Методы и особенности современного дизайнерского проектирования

личие художественного произведения кок результата человеческой деятель­ности от объектов природы.

В сегодняшней эстетической прок-тике термин А. выражает предельно широкий спектр объектов, наделенных значением художественных, В этой системе представлений любой пред­мет может приобрести статус А., буду­чи выделенным из природных с по­мощью специального экспонирования, установления связей с другими пред­метами, изменения точки зрения на предмет. А. лежит на границе природ­ного, т.е. бесконечного, и искусствен­ного, сиюминутного. Призвание худож­ника — чувствовать тонкую грань между искусственным объектом и при­родой, создавая каркас, внутри кото­рого можно свободно работать как атрибутами самой природы: солнеч­ным светом, воздухом, снегом, землей, небесами, так и средствами художест­венной технологии, не отрывая одного от другого. А., отодвинутый на истори­ческое расстояние, приобретает черты тайны, обнаруживаемой в гармонич­ном объекте, не оскорбляющем при­роду своим присутствием, не наруша­ющем ее тонких сплетений. Художни­ком, целенаправленно исповедующим философию А., является московский дизайнер Ф. Инфанте.

АРХЕТИП — прообраз, первоначаль­ный образ, идея; исключительно устой­чивые схемы (шаблоны), присущие мышлению, поведению людей, а также объектам (результатам) их созидатель­ной деятельности. Понятие, активно используемое в философии, психоло­гии, эстетике, помогающее пониманию природы художественного творчества; в дизайне — исходная база для срав­нения аналогов, прогнозирования, про-блематизации, выбора оптимальных решений.

По представлениям швейцарского психолога К. Юнга (1875-1961), А. представляет собой зафиксированные в структуре внутреннего мира челове­ка следы памяти человеческого прош­лого, опыта, передаваемого из поколе­ния в поколение, проявляющиеся че-

рез интуицию в художественном твор­честве. Юнг различает два типа худо­жественной деятельности: интроверти-рованный, характерный установкой на реализацию внутреннего мира, и экст-равертированный, ориентированный вовне.

В первом типе художественное произведение основано на функциони­ровании «индивидуального бессозна­тельного», отражающего личностный опыт художника, во втором, визионер­ском, определяющую роль играет «кол­лективное бессознательное». Визионер­ский тип творчества, «дар творческого огня» чрезвычайно редок, присущ из­бранным, но именно он дает значимые ориентиры в творчестве доминирующих интровертов. Архитектурное творчество ближе других визионерскому, орхетипи-ческому; оперируя вечными категория­ми пространства, формы, ритма, цвета, оно поднимается в области безуслов­ного, нетленного, абсолютного, предла­гает нам модели структурированной материи, очищающей замкнутую на личных страданиях психику.

АССАМБЛЯЖ — понятие современ­ного искусства, связанное с возникно­вением произведений, сделанных из материалов или предметов, первона­чально созданных для других целей.

Одним из первооткрывателей ис­кусства А. был француз М. Дюшамп, создавший в 1913—1917 годах свои нашумевшие композиции «Писсуар»,

Ассамбляж: композиция «Sundae».

К. Ольденбург, 1963

«Сушилка для посуды», «Велосипедное колесо». Методами А. пользовались П. Пикассо, Вл. Татлин, использовавшие в своих рельефах самые различные ма­териалы и предметы.

В искусстве поп-арта (50—60 годы XX века) американские художники Р. Ра-ушенберг, Т. Вессельман, Д. Джонс, К. Ольденбург, Ж. Сегал и др. активно пользовались методами А. Особого совершенства в области А. достигла Л. Невельсон, с середины 1950-х годов работавшая преимущественно в этом жанре. Среди европейских художников заметны поляк В. Хосиор и русский Б. Смертин. Методы А. широко исполь­зуются в архитектуре постмодернизма, соединяющей в архитектурной компо­зиции различные мотивы и использую­щей архитектурные цитаты и метафо­ры. Среди таких построек «Площадь Италии» Ч. Мура, особняки Р. Вентури, работы группы «САЙТ», группы «Архи­тектоника», постройки Ф. Гери.