40.Работы к. Курокава :

- Башня-Капсула Центрального Банка (Nakagin Capsule Tower, Shinbashi) Токио, Япония (1970 - 1972 гг.) - Центральный офис Банка Фукуока (THE BANK OF FUKUOKA), Фукуока, Япония (1975 г.) -Здание Wacoal Kojimachi Office, Kojimachi, Токио, Япония (1984 г.) -Здание Republic Plaza, Сингапур, Сингапур(1986 - 1995 гг.) -Городской музей современного искусства Хиросимы (Hiroshima City Museum of Contemporary Art), Минами-ку, Хиросима, Япония (1989 г.) -Музей Антарктической Экспедиции Shirase (Shirase Antarctic Expedition Memorial Museum), Акито, Кахо, Япония (1990 г.)

Метаболи́зм— течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX векаОсобенностями архитектурного языка метаболистов стали незавершенность, «недосказанность», открытость структуры зданий для «диалога» с изменяющимся архитектурным, культурным и технологическим контекстом городской среды. Распространён приём акцентирования внимания на пустоте, с целью создания эффекта «материализации внимания», визуальное закрепление незастроенных и неосвоенных пространств при помощи символических пространственных структур. При этом создаётся некое промежуточное пространство, которое являет собой недостающее звено между архитектурой и окружающим хаосом изменчивой городской среды или «вакуумом» природного ландшафта. В структуре как отдельных зданий, так и их комплексов и даже целых городов, разработанных под влиянием идей метаболизма, всегда чётко прослеживается вре́менная и постоянная составляющие. Ещё один признак такой архитектуры — её модульность, ячеистость, нагляднее всего иллюстрируемый на примере башни «Накагин» (Nakagin Capsule Tower) (архитектор К. Курокава). Следует, однако, заметить, что алгоритмы, заложенные в проектах метаболистов, на практике не всегда воспроизводятся и срабатывают должным образом. Тем не менее, эти заранее разработанные «сценарии» жизни зданий и городов играют существенную роль в обосновании проектных решений, а их наглядное представление в виде видеороликов и т.п. служит эффектным дополнением к архитектурной визуализации проекта.

41. Работы к. Курокава 1970-1990 :

- Башня-Капсула Центрального Банка (Nakagin Capsule Tower, Shinbashi) Токио, Япония (1970 - 1972 гг.)

- Центральный офис Банка Фукуока (THE BANK OF FUKUOKA), Фукуока, Япония(1975г.)

-Здание Wacoal Kojimachi Office, Kojimachi, Токио, Япония (1984 г.) -Здание Republic Plaza, Сингапур, Сингапур(1986 - 1995 гг.)

-Городской музей современного искусства Хиросимы (Hiroshima City Museum of Contemporary Art), Минами-ку, Хиросима, Япония (1989 г.)

-Музей Антарктической Экспедиции Shirase (Shirase Antarctic Expedition Memorial Museum), Акито, Кахо, Япония (1990 г.)

Работы А. Исодзаки:

- Музей современного искусства, Gunma, Така-Саки, Япония (1971-1974 гг.)

- Здание Tsukuba Center Building, Ибараги, Япония (1978-1983 гг.)

- Музей современного искусства, Лос-Анджелес, США (1981-1986 гг.)

- Art Tower Mito, Ибараги, Япония (1986-1990 гг.)

- Здание команды Disney во Флориде, США (1987-1990 гг.) - St . Jordi Sports Pavilion, Hill of Montjuic, Барселона, Испания (1988 - 1990 гг.

Работы Т. Андо: -Дворец детей в префектуре Хёго (1987), -Церковь воды (1989) -Церковь света (1989)

№42.новые арх.направления конца20-нач21в.деконструктивизм и его представители

Деконструктивизм - направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду. В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980 гг. (работы Питера Эйзенмана и Даниэля Либескинда). Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется в конце 80-х годов. По определению теоретика деконструктивизма Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит.

