19.Искусство эпохи Просвещения: сочетание просветительского реализма и высокого классицизма с сентиментализмом, барокко и рококо.

Эпоха Просвещения (конец XVII-XVIII вв) Главными очагами Просвещения были Англия, Франция и Германия.

Барокко(от латинского странный, причудливый): зародилось в Италии - отвержение естественности, контрастность, цветистость, напряжённость, динамичность, стремление к величию и пышности.

Живопись: Рубенса (Фломанский) «Сад любви», 1632) и Караваджо (Италия). Отдых на пути в Египет, Воскрешение Лазаря)

Архитектура: регулярный стиль в садово-парковом искусстве: Версаль - Жюль Ардуэн-Мансар и Андре Ленорд (Франция),  Петергоф - Рострелли (Россия). Характерен пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты и пилястры. Купола сложные формы( многоярусны). Характерные детали барокко —  атланты, кариатида (статуя одетой женщины ), маскарон( украшения здания в форме головы человека или животного - анфас).

Скульптура - повышенной декоративности форм, динамичности композиций, передаче сложных драматических чувств,обилие деталей. В одежде проскошь – обилие складок, кружев и драгоценностей. Главным была отделка.

Значимые скульпторы: итальянец Лоренцо Бернини (Площадь Святого Петра или пьяцца) в России Б. К. Растрелли (отец)- Памятник Петру I у Михайловского замка.

Рококо В начале XVIII в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо: изысканность, декоративная загруженность интерьеров и композиций, орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Построено на асимметрии. Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии. Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель .

Архитектура: оригинальность, предпочитает изящество и лёгкость. Цвета - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Блеска архитектор Тьеполо-мастер фресок и гравюр. Примеры: во Франции на Версальский дворец внутреннее убранство Габриель Жермен Бофран, в Германии — Дрезденский Цвингер внутреннее убранство, в России — петербургский Зимний дворец и -Растрелли.

Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) - рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, Ж. Б. Лемуан во Франции)  портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе.

Живопись. панно овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе произведения - мягко изгибающаяся линия. француз Антуан Ватто. Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше (1703—1770) -часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В России это портретная живопись Антропова и Рокотова - Портрет князя Д.М. Голицына.

Родина классицизма - Франция. Важная черта - обращение к формам античного искусства, как к идеалу. Характеризуется рационализмом стремлением создать завершенные, гармоничные, монументальные, ясные и благородно простые формы. Реалистично отражаются исторические характеры и конфликты.

Для архитектуры немецкого классицизма характерна суровая монументальность построек Карла Фридриха Шинкеля., Перро Клод; со второй половины 17 века, французский классицизм вбирает размах архитектуры барокко (Ардуэн-Мансар Жюль и Ленотр Андре, работы архитекторов в Версале). .

Скульптура: героические и идиллические работы Антонио Кановы. В России Иван Мартос (Памятник Минину и Пожарскому., Памятник де Ришельё в Одессе)

В живописи -моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины. Французский в картинах Н. Пуссена. Мужественный драматизм исторических и портретных образов присущ французу Жак Луи Давид.   (немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс.

Сентиментализм Не являясь самостоятельным стилем, т.к соприкасается с классицизмом. - мягкость и тонкость тотальных переходов, пластичность, воздушность моделировок , утонченность линий, характерны нежные краски: голубая, розовая, постельная.

Живопись выразилась в жанрах пейзажа и портрета. (портреты Б. Грёза во Франции, В.Л. Боровиковского - Портрет М.И.Лопухиной в России), величавые и меланхоличные пейзажи с античными парковыми постройками (Сем. Ф. Щедрин в России). Сентиментализм создал моду на миниатюрную живопись, медальоны с портретами, табакерки ишкатулки из слоновой кости. В России представителем был М.И.Козловский.(Скульптура Самсона в центральном фонтане парка Петергоф)

Архитектура: - пейзажных парков и расположенных в них интимных дворцов, павильонов, строений, подражающих сельским и экзотическим образцам. Архитекторы: Уильям Чеймберс в Англии, В. И. Неелов в России.( Адмиралтейство с «птичными корпусами» и Матросским домиком ) Во 2-й половине XVIII в. В Росии развивается пейзажная система планировки парков - парки с извилистыми дорожками, с живописно и свободно расположенными павильонами и беседками, с водоёмами мягких, круглых очертаний

Расцвет просветительского реализма относится к зрелому этапу Просвещения. Творчество Уильима Хогарта. Он был первым художником английского Просвещения ,Каждый из его циклов картин — это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Первый цикл— «Жизнь продажной женщины». За ним «Карьера мота», «Модный брак». Последний— «Парламентские выборы».

