенно в мебели. Причем, возникает многообразие типов именно мебели.

Наиболее распространенный вариант модерна часто называют стилем «флореаль» из-за пристрастия к линиям растительного орнамента (волнообразная линия, которую Ван де Велде называл «удар бича»). Этот вариант модерна в наибольшей степени близок к европейскому направлению. Шедевр русского архитектора Ф.О. Шехтеля – особняк мецената Рябушинского в Москве блистает разнообразным растительным декором, интерьерами, витражами и великолепной лестницей-волной.

В каждой детали повторяется естественность природы – «как растет дерево», требования удобства и конструктивности здесь доведены до предела.

В моду вошел Восток: предпочитаются неяркие краски, таинственные восточные цветы. Лозунг «ближе к природе» реализуется в искусстве танца Айседоры Дункан, танцевавшей в свободной одежде и босиком, в моде диктовавшейся Коко Шанель, освободившей женщину от корсета. Новому стилю вторит даже особым образом поставленный в вазе букет.

5.1. Контрольные вопросы:

1. Какие функции древесины доминируют в современном мире?

2. О чем свидетельствует история развития орнаментальных форм и мотивов?

3. Что формирует содержание растительного орнамента?

4. Что такое пальметта?

5. Объясните понятие коринфского и композитного ордеров.

6. Какова символика лавра?

7. Какое из деревьев является символом страданий Иисуса Христа?

8. Чье влияние испытал на себе римский орнамент?

9. В чем заключается особенность орнаментики Востока?

10. Какие уникальные жанры живописи и виды прикладного искусства на Востоке способствовали появлению на Западе стиля модерн?

11. Опишите сюжеты, доминирующие в русском орнаменте.

12. Какова символика готической орнаментики, рельефных изображений?

13. Как в орнаменте Ренессанса трактуется природа?

14. Перечислите черты, присущие стилю рококо.

15. Какие мотивы реальной природы преобладают в классическом стиле?

16. Охарактеризуйте основные стилевые идеи орнамента эклектизма.

17. Как воплощается в орнаменте стиля модерн лозунг «ближе к природе»?

18. В чем состоят особенности флореального орнамента?

6. Народное художественное творчество: роспись и резьба по дереву

Многими нитями связано народное художественное творчество с окружающей природой, которая влияет на его мотивы, настроения, подсказывает доступный материал и способы его обработки. Именно поэтому народные художественные промыслы представляются прекрасной школой воспитания естественных, человеческих отношений к природе.

Скульптура, предметы бытового назначения, игрушки, настенное панно, тарелки, плакаты, макеты, брелки и множество других изделий изготавливаются из дерева. Изготовление художественных предметов принимает во внимание особенности текстуры, то есть естественный рисунок древесины по поверхности разреза, природные изгибы ствола, строение сучков. Используют также кап, капо-корень, древесный картон (папье-маше), бересту, лыко, щепу, солому, лозу, бамбук, камыш.

Текстура, образованная волокнами древесины, годичными слоями, сердцевинными лучами, смоляными ходами, разрезами пор, расположением сучков, заболони и ядра, придаёт изделию декоративный вид.

Древесина мягких лиственных пород: липы, берёзы, ольхи, осины, дуба; твёрдых: ореха, самшита; хвойных: сосны, ели, тиса, можжевельника, - наиболее распространены в производстве художественных изделий.

Цвет красного дерева, дуба, груши, ореха, чинары очень красив при дополнительной подкраске изделия. Например, древесина ореха обладает гаммой цветов от жёлтого до чёрного. Серого цвета – древесина ясеня, грецкого ореха, ядра белой акации, жёлтого – у лимонного дерева, заболони белой акации, самшита, сосны, розового – у ольхи, бука, яблони, груши, красного – у амаранта и ольхи, тёмно-коричневого – у ореха, абрикоса, палисандра, чёрного – у эбенового дерева.