Среди основных представителей этого направления стоит упомянуть П. Эйзенмана, Б. Чуми, Д. Либескинда, Х. Фуджии. Очень показательный образец деконструктивистского эксперимента в архитектуре - Институт солнца - был построен фирмой Бениш и партнеры в Штутгартском университете. Важные события в истории развития деконструктивизма: архитектурный конкурс Парк де ла Вилет (особое внимание уделено проекту Жака Деррида и проекту-победителю архитекторов Петера Айзенмана и Бернара Шуми); 1988г. - выставка музея Современного искусства в Нью Йорке, посвященная деконструктивистской архитектуре. Она была организована Филипом Джонсоном и Марком Вигли; 1989 год - открытие Векснеровского центра искусств в Колумбии по проекту Петера Айзенмана. На Нью Йоркской выставке были представлены проекты Френка Гери, Даниэля Либескинда, Рема Кулхааса, Петера Айзенмана, Захи Хадид, Купа Химмельблау и Бернара Шуми. После этой выставки многие из архитекторов, которых относили к деконструктивистам, сами дистанцировались от этого термина. Несмотря на это, термин остался и существует поныне, являясь одним из основных направлений в современной архитектуре.

43. Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

Деконструктивизм. Работы З. Хадид, Р.Кулхаса, группы «Химмельблау»: - пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993)

-IBA Housing, Берлин, Германия (1986-1993 гг.) З. Хадид -Автостоянка и Вокзал Hoenheim-North, Страсбург, Франция (1998-2001 гг.) З.Хадид

-Национальный музей искусств XXI века — MAXXI, Рим, Италия (1998-2009 гг. З.Хадид

-Центр Мэгги Файф, больница Виктории Кирколди, Великобритания (2001-2006 гг.) З.Хадид

- Парк де ла Вилетт в Париже (1982), Роттердамский художественный музей (1992), музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе (2002), посольство Нидерландов в Берлине (2003), бутики Прада в США (2003), центральная библиотека Сиэтла (2004), концертный зал в Порто (2005)Р. Кулхас

-Кинотеатр UFA ,«Химмельблау» -Павильон Гронингенского музея (1994), «Химмельблау»

№22. Органическое направление в послевоенных работах Райта

Органическое направление в послевоенных работах Ф.Л. Райта, заключалось в связи архитектуры с природой, стремление к индивидуализации архитектурного образа. Ф.Л. Райт считал, что форма и функция должны составлять единое органичное целое. Примеры:

- Музей Гугенхейма в Нью-Йорке (США). Здание демонстрировало принцип проектирования «изнутри наружу». Внешняя форма постройки вызывает ассоциации с огромной улиткой или абстрактной скульптурой. Композиционным центром является внутренний атриум, опоясанный витками спиральных рамп. Экспозиция картин размещается на слегка наклоненных наружу стенах. Узкие ленточные окна освещают картины сверху. С помощью лифтов посетители попадают на верхние этажи, а затем спускаются вниз по рампам.

- Лабораторный корпус фирмы «Джонсон» в Расине (США). Он представляет собой башню, в центре которой располагался ствол железобетонной шахты с лестницей и подъемниками, санитарными узлами и трубопроводами. Междуэтажные перекрытия выступали консольными плитами из этого ствола, напоминая ветви дерева. Такая «древоподобная» конструкция позволила заменить наружные стены сплошным остеклением. Композиция внутреннего пространства определила внешний облик здания.

- башня Прайса в Бартлевилле (США). Здесь он также продолжает развивать идею дома-дерева с бетонным стволом для лифтов и лестниц и отходящими от него ветвями-консолями железобетонных перекрытий. Архитектура этого здания менее всего близка идеям органической архитектуры и приближается к архитектуре структурализма.

№23. Неоэкспрессионизм в работах Сааринена

Неоэкспрессионизм в работах Э.Сааринена по своим символическим и пластическим композициям приблизился к скульптуре. Самыми яркими примерами можно назвать:

- аэровокзал в аэропорте Дж.Кеннеди в Нью-Йорке (США). Своими скульптурными формами оно напоминает огромную птицу с расправленными для полета крыльями. Здание перекрыто четырьмя тонкими железобетонными сводами-оболочками, консольно вырастающими из двух раздвоенных опор. В здании нет прямых углов, что позволило создать необычные интерьеры. Форма сооружения была продиктована символическим художественным образом, а не требованиями функции и технологии строительного производства.

- аэровокзал в Вашингтоне (США). В плане это компактное прямоугольное здание. Прозрачный стеклянный объем параллелепипеда перекрыт мощной плавно изогнутой железобетонной плитой-кровлей, напоминающей гигантский тент и вызывающей ассоциации с полетами и взмывающими ввысь самолетами. Автор придал своему сооружению легкость и динамичность.

