Богатство Русского Классического Балета.

Сегодня авторитет русского балета очень высок. Знамениты и всемирно – известны балеты П.И.Чайковского «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Белый лебедь стал эмблемой русского театра балета.

Зарождение различных танцев и музыки на Руси относится к глубокой древности. В древнем искусстве славян неразрывно сочетались музыка, слово и танец. Связь танца и песни во все времена придавала русской народной пляске особое очарование, певучесть, содержательность. Древнейшие народные пляски – это пляски-игры, отображающие трудовые процессы. Часто с трудовыми исполнялись и любовные пляски.

Также в Древней Руси были пляски охотничьи, военные, религиозно-культовые, возникших благодаря поклонению божествам (солнцу). На любом празднике танцевали. На святках ряженые исполняли гротесковые, комические и сатирические танцы. Масленицу праздновали с песнями, хороводами, плясками. Каждое событие в жизни человека сопровождалось танцами.

В 1781 году в комической опере М.Матинского «Санкт-Петербургский гостиный двор» были впервые показаны на театральной сцене свадебные пляски и песни.

Самый древнерусский народный танец - хоровод – массовый танец, рисунок – круг, олицетворяет движение земли вокруг солнца.

Русские народные пляски:

1. Сольные

2. Массовые (пляски-игры, хороводы, кадрили, ланцы, шестеры и т.д.)

В сольной пляске от танцующего требовалось выразительное исполнение – высокое техническое мастерство, актерское дарование, умение передавать содержание танца зрителю. Пляска имела четкую драматическую основу. Все эти качества в дальнейшем составили слагаемое русской национальной танцевальной культуры, русского балетного театра.

Скоморохи-потешники.

Первыми профессиональными исполнителями русского народного танца были скоморохи. В Киевской Руси скоморошество было популярно. В те времена, скоморохи – люди, отмеченные божествами, а их искусство – служение богам (плясун, плясица).

Ордынское иго надолго задержало развитие русской национально культуры и искусства. Только в конце XV века стало возможно дальнейшее развитие отечественное культуры, танцевального искусства.

Мастерство исполнения русских плясок скоморохами было довольно высоким. Многие из исполнительских приемов, выразительных средств дошли до наших дней: присядки, дроби, верчения и т.д.

В XVI веке скоморошество было еще распространено, но уже в XVII веке подвергалось жестоким гонениям со стороны церкви. В конце XVII века возродилось, но уже как ярмарочный театральный балаган. Именно искусство плясунов-скоморохов указал путь национального самоопределения русского народного сценического танца и развитие балета.

Продолжатели скоморошных представлений были игрища, театральные представления сатирического характера. Основные средства выразительности – пляски и пантомима.

Большой интерес в плане развития профессионального танцевального искусства представляет школьный театр XVII века. В нем наметился переход от народных форм представлений к профессиональному театру. Школьные театры были в Киеве, Смоленске, Полоцке, Твери, Москве, Ярославле, Ростове. Участники – ученики духовных семинарий и академий.

У колыбели Русского Балета.

Начиная с XVI века, оживляются связи Московского княжества с Западной Европой. В XVII веке наряду с народными и школьными театрами начинает создаваться придворный театр. В Измаиловском дворце в 1669 году даются первые представления придворного театра. Спектакли были библейского содержания.

В 1672 году для постановки пьесы «Есфирь» в селе Преображенском построена «комедийная хоромина». 8 февраля 1673 г. – первый балетный спектакль в России «Балет об Орфее и Эвредике». В 1676 году царь Алексей Михайлович умер, и прекратилось развитие театрального искусства.

По распоряжению Петра I в России возобновились театральные представления с просветительской целью. В 1718 году издан указ об ассамблеях, положено начало публичных балов в России. На ассамблеях все должны были принимать участие в танцах, существовал строгий цемориал их исполнения. Сначала шли поклоны, потом бас-дансы, затем отдельные пары танцевали менуэт. После цемориальных танцев начинались танцы-игры, шуточные танцы (экосез, кеттен-танец), весёлые и т.д.

Итак, ассамблеи ознакомили широкие круги русского общества с западными бальными танцами, со светской музыкой, что было своеобразной подготовкой к восприятию западноевропейского сценического танца. Также были распространены маскарады, шествия (массовые зрелища).

Интерес к танцам всё больше возрастал. Появились первые учителя – танцмейстеры (из-за границы). Но балетного театра ещё не было. Балет в основном существовал при опере. Становление и развитие русской балетной школы началось с организации Шляхетского кадетского корпуса в 1731 году в Петербурге, здесь могли учиться только дети дворян, по окончании они занимали государственные должности. Поэтому учили бальному танцу, в 1734 году приглашен танцмейстер – француз Жан Батист Ланде. Уровень танцевальной подготовки был так высок, что были случаи, когда выпускников кадетского корпуса приглашали выступать в танцах кордебалета итальянской оперно-балетной труппы Ф. Арайя, где первым танцором и балетмейстером был Антонио Ринальди, в постановке «Фоссано».