В России, богатой лесами, дерево любили издавна, умели его обрабатывать, выявлять его красоту. Умельцы Русского Севера, Верхнего и Среднего Поволжья, Сибири занимались этим ремеслом в отдалённом историческом прошлом. Жива эта традиция и не иссякло это умение и поныне, причём каждый художественный промысел имеет свои стилевые особенности. В течение столетий складывались определённые традиции, тематика, приёмы мастерства и технологии, способы изготовления предметов.

Производство изделий из дерева осуществляется вручную с помощью стамесок, ножей или на токарных и столярных станках. Мастера шлифуют, полируют, покрывают лаком, украшают поверхность изделий лаком, масляными, анилиновыми, гуашевыми и нитрокрасками, насечкой металлом, инкрустацией (украшение врезанными в изделие кусочками ценных пород древесины, перламутра, металла и т.д.), интарсией (декорирование изделий разноцветными кусочками дерева различных пород).

Художественные изделия из дерева различают также по художественному оформлению. Так, известны художественная обработка дерева вырезанием – резьба, сюжетные изображения, создаваемые средствами живописи – роспись, выжигание (пирография), инкрустация, интарсия, насечка металлом.

В изделии часто сочетаются несколько приёмов обработки по видам резьбы. Так, геометрическая резьба представляет собой нанесение на поверхность древесины геометрического рисунка. Фигуры выполняются в виде прямолинейных или дугообразных элементов. Способ резки определяет разновидность геометрической резьбы. Трёхгранно-выемчатая резьба в основе орнамента имеет квадрат, розетку с расходящимися от центра лучами. Треугольник или трёхгранная выемка с углублением в центре – основной элемент этого вида резьбы. Элементы строятся на комбинации нескольких треугольников, так, два ряда треугольников образуют цепь ромбов, поэтому орнамент называется ромбом. Два ряда треугольников разного размера образуют узор ёлочку.

Другим элементом, используемым в геометрической резьбе, является скобчатая выемка – ноготок. Также в геометрической резьбе используются простые ровные надрезы, обрамляющие орнамент. Внешние качества древесины обыгрываются: в хвойных породах неуместны мелкие узоры, так как они делают рисунок невыразительным. Древесина же липы, осины, берёзы напротив хорошо выделяет мелкий орнамент.

Тематика контурной резьбы в отличии от геометрической более конкретна, в ней чаще используются кривые и изогнутые линии, которые чётко очерчивают контур изображения.

В плоскорельефной резьбе (вариант усложнённой контурной резьбы) фигуры, обработанные по контуру, обрабатываются по краям, что создаёт иллюзию рельефа. В ажурной (прорезной) резьбе фон удаляется полностью и образуются сквозные отверстия. В технике плоскорельефной резьбы выделяют три основных этапа: надрезку, подрезку, заоваливание.

Рельефная резьба отличается выпуклым рисунком, может быть выпуклой и вогнутой. Существует несколько подвидов рельефной резьбы: горельефная, барельефная. Объёмная резьба требует умение и мастерства, достигнутых в плоскорельефной и рельефной резьбе.

Многообразна тематика промыслов: сюжеты из былин, эпоса, орнаментальные сюжеты, исторические события, действительность, растительный и животный мир.

Различные техники обработки и отделки, орнаменты и сюжеты позволяют классифицировать промыслы России по названию: абрамцево-кудринские, богородские, загорские, хохломские, полхов-майданские, городецкие, унцукульские, башкирские, косовские и др. Так, на Русском Севере получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремёсла, связанные с обработкой дерева: изготовление орудий труда, бытовой утвари, прялок, посуды, детских игрушек, украшенных резьбой и росписью.

Мезенская роспись (река Мезень) – самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, когда по первоначальному красному замалёвку чёрным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Образы коней и птиц трактуются условно, корни росписи находят в доисторических наскальных рисунках. Русская обрядовая поэзия, волшебные сказки являются основой смысловых сюжетов росписи, главными героями которых становятся птицы, кони, олени. Характерная особенность росписи – наличие полос или ярусов. Нижний и средний ярус занимают фигуры коней и оленей, верхний – птицы, в среднем ярусе изображение животных могут соседствовать с изображением птиц. Ярусы воспроизводят соответственно подземный, наземный и небесные миры, разделяясь горизонтальными полосами, заполненными геометрическим узором.