- здание для игры в хоккей в Йельском университете в Нью-Хейвене (США). Здание имеет овальный план. Силуэт спортивного сооружения определяется энергично изогнутой железобетонной балкой, к которой подвешено вантовое покрытие. Автор вывел концы кривой балки в виде консолей в торцах сооружения, что создало впечатление как бы парящей в воздухе конструкции. Э.Сааринену удалось сделать ее предельно выразительной. Динамика архитектурной формы перекликается с динамикой спортивных состязаний.

№24.неоэкспресионизм и его проявления в архитектуре западных стран

В середине ХХ в. В зарубежной архитектуре расширяются границы поисков выразительных форм и объемно-пространственной композиции зданий. Архитектура по своим символическим и пластическим композициям стала приближаться к скульптуре. Это направление получило название неоэкспрессионизм. Ярчайшими проявлениями неоэкспрессионизма в архитектуре можно назвать:

- каппелу Нотр Дам-дю-О в Роншане (Франции), арх. Ле Корбюзье. Это небольшая церковь, возведена на месте старого сельского храма. Здание поражает необычной архитектурой. Крыша с отогнутыми (словно ветром) краями, поднятая над стенами на круглых стержнях; наклонные стены, плавно изогнутые в плане. Церковь похожа на символическую скульптуру

- музей современного искусства в Каракасе (Бразилия), арх. О.Нимейер. Здание представляет собой необычную, поставленную на острие вершины пирамиду, которая контрастирует со своим естественным основанием – холлом. В это проявились яркие черты неоэкспессионизма.

- оперный театр в Сиднее (Австралия), арх. Й.Утцон. Это произведение стало характерным для нового направления - неоэкспрессионизма. В плане оно имеет простую форму с доминирующими объемами двух зрительных залов. Здание перекрыто рядом высоких сводов-оболочек. Они не вызваны ни конструктивным ни акустическими соображениями и выполняют чисто декоративную функцию. В композиции автор как бы стремился воссоздать образ парусных судов, которые в древности бороздили воды Сиднейского залива.

- аэровокзал в аэропорте Дж.Кеннеди в Нью-Йорке (США), арх. Э.Сааринен. Своими скульптурными формами оно напоминает огромную птицу с расправленными для полета крыльями. Здание перекрыто четырьмя тонкими железобетонными сводами-оболочками, консольно вырастающими из двух раздвоенных опор. В здании нет прямых углов, что позволило создать необычные интерьеры. Форма сооружения была продиктована символическим художественным образом, а не требованиями функции и технологии строительного производства.

- филармония в Западном Берлине (Германия), арх. Г.Шарун. Форма аудитории подсказана архитектору идеей ландшафта (оркестр размещен в долине, окруженной террасами с виноградниками). Если говорить о внешнем облике здания, то в противовес статичной, традиционной композиции зрелищного сооружения автор создал сложный асимметричный объем с взмывающими вверх краями, формой кровли напоминающий дюны.

- Концертный зал в Тенерифе (Испания), арх. С.Калатрава .Решен в форме своеобразного изогнутого треугольника, нависающего над площадью на высоте 56м. Купол над главным залом напоминает эскизы архитектора на мотивы человеческого глаза и вызывает ассоциации с гигантской скульптурой, восходящей к формам природы.

№10 Творчество Мис ванн дэр Рое в 1920 – х гг.

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886 -1969) — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке. Заметное влияние на него оказали такие направления, как конструктивизм и нидерландская школа De Stijl.

С 1912 по 1930 г. Мис работает как независимый архитектор в Берлине.

С самого начала своей творческой жизни Мис ван дер Роэ стремился сделать свои постройки максимально выразительными. Он выдвинул идею "универсальной архитектурной формы", которая заключалась в том, что единое внутреннее пространство должно давать максимум возможностей для самого разнообразного использования интерьера.

