22.История больших художественных стилей от античности до начала хх в. Коротко о главном

Искусство Древнего Египта Искусство Древней Греции Древний Рим(скульптурный портрет, большое количество живописных фресок); Искусство Средневековья, потеря реализма, превращение изображения в символ;

Византия (мозаики и иконописи); Романика (витражи, Развивается скульптура.); Готика (стрельчатая арка, витраж) Проторенессанс, Возрождение (Смена темперы на масляную, библейские сюжеты) Позднее Возрождение (маньеризм), Барокко (XVII век) (живописи динамизмом композиций, Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко -пространственный размах, слитность криволинейных форм)

Рококо ,Классицизм(рационализм, симметрия); Романти́зм — изображением бунтарских страстей и характеров); Сентиментали́зм, Экле́ктика (Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции); Бидермейер( в живописи преобладают бытовые сценки); Академи́зм (традиции античного искусства); Реали́зм — (как можно более точной и объективной фиксации действительности); Модерни́зм — потеря реализма, превращение изображения в символ. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных (англоязычных) источниках — это термин «modern»; Импрессионизм; Моде́рн — «природных» линий, расцвет прикладного искусства; Ар-деко́ — роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, серебро); Постимпрессиони́зм — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века- свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн; Фовизм— направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Анри Матисса( "Танец" )и Андре Дерена - динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы; Куби́зм — авангардистское, подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы Пабло Пикассо и Жоржа Брака;

Экспрессиони́зм — течение-эмоционального состояния самого художника. возник как реакция на острейший кризис первой четверти XX века, мотивы боли, крика, так что принцип выражения стал преобладать над изображением (Эдвард Мунк, Эгон Шиле); Сюрреали́зм — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. иллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт; Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением.

23.Искусство Древней Руси. Византийские традиции как основа формирования русского искусства. Великие мастера древнерусской иконописи. Отражение миром древнерусской иконописи высших общечеловеческих ценностей.

Искусство Древней Руси. На Руси (X -XVII вв.) искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен.,ощутимым было влияние Византии с момента принятия Русью христианства (988 г.). Этот период характеризуется блестящим расцветом искусства Древней Руси. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. Для этой поры характерна одна отличительная черта - монументализм форм.(храмы) С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма - типичная для греко-восточных православных стран. Основным жанром древнерусской живописи являются Иконы. Византийские традиции как основа формирования русского искусства Русь Некоторые памятники византийского искусства стали подлинной русской святыней (икона Владимирской Богоматери, народность, цельность и простота в искусстве; изящество, мягкость, жизнелюбие.

Характеристика национального стиля в русском искусстве 9-12 вв. Христианские храмы появились на Руси еще в 10 в. Сначала они были деревянными- многоярусность строений, с башенками и теремами, наличие разного рода пристроек - переходов, сеней. Затейливая художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений. В первой каменной церкви - Десятинной - Византии черты - многокупольность (до 25 куполов), пирамидальность. Зодчество характеризуется пластичностью форм. Софийский собор в Киеве (11 в.), - Византийская система крестово-купольной церкви легла в основу собора. Храм отличался массивностью, даже тяжеловесностью своих форм. Процветало прикладное искусство: резьба по дереву и камню, литье, чеканка, эмальерное дело, вышивка, керамика и др.

Великие мастера древнерусской иконописи. Отражение миром древнерусской иконописи высших общечеловеческих ценностей. Живописи как таковой в дохристианской Руси не существовало. Она пришла вместе с византийскими иконами и византийскими художниками. Основными видами живописи были фреска и икона Фреска - это живописное изображение по сырой штукатурке. Существовали различные школы иконописи, каждая из которых отличалась своей особой стилистикой: новгородская, псковская, владимиро-суздальская, московская,появляются оригинальные художественные композиции и образы, художники создавали образы глубокого внутреннего содержания, необычайной эмоциональности и силы. Позднее складывалась новгородская школа живописи- ясность идеи, реальность изображения, доступность. (Икона «Спас Нерукотворный» (также XII в). Самой почитаемой на Руси иконой «Владимирской Богоматери» и стала своеобразным символом Руси. Феофан Грек «Донская Богоматерь», Андрей Рублев «Троица», Дионисий «Распятие Христово»Вывод: очень сильное влияние Византии. Длительный период развития русской культуры определялся религией. На многие века ведущими культурными жанрами стали храмостроительство и иконопись.Иконопись положила начало русской живописи..Православие также положило начало русскому зодчеству – архитектуре.

24.Русское искусство ХVШ-ХIХ вв. Самобытность русского искусства и его связь с развитием Российского государства. Архитектура В конце XVII- начале XVIII в Петр 1 решительно развернул страну в сторону Европы, вывести Россию из состояния политической, экономической и культурной замкнутости и сделать ее влиятельным европейским государством. Санкт-Петербург с 1712 г. стал новой столицей Русского государства. В Петербург хлынул поток западноевропейских художников, скульпторов и зодчих( Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), Его сын, Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) Наиболее значительными архитекторами, работавшими в России, были Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Чарльз Камерон. Московским архитектором был Василий Иванович Баженов (1737-1799). -резиденции в Царицыно (1775-1785)..Ансамбль в Царицыно не понравился Екатерине 2, «Дом Пашкова», ,Учеником Баженова считал себя Матвей Федорович Казаков (1738-1812 - Сенат в Кремле, дом генерал-губернатора, Университет, - так и многочисленные частные дома и церкви.

После изгнания Наполеона в русской архитектуре ощущался пафос победного ликования. Карл Иванович Росси (1775-1849-здание Главного штаба, Триумфальная арка дворцовой площади в Петербурге. Архитектором послепожарной Москвы был Осип Иванович Бове (1784-1834). -Театральная площадь

Живопись Карл Павлович Брюллов (1799-1852). («Последний день Помпеи») В 1857 г. «Явление Христа народу»-Александр Андреевич Иванов (1806-1858), Первым замечательным русским художником, писавшим жанровые картины, был Павел Андреевич Федотов (1815-1852) «Сватовство майора». Его произведения отличают занимательно выстроенные сюжеты, внимание к деталям и добрый юмор. Василий Григорьевич Перов (1834-1882). он глубоко чувствовал обездоленность народа и стремился добиться сочувствия к нему: («Проводы покойника») («Тройка»). Перов возглавил группу Передвижников (1870 г) Одним из лидеров был Илья Ефимович Репин (1844-1930). «Бурлаки на Волге». - писал сцены из жизни русской провинции («Крестный ход в Курской губернии («Иван Грозный и сын его Иван., «Садко»), Василий Иванович Суриков (1848-1916). («Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова»). Виктор Михайлович Васнецов(1848-1926) обратился к сказкам и былинам как к источнику любимых народных образов- «Богатыри» Вторая половина XIX в.(пейзажи). Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897 «Грачи прилетели», Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898). Сосны на его картине «Рожь» сравнивали с могучими богатырями, стоящими посреди широкого поля. Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Начав с характерных для передвижников работ («Владимирка», «Вечерний звон», «Над вечным покоем»), он пришел к удивительно лиричным и радостным сюжетам («Март», «Золотая осень»).