Чувствовалась необходимость в создании постоянного придворного оперно-балетного театра. 1738 год – начало существования «Собственной Её Величества танцевальной школы», ныне Ленинградское академическое хореографическое училище им. А.Я.Вагановой. Ланде – главный танцмейстер школы и придворный балетмейстер, первый, кто встал у колыбели русского балета. Учениками были дети «подлого» звания. 12 девочек и 12 мальчиков, особенно выделились: Аксинья Баскакова, Авдотья Тимофеева, Елизавета Зорона, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров. Несмотря на большие достижения русских танцовщиков, ведущие партии доставались только иностранцам. Ланде сменил итальянец Фоссано – интерес к балету снизился из-за однообразности исполнения.

Русский балет уникален, в нем соединены изящество и благородство, легкость и грациозность французов, виртуозность и техническое мастерство итальянской школы, так появилась самобытная русская школа классического балета.

Особый жанр советской хореографии.

Профессиональный классический балет вырос на основе народного танцевального искусства. Народные танцы жанрово разнообразны, богаты сюжетами и темами. Интересе и разнообразен танцевальный фольклор и нашей страны. Уже с начала 30-х годов XX века в республиках создаются ансамбли народной песни и пляски.

1935г – открытие в Москве театра народного творчества, давшего возможность приобщиться к хореографии всем.

1935г. – создан Центральный ансамбль песни и пляски Красной Армии.

Февраль 1937г. – организован Ансамбль народного танца СССР под руководством И.А.Моисеева.

Апрель 1937г. – организован Государственный ансамбль танца УССР (ансамбль имени П.П.Вирского)

1938г. – создана танцевальная группа при Государственном русском народном хоре имени М.Е.Пятницкого.

Замечательные балетмейстеры: И.А.Моисеев, П.П.Вирский, Н.Ш.Рамшивили, Т.А.Устинова, Н.С.Надеждина, И.И.Сухишвили.

Игорь Александрович Моисеев (1906 – 2007)

- народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной Премий СССР, бессменный руководитель Ансамбля народного танца СССР. Выпускник Московского хореографического училища. На сцене Большого и Экспериментального театров им были поставлены балеты: «Футболист», «Тщетная предосторожность», «Саламбо», «Три толстяка», «Спартак». И.А. Моисеев ставил танцы в операх «Кармен», «Демон» и другие. Его работы отличались особой выразительностью танца, соединившего в себе классические движения, па, позы с элементами народной хореографии и пантомимы.

С 1937 года полностью посвящает себя своему коллективу. Более 200 разнообразных постановок, а также фольклорные циклы и танцевальные сюиты: «Партизаны», «Колхозная улица», «Картинки прошлого», «Советские картинки».

Павел Павлович Вирской (1905 – 1957)- народный артист СССР, лауреат Государственной Премии СССР и Государственных премий УССР им. Т.Г.Шевченко.

Новаторство и заслуга Вирского в новизне танцевальной формы, изобразительности и обогащении танцевального пластического языка. Он расширил танцевальные жанры и хореографическую драматургию за счет обращения к народно-песенному материалу «Подоляночка», «Ой пiд вишнею».

Хореографическая картина «О чем верба плачет» по мотивам поэм Шевченко принесла на сцену глубину поэзии и доказала, что средствами народно-сценического танца можно раскрыть идею содержания большой литературы.

Героический жанр стал ведущим в творчестве Вирского – «Запорожцы» 1957 ( украинцы за свободу от поляков), «Мы помним», «Октябрьская легенда». Вирский создал своеобразный интонационный словарь современной хореографии. Современную пластику насытил народно-танцевальными красками.

Своеобразие творчества Вирского проявилось в хореографических картинках бытового и комических жанров: «На кукурузном поле», «Полдунец», «Чумаки», «Колхозная полька», «Колхозная свадьба».

Он создал свой творческий метод подхода к фольклору.

Татьяна Алексеевна Устинова – артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР и РСФСР, балетмейстер танцевальной группы Государственного русского народного хора им М.Е.Пятницкого.

Хореографические композиции Устиновой: «Калининская кадриль», «Камаринская», «Русские колокольчики», «Тимоня», «Подмосковные хороводы», «Змейка», «Ивушка».

1948 год – создан ансамбль «Березка». С 1948 по 1979 гг. руководитель Надежда Сергеевна Надеждина (1908-1979) – народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии СССР. Она создала «новый стиль в хореографии, основанный на синтезе танцевального фольклора и школы классического танца».

Ансамбли:

«Россия», Красноярский ансамбль танца Сибири, «Лезгинка» (Грузия),«Алан» (Северная Осетия), «Вайнах» (Чечено-Ингушетия), «Кабардинка», калмыцкий ансамбль «Тюльпан», марийский «Марий-Эл», карельский «Кантеле», тувинский «Саяны», корякский «Мэнго», бурятский «Байкал», чукотский «Эргырон», таджикский «Лола», молдавский «Жок», литовский «Летува», закарпатский «Верховина», белорусский «Хорошки», латвийский «Дайле» и др.

Творчество профессионального ансамбля народного танца влияет на развитие классического хореографического искусства, обогащают репертуар самодеятельных ансамблей народного танца.