В 1919-1924 годах Мис ван дер Роэ разработал пять, к сожалению, так и не осуществленных проектов, которые являются квинтэссенцией развития современной архитектуры. Это, в частности, проект небоскреба в Берлине, в плане напоминающий трехчастный кленовый лист, и небоскреб, план которого был похож на рельефы скульптора Ганса Арпа. Мис ван дер Роэ впервые использовал в архитектуре специфические стекла. Изучая макеты своих небоскребов, он увидел, что плоскости остекленных стен, расположенные под различными углами друг к другу, отражают на своей поверхности соседние дома и природу и становятся гигантскими зеркалами. Таким образом, конструкция здания как бы растворяется в окружающей среде и отступает на второй план. Архитектор искал новый тип конструктивной структуры и вместе с тем форму, полнее всего выявляющую прозрачность и блескость стекла.В этих двух проектах, кроме того, был впервые разработан принцип "кожи и костей", исходя из которого несущий каркас полностью отделяется от его заполнения.

Через некоторое время Мис ван дер Роэ стал первым вице-президентом немецкого Веркбунда - организации, которая ставила своей целью объединить развитие искусства и ремесла, промышленности и торговли для повышения качества промышленной продукции. Веркбунд подготовил в Германии почву для организации знаменитого "Баухауза".

Проекты двух загородных домов 1923 года - кирпичного и железобетонного, разработанные Мис ван дер Роэ, имеют неоценимое значение для развития современной архитектуры. В этих двух проектах Мис ван дер Роэ выразилась новая концепция в архитектуре. В руках зодчего плоскостные элементы становились сферой сочетания разнородных материалов и элементов конструкции стеклянных стен, железобетона и впоследствии мрамора. Стена уже не рассматривается как подчиненный элемент со всех сторон замкнутой коробки здания. Она приобретает самостоятельное значение, выведена за пределы внутреннего пространства, связывая его с окружающей средой. Вместо отдельных, вставленных в стены окон применены сплошные остекленные поверхности, контрастирующие с глухими участками стен. В этом проекте наметилось решение планировки дома по функциональному признаку, с разделением на жилую и хозяйственную зоны.

Впоследствии, начиная с 1924, года этот принцип становится основным при проектировании жилых зданий. Мис ван де Роэ исходит при разработке внешнего облика здания и взаимного расположения отдельных его частей исключительно из их назначения. Таким образом, возникает свободно расчлененное объемное решение сооружения. В 1920-е годы Мис ван дер Роэ был связан с наиболее радикальными из прогрессивных архитекторов Германии.

В 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»).

В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне, представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования орнамента, в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов — полированного травертина, оникса и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов. Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность.

В 1930 году Мис ван дер Роэ строит виллу Тугендгат в Брно, в которой продолжает развивать идеи, заложенные в павильоне Германии, но применительно к жилому дому. Построенная на уклоне, вилла спроектирована на двух уровнях и разделена на четыре функциональные зоны, причём свободный план используется только в светской зоне. Освобожденные от нагрузки стеклянные стены автоматически убираются, объединяя тем самым интерьер с окружающим ландшафтом. В интерьере снова широко используется полированный оникс. Вилла Тугендхата считается венцом немецкого периода творчества Миса ван дер Роэ. Для виллы Тугендхата Мис ван дер Роэ также спроектировал коллекцию мебели «Брно».

№11 Деятельность Баухауза в Германии

В Германии центром архитектурной деятельности становится так называемый «Баухауз» («Дом строительства») в г. Дессау, основанный еще в 1919 году, асимметричное, но хорошо уравновешенное в основных своих массах. Функциональная сторона сооружения решена безукоризненно, распределение и планировка помещений отличаются четкостью и логичностью. Архитектура экстерьера и интерьера построена на геометризации объемов, четких плоскостях и на контрастном сочетании гладких поверхностей стен с большими плоскостями зеркального стекла.

Главными представителями направления, которого придерживался Баухауз, были его первый директор архитектор Вальтер Гроппиус, архитекторы Людвиг Гильберсеймер, Ганнес Майер, Миз-ван-дер-Роэ. Все они стояли на позициях «последовательного функционализма», считая, что «то хорошо выглядит, что хорошо функционирует». Деятели Баухауза стремились создавать внеклассовую, вненациональную массовую демократическую архитектуру, которая якобы будет способствовать уничтожению социальных противоречий капиталистического общества.

Цель дизайнерской деятельности представители Баухауза видели в преображении форм реального мира и благодаря этому в гуманизации всей практической предметной среды. Они считали, что главная задача дизайнера - проектирование промышленных изделий и их систем с позиций высокой ответственности перед человеком и обществом.