20. Романтизм как многогранное направление в развитии европейской культуры XIX века. Романтизм в изобразительном искусстве (Т. Жерико, Э.Делакруа, О.Домье). РОМАНТИЗМ – направление в искусстве, сформировавшееся в рамках общелитературного течения на рубеже 18–19 вв. в Германии. Получило распространение во всех странах Европы и Америки. Наивысший пик романтизма приходится на первую четверть 19 в.

Центр художественной системы романтизма – личность, а его главный конфликт – личности и общества. Решающей предпосылкой развития романтизма стали события Великой французской революции. Появление романтизма связано с антипросветительским движением, причины которого лежат в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе, результатом явились новые контрасты, противоречия и духовное опустошение личности.

В искусстве основные вехи: эпоху романтизма (первая половина XIX в.) и эпоху декаданса (с конца 50-х гг. до первой мировой войны). Для романтизма - уход в природу, которая была либо камертоном бурных душевных переживаний, либо инобытием идеала свободы и чистоты, уход от действительности — переход в иное время (рыцарские романы В. Скотта, оперы Вагнера), уход в собственный внутренний мир (сказки Э. Т. X. К. Андерсена, портретный жанр у Т. Жерико, Э. Делакруа и др.) к отображению эмоциональной жизни человека соответствовала музыка (Шуберта, Шумана, Листа, и др.)

Жерико Теодор, французский живописец и график - тяготение к обобщенно-героизированным образам, первым выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений. Ранние произведения (“Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку”, 1812, “Раненый кирасир, покидающий поле боя”, 1814,), Одна из центральных в творчестве Жерико работ - картина “Плот «Медузы»” (1818–1819) - в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза.

Эжен Делакруа Французский живописец и график. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы, выразил во взволнованно-напряженных, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-1824; «Свобода, ведущая народ», 1830).

Домье Оноре Домье Оноре Викторьен (1808–1879), французский график, живописец и скульптор. После Революции 1830 года Домье стал виднейшим политическим карикатуристом Франции и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на короля Луи Филиппа. Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в популярных иллюстрированных изданиях. В живописи - острая характерность образов сочетается со смелой обобщённостью письма и цветовой экспрессией, мощью пластин, формы и светотеневых контрастов. Серия картин Домье посвящена Дон Кихоту. (“Дон Кихот”, около 1868). Домье был превосходным сатириком, способным передать характер человека одним росчерком пера. Он обладал редким даром лаконично передать в картине то, что потребовало бы многословного описания. ВЫВОД романтизм провозгласил своим главным принципом абсолютную и безграничную свободу личности, утверждение самостоятельной ценности человека и ее духовного мира, утвердил свое право на самостоятельность и оригинальность в художественном творчестве.

21. Арт-нуво. Рождение стиля Модерн. Философия Модерна. Творчество великих мастеров модерна (А.Гауди, А.Муха) Стиль Арт-нуво был заимствован из японского искусства. Живописец и мастер по керамике ф.Бракмон, привез во Францию японские цветные гравюры, начали использовать японские мотивы в своем творчестве развивая и видоизменяя их. 

Основные элементы стиля  Арт-нуво:

Плавно перетекающие линии, сложные орнаментальные композиции с использованием растительных элементов; акцент на национальном стиле страны, линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений; окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом. Источником идей для художников ар нуво была природа. Темы: бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, образы женщин с длинными, струящимися волосами, стрекозы и бабочки.

Модерн (фр. Art Nouveau – новое искусство) — международное движение и стиль в искусстве, архитектуре и особенно декоративно-прикладном искусстве, пик популярности на рубеже 20-го века (1890-1905)

Стиль Модерн имел несколько основных направлений:

Неоромантизм - элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей.

Неоклассицизм, Рационализм, - более простых форм, Иррационализм

Кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича. модерн венский, берлинский, России, — московский, петербургский, рижский, и т. д.

Художники с скульптроры-, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов(Алёнушка, Иван-Царевич на Сером Волке) , В. Д. Поленов «Московский дворик» «бабушкин сад»)(, скульпторов, таких как- Огюст Роден, Камилла Клодель и другие.

Распространению Модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства.

Модерн должен был стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных     В русском искусстве самым ярким представителем романтики периода Модерна был Михаил Александрович Врубель (1856-1910) (живопись) (Демон, Царевна Лебедь). в архитектуре - Антонио  Гауди.  Из них собор святого семейства, парк Гуэль, дом баттло, дом Мила.

Рекламные плакаты: Альфонс Муха. Так называемый «стиль Мухи», приравниваемый к официальному названию Арт Нуво, послужил примером для подражания целому поколению дизайнеров. В центре своих плакатов образ женщины: пастельные тона, экзотические очертания, расположенной на первом плане с ее летящими длинными волосами, одетой в легкие, сродни греческим туникам, одежды.  

Стиль модерн стал переломным  стилем, отразили все веяния новых технологий, сочетая их с образом мысли и новыми модными течениями, в то же время, вобрав в себя элементы древних культур, и природные образы невероятной красоты.