- •Что изучает кпт?
- •Балетмейстеры и виды балетмейстерской деятельности.
- •Хореография как вид искусства.
- •«Волшебный мир танца»
- •Пантомимы и жесты.
- •Богатство Русского Классического Балета.
- •Пантомима и жесты в балетном спектакле.
- •Музыка в хореографическом произведении.
- •Музыка и танцевальная пластика.
- •Общая драматургия хореографического произведения.
- •Основные законы драматургии
Общая драматургия хореографического произведения.
Тема – основная проблема, поставленная художником в произведении и организующая всё многообразие содержания этого произведения в целостное единство.
Проблемы: нравственная, политическая, философская, экологическая, религиозная и т.д.
Идея – решение проблемы, поставленной в произведении. Тема присутствует всегда, идея берется необширная.
Рождение хореографического произведение начинается с замысла, который включает в себя тему и идею. Первым звеном замысла является идея, существующая из начального сознания балетмейстера. Это то, что до определенного времени недоступно восприятию зрителя. Идея может воплощаться в результате творческой работы балетмейстера и исполнителей, ив работе балетмейстера с исполнителями. Тогда зритель способен увидеть и понять вложенный в него смысл.
Тема, буквально с греческого переводится как то, что положено в основу. Хореографическое искусство отражает как многие стороны современной действительности, так и прошлое разных народов. Существуют основные группы тем хореографии:
Тема труда, условно изображающая процесс труда («Венок», «Прялицы»).
Тема быта, культура, общение, развлечения.
Тема природы.
Сюжет – система событий, которая отражает возможные жизненные ситуации. При помощи сюжета раскрываются характеры героев в их действиях, поступках. Сюжету помогает фабула – последовательность изображения событий, фактов, поступков героев. Балетмейстеры часто заимствовали сюжеты из мифологии (Дидло, Петипа «Дафнис и Хлоя», «Ацис и Галатея»). В танце нельзя одновременно выразить настоящее и будущее, зритель воспринимает происходящее на сцене только как существующее. Необходимо следить за тем, чтобы сюжет не был перенасыщен событиями, иначе потом окажется, что для танца нет места.
Четыре правила построения сюжета:
Эмоциональные спады и подъемы
Устремленность к красоте
Осмысленная ритмическая организация
Контрастность построения эпизодов
Сюжет, может быть, взять из литературы, и написан специально для постановки. Литературный сюжет терпит изменения в хореографии. Наряду с поэзией и прозой, источником создания хореографического произведения являются и скульптура, и живопись. От скульптуры, изображения статики, напоминает позу танца, постановки А.Дункан, М.Фокин.
В равной мере живопись может стать толчком для создания хореографического произведения. Так и цвета красок имеют аналогию с характером.
Вывод: основная цель любого хореографического произведения – выражение средствами хореографии и взаимоотношениями людей идеи, темы, сюжета. Именно этому подчиняется вся деятельность творцов.