По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и руководителя Баухауза, дизайнер должен сознавать ответственность перед развитием культуры. Дизайнером, так же как и художником, должно руководить страстное желание освободить духовные ценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективной значимости.

Понятие «архитектурного пространства» рассматривалось здесь как особая вневременная и вненациональная категория.

Девиз Баухауза: "Новое единство искусства и технологии". Влияние идей Баухауза наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т.п.

В 1932 под давлением властей Баухауз пришлось перевести в Берлин, а менее чем через год он был закрыт нацистами.

Баухауз смог просуществовать как уникальная высшая художественная школа до 1932 года. С приходом к власти национал-социалистов он был закрыт как рассадник демократических идей, объединявший к тому же мастеров разных национальностей. Многие преподаватели и студенты Баухауза эмигрировали в США и привезли туда свои идеи.

34)новые арх. Направления 1970-90гг. Постмодернизм, хай-тек.

В 1970- 1990-х гг. господствовали идеи постмодернизма. Здания и ансамбли этого направления - причудливое сочетание разнородных форм. Часто в них воспроизводятся мотивы антично-ренессансного зодчества, но без музейного почитания, с игривой иронией или как карикатура. На рубеже XX-XXI вв. архитекторы стараются определить облик будущей среды обитания человека с учетом влияния новейших информационных технологий. В области архитектурных форм постмодернизму присуще возрождение (зачастую эклектическое) исторических архитектурных систем и декора всех видов (декоративная кладка, облицовка, рельеф, орнаментика, росписи и пр.), обращение к выразительности стенового массива с отказом от нарушающих его ленточных окон, возрождение активного силуэта зданий (завершение щипцами, фронтонами, мансардами) с отказом от плоских крыш. Соответственно возрождаемым историческим формам восстанавливаются принципы исторического построения композиции - симметрия, пропорциональность, перспектива.  Архитектурная разработка поверхности стен диаметрально противоположна у мастеров функционализма и постмодерна. У первых, например, стена многоэтажного дома с проёмами членится по высоте совершенно одинаково и завершается парапетом плоской крыши, а торцевая стена (обычно глухая) - хранит девственную чистоту и однородность фактуры. У вторых - разнообразие форм и размеров проёмов не только по протяжённости, но и по высоте стены, завершаемой обычно разнообразными (треугольными, лучковыми, трапециевидными) фронтонами или щипцами. Очень разнообразна разработка поверхности глухих участков стен, на которых сочетают различные фактуры, цвет, рельеф и пр.

 Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс,Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

Основные черты:

-Использование высоких технологий 

-Использование прямых линий и простых фигур.

-Широкое применение стекла, пластика, металла.

-Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания.

-Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.

-Широкое использование серебристо-металлического цвета.

-Высокий прагматизм в планировании пространства.

-Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).

-В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну и стилю хай-тек.

№12 Деятельность прогрессивных архитекторов Германии в области жилищного строительства после 1-й мировой войны. Достижения и недостатки в этой области.

В начале 20 века модерн постепенно переходит в свою позднюю, конструктивную стадию. Роль декоративного убранства на фасадах зданий позднего модерна снижается до минимума и главное внимание сосредоточивается теперь уже на выразительности основных конструктивных элементов — на пропорциях фасадных плоскостей, окон, простенков, столбов. Качественные изменения в модерне переплетаются с дальнейшими успехами строительной техники и усиливающимся использованием новых строительных материалов. В архитектуре обнаруживается стремление к простоте и экономии архитектурных средств, к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей используемых строительных материалов. В это время, в начале 20 века, как уже отмечено, в строительную практику начинает широко внедряться железобетон, оказавший большое стимулирующее воздействие на творческую мысль архитекторов.

В первые послевоенные годы, до того как развернулось строительство дешевых жилищ, творческая атмосфера в немецкой архитектуре действительно во многом определялась интенсивными формальными поисками «нового стиля». Эти поиски, хотя они и велись архитекторами самых различных творческих взглядов, имели между собой много общего. Стремясь отразить средствами архитектуры то новое, что вошло в повседневную жизнь людей в результате внедрения в промышленность новейших научно-технических достижений, многие архитекторы видели это новое в ускорении ритма жизни, в динамическом начале, внесенном машиной в городской пейзаж и в быт человека.