В Мезенской росписи часто встречаются разнообразные сцены охоты на птицу, восседающую на верхушке дерева, мировое дерево или «древо жизни», изображавшееся с двумя, тремя или пятью птицами на ветвях. Подобные образы обнаруживаются у многих народов мира, в том числе у славянских, древнегреческих.

Первые исторические сведения о ярком и своеобразном виде русского народного творчества – богородской резьбе уходят в далёкое прошлое. Богородские игрушки «Кузнецы и ткачи на колёсах» Пётр I дарил своему сыну. Кустарный промысел по изготовлению игрушек в селе Богородском, расположенным недалеко от Загорска (Сергиева Посада), положил начало современному производству. Искусство резьбы передавалось от отца и матери, деда и прадеда. Развитие промысла в Богородском относится к XVI-XVII вв., расцвета достигает в XVIII в., в конце XIX – начале XX в. Мастера резьбы по дереву обращаются к старинной гравюре, литографии. В 1923г. организуется артель «Богородский резчик», в настоящее время фабрика художественной резьбы продолжает развивать изящную непосредственную русскую художественную традицию резьбы. В богородской игрушке ярко отражена русская жизнь: дамы и гусары, помещики и чиновники, мастеровые и военные, крестьяне и кузнецы; занятие и отдых, бытовые сцены.

Основной материал для изготовления богородских изделий – мягкая древесина осины, ольхи, липы. Орнаментальная тонкая резьба превосходно передаёт шерсть животных, оперенье птиц. В древней традиции богородских мастеров – изготовление изделий «смаху» («маховая» резьба) без предварительных эскизов. Другая отличительная черта богородской резьбы – резьба из брусков древесины треугольного сечения, когда полено раскалывают радиально. Специфично решаются современные сюжеты, например космическая тема дана в фольклорном плане: «Медведь на спутнике», «Медведь фотографирует Луну». Медведь часто олицетворяется с человеком, это и скульптуры «Медведь – электросварщик», «Медведь – фотограф», «Медведь на велосипеде», «Медведь – трубочист», «Медведь – плясун», «Медведь с балалайкой».

Неповторима и забавна движущаяся богородская игрушка: «Медведь и крестьянин, попеременно наносящие удары по наковальне», «Клюющие куры», «Кузнецы – молотобойцы».

Современное творчество богородцев обогащается новой тематикой, но неизменными остаются точная передача жанровых сцен, непосредственность, тонкий юмор, ненавязчивая детализация, наблюдательность, поэтизация действительности посредством богородской игрушки.

Своеобразной визитной карточкой России является деревянная точёная игрушка – матрёшка. Она появилась в конце XIX в. и изображала девочку в ситцевом сарафане, белом фартуке, с цветастым платком на голове и чёрным петухом в руках. Её выточили мастера московской фабрики «Детская игрушка». Быстро завоевав популярность, матрёшка была удостоина демонстрации на Парижской выставке 1900 года.

Народные умельцы Сергиева Посада изготовляют кроме шести -, семи -, восьми -, двенадцатиместных разнообразных матрёшек – сюжетные куклы «Тарас Бульба», «Ревизор», «Кутузов», «Наполеон». Загорскими мастерами изготавливаются и матрёшки-неваляшки, когда в одной кукле несколько маленьких матрёшек одинаковых размеров. К знаменательным датам делаются пятидесяти -, шестидесятиместные матрёшки высотой около метра, внутри которой находится матрёшка менее одного сантиметра. Матрёшки, расписанные анилиновыми красками, производят также мастера Полхов – Майдана. В богатой группе сувениров Хохломы заметна и востребована одно – и многоместная – от трёх до двенадцати и более мест – матрёшка.