Тот творческий подход к проектированию жилища, который вырабатывался под руководством Гропиуса в Баухаузе, не ограничивался разработкой приемов пространственного оформления утилитарных процессов, хотя такой ограниченный подход и был свойствен некоторым немецким архитекторам, также называвшим себя функционалистами. Эти архитекторы, например Г. Херинг , Ганс Шароун, Э.Мендельсон, Г. Пельциг и Р. Троост используя формальные приемы экспрессионизма, создавали сложные и причудливые по форме здания, приспосабливая план и объем к конкретной отдельной функции. Их проекты напоминали скорее биологические организмы и были нерациональны с технико-конструктивной точки зрения.

Широкое движение, из которого в 20-е годы возник функционализм, основывалось на отрицании художественных принципов послевоенного романтизма и экспрессионизма и на борьбе с академическими схемами. Носителем этой тенденции было в основном молодое поколение, начавшее творческую деятельность после первой мировой войны. Отход от эстетических норм прошлого в сторону упрощенных форм и теперь еще был связан с изменением чисто художественных установок, но в его основе уже лежало коллективное стремление к реформе отношения к пространству, к целесообразности формы и конструкции, понимание архитектуры как социального явления.

С 1926 г. Гропиус интенсивно занимается жилищным массовым строительством, решением градостроительных и социальных проблем, выступает за рационализацию строительства. Он выполняет многочисленные проекты жилых домов: посёлок Дессау-Тёртен (в 1926—1931 гг.), Даммершток (в 1928—1929 гг.), жилой квартал в берлинском районе Сименсштадт (1929/30 гг.) и проекте «Береговая застройка озера Ванзее» в Берлине (1930/31 гг.).

В 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»).

В 1930 году Мис ван дер Роэ строит виллу Тугендхата в Брно, в которой продолжает развивать идеи применительно к жилому дому. Построенная на уклоне, вилла спроектирована на двух уровнях и разделена на четыре функциональные зоны, причём свободный план используется только в светской зоне. Освобожденные от нагрузки стеклянные стены автоматически убираются, объединяя тем самым интерьер с окружающим ландшафтом. В интерьере снова широко используется полированный оникс. Вилла Тугендхата считается венцом немецкого периода творчества Миса ван дер Роэ. С 1930 по 1933 г. Мис по просьбе его друга и конкурента Вальтера Гропиуса становится директором школы Баухауз — сначала в Дессау, потом в Берлине.

Еще одним важным нововведением в проектировании жилых домов было стремление учитывать в планировке и оборудовании квартир требования рационально организованных бытовых процессов. Это поставило всю работу по проектированию квартиры на более высокий уровень и привело к разработке рационально оборудованнной кухни, санитарного узла и т. д.

Среди наиболее удачных жилых комплексов, построенных в этот период, можно назвать: Даммершток около Карлсруэ (1927—1928, архитектор В. Гропиус), Сименсштадт под Берлином (1929—1931, архитектор В. Гропиус и другие), Георгсгартен в Целле (1925—1927, архитектор О. Хезлер), Бриц близ Берлина (1926—1927, архитектор Б. Таут), поселки во Франкфурте-на-Майне (конец 1920-х гг., архитекторы Э. Май, К. М. Грод, X. Бём) и др.

35) Роберт Вентури родился в Филадельфии в1925. Учился в архитектурной школе Принстонского университета и Американской академии в Риме. В своих постройках Вентури намеренно смещал разные стили, придавая жилым домам черты склада или супермаркета, – но в сочетании с иронически-остраненными элементами исторических стилей (Гилд-хаус, дом для престарелых в Филадельфии, 1960–1965; особняк для матери Вентури в Честнат-Хилле, Пенсильвания, 1962; Брант-хаус в Гринвиче, 1971–1973). С годами, «сноски» на классику занимали в его произведениях все более заметное место, однако мастер неизменно погружал их в атмосферу тонкой архитектурно-пластической игры. Среди его произведений –2 факультета в Государственном университете Нью-Йорка, пожарное депо в Нью-Хейвене , мемориальный комплекс в Филадельфии, новый корпус Художественного музея в Оберлине (1974–1977), корпус в Принстонском университете (1983), художественные музеи (Лагуна Глория в Остине, 1983) и Сиэтле (1985), новый корпус лондонской Национальной галереи (1987–1991).  Роберт Вентури делит дома на 2 группы:  -"утки" - здания, в которых функциональная и объемно-пространственная композиция подчинены символической форме;  -"декорированные сараи" - дома, спроектированные точно по функциональной программе без оглядки на эстетику, все символическое привнесено в них извне, в виде накладных элементов. Филип Кортелион Джонсон (1906-2005 гг.) известный американский архитектор; представитель интернационального стиля – направления в современной архитектуре, которое отдает предпочтение чистым геометрическим формам и конструкциям из стали и стекла. Впоследствии Филип Джонсон стал лидером постмодернизма, в рамках которого осуществляется провокационная и смелая игра с историческими архитектурными формами и дорогими материалами – мрамором, бронзой, редкими породами дерева.американский архитектор. Ученик и сотрудник Л. Мис ван дер Роэ. Сочетал принципы и материалы современной архитектуры со свободной стилизацией традиционных архитектурных форм — классицизма, готики, даже Древнего Рима и средневекового Ближнего и Дальнего Востока.

Постройки:

Стеклянный Дом , Нью-Канаан, Коннектикут, США(1949 г.);''Церковь без крыши'', Нью-Хармони,Индиана, США(1960 г.);

Художественная Галерея Шелдон Мемориал Университет Небраски, США(1963 г.)

Линкольн-центр Театра штата Нью-Йорк, Нью-Йорк, США(совместно с Richard Foster Architects)(1967 г.)

Библиотека Бобста , Университета Нью-Йорка, Нью-Йорк, США (совместно с Richard Foster Architects)(1972 г.)

Музей Искусства Южного Техаса , США(1972 г.); Бостонская Библиотека , Бостон, Массачусетс, США(1973 г.)

Конференц-центр Ниагара Фоллс , Нью-Йорк, США (совместно с Burgee Architects)(1974 г.)

Башни Pennzoil Place, Хьюстон, Техас, США(1976 г.);Часовня на Площади Благодарения Даллас, США(1977 - 1996 гг.)

Центр Искусств Колледжа Muhlenberg, Аллентаун, США(1977 г.)

Кристальный Собор, Гарден-Грув, Калифорния, США(1980 - 1992 гг.)

Здание Post Oak Central, Хьюстон, Техас, США(совместно с Burgee Architects)(1981 г.)

Башня Transco Tower (теперь Williams Tower),Хьюстон, Техас, США(1985 г.)

Национальный банк Америки (Nations Bank),Даллас, Техас, США(1987 г.)

Музей Радио и Телевидения (Museum of Television and Radio), Нью-Йорк, США(1992 г.)

Ворота Европы , Мадрид, Испания(1995 г.); Павильон Da Monsta, Нью-Канаан, США(1995 г.)

Галерея Millennia Retail, Сингапур (совместно с Burgee Architects)(1996 г.)

Отель и башня Trump International, Нью-Йорк, США(совместно с Ritchie & Fiore Architects)(1996 г.)

Часовня St. Basil Chapel, Хьюстон, США(1996 г.); Музей Современного искусства МоМА, Нью-Йорк, США 2004

Майкл Грейвз родился в 1934. современный американский архитектор и дизайнер. Постройки Майкла Грейвcа последних лет относятся к так называемому поставангарду. Известен как один из основных представителей "нью-йоркского авангарда" и как художник-монументалист. Его архитектурный язык, легко узнаваемый, опирается на творчество Микеле Сан Микеле и Леду. Здания, построенные по его проектам в стиле постмодернизма, отличаются утонченной элегантностью.

Работы:

Здание Ocean Drive Condos, южный пляж Майами(1998); Федеральный резервный банк Далласа, Хьюстон(2002-2005)

Научно-технический исследовательский центр,Университет г. Цинциннати, штат Огайо (1995)

Здание Humana, г. Луисвилл(1986);Миннеаполис, Институт Искусств, штат Миннесота(2001-2006)

Школа St. Coletta, Вашингтон(2001-2006) ; Здание Disney, г. Бербанк(1987)

Здание Суда Соединенных Штатов, Вашингтон(1996-2005);

Здание Государственной Службы г. Портленд,штат Орегон (1977–82)

36)Риккардо Бофилл родился в 1939.один из лидеров архитектуры постмодернизма. В начале творческого пути соединял приниципы интернационал. стиля и традиц. арх-ру Каталонии, но, начиная с 1970-х, встал на позиции постмодернизма. Один из основн. проектов этого периода - жил. комплексы "социального" жилья. Их стиль - сочетание неоклассицизма в его эклектическом изводе с элементами традиц. средиземноморск. арх-ры. В 1980-е классич. мотивы в его творчестве становятся более выдержанными, камень и бетон в качестве строит. мат-лов дополн.стеклом и сталью. Также в проектах этого времени отражено влияние хай-тека. В результате возникают обособл. от окруж. городск. среды "замысловатые махины", такие, как аэропорт Барселоны.