Загорский промысел существовал ещё в XVII в. Сергиевопосадскими игрушками забавлялись русские царевичи. В XVIII в. ассортимент промысла обогащается изделиями, украшенными резьбой, росписью с выжиганием, предметами утилитарного назначения – шкатулками, точёными стаканами для карандашей, вазочками.

К началу XX в. относится создание оригинального вида росписи с выжиганием. Яркие по цвету изделия украшаются выжиганием. В цветовой гамме росписи – красные, синие, зелёные, жёлтые тона, в узоре – ягоды малины, вишни, маленькие корзинки с ягодами в руках у матрёшки, мелкие крупные цветы, горох, «турецкие огурцы». Тематика загорских изделий отражает старый русский быт, памятники архитектуры Москвы, Загорска, древнерусских городов.

Городецкая роспись развивалась на базе старинного промысла жителей нижегородских деревень, расположенных на реке Узоле близ Городца. Роспись яркими красками в сочетании со скобчатой резьбой и инкрустацией развивается как промысел с 60-х годов XIX в. Праздничные и нарядные изделия мастеров села Курцево, деревни Косково и других узнавали и любили по всей России. Подставки для прядильного гребня, игрушки с яркими цветами, сказочными птицами и конями – старинная традиция, которая расширила свои границы, воплотившись в детской мебели, предметах бытового и декоративного характера.

Прялки содержали на донце забавные расписные картинки. После окончания работы, донце вешали на стену вместо картины.

В современном ассортименте изделий – вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, чаши, тарелки, расписные панно, детские качалки.

Как и в старину материалом для городецких изделий служит древесина лиственных и хвойных пород. Техника изготовления – токарная и столярная обработка, затем масляными красками по текстуре дерева и по цветному фону изделий выполняется роспись. В завершении отделки изделия покрываются плотной и прочной плёнкой лака. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы ("розан"), купавки, ромашки. Излюбленные сюжеты росписи городецких мастеров: прогулки кавалеров с дамами, лихие всадники, гарцующие на конях, сцены чаепития, пряхи за работой, охотники в лесу, плотники на строительстве дома.

Старинная городецкая роспись делалась яичными красками, которые наносились на предмет большими цветовыми пятнами без предварительного контура.

Владимирская область издавна славилась мастерами лаковой живописи, резчиками по дереву, ювелирами и чеканщиками. Сундучный промысел обеспечивал потребности населения в сундуках, коробье. Главными персонажами владимирских резчиков были птица Сирин, берегини, львы.

Сегодня владимирские резчики творчески развивают традиции народного промысла, работая в основном с бессучковой древесиной осины, берёзы, дуба в технике резьбы и точения. Роспись делается масляными красками, в орнаменте преобладают растительные узоры, в резьбе – геометрические. Специфичный предмет – сувенир ложкарные изделия: большие и малые, с короткой и длинной ручкой, наборы ложек. В форме практически всех владимирских изделий легко угадываются округлости и гармония золотых куполов владимирских церквей.

В XVI в. Холуй получил общерусскую известность своим кустарным производством дешёвых икон. Вся Россия снабжалась ими ходебщиками – офенями, которые по большей части были родом из холуйской волости. К XX в. на базе иконописного промысла возник центр русской миниатюрной живописи на лаковых изделиях из папье-маше.

В Красноярском крае работает немало талантливых, самобытных мастеров, умеющих художественно преобразовать и оформить бересту. Картины, использующие прекрасную фактуру материала, сюжетные картины с росписью красками, оригинальные кепки, записные книжки, значки, рюкзачки, шкатулки – «парусники», футляры для телефона, книг, хлебницы, утилитарные предметы, - вот далеко не полный перечень лёгких, воздушных изделий из бересты.

Археологические раскопки свидетельствуют, что береста в Сибири применялась еще три тысячи лет назад.