Главным соавтором его работ был арх.М.Нуньес-Яновски. Выстроенные мастерской комплексы (к примеру, Баррио Гауди, «Предместье Гауди», в Реусе близ Барселоны, 1964–1972) получили название «Версаля для бедных», сочетая сравнительно низкую стоимость жилья с экспрессивной пластической композицией всего ансамбля и отдельных его элементов. Зния, прославившие Бофилла, выглядят как монументальные скульптурные объекты из бетона, внутренне комфортабельные, а по внешнему облику своему романтически-экстравагантные. Таковы жилой блок Ксанаду в Кальпе и гостиница «Эль Кастелло» в Ситхесе (обе работы 1966–1968), а также гостиница «Ла Мурале Роха» в Кальпе (1969–1975; все – на средиземноморском побережье Испании). Дух театрализации, архитектурной игры в равной мере присущ как отдельным постройкам (новый цементный завод в Барселоне, как бы загримированный под средневековый замок; 1970–1978), так и целым новым кварталам (барселонский «Уолден-7» с офисами «Taller de Arquitectura» и развлекательным центром, размещенным в развалинах старого цементного завода, 1970–1975). В ряде случаев современные квартирные блоки группируются в огромные структуры, «наряженные» в античные и барочные одеяния (комплексы: «Озерные аркады» в Сен-Кантен-ан-Ивелин, 1972–1975; «Абраксас» в Марн-ла-Валле, 1978–1983; «Барочные лестницы», 1979–1985; все – в Париже или окрестностях; «Антигона» в Монпелье, 1978–1989). __ Со временем в «фирменном» стиле зодчего усиливается рациональное начало: выполняя наиболее крупные и престижные заказы, его бюро, как правило, отказывается от образно-композиционных гротесков и исторических стилизаций, следуя в русле международного хай-тека; Дворец конгрессов в Мадриде, 1990–1992; комплекс барселонского морского вокзала, 1999–2001). Маноло Нуньес-Яновский проектировал жилой район в бухте Омега для Севастополя и резиденцию президента Казахстана, а также здания в Москве и в Китае. Делал Маноло и эскизы с предложениями по реконструкции Одесского оперного театра и его площади.    В 1993—2002 годах он проектировал и осуществлял руководство реконструкции здания театра Лиуре Фабиа Пигсервер.    Первый проект нового театра в городском районе Барселоны Меркат де ла Флорс был представлен Маноло Нуньес-Яновским в 1991 году. ОН реконструировал здание, создав уже в существующем Дворце 3 театра: театр Лиуре Фабиа Пигсервера имеет в общем 63 сценические площадки, которые предлагают зрителю широкий спектр различных вариантов построения сценического пространства и его сочетания со зрительскими местами. Самый большой театр — на 750 зрителей. Эта часть здания задумана как сцена для больших классических театральных постановок.    Второй театр, Эспай Лиуре, в основе плана которого заложен греческий крест, имеет 175 зрительских мест и предназначен для небольших сценических постановок, лекций, танцевальных и музыкальных спектаклей в интимной обстановке при непосредственном контакте актеров и зрителей. Третий театр, Лауре де Грация, создан для современных театральных, а также танцевальных и музыкальных постановок. Комплекс усовершенствован благодаря постройкам галерей, костюмерных и репетиционных помещений, библиотеки и лекционного зала.    Поскольку архитектор получил заказ использовать для нужд театра уже построенное в 1929 году здание, о его прежнем назначении говорит внешний вид театра. Комбинация золотистых и терракотовых цветов фасадов повторяется и в интерьерах театра.    Нуньес-Яновский удачно и тонко объединяет прежний декор с новыми элементами, которые превращают старое выставочное здание в функционирующее театральное строение. Внутреннее убранство театра излучает тепло, которое хорошо сочетается с внешним видом здания.    Общая площадь театрального здания — 15000 квадратных метров.