Современные сибирские лесхозы предоставляют художникам возможность нарезать сырьё с деревьев, предназначенных для вырубки или уже поваленных. Лучше всего слой коры отходит весной, когда берёза даёт сок. Чтобы изготовить туесок для хранения жидкостей, необходим цельный берестяной цилиндр. При нагревании в цилиндр вживляется деревянное донце. Изящны и воздушны картины и панно современных мастеров, собранные из мельчайших чешуек бересты разных оттенков.

В сентябре 2003 года в Красноярске – лесной столице Сибири во многом благодаря стараниям многочисленных лесных хозяйств открылся первый в крае музей леса. В нём собрали около полутора тысяч экспонатов из разных уголков сибирской земли. В одном из залов музея представлена диорама лесов края от тундры до горных таёжных лесов юга.

В связи с тем, что воздействие человека на природу и освоение им её ресурсов приобрело глобальный характер, роль памятников природы также неизмеримо должна возрасти. От прошлых геологических эпох нам остались в наследство эталонные природные ландшафты с первозданным лесом, научная и культурная ценность которых востребована современностью. Так в окрестностях Красноярска произрастает в лесах третичного периода липа сибирская, в заповедных зонах "Саяно-Шушенский", "Столбы", "Таймырский" – пихто-хвойные, сосново-лиственные, пихто-кедровые, реликтовые тундровые леса, - которые будут также востребованы и сотни лет спустя.

6.1. Контрольные вопросы:

1. Что такое текстура?

2. Древесина каких пород деревьев используется для изготовления художественных изделий и сувениров?

3. Что такое кап и капо–корень?

4. Что такое папье-маше?

5. Что такое инкрустация?

6. Что такое интарсия?

7. Что такое резьба?

8. Что такое роспись?

9. В чём заключается специфика богородской резьбы?

10. Где была впервые изготовлена игрушка – матрёшка?

11. Что такое пирография?

12. Охарактеризуйте геометрическую резьбу в зависимости от способа резки древесины.

13. Охарактеризуйте контурную резьбу.

14. Охарактеризуйте плоскорельефную резьбу.

15. Охарактеризуйте рельефную резьбу.

16. Что является характерной особенностью мезенской росписи?

17. Назовите мифологические сюжеты мезенской росписи.

18. Назовите лесные хозяйства Красноярского края.

19. Есть ли в городе, в котором Вы живете, музей леса?

20. Когда в Красноярске (Лесосибирске) создан музей леса?

21. Опишите памятники природы, имеющиеся в Вашем регионе.

22. Составьте реферат на тему: влияние на жизнь моего города пригородных лесов, садов, парков.

23. Есть ли в Вашем городе парк? Произрастают ли в нем реликтовые деревья?

24. Дополните таблицу «Основные народные промыслы. Дерево.» по заданной схеме региональными данными – реальными образцами или иллюстративным, фото-, видеоматериалом:

Название промысла	Материал, особенности и техника изготовления	Предметы
Палех	Лаковая миниатюра на дереве. Черный фон, обилие золотых красок, богатая цветовая гамма.	Икона для церквей и массового покупателя.
Федоскино	Лаковая миниатюра, папье-маше. Роспись яркими красками по черному фону. Светские сюжеты.	Шкатулки, броши, панно.
Мстера, Холуй	Лаковая миниатюра. Пейзажный фон, темперная роспись.	Икона
Хохлома	Декоративная роспись по дереву. Роспись по золотому фону или фоновая роспись.	Посуда, предметы быта.
Майданская роспись	Роспись очень яркими красками по белому дереву. Изображения стилизованных цветов.	Посуда, предметы быта.
Городец	«Мещанская» роспись контрастными красками с использованием сюжетных образов. Роспись иногда производилась в сочетании с резьбой по дереву.	Прялки, мебель, игрушка, ворота.
Богородская резьба «Сергиев Посад»	Резьба по мягкому дереву (липа) с раскрашиванием или без него.	Игрушка, бытовые предметы.
Шемогодская береста (Великий Устюг)	Роспись, ажурная резьба и тиснение на бересте.	Табакерки, декоративная посуда, шкатулки.
Ваш регион

7. Природа в живописи русских художников XIX века

Пожалуй, нет в истории русской живописи художника, не обратившегося хотя бы однажды к образам родной природы.

Пейзаж – это слово сразу же вызывает множество воспоминаний, представлений в каждом из нас. Этим словом оживляется память детства, встают образы родных мест, родной земли, Родины... Здесь наша любовь к природе, наши воспоминания о ней, как о матери, дарующей жизнь.

Красота природы, ее гармония являются источником вдохновения для пейзажиста. Но художник не просто пишет природу, он дает свое видение природы, выражает свое отношение к ней. Без этого пейзаж мертв, в нем нет души, человечности, а следовательно, и поэзии.

Русские мастера пейзажной живописи А.К. Саврасов (1830-1897), Ф.А. Васильев (1850-1873), И.И. Левитан (1860-1900), А.И. Куинджи (1841-1910), И.И. Шишкин (1832-1898), К.А. Коровин (1861-1939), А.М. Васнецов (1856-1933) открыли нам душу русской природы, воспевая тишину ее полей, шелест леса, вол­шебное таинство заросших прудов, зеркало ее рек и озер. Они умели видеть поэзию в самом обыденном проявлении природы. Русский худож­ник Константин Коровин считал, что пейзаж не следует писать только потому, что он красив, если в нем нет истории души. «Он должен быть зву­ком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, — это так похоже на музыку», — писал он.

Известно, что вплоть до конца 1860-х годов в русской пейзажной картине господствовали романтические принципы. Причем, пейзаж романтиков, некогда начинавших с прославления красот итальянского ландшафта, выродился в романтизированное изображение природы, вообще лишенной каких-либо определенных национальных черт. Это привело к тому, что находились критики, отрицавшие за пейзажным жанром право на самостоятельное значение.

Лучшим ответом на подобное мнение стал тот факт, что среди двадцати участников первой передвижной выставки – восемь являлись пейзажистами. Они убедительно показали, что путь к самостоятельности пейзажного жанра лежит через национальную тематику и овладение реалистическим творческим методом.

А. Саврасов, один из родоначальников русского реалистического пейзажа, первый среди русских художников внес душу, настрое­ние, подлинную поэзию в пейзаж. В его небольшой картине «Грачи прилетели», кажется, нет ничего особенного: подмосковное захолустье, деревья среди тающего снега, вдали церквушка, ветхие строе­ния, а в небе и на деревьях шумная стая грачей. Но посмотрите внима­тельно на снег, небо, воздух, вглядитесь в атмосферу всей картины, и вы почувствуете весну, пробуждение природы — природы, которая после зим­ней спячки словно разбужена криком грачей и жаждет обновления. Саврасов приобрел известность задолго до написания прославленных «Грачей». В 1854 году он получил звание академика. Тогда же его пригласили преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и именно ему довелось быть первым учителем таких пейзажистов, как Л.Л.Каменев, И.И.Левитан, С.И.Светославский и К.А.Коровин.

На первую передвижную выставку Саврасов представил четыре полотна. Одно из них – «Дорога в лесу». Художник обнаруживает в нем стремление прославить красоту русской природы, как важный фактор развития национального самосознания. Произведение словно зовет зрителя полюбоваться стройной грациозностью русских сосен, как бы вдохнуть освежающий аромат русского бора.

Полотно задумано и осуществлено в лирическом плане. Художник не развивает рассказа о мощи и красоте деревьев, он стремится раскрыть те теплые, сердечные чувства, которые вызывает у каждого русского человека его интимное общение с родной природой.

И.Левитан — один из самых талантливых учеников Саврасова — говорил о своем учителе, что он (Саврасов) старался «отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле».

Федор Васильев оставил после себя немного картин, но зато каждая из них — подлинный шедевр пейзажной живописи! Небольшие по размеру картины Васильева излучают столько человеческого тепла и души, сколько возможно вообще передать цветом состояние, собственное видение и пере­живание природы. Его эмоциональные пейзажи нередко драматичны («Мокрый луг», «Оттепель»).

А. И. Куинджи был мастером цветовых эффектов. Цве­том он делал чудеса, но и душа его сохранилась в полотнах так же ярко и своеобразно, как краски природы. «Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща», «Ночное», - на каждом полотне чувствуется дыхание поэзии.

Русские пейзажисты писали свою родную при­роду — природу России, с ее неповторимой красотой, необъятными просто­рами и поэтическими уголками. Только могучая и широкая земля русская могла взрастить на своей родной почве таких художников, таких певцов ее. И они не смогли бы, конечно, так передать ее, если бы не любили ее так пылко и горячо.

Продолжателем традиций Саврасова и Васильева в русском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан, «огромный, самобытный, оригинальный талант», лучший русский пейзажист, как его называл Чехов. Уже его первое, по сути, ученическое произведение «Осенний день. Сокольники» (1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния и зодчества Н. Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и куплено Третьяковым.

Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 80-90-х годов. Именно тогда он создает свои знаменитые пейзажи «Березовая роща» (1885—1889, ГТГ), «Вечер­ний звон», «У омута» (оба 1892, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ)» «Золотая осень» (1895, ГТГ). Во «Владимирке», написанной не только под впечатлениями непосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и исторических сведений об этом тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствами пейзажной живо­писи выразил свои гражданские чувства.

Живописные искания Левитана подводят русскую живопись вплотную к импрессионизму. Его вибрирующий мазок, пронизанный светом и воздухом, создает чаще образы не лета и зимы, а осени и весны - тех периодов в жизни природы, когда нюансы настроения и красок особенно богаты. То, что в западноевропейской (французской по преимуще­ству) живописи сделал Коро как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежит Левитану. Он прежде всего лирик, его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще грустным, почти меланхоличе­ским. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенние размытые дороги. Его философские раздумья тоже полны грусти о бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, о краткости земного существования, которое явля­ется мигом перед лицом вечности («Над вечным покоем», 1894, ГТГ). Последняя, прерванная смертью художника работа «Озеро» (1899—1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, ветра. Это собирательный образ русской природы, родины. Недаром произве­дение имеет подзаголовок «Русь».

И. Шишкин, мастер литографии и офорта, русский живописец, раскрывший красоту, мощь и богатство русской (лесной) природы. На краю крутого утеса художником изображена сосна, занесенная снегом. Работа названа «На севере диком», - как первая строчка из стихотворения М.Ю. Лермонтова. Сосна, овеянная грезами о далеком «крае, где солнца восход», стоит «на голой вершине» в холодном сиянии северной ночи.

В замечательных полотнах И. Шишкина воспеты непроходимые дебри уральских лесов, первозданный мир дикой природы.

7.1. Темы контрольных заданий:

1. Поэтические виды старинной Москвы и эпические пейзажи Подмосковья и Урала в творчестве Аполлинария Васнецова.

2. Русская сказка в живописи Виктора Васнецова.

3. Времена года в творчестве мастера реалистической пленэрной живописи Константина Коровина.

4. Блестящий мастер русского пейзажа Исаак Левитан.

5. Русские пейзажисты XX века.

6. «Пейзаж настроения» (Творчество И.Саврасова, И. Левитана).

7. Фольклорно-сказочные образы, воплощенные в дереве Сергеем Коненковым (1874-1971).

8. Анималист Василий Ватагин (1883/84-1969).

9. Творчество скульптора Степана Нефедова (Эрьзя) (1876-1959).

10. Центр русской художественной жизни конца XIX века – Абрамцево

11. Усадебная культура России конца XVIII – начала XIX в.

12. Культурное наследие знаменитых русских усадеб.

13. Русский пейзажист Василий Поленов (1844-1927).

14. Мастер русского «флореаля» - архитектор Федор Шехтель (1859-1926).

15. Пейзажи Красноярья в творчестве современных художников.

16. Природа Сибири в творчестве Дмитрия Каратанова (1874-1952).

17. Мои встречи с природой (составление эссе).

Библиографический список

1. Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. М., 1994.

2. Борисов И.Б. Обработка дерева. Ростов-на-Дону. «Феникс». 2000.

3. Безъязыков Л.В. Красноярск изначальный. Красноярское книжное издательство. 1978.

4. Ван Вэй. Стихотворения. М., Художественная литература. 1979.

5. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. Учебное пособие. М.: Академия. 2003.

6. Зеленин Д.К. Тотемы- деревья в сказаниях обрядах европейских народов. М.; Л., 1937.

7. Календарные обычаи и обряды в странах зарубежной Европы. Зимние праздники. М, 1973.

8. Ключевский В.О. Соч. в 8-ми т., т.I-III. М., 1956.

9. Костомаров Н.И. Домашняя жизнь и нравы великорусского народа. М.: Экономика. 1993.

10. Крылов Г.В. Деревья, травы, жизни, заповедные места. Новосибирск, 1972.

11. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. М., 1997.

12. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 1996.

13. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. М.,1996.

14. Маркс К. Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.21.

15. Малинов Р., Малина Я. Прыжок в прошлое: Эксперимент раскрывает тайны древних эпох. М., 1988.

16. Московский кремль /Автор-составитель Е.А. Конькова.-М.: Вече. 2002.

17. Окладников А.П. Русские полярные мореходы XVII века у берегов Таймыра. Издательство Главсевморпути. М.- Л. 1948.

18. Павлов ВВ. Искусство Древнего Египта. М.,1962.

19. Панкеев И.А. Русские обряды и суеверия. М.: Яуза. 1998.

20. Паустовский К.Г. Повесть о лесах. М.: Детская литература. 1982.

21. Пропп В.Я. Русские аграрные праздники. Л.,1993.

22. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М.,1981.

23. Семенова М. Быт и верования древних славян. - СПб.: Азбука. 2000.

24. Тайлор Э. Первобытная культура. М., 1989.

25. Токарев С. А. Ранние формы религии. М., 1990.

26. Фрезер Дж. Золотая ветвь. М., 1980.

27. Энциклопедия. Символы, знаки, эмблемы. М.: Локид Пресс. 2003.

28. Энциклопедия пейзажа. М.: Олма – Пресс Образование. 2002.

29. Энциклопедия русской живописи. М.: Олма – Пресс Образование. 2002.

30. Юнг К.Г. О сущности сновидений // Аналитическая психология и психотерапия. – СПб.: Питер, 2001.

Электронное приложение

(Word и HTML – формате)

1.Иностранцы о деревянной Руси.

2.Библейский миф (Навуходоносор).

3.Костомаров Н.И. Домашняя жизнь и нравы великорусского народа. 4.Гороскоп друидов.

5. Священные деревья.

6.Мировое древо.

7.Деревянное кружево Красноярья.

8.Графический тест «Дерево».

9.«Созерцание». Выставка памяти художника Свердлова А.И. (деревопластика, живопись).

Интернет – сайты

1.Декоративно-прикладное искусство http://www.remesla.ru/cat/cat/bks/art/art_t97a/html

2.Прикладное искусство древнего Новгорода http://www.novgorod.ru/rus/cult/art/page5.htm

3.С. Лузина. Миф о деревьях Валинора http://www.kulichki.com/tolkien/arhiv/manuser/luzina93/shtml

4.Энциклопедия магии и колдовства

http://www.aboutmagik.narod.ru/196/281.htm

5.Священные деревья

http://www.erimea.ru/item_info

6.Библия

http://www.km.ru

60

59

58

4

57

5

56

6

55

7

54

8

53

9

52

10

51

11

50

12

49

13

48

14

47

15

46

16

45

17

44

18

43

19

42

20

41

21

40

22

39

23

38

24

37

25

36

26

35

27

34

28

33

29

32